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“Você verá determinação e desespero em meu documentário”, diz Paul Di’Anno
O ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, vai ganhar um documentário sobre a sua vida dentro e fora dos palcos. O longa, que está sendo feito pelo produtor Wes Orshoski, responsável por obras como Lemmy (2010) e The Damned: Don’t You Wish That We Were Dead (2015), tratará, inclusive, sobre os problemas de saúde que Paul vem enfrentando há anos. Em conversa com o canal Knac, Di’Anno falou sobre o trabalho ao lado de Wes Orshoski e ressaltou que o fã verá a sua determinação e desespero em seu documentário. “Wes é um bom amigo, é um cara muito legal”, iniciou Paul. “Ele fez o documentário do Motörhead e do The Damned”, pontuou. “Para o documentário, nós decidimos cobrir tudo, então, você verá a determinação e, às vezes, o desespero. O filme vai passar por várias emoções e tal, o que é até estranho”, explicou o cantor. Paul Di’Anno finalizou em tom positivo: “Apesar dele ter me colocado em muitas situações estranhas como querer filmar a minha operação, o que eu não permiti, eu confio em Wes”. Confira a pequena entrevista logo abaixo: Paul Di’Anno vai lançar o álbum The Book Of The Beast no dia 27 de setembro pela Conquest Music. O trabalho, que sairá em vinil duplo colorido (vermelho sangue, branco e prata) e em 2CD/DVD, trará canções de bandas como Iron Maiden, Battlezone e Killers. Paul também promete versões acústicas, demos e de ensaio para deixar The Book Of The Beast ainda mais atrativo para os fãs. Via: Rockbizz
Rock in Rio: 6 shows imperdíveis no Dia do Rock
Em 2024, o Rock in Rio celebra 40 anos de existência. Para celebrar em grande estilo, o festival anunciou a participação de mais de 50 artistas internacionais e nacionais. Este ano não terá um dia especial para o Metal, mas o line up do Dia do Rock promete apresentações imperdíveis. O Rock in Rio já anunciou que restam poucos ingressos para o Dia do Rock, que acontece em 15 de setembro. Para aquecer o público, selecionamos 6 shows que são destaque: Avenged Sevenfold Uma das bandas mais aguardadas estará de volta ao solo brasileiro após uma década. Atração principal do Dia do Rock, Avenged Sevenfold está de volta após um longo período longe dos palcos e sem novas músicas, com o oitavo álbum de estúdio, Life is But a Dream (2023), sucessor de The Stage (2016). O grupo vem realizando shows em grandes festivais como o Rock am Ring, na Alemanha e o Hellfest, na França e promete uma grande apresentação na Cidade do Rock. Evanescence Atração confirmada no Palco Mundo, a banda retorna após um ano da turnê pelo Brasil com show histórico no Allianz Parque, em São Paulo, onde a banda realizou o maior show solo de sua carreira até o momento. Evanescence é uma das bandas detentoras de grandes hits quando se trata de músicas que marcaram uma geração e ainda continuam a ecoar nos fãs ao redor do mundo. Mesmo com o curto espaço de tempo de sua última passagem pelo Brasil, a banda promete levar muitos fãs a Cidade do Rock para mais um show histórico. Planet Hemp convida Pitty O feat mais aguardado do dia! Ambos os artistas já se apresentaram em edições anteriores do Rock in Rio e voltam à Cidade do Rock em setembro para uma colaboração histórica. Com apresentação marcada no Palco Sunset, esse show promete muita energia e a brasilidade já conhecida das apresentações do Planet Hemp, junto com a rebeldia e o rock da rainha Pitty. Os artistas já se apresentaram juntos no show especial de 30 anos do Planet Hemp, no Espaço Unimed, em São Paulo. Planet Hemp também foi convidado para gravar a versão da música “Admirável Chip Novo”, da Pitty, para a comemoração dos 20 anos do lançamento do álbum