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Ozzy Osbourne resgatou cachorrinho queimado: “Ele dorme comigo”
No novo episódio do podcast Ozzy Speaks, que conta com a apresentação de Ozzy Osbourne (Black Sabbath) e Billy Morrison, o Madman, que possui muitos pets, comentou que resgatou um cachorrinho queimado. O cantor explicou como Bugzy se tornou um membro da família Osbourne. “É um cachorro da raça bulldog; ele passou por mal bocados, pois tacaram fogo nele e o deixaram sem comida e água para morrer aos poucos. Nós ficamos sabendo do caso dele, porque passou na televisão. Na hora, eu pedi para que a Sharon [esposa e empresária de Ozzy] providenciasse os cuidados para ele ficar bem. Hoje em dia, ele está super bem, forte e saudável. Bugzy está feliz, solta muito pum e dorme comigo”. O Príncipe das Trevas completou sua fala condenando a maldade que fizeram com o indefeso cachorro. “Na boa, eu não qual é o problema dessas pessoas para fazer uma coisa dessa, tacar fogo em um cachorro”. Confira a fala completa de Ozzy Osbourne: Via: Rockbizz
Arch Enemy surpreende os fãs com o lançamento de Dream Stealer
O Arch Enemy surpreendeu os fãs com o lançamento de Dream Stealer, primeira música inédita desde o lançamento do álbum Deceivers, de 2022. Cabe explicar que o som foi mixado por Jens Bogren e masterizado por Tony Lindgren no Fascination Street Studios. Em relação à canção, o guitarrista e líder da banda, Michael Amott, falou: “Está é a nova música do Arch Enemy e é bom estar de volta! Foi muito bom trabalhar em Dream Stealer, pois é um som de alta energia e com uma atmosfera distorcida. Aumente o volume porque é pesado, e o metal é imortal”. Veja o videoclipe de Dream Stealer aqui: Até o momento não há informações sobre um álbum completo, apenas a certeza de uma turnê ao lado do In Flames e Soilwork em outubro. As datas da tour podem ser consultadas aqui. Via: Rockbizz
Kirk Hammett, do Metallica, publica foto de Gabriel Medina nas redes sociais
O guitarrista do Metallica, Kirk Hammett, publicou em suas redes sociais a icônica foto de Gabriel Medina nos Jogos Olímpicos de Paris 2024. O músico escreveu em sua publicação: “Foto incrível do Gabriel Medina andando pelo ar em Teahupoʻo”. A paixão do músico pelo surfe não é recente: Hammett abraçou o esporte em 2002 e, desde então, é visto ocasionalmente em locais conhecidos por suas ondas, como Havaí, Filipinas, Portugal, Austrália e Marrocos. Em 2008, o guitarrista disse em entrevista à Rolling Stone Brasil que já conheceu muitos surfistas do Brasil e que adoraria vir ao país para surfar. “Sei que tem muito surfe no Brasil. Passo parte do ano no Havaí porque minha mulher é havaiana e eu conheci tantos surfistas brasileiros na água, surfando comigo… Com tanta água, eu só penso em ir para o Brasil e surfar.” Além de Kirk, o baixista Robert Trujillo também surfa. Em 2014, ambos foram palestrantes no Surf Summit, evento anual destinado ao surfe. O clique de Jerome Brouillet do surfista brasileiro foi feito em um momento de comemoração após Medina conseguir a onda com a maior pontuação da história das Olimpíadas. No Instagram do atleta, a foto já passa dos 2 milhões de likes. View this post on Instagram A post shared by Kirk Hammett (@kirkhammett) LEIA TAMBÉM: Metallica lança exposição de Cliff Burton, baixista falecido em 1986 Via: WikiMetal
Myles Kennedy lança single “Nothing More To Gain”, de terceiro álbum solo
Myles Kennedy divulgou na última terça-feira, 30, o segundo single, “Nothing More To Gain” de seu terceiro álbum de estúdio The Art of Letting Go (2024, via Napalm Records). Conhecido por seus trabalhos com Alter Bridge e Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators, este último que esteve no Brasil mais cedo neste ano, no terceiro disco de inéditas, Kennedy está acompanhado de Tim Tournier (baixo) e Zia Uddin (bateria). Em recente entrevista a estação de Rádio I-Rock 93.5, Myles comentou sobre os temas abordados neste projeto (via Blabbermouth): “Os dois primeiros discos eram meio que discos conceituais. O primeiro, Year Of The Tiger de 2018, foi um disco que lidava com a perda do meu pai quando criança. E então o segundo disco, The Ides Of March de 2021, estava lidando com o estado do mundo há cerca de três anos. Mas com este disco, eu queria que fosse uma coleção de músicas e com uma narrativa que mudasse de música para música.” A nova faixa conta com um lyric video e pode ser visualizado abaixo. Capa do álbum The Art of Letting Go, de Myles Kennedy. Crédito: Divulgação Myles Kennedy – The Art of Letting Go “The Art of Letting Go” “Say What You Will” “Mr. Downside” “Miss You When You’re Gone” “Behind the Veil” “Saving Face” “Eternal Lullaby” “Nothing More To Gain” “Dead To Rights” “How the Story Ends” LEIA TAMBÉM: Myles Kennedy anuncia terceiro álbum solo ‘The Art of Letting Go’ Via: WikiMetal
Lzzy Hale está feliz com a participação do Gojira na abertura das Olimpíadas