que marcou uma geração e que fez a artista alcançar sucesso nacional. Black Pantera Revelação do metal nacional, o grupo mineiro sobe pela segunda vez no palco do Rock in Rio. A mistura de metal, punk e hardcore com letras letras antirracistas foi uma das melhores surpresas da edição do festival em 2022. Desde então, Black Pantera segue fazendo seu nome e promete mais um show icônico para marcar a edição de 40 anos do Rock in Rio. A banda segue promovendo o novo álbum, PERPÉTUO, lançado em maio deste ano. Mantendo as suas raízes no metal, punk, hardcore, música brasileira, eles também trazem instrumentos de percussão, conectando-se com seus laços ancestrais e letras politizadas. Deep Purple Com mais de 50 anos de carreira, é um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno. Conhecido por suas performances intensas e admiráveis, Deep Purple é responsável pela nostalgia e, ao lado de Journey, compõe um set para agradar os fãs mais antigos do rock. Provando sua vivacidade e que continuam fazendo história, a banda lançou no dia 19 de julho o 23º álbum de estúdio =1. A banda também fará um show solo em São Paulo no dia 13 de setembro, dois dias antes de sua apresentação no Rock in Rio. O show será no Espaço Unimed como parte da turnê = 1 More Time que divulga o álbum = 1 e celebra os 50 anos de “Smoke on the Water”, do Machine Head (1972). The Mönic convida Eskröta A união das duas bandas dará origem à um show inédito e cheio de surpresas. Representando o rock de garagem e o metal nacional, as duas bandas tem sons distintos mas que juntas prometem balançar a Cidade do Rock. The Mönic e Eskröta já são conhecidas no cenário pela empoderamento feminino e músicas que retratam questões sociais, além de serem nomes em ascensão. As duas bandas prometem uma estreia grandiosa, apresentando ao público o motivo de serem escolhidas para o line up do Rock in Rio. Completando Dia do Rock, o line up conta com Paralamas do Sucesso, Journey, Incubus, Barão Vermelho, Crypta, Dead Fish e outros. O Rock in Rio acontecerá nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, na Cidade do Rock, no Rio de Janeiro. Para realizar sua compra segura o site de vendas exclusivo é o RockInRio.Ticketmaster.Com.Br. LEIA TAMBÉM: Dia do Rock, nossa segunda aventura no Rock in Rio 2022, foi memorável – resenha e fotos exclusivas Via: WikiMetal
Green Day comemora 20 anos de ‘American Idiot’ com reedição comemorativa
O Green Day está prestes a presentear seus fãs com uma celebração ao seu icônico álbum American Idiot. A banda anunciou dia 9 de agosto, uma reedição expandida do disco, que completa 20 anos em 2024, repleta de material inédito e diversas surpresas. A box set super deluxe de edição limitada, disponível em formatos de 8LP e 4CD, será lançada no dia 25 de outubro. Cada pacote contém dois discos Blu-ray além de uma versão em vinil colorida da versão original, também com edição limitada. Além das 15 faixas originais, os fãs poderão conferir 15 demos inéditas, um show ao vivo gravado no Irving Plaza, Nova York em 2004, nove gravações ao vivo adicionais, incluindo um cover de “We Are The Champions” do Queen, e 14 músicas bônus. Para celebrar o anúncio, o Green Day liberou três faixas inéditas nas plataformas de streaming: a demo de “Holiday/Boulevard Of Broken Dreams”, o lado B “Favorite Son” e uma versão ao vivo de “Minority”. Confira “Favorite Son” disponível no YouTube: Legado documentado e mais surpresas Um dos destaques da reedição é o documentário 20 Years Of American Idiot, presente em um dos Blu-rays com 110 minutos de duração. Além disso, o filme Heart Like A Hand Grenade, presente no outro disco, acompanha nove meses da banda durante a gravação do álbum. Cada LP do box set de vinil ostenta uma cor exclusiva. A edição ainda inclui um livro de 36 páginas, uma imponente bandeira do Green Day e a icônica gravata vermelha de “American Idiot”. A versão em CD, traz um livro um pouco mais extenso, com 48 páginas, além de pins de esmalte, adesivos e um patch de tecido. Para finalizar, o pacote de aniversário conta com novas notas de encarte assinadas por Rob Cavallo e David Fricke da Rolling Stone. “American Idiot” foi um marco na carreira do Green Day e na história do rock, vendendo mais de 23 milhões de cópias em todo o mundo e conquistando um Grammy. O álbum inspirou um musical da Broadway de grande sucesso e continua sendo um dos trabalhos mais aclamados da banda. LEIA TAMBÉM: Green Day faz referência à ‘Deadpool & Wolverine’ durante apresentação; assista Via: WikiMetal
Red Hot Chili Peppers toca na cerimônia de encerramento das Olimpíadas 2024; assista
O Red Hot Chili Peppers tocou o hit Can’t Stop na cerimônia de encerramento das Olimpíadas de Paris 2024. O grupo californiano fez parte da habitual entrega do evento, quando os jogos de encerramento simbolicamente passam os holofotes para a próxima cidade-sede. Neste caso, Paris, que sediou os jogos de 2024, cedeu os holofotes para Los Angeles, que sediará as Olimpíadas de 2028. Em um palco em Venice Beach, Los Angeles, Anthony Kiedis e cia fizeram uma performance do hit de 2002 para uma pequena plateia presente na praia. Assista ao vídeo da apresentação abaixo: Red Hot Chili Peppers 🌶️ initiate LA Olympics 2028 celebration!🎸 pic.twitter.com/U3dzQEvFeH — Luis Alejo⚖️ (@SupervisorAlejo) August 11, 2024 Via: Rockbizz
Sepultura: “Em Arise, tivemos embate com a gravadora por que queriam mexer no nosso som”, lembra Andreas Kisser
O cabo de guerra entre as bandas e as gravadoras são mais do que conhecidos no mundo da música. É muito raro um selo deixar o artista criar música de forma livre e ficar passivo, no modo espera, para só fazer a promoção do produto. Como tem muita grana envolvida na história, o que não falta são os “entendidos” querendo meter o bedelho. Trocando uma ideia com o comunicador Rogério Vilela, do mega canal Inteligência Ltda, o líder e guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, lembrou que teve embate com a gravadora [Roadrunner Records] na época do álbum Arise, uma vez que a empresa queria mexer no som da banda. Andreas recordou: “Fazer o que a gente queria e não o que a indústria musical queria foi a coisa que fez o Sepultura. Isso sempre foi muito importante para a gente. No momento em que a gente assinou com a gravadora, o pessoal queria mexer aqui e ali, e tivemos que impor a nossa vontade artística. Explicamos que eles tinham assinado com a gente por que gostavam do que nós fazíamos e perguntamos o porquê deles quererem mudar o som. Kisser continuou: “Isso aconteceu em Arise, inclusive, quando tivemos esse embate com o ANR da gravadora, que também representava a banda. Ele queria ir lá no estúdio para mexer em coisas que não era para ele fazer”. O guitarrista finalizou: “Já tinha um produtor musical e a banda já tinha ideia do que queria fazer, então, a gente sempre batalhou por isso: fazer o que a gente queria, no sentido do que a gente acreditava, e foi o que deu a característica original para a banda”. Nota: ANR é a sigla para Artists and Repertoire, que é a pessoa da gravadora responsável por achar novos e promissores artistas e bandas. Via: Rockbizz
“Não toco mais o padrão rítmico de The Trooper porque não consigo”, lamenta Nicko McBrain