O frontwoman do Halestorm, Lzzy Hale, está feliz com a participação do Gojira na abertura das Olimpíadas. A artista usou as redes sociais para manifestar sua felicidade e apoio aos colegas de profissão. Para quem aterrissou no planeta Terra hoje, fique sabendo que o Gojira foi uma das atrações musicais da abertura dos jogos Olímpicos 2024, que aconteceu em Paris, França, na última sexta-feira, dia 26 de julho O quarteto foi o primeiro conjunto de música pesada a tocar em uma abertura de Olimpíadas. Lzzy escreveu: “Que grande momento para o metal, rock, música pesada e para o mundo! Quero parabenizar pessoalmente o Gojira por ter tocado na cerimônia de abertura das Olimpíadas. Isto está na lista de desejos de qualquer músico. Tradicionalmente, é muito raro um artista de metal receber essa honra, então, este não é apenas um belo momento para uma das minhas bandas favoritas dos últimos 20 anos, é uma vitória para todos nós que estamos na música pesada”. Hale encerrou em tom super positivo: “O mundo inteiro pôde contemplar a beleza e o poder da música que todos nós amamos. Obrigado por segurar a tocha tão alto para todos nós. Te amo, Gojira”. Veja a performance do Gojira nas Olimpíadas: Via: Rockbizz
Slipknot: “Sempre procuro uma forma de irritar os metaleiros”, diz Jim Root
O guitarrista e um dos principais compositores do Slipknot, Jim Root, concedeu uma entrevista à revista Total Guitar e explicou por que usa modelos de guitarras não tão comuns no mundo do heavy metal como jazzmaster e telecaster. De maneira direta e debochada, Jim disse: “Estou sempre procurando uma forma de irritar os metaleiros, e parece que usar os modelos jazzmaster e telecaster os deixam muito putos”. Root continuou: “Mas, no final das contas, se trata de uma placa de madeira com captadores e cordas, portanto, não importa o formato da guitarra”. O guitarrista finalizou: “Eu adoro tocar com a jazzmaster da Fender; elas soam muito bem, são instrumentos bem balanceados, confortáveis e fáceis de tocar”. Veja Jim Root tirando um som e mostrando detalhes de sua Fender jazzmaster signature: E por falar em Jim Root, o Slipknot virá ao Brasil em outubro para a realização da segunda edição do Knotfest em nosso país. O evento está marcado para rolar nos dias 19 e 20 do citado mês no Allianz Parque, São Paulo. Além do dono da festa, o Slipknot, o festival contará com o reforço de Mudvayne, Amon Amarth, Meshuggah, Babymetal, Dragonforce, Orbit Culture, Bad Omens, Till Lindermann, P.O.D., Ratos de Porão, Krisiun, Project46, Eminence, Kyour, Poppy, Black Pantera, Ego Kill Talent, Korzus, Papangu, The Mönic e Eskröta. Via: Rockbizz
Joacim Cans não gosta que o Hammerfall seja tachado de power metal
Em conversa com a revista britânica Metal Hammer, o vocalista Joacim Cans abriu o coração e afirmou que não gosta que o Hammerfall seja tachado de power metal. De acordo com o artista, o rótulo de heavy metal já é o suficiente. Cans explicou o seu ponto de vista: “Power metal é simplesmente o jeito americano de se referir ao heavy metal tradicional, especialmente se ele não foi feito nos anos 80. E nós somos tão tradicionais quanto podemos ser, na verdade”. Joacim concluiu: “Portanto, o rótulo de heavy metal já está de bom tamanho, visto que nos limites do heavy metal podemos uma porção de coisas”. Seja sob o rótulo de power metal ou simplesmente heavy metal, o Hammerfall tem mais de trinta anos de estrada, com shows realizados nos Estados Unidos, América do Sul e Europa. Atualmente, o grupo está nos preparativos para o lançamento de seu novo álbum, o décimo terceiro registro de estúdio de sua carreira, chamado Avenge The Fallen, o qual está previsto para sair no dia 09 de agosto pela Nuclear Blast. Avenge The Fallen contará com a participação especial do cantor John Bush (Armored Saint, ex-Anthrax). Ouça as novas músicas The End Justifies e Freedom aqui: Track listng de Avenge The Fallen: 01. Avenge The Fallen02. Burn It Down03. Capture The Dream04. Hail To The King05. Hero To All06. Hope Springs Eternal07. Rise Of Evil08. The End Justifies09. Time Immemorial Via: Rockbizz
João Gordo transforma Caetano Veloso em punk rock; ouça
João Gordo lançou uma versão punk rock de “Atrás do Trio Elétrico”, clássico de Caetano Veloso. O vocalista do Ratos de Porão transformou a canção lançada originalmente no álbum homônimo de Caetano em 1969. O lançamento é o segundo single da continuação do Brutal Brega, projeto que se iniciou na pandemia em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER). O primeiro disco do projeto, lançado em 2022, é um divertido tributo a música “brega”, com versões de clássicos de artistas como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. Agora, João e Val preparam um segundo disco, dessa vez um tributo à MPB. Com lançamento ainda em 2024, o disco incluirá versões de canções de artistas como Caetano Veloso, Belchior, Luiz Gonzaga e muitos outros. Em maio, foi lançado o primeiro single do disco, uma versão de “Coroné Antonio Bento”, clássico que ficou famoso na voz de Tim Maia. A versão acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado, e inclui uma mensagem de áudio do próprio Caetano, reagindo à versão de sua música. O primeiro álbum do Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e em CD na Wikimetal Store. LEIA TAMBÉM: Forgotten Boys lança primeira amostra do sétimo álbum de estúdio; ouça “Sway” Via: WikiMetal