Em janeiro do ano passado (2023), o baterista do Iron Maiden, Nicko McBrain, 72 anos, sofreu um Acidente Vascular Cerebral (AVC), que chegou deixar o lado direito de seu corpo paralisado do ombro para baixo, no entanto, com os tratamentos adequados, o músico vem se recuperando, desde então. Conversando com o canal The Washington Tattoo, Nicko falou sobre o quanto o derrame afetou a sua forma de tocar bateria. “Consegui me recuperar bastante, mas eu ainda não voltei para o ponto em que quero estar”, começou McBrain. “Na verdade, eu provavelmente não irei conseguir”, destacou. “Eu não consigo mais fazer um padrão rítmico de 16 notas e ir para um de 32 notas. Eu até consigo tocar colcheias, com um certo groove”, explicou. “Quando tento tocar esse padrão rítmico em alta velocidade, ele acaba oscilando, então tive que ajustar a minha forma de tocar. Eu não toco mais o padrão rítmico de The Trooper porque não consigo. Consigo fazer tudo devagar, com isso, tive que garantir o groove da música”, completou. Nicko. Assista a conversa completa no tocador abaixo: Já neste outro player, você pode recordar o ritmo frenético de The Trooper: E por falar em Nicko McBrain, o Iron Maiden virá ao Brasil no mês de dezembro em promoção da The Future Past Tour, que é um giro focado nos álbuns Senjutsu (2021) e Somewhere in Time (1986). Via: Rockbizz
Judas Priest estreia videoclipe ao vivo de Panic Attack
O Judas Priest está na estrada divulgando o seu mais novo álbum de estúdio, chamado Invincible Shield. Para mostrar como está a tour e a boa recepção dos fãs ao disco, o Judas Priest estreou o videoclipe ao vivo de Panic Attack. Veja: Em meados de setembro, o Judas Priest vai fazer mais uma etapa da Invincible Shield World Tour pelos os Estados Unidos. Desta vez, o quinteto terá a companhia especial dos suecos do Sabaton. O giro irá se estender até o fim de outubro. Confira o itinerário completo aqui. Invincible Shield, que é o sucessor de Firepower (2018), saiu no dia 06 de março pela Epic Records. O trabalho, que é décimo nono da carreira do grupo, está disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido, cassete e digital (download e streaming). A atual formação da banda conta com Rob Halford (vocal), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitara), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria). O icônico guitarrista Glenn Tipton tem envolvimento no dia a dia e tarefas do Priest, mas de forma moderada, pois lida com alguns problemas de saúde como o Parkinson. Track listing de Invincible Shield: 01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Via: Rockbizz
Derrick Green ficou em choque com a saída de Eloy Casagrande do Sepultura: “Foi caos total, surreal”
O vocalista Derrick Green concedeu uma longa entrevista ao podcast One Life One Chance With Toby Morse e é claro que o assunto sobre a saída de Eloy Casagrande do Sepultura fez parte do bate-papo. De forma direta, Derrick Green afirmou que ficou em choque com a saída de Eloy Casagrande do Sepultura. De acordo com o cantor, a saída abrupta do baterista foi surreal. “Em dezembro do ano passado, nós anunciamos que faríamos a turnê de despedida. E já estava tudo acertado como os ensaios e o roteiro de tudo o que iríamos fazer. E quando eu estava literalmente arrumando as minhas coisas, pois viajaria para o Brasil no dia seguinte, Andreas [Kisser – guitarra] me ligou e falou que ele tinha saído. Eu não entendi direito e perguntei quem saiu; aí, ele disse que Eloy tinha saído. Eu meio que caí em um buraco negro. Foi totalmente surreal e tudo ficou em câmera lenta. Precisei até recuperar o fôlego. Depois, Andreas explicou que Eloy queria uma reunião com todos da banda e com os empresários, mas eu não participei. Eu fiquei tentando entender o que estava acontecendo, pois eu já tocava com esse cara há 13 anos, então, eu fiquei em choque. Tenho certeza de que quando Max [Cavalera] saiu do Sepultura, Andreas ficou nessa mesma posição de não saber o que fazer. Portanto, não seria a primeira vez de caos total. Mas Andreas comentou que tinha visto um vídeo de Greyson e estava pensando em ligar para ele. Eu falei para ele ligar imediatamente para Greyson para ver a sua disponibilidade e se tinha interesse e tal. Mas foi um momento em que ficamos em pânico porque não tínhamos ideia do que fazer. Nós não esperávamos que isso fosse acontecer de jeito nenhum”. Ouça a longa entrevista aqui: Via: Rockbizz