Metallica libera vídeo ao vivo de Blackened gravado na Polônia
O Metallica liberou o vídeo ao vivo de Blackened gravado na Polônia. A apresentação, que rolou no dia 7 de julho, foi parte da perna europeia da M72 World Tour. Assista: Do mesmo espetáculo, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett e Robert Trujillo já tinham mostrado as performances de Welcome Home (Sanitarium), If Darkness Had A Son e Fuel. Veja: A perna europeia da M72 Tour se estendeu até o dia 14 de julho, com o show de Madri, Espanha. No momento, os caras estão tirando uns dias de folga para recarregar as baterias e, posteriormente, cair com tudo em uma tour pelos Estados Unidos, que começará no dia 02 de agosto em Massachusetts. Consulte o itinerário completo do quarteto aqui. Via: Rockbizz
“Randy Rhoads era bom; Zakk Wylde é fenomenal”, declara Ozzy Osbourne
Ozzy Osbourne tem, lado da esposa Sharon e dos filhos Jack e Kelly, o podcast The Osbournes, o qual falam sobre assuntos do cotidiano, política, shows business e, claro, sobre a carreira do próprio Príncipe das Trevas. Questionado por um expectador da atração sobre qual é a celebridade que mais curtiu trabalhar, o cantor respondeu de maneira suscinta: “Slash é bom e Randy Rhoads era bom, mas Zakk Wylde é fenomenal; ele é o melhor guitarrista com quem eu já toquei”. Confira a fala completa do Madman no player a seguir: Ozzy trabalhou com Randy em seus dois primeiros discos solos: Blizzard of Ozz (1980) e Diary of a Madman (1981); já Zakk assinou trabalhos como No Rest For The Wicked (1988), No More Tears (1991), Ozzmosis (1995) e Black Rain (2007). A dupla Ozzy e Slash trabalhou junta, por exemplo, em Crucify the Dead, canção que está no disco homônimo ao guitarrista, de 2010. Curta o som aqui: Via: Rockbizz
Edu Falaschi fará show da Rebirth Live in SP Revisited Tour em São Paulo; saiba mais
Edu Falaschi fará show da Rebirth Live in SP Revisited Tour em São Paulo no próximo sábado, dia 03 de agosto. O show será em celebração aos 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo, do Angra. O espetáculo, que contará com as bandas Noturnall e Storia na abertura, promete ser uma experiência inesquecível, repleta de clássicos que marcaram o heavy metal brasileiro. Canções como Carry On, Nothing to Say, Time e Make Believe farão parte da festa metal. “Estou mega empolgado em celebrar este marco significativo com os fãs”, disse Edu Falaschi. “Mal posso esperar para compartilhar essa experiência única com todos vocês”, completou o cantor. SERVIÇOData: Dia 03 de agostoLocal: Tokio Marine HallEndereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SPHorário: 22hAbertura dos portões: 2h antesClassificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.Ingressos online: https://www.eventim.com.br. BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇOTokio Marine HallEndereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SPSegunda a Domingo das 12h00 às 18h00 MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira em https://www.eventim.com.br as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Via: Rockbizz
Trilha sonora de ‘Deadpool & Wolverine’ traz Green Day e Avril Lavigne
A Marvel anunciou e compartilhou a trilha sonora de seu novo longa cinematográfico Deadpool & Wolverine, que inclui músicas de Green Day, Stray Kids e Avril Lavigne. Conforme o site NME o filme, que teve sua estreia mundial no dia 26 de julho de 2024, é a sequência de Deadpool 2. O novo longa foi co-escrito por Ryan Reynolds, que retorna como o anti-herói Deadpool, acompanhado por Hugh Jackman, que volta no papel de Wolverine. Marvel entra em nova fase com muito rock n’roll A dupla da Marvel Deadpool e Wolverine integrarão os personagens titulares no Universo da Marvel, marcando a mais recente entrada na quinta fase da saga. A trilha sonora oficial conta com 18 faixas, destacando-se “Good Riddance (Time Of Your Life)” do Green Day, a nova música “Slash” do Stray Kids, e “I’m With You” de Avril Lavigne. Também estão presentes na trilha sonora alguns hits dos anos 2000 como “Bye Bye Bye” do NSYNC e “Glamorous” da Fergie, além de clássicos de guitarra como “The Power Of Love” de Huey Lewis & The News e “Iris” do Goo Goo Dolls. O ator Hugh Jackman também participa com “The Greatest Show” de seu musical The Greatest Showman, e “You’re The One That I Want”, clássico de Olivia Newton-John e John Travolta. Quem também está presente para representar a velha guarda são Aretha Franklin, com “You’re All I Need To Get By (with the Royal Philharmonic Orchestra)” e The Platters, com “Only You (And You Alone)”. Confira todas as faixas do álbum: ‘Only You (And You Alone)’ – The Platters ‘Bye Bye Bye’ – *NSYNC ‘Angel Of The Morning’ – Merrilee Rush & The Turnabouts ‘Slash’ – Stray Kids ‘Glamorous’ – Fergie ‘Iris’ – The Goo Goo Dolls ‘The Power Of Love’ – Huey Lewis & The News ‘I’m A Ramblin’ Man’ – Waylon Jennings ‘You Belong To Me’ – Patsy Cline (feat. The Jordanaires) ‘The Lady In Red’ – Chris de Burgh ‘I’m With You’ – Avril Lavigne ‘The Greatest Show (from The Greatest Showman/Soundtrack Version)’ – Hugh Jackman, Keala Settle, Zac Efron, Zendaya and The Greatest Showman Ensemble ‘You’re The One That I Want’ – Olivia Newton-John and John Travolta ‘I’ll Be Seeing You’ – Jimmy Durante ‘Make Me Lose Control’ – Eric Carmen ‘You’re All I Need To Get By (with the Royal Philharmonic Orchestra)’ – Aretha Franklin ‘Good Riddance (Time Of Your Life)’ – Green Day ‘LFG (Theme from Deadpool & Wolverine/Edit)’ – Rob Simonsen View this post on Instagram A post shared by Marvel Studios (@marvelstudios) LEIA TAMBÉM: Courtney Love canta clássicos do rock ao lado de membros do Green Day Via: WikiMetal
“Pessoas decapitadas, vinho tinto e sangue por todo lugar é o charme francês”, ironiza Joseph Duplantier (Gojira)
A apresentação do Gojira na abertura das Olímpiadas 2024 ainda está dando o que falar, visto que o grupo mostrou uma versão pesada de Ah! Ça Ira! – canção popular durante a Revolução Francesa, cujo mote era afirmar que tudo ficaria bem e os tempos sombrios de opressão seriam extintos – com uma representação da monarca Maria Antonieta sem cabeça. Pelas redes sociais, os cidadãos de bem têm considerado o show dos franceses um ritual satânico – vide a nossa matéria. O vocalista e guitarrista Joseph Duplantier tirou sarro de quem achou a apresentação do Gojira nas Olímpiadas uma missa satânica. Em conversa com a revista Rolling Stone, Duplantier ironizou: “É a história francesa! É o charme francês: pessoas decapitadas, vinho tinto e sangue por todo lugar; é romântico, é normal. Não há nada satânico”. O músico arrematou: “A França é um país que fez uma separação entre o estado e a religião durante a revolução. E é algo muito importante, muito importante à fundação da França republicana. Nós chamamos isso de laïcité. É quando o estado não é mais religioso, portanto, é livre em termos de expressão e simbolismo. É tudo sobre história e fatos. Não olhamos muito de perto para o simbolismo em termos de religião”. Veja a apresentação do Gojira na abertura das Olímpiadas 2024: Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne pede desculpas a Britney Spears: “Eu te amo e acho você linda”
Ozzy Osbourne pediu desculpas a Britney Spears depois que ele e sua família criticaram os vídeos de dança da cantora pop nas redes sociais. Após um episódio do podcast The Osbournes, no qual o Príncipe das Trevas disse que estava “farto de ver a pobre e velha Britney Spears no YouTube”, a cantora acessou seu Instagram e escreveu: “Vou dizer à família Osbourne, que é a família mais chata conhecida pela humanidade, para gentilmente ir se foder!” Agora, Ozzy compartilhou um vídeo em suas redes sociais dizendo que se arrepende de ter feito seu comentário original. “Britney, eu realmente te devo um pedido de desculpas. Sinto muito por fazer esse comentário”, afirmou. “No entanto, seria melhor se você não fizesse a mesma dança todo dia. Mude alguns movimentos… Eu amo Britney Spears, mas é a mesma dança todo dia!” E continuou: “Eu realmente peço desculpas. Eu te amo e acho você linda”. Veja o vídeo abaixo: Sorry, Britney – we still think you rock! 🤘 NEW Ep. OUT NOW on Youtube, Rumble or wherever you get your podcasts. #theosbournes #TheOsbournesPodcast #ozzyosbourne pic.twitter.com/MqGrlCs1Xk — Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) July 29, 2024 Via: Rockbizz
Andreas Kisser se une a Chitãozinho e Xororó em música para ajudar o Rio Grande Sul
No último domingo (28), a dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó lançou o clipe da música Direito de Viver com a participação de vários artistas brasileiros, incluindo o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser. Além do guitarrista, a canção contou com a colaboração de Nando Reis, Djavan, Fafá de Belém, Sandy, Júnior Lima, Thiaguinho, Alcione, Caetano Veloso, Lulu Santos, Roberto Carlos e mais. “Direito de Viver é um movimento de artistas e músicos unidos em prol da reconstrução do Rio Grande do Sul”, diz a legenda do vídeo. “Toda receita líquida de royalties da música e videoclipe será destinada à Gerando Falcões”. Confira o clipe abaixo: Via: Rockbizz
Gojira: Cidadãos de bem chamam performance na abertura das Olimpíadas de satânica
O Gojira, banda de death metal com mesclas de prog metal, foi uma das atrações musicais na abertura das Olimpíadas 2024, que aconteceu na última sexta-feira, dia 26 de julho. O quarteto, que foi o primeiro conjunto de heavy metal a tocar em uma cerimônia de abertura de jogos olímpicos, apresentou uma versão pesada de Ah! Ça Ira! – canção popular durante a Revolução Francesa, cujo mote era afirmar que tudo ficaria bem e os tempos sombrios de opressão seriam extintos. A performance iniciou com uma representação de Maria Antonieta, monarca impopular e esnobe que foi guilhotinada pelos revolucionários, segurando a própria cabeça, o que ajudou a gerar comentários nas redes sociais de satanismo. Ou seja, a música pesada e a encenação de uma rainha decapitada, além do uso das cores vermelhas na cerimônia foram os suficientes para o delírio de algumas pessoas, que não se intimidaram a passar vergonha nas redes sociais. Um dos indivíduos escreveu no X (antigo Twitter): “A cerimônia de abertura das Olimpíadas nem está mais escondendo os rituais satânicos. Não há mais nada escondido! Essas são as forças demoníacas das trevas de Satanás que querem eclipsar a luz, com caveiras, morte e a cor vermelha, que é satânica”. The opening ceremony of the Olympics is not even hiding the satanic rituals anymore. There is no longer anything hidden in plain sight. These are the demonic dark forces of Satan who want to eclipse the light. You can already see: – Skulls– Motifs of death– Satanic red… pic.twitter.com/0C0zsfWd1X — Shadow of Ezra (@ShadowofEzra) July 26, 2024 Outras pessoas acabaram seguindo o mesmo caminho; assim, escreveram outras barbaridades sobre a abertura dos jogos olímpicos. Veja as postagens – caso tenha estômago e paciência: I feel heartbroken for the Olympic athletes (many of which are friends) who trained their entire lives to compete on that stage but will now have significantly fewer eyes watching and admiring because of the satanic, blasphemous display put on by the Olympic organizers. — Riley Gaines (@Riley_Gaines_) July 28, 2024 Dear Normies, You’re probably sat at home, watching the French Olympics thinking what the actual **** is this. Well it’s just another a conspiracy playing out in front of your very eyes. The one where we tell you – the World is run by satanic globalists who control… pic.twitter.com/gkPwISo2Yk — Concerned Citizen (@BGatesIsaPyscho) July 26, 2024 Eco na comunidade metal A repercussão de tais postagens fizeram os fãs do Gojira e heavy metal, como um todo, festejarem o fato da banda estar incomodando o status quo dos cidadãos de bem. Um dos usuários do X, escreveu: “Gojira sendo acusado de fazer rituais satânicos! O metal está de volta”. gojira getting accused of doing satanic rituals…metal is so back https://t.co/7vdqtLAw1h — erin 🍉 (@eriniswaiting) July 26, 2024 Via: Rockbizz
Entrevista: The Hives fala sobre expectativas do show no Brasil
O baterista Christian Grahn e o baixista Johan Gustafsson do The Hives conversaram com a Wikimetal sobre as expectativas para o show único que farão no Brasil no dia 15 de outubro no Tokio Marine Hall em São Paulo. A banda, que está na estrada desde os anos noventa, segue conquistando fãs das novas gerações. Sobre o assunto Christian falou: “As pessoas vêm dos anos 90 ou 2000, algo assim. É apenas um novo público. Acho que isso acontece em todos os lugares. Quando algo se torna popular novamente, é como rock e guitarra. Como quer que queira chamar. É apenas algo que as pessoas querem ver. Novamente, houve uma espécie de falha ali. Todos pensavam que o rock estava morto. Está tão vivo que começou a assumir o controle novamente. Acho que pode ser esse o caso.” Johan completou: “Além disso, a maneira como a música funciona. A maneira como a nossa música funciona. Não tem nenhum estereótipo. Você não precisa de nenhum pré-requisito. Nenhum conhecimento prévio da nossa banda. Basta entrar. E vai ser ótimo!” O álbum The Death Of Randy Fitzsimmons Depois de mais de uma década sem lançar um novo álbum, em agosto do ano passado The Hives lançou o aguardado álbum The Death Of Randy Fitzsimmons. Randy Fitzsimmons é um sujeito que supostamente faz parte da banda e recebe os créditos de ter unido a banda. Anteriormente, na contra-capa do álbum Tyrannosaurus Hives, aparecem duas pernas a mais que seria do suposto produtor da banda, divertindo os fãs ao sinalizar que pode ser Randy. Portanto, eles culpam a demora para o lançamento desse álbum pelo sumiço de Fitzsimmons. E sobre isso Grahn explicou: “Então, finalmente descobri que o cara provavelmente está morto. Encontramos algumas músicas que ele deixou para trás. Foram alguns anos difíceis. Não poder contatá-lo mais. Nós simplesmente não sabíamos. Mas no final encontramos tudo isso. Estou super feliz com isso. É um ótimo álbum”. Sobre a gravação do álbum o baterista descreveu a experiência: “Foi divertido. Estávamos no estúdio fazendo algumas coisas. Gravamos algumas músicas há algum tempo. Fizemos algumas gravações com Jack White. Um pouco diferente. Mas fazer o álbum completo foi divertido novamente. Não é fácil para nós. Precisa ser perfeito. Tocamos tudo ao mesmo tempo. Não é apenas algo que você faz em um computador. Leva algum tempo para fazer. Mas no final, valeu muito a pena.” The Hives e o Brasil A expectativa para o show no Brasil segue alta. As performances ao vivo do grupo da Suécia é conhecida como das mais animadas do rock. A banda que esteve no fim do ano no Primavera Sound por aqui, e espera que com um show solo possa apresentar mais músicas do novo álbum. Desde o anúncio do show, a banda tenta se aproximar do público brasileioro usando memes tão difundidos por aqui. Sobre isso, o baterista comentou: “Estamos muito longe. Somos da Suécia e quando temos um show chegando na América do Sul, sempre tentamos deixar todo mundo bem ciente disso, porque isso não acontece todos os dias. O que quer que possa nos ajudar a nos sentirmos mais bem-vindos e a vocês terem a chance de conseguir ingressos mais cedo, nós faremos.” Além disso, comentaram sobre o famoso “Come to Brasil”, que virou marca registrada dos fãs brasileiros. Sendo alguns artistas amam e outros odeiam. “Vou considerar isso um elogio, mas neste momento comecei a usá-lo também para quando não tenho uma boa resposta. Parece funcionar sempre,” disse Johan. O show em outubro Por fim contaram o que devemos esperar para o show de outubro: “Estamos voltando para um grande show, o que significa que temos mais tempo disponível. Podemos tocar mais tempo do que tocamos no Primavera. Podemos tocar mais músicas do novo disco, que as pessoas parecem adorar. Estou esperando uma ótima noite de todas as perspectivas. Eu acho que vai ser selvagem o show. Eu acho que serão algumas músicas boas tocando no palco. Você sabe o que espero do público. Será um dos melhores públicos de todos os tempos. Muitas expectativas para o show.” Atualmente os ingressos seguem à venda e podem ser adquiridos no site oficial da Tickets For Fun e nos pontos de venda oficiais. LEIA TAMBÉM: 6 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Avalon Stone, Brian Cox e mais Via: WikiMetal
Metallica: “Muitas pessoas odiaram Ride The Lightning”, diz Ron Quintana
Na primeira metade dos anos 80, o núcleo criativo do Metallica, composto por Cliff Burton (baixo), James Hetfield (vocal e guitarra) e Lars Ulrich (bateria) – completava a banda o guitarrista Kirk Hammett – sabia que não tinha como repetir a receita de Kill ‘Em All, visto que o objetivo era sair dos clubes ensebados e ir para as grandes arenas. Dessa forma, os caras deram vida a Ride The Lightning, um álbum mais melódico e sofisticado do que o citado Kill ‘Em All. Isso deixou muitos fãs espumando de raiva a ponto de boicotarem a banda. A revista Metal Hammer fez um grande artigo recordando o panorama, a criação e a repercussão de Ride The Lightning. Uma das pessoas ouvidas pela revista foi o fundador do zine Metal Mania, Ron Quintana, que era um dos comunicadores mais respeitados da época. Ron comentou: “No começo, muitas pessoas odiaram Ride The Lightning. Os fãs queriam que eles fizesse o segundo disco vinte por centro mais rápido do que Kill ‘Em All”. O jornalista continuou: “Esses fãs estavam curtindo as bandas mais novas e mais rápidas. Na Bay Area, muitos grupos ainda estavam apelando para velocidade, muita velocidade. Muitas pessoas estavam seguindo o Exodus”. Mesmo com a resistência inicial, Ride The Lightning acabou caindo nas graças do público e alavancando a carreira do Metallica. Sons como as melódicas Fade to Black e Escape mantiveram o perfeito equilíbrio com os temas mais rápidos e pesados como Fight Fire With Fire, Creeping Death e a faixa-título. Curta alguns hits de Ride The Lightning nestes tocadores: Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne: 6 loucuras do cantor que fizeram valer o apelido de Madman
“Ou você vai fazer algo muito especial ou vai acabar na cadeira”, disse John Thomas Osbourne, papai de John Michael Osbourne, que o mundo acabou conhecendo pelo nome de guerra, Ozzy Osbourne. O progenitor conhecia a sua cria, então, tinha a plena certeza que o destino do filhão era das duas, uma. E o rapaz acabou fazendo algo muito especial, de fato, pois foi, ao lado de Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, o criador do amado e odiado heavy metal. A gente não precisa destrinchar os feitos musicais do cantor no Black Sabbath e em sua carreira solo. O nosso objetivo é mais peculiar, por assim dizer, visto que queremos relembrar 6 das muitas – quiçá infinitas – loucuras que Ozzy se meteu ao longo de sua carreira e fez valer o “fofinho” apelido de Madman. Cocô no elevador Nos anos 1970, o caras do Sabbath estava lotando arenas, colocando no mercado álbuns incríveis e, claro, atolando o pé na jaca, dessa forma, o que não faltaram eram episódios bizarros e encrencas. Certa vez, em um hotel luxuoso de Munique, Alemanha, os músicos, depois de um apetitoso jantar, estavam esperando para fazer o check-in. Ozzy, no entanto, estava desesperado para ir ao banheiro e logo correu para o elevador, com o intuito de chegar ao seu andar e quarto para resolver o seu problema. Não deu tempo! O cantor abaixou as calças e se aliviou no elevador. Algumas pessoas chamaram o elevador e, quando a porta abriu, lá estava Ozzy agachado, com as calças arriadas e o tolete bem embaixo dele. Adeus, pombinho No dia 27 março de 1981, em uma reunião com os executivos da gravadora CBS, Sharon Arden – futura Senhora Osbourne – teve a brilhante ideia de Ozzy soltar dois pombos para simbolizar a paz e os bons ventos aos negócios com a assinatura de contrato com o selo. Todavia, Sharon pediu para o cantor impressionar os engravatados, com isso, o lado alucinado do músico fora aflorado e, sem a mínima possibilidade de ser contido, tascou uma dentada na cabeça de uma das pombas. O resultado foi sangue e sujeira para todos os lados, secretárias chorando e em pânico, reunião encerrada e todo mundo passado e, sobretudo, atônito com o que presenciou. Mas deu resultado, pois aquela cena grotesca e praticamente primitiva se tornou uma ferramenta inigualável para fazer marketing, aumentar o buchicho, estampar nas capas de revistas e jornais, lotar as turnês e, evidentemente, faturar milhões dólares. Fruta de macumba Na primeira vez que veio ao Brasil, em janeiro de 1985, o artista foi visitar o Cristo Redentor e curtir as belezas naturais da Cidade Maravilhosa. O cantor foi levado a uma cachoeira para fazer uma sessão de fotos, onde viu vários pratos com oferendas e cheios de fruta. Na hora, bateu aquela fominha no cantor que não pensou duas vezes em pegar uma fruta do despacho de macumba, para o desespero dos brasileiros que o acompanhavam. O próprio Ozzy já chegou a afirmar que o fotógrafo brasileiro que o acompanhava quase chorou, quando ele comeu a fruta “amaldiçoada”. Morceguito, a sua hora chegou No dia 20 de janeiro de 1982, durante a promoção da Diary of a Madman Tour, o estudante Mark Neal jogou um morcego no palco como uma forma de chamar a atenção dos músicos e de brincar, segundo o próprio jovem. O baixista Rudy Sarzo viu o bicho no palco, mas nem ligou; já Ozzy, quando avistou o bicho, logo meteu na boca para uma gostosa mordiscada na cabeça. Como o animal era de verdade, o músico precisou passar por um sério tratamento contra raiva, com várias injeções no bumbum. Este episódio é o puro suco do rock n’ roll dos anos 80, ou seja, tudo elevado ao extremo para o deleite dos fãs e para o desespero dos cidadãos de bem. Não é banheiro, mas serve para fazer xixi Em 19 de fevereiro de 1982, o vocalista foi preso por urinar no Álamo, monumento da cidade de San Antonio, no Texas, Estados Unidos. Na ocasião, Osbourne estava vestido de mulher, pois sua esposa tinha escondido suas roupas para que ele não “fugisse” para a rua, mas tal manobra não foi capaz de deter o maluco de plantão. As autoridades prenderam Ozzy, que passou parte da tarde no xilindró sob a acusação de intoxicação pública. Ele foi liberado naquele mesmo dia, depois de pagar uma fiança de 40 dólares. Além disso, o cantor ficou proibido de se apresentar na cidade por dez anos. Sua hora chegou, Sharon Nada como uma polêmica braba para finalizar a década de 1980, não é? Pois é, Osbourne pensou a mesma coisa e tentou estrangular a própria esposa, Sharon, para ver se valia como loucura. Em 2005, a empresária explicou o que rolou: “Estava uma péssima atmosfera em casa, muito hostil. Eu sabia que alguma coisa muito ruim ia acontecer. Ele foi para a cama. Eu estava lendo no andar debaixo. Ele desceu, sentou no sofá à minha frente e disse: ‘Chegamos a uma decisão’. E eu respondi sarcasticamente: ‘Sim. Qual a decisão?’. Ele disse: ‘Lamentamos muito, mas você terá que morrer. Não há outra opção’”. Sharon continuou: “Eu disse: ‘Sim, cale a boca, vá se foder’, e ele pulou em mim com todo o peso dele. Ele tinha as mãos em volta do meu pescoço, ele pousou em mim, eu só fiquei pensando: ‘Crianças, crianças, você não pode fazer isso, não estou pronta’”. Ozzy só voltou a recobrar a consciência muitas horas depois do incidente, quando já estava detido na delegacia de Amersham, Inglaterra. Via: Rockbizz
Jon Anderson and The Band Geeks estreiam clipe de True Messenger
Jon Anderson and The Band Geeks estrearam hoje (29) o clipe de True Messenger. A faixa estará presente no novo álbum do grupo, intitulado True, que será lançado no dia 23 de agosto pela Frontiers Music Srl. O disco de nove músicas remonta aos sons clássicos dos anos 1970 da antiga banda do cantor, Yes, bem como ao seu sucesso recente com o álbum 90125. True foi co-produzido e mixado pelo baixista e diretor musical do The Band Geeks, Richie Castellano. Confira o clipe de True Messenger, dirigido por Tom Flynn, abaixo: Tracklist de True: 01. True Messenger02. Shine On03. Counties And Countries04. Build Me An Ocean05. Still A Friend06. Make It Right07. Realization Part Two08. Once Upon A Dream09. Thank God Via: Rockbizz
Avantasia: Here Be Dragons sairá no primeiro semestre de 2025
O compositor e vocalista Tobias Sammet (Edguy) revelou os seus próximos planos artísticos, que contemplam lançamento de um novo álbum do Avantasia, chamado Here Be Dragons, e turnê de dois meses pela Europa. O cantor disse: “A temporada de festivais de verão deste ano foi apenas o começo de uma nova era do Avantasia; foi um aperitivo, por assim dizer. Os shows da turnê de Here Be Dragons serão incríveis, uma viagem ao mundo de maravilhas onde as pessoas podem esquecer tudo o mais em suas vidas reais e se juntar a mim do outro lado. É uma experiência imersiva com efeitos especiais e uma produção enorme, maior e melhor do que qualquer coisa que já fizemos. Há novas músicas incríveis em andamento; canções antológicas e épicas que se encaixarão perfeitamente ao nossos clássicos e canções quase esquecidas que vão entrar no setlist ao vivo”. Sammet finalizou: “Eu mal posso esperar para finalizar e lançar o nosso novo álbum Here Be Dragons para o mundo e levar esse novo espetáculo para a estrada. O Avantasia está de volta”. As datas da turnê já confirmadas são: – Dia 14 de março – Hamburgo – Alemanha, Sporthalle– Dia 15 de março – Brussels – Bélgica, AB Box– Dia 16 de março – Paris – França, Olympia– Dia 18 de março – Esch-sur-Alzette – Luxemburgo, Rockhal– Dia 20 de março – Berlin – Alemanha, Columbiahalle– Dia 21 de março – Bamberg – Alemanha, Brose Arena– Dia 22 de março – Bochum – Alemanha, RuhrCongress– Dia 24 de março – Londres – Inglaterra, The Roundhouse– Dia 26 de março – Tilburg – Holanda, O13– Dia 28 de março – Stuttgart – Alemanha, Schleyerhalle– Dia 29 de março – Praga – República Tcheca, Forum Karlin– Dia 01 de abril – Budapeste – Hungria, Barba Negra– Dia 02 de abril – Viena – Áustria, Gasometer– Dia 04 de abril – Munique – Alemanha, Zenith– Dia 05 de abril – Frankfurt am Main – Alemanha, Jahrhunderthalle– Dia 06 de abril – Cologne – Alemanha, Palladium– Dia 08 de abril – Milan – Itália, Alcatraz– Dia 09 de abril – Zurique – Suíça, The Hall– Dia 11 de abril – Barcelona – Espanha, Razzmatazz– Dia 12 de abril – Madrid – Espanha, Vistalegre Here Be Dragons será o décimo registro de estúdio do Avantasia, o sucessor de A Paranormal Evening With The Moonflower Society, lançado em outubro de 2022 via Nuclear Blast. Via: Rockbizz
Sinéad O’Connor: causa da morte da cantora é revelada
A causa da morte da cantora Sinéad O’Connor foi divulgada após um ano de seu falecimento. A cantora irlandesa faleceu em 26 de julho, aos 56 anos, quando foi encontrada inconsciente em sua casa pela polícia. Em janeiro deste ano os legistas confirmaram que O’Connor morreu de causas naturais, mas agora as causas exatas de sua morte foram divulgadas. De acordo com o Irish Independent, a certidão de óbito (registrada por seu ex-marido John Reynolds) afirma que O’Connor morreu devido a doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) e asma. O documento também declarou que O’Connor teria sofrido de “uma infecção respiratória de baixo grau”. Legado de Sinéad O’Connor O’Connor ganhou fama com o hit “Nothing Compares 2U”, além de “The Emperor’s New Clothes”, “Sacrifice” e “The Last Day of Our Acquaintance”, mas tem dez álbuns de estúdio gravados. A cantora também teve uma carreira marcada por declarações fortes. A maior delas aconteceu em outubro de 1992, quando a cantora rasgou a foto do papa João Paulo 2º no palco do programa americano Saturday Night Live, da NBC, como parte de um ato político sobre abuso infantil. Ela sempre falou sobre questões relacionadas aos direitos humanos, racismo, religião organizada e direitos das mulheres. Ao longo da sua carreira musical, falou sobre a sua jornada espiritual, ativismo, visões sócio-políticas, bem como seus traumas e problemas de saúde mental. Em 2017, O’Connor mudou o seu nome para Magda Davitt. Depois de se converter ao islamismo em 2018, mudou o nome para Shuhada’ Sadaqat, mas continuou a gravar e apresentar-se com o nome de nascimento. Via: WikiMetal
“Fast” Eddie Clarke: Trajetória do guitarrista do Motörhead ganha biografia e box
“Fast” Eddie Clarke, falecido guitarrista e membro do Motörhead, ganha vida em biografia e um box contendo 4 CDs. O livro intitulado Make My Day: The Rock ‘n’ Roll Story of Fast Eddie Clarke tem 320 paginas, ambos os trabalhos estão com data de lançamento para 6 de setembro. A publicação é de autoria do jornalista Kris Needs e Mariko Fujiwara, viúva de Eddie. Registros da carreira e vida pessoal do guitarrista são marcadas na biografia que vão desde a cena do rock no Reino Unido, passando por sua trajetória no Motörhead e indo até sua banda de hard rock Fastway. Box com 4 CDs Além do livro com as histórias de vida de Clarke, um box será lançado na mesma data. Uma coletânea cuidadosamente curada apresenta a discografia completa do guitarrista, desde as primeiras gravações até os últimos trabalhos. Em uma ordem cronológica, o box explora a trajetória musical do artista nos quatro discos. 1° Disco – Os primeiros anos, expondo suas primeiras bandas: Zeus, Continuous Performance e Muggers;2° Disco – Clássicos selecionados do Motörhead; 3° Disco – Cortes, demos e remixes selecionados da banda Fastway; 4° Disco – Projetos solos e experimentais. LEIA TAMBÉM: Phil Campbell And The Bastard Sons faz homenagem a “Fast” Eddie Clarke Via: WikiMetal
Metallica lança exposição de Cliff Burton, baixista falecido em 1986
O Metallica anunciou uma exposição de Cliff Burton no museu digital da banda. Intitulada Orion: A Tribute To Cliff Burton, a exibição digital é uma das quatro coleções programadas em homenagem ao baixista icônico, que morreu em 1986. A exposição Orion “Orion” é a primeira de quatro exposições que estarão no museu digital Black Box do Metallica. A exibição inclui fotografias de arquivo, entrevistas, cartas escritas pelo músico e outros itens, que abarcam a passagem de Burton pelo Metallica, mas também detalhes da vida pessoal do músico. No site oficial da banda há um aviso de que o conteúdo do museu é exclusivo para membros, porém o cadastro é gratuito e após criar a conta ou realizar o login, o acesso é liberado. A primeira das quatro exposições está em andamento, e a segunda exposição chegará no museu Black Box no dia 13 de agosto. Cliff Burton no Metallica Cliff Burton fez parte do Metallica de 1982 até sua morte trágica aos 24 anos em um acidente de ônibus durante uma turnê em setembro de 1986. Ele foi o principal compositor dos três primeiros álbuns da banda: Kill ‘Em All (1983), Ride The Lightning (1984) e Master Of Puppets (1986). Jason Newsted substituiu Burton até 2001, seguido de Robert Trujillo que se tornou o baixista oficial do Metallica em 2003 e permanece na banda até hoje. LEIA TAMBÉM: A morte de Cliff Burton: acidente de ônibus, luto e o legado no Metallica Via: WikiMetal