George Harrison: Concert for Bangladesh chega ao streaming
O projeto de George Harrison, The Concert for Bangladesh, agora está disponível nas plataformas de streaming pela primeira vez. O evento, que ocorreu em 1971, foi pioneiro no conceito de shows beneficentes. O aclamado concerto ocorreu em dois shows no Madison Square Garden, Estados Unidos, e contou com a participação de nomes como Ringo Starr, Bob Dylan, Ravi Shankar e Eric Clapton. Focado tanto em arrecadar dinheiro para a UNICEF quanto na conscientização sobre a crise humanitária da Guerra de Libertação de Bangladesh (que não havia sido coberta em profundidade pela mídia ocidental), The Concert for Bangladesh foi considerado um grande sucesso. As gravações do evento foram lançadas pelo ex-Beatle em um box set de 3LPs e um filme do show estreou nos cinemas no ano seguinte, com todos os lucros indo para a UNICEF. Mais de 50 anos após o show, qualquer venda ou receita de streaming continuará a beneficiar a causa – especificamente por meio do The George Harrison Fund for UNICEF. Confira o show abaixo: Via: Rockbizz
Green Day anuncia box para comemorar os 20 anos do álbum American Idiot
O Green Day anunciou que lançará um box para comemorar os 20 anos do álbum American Idiot no dia 25 de outubro. American Idiot 20th Anniversary Deluxe Edition será disponibilizado nos formatos 8LPs e 4CDs e incluirá 15 gravações demo inéditas, uma apresentação ao vivo de 2004 no Irving Plaza em Nova York (incluindo nove gravações ao vivo inéditas) e uma variedade de b-sides e faixas bônus. O lançamento também irá conter dois discos Blu-ray com um novo documentário de 110 minutos, o filme Heart Like A Hand Grenade e várias apresentações ao vivo. Pré-venda em https://store.greenday.com. Como uma prévia desta coleção, a banda liberou uma versão demo de Holiday/Boulevard of Broken Dreams, o lado B Favorite Son e uma gravação ao vivo de Minority. Ouça abaixo: Tracklist de American Idiot (20th Anniversary Deluxe Edition): CD 1 / LP 1 & 2 (álbum original)01. American Idiot02. Jesus of SuburbiaI. Jesus of SuburbiaII. City of the DamnedIII. I Don’t CareIV. Dearly BelovedV. Tales of Another Broken Home03. Holiday04. Boulevard of Broken Dreams05. Are We the Waiting06. St. Jimmy07. Give Me Novacaine08. She’s A Rebel09. Extraordinary Girl10. Letterbomb11. Wake Me Up When September Ends12. HomecomingI. The Death of St. JimmyII. East 12th St.III. Nobody Likes YouIV. Rock and Roll GirlfriendV. We’re Coming Home Again13. Whatsername CD 2 / LP 3 & 4 (B-Sides & Bonus Tracks) 01. American Idiot (Live)02. Jesus of Suburbia (Live)I. Jesus of SuburbiaII. City of the DamnedIII. I Don’t CareIV. Dearly BelovedV. Tales of Another Broken Home03. Holiday Live)04. Are We the Waiting (Live)05. St. Jimmy (Live)06. Boulevard of Broken Dreams (Live)07. Favorite Son08. Shoplifter09. Governator10. Too Much Too Soon11. Are We the Waiting (Live)12. St. Jimmy (Live)13. Give Me Novacaine (Live)14. Homecoming (Live) CD 3 / LP 5 & 6 (Demos) 01. American Idiot02. American Idiot (Alt. Version)03. Jesus Of Suburbia04. Holiday/Blvd. Of Broken Dreams05. Are We We Are/St. Jimmy Opera06. Novacaine07. She’s A Rebel08. Radio Bagdad09. Cluster Bomb10. Wake Me Up When September Ends11. Homecoming (Nobody Likes You)12. Everyone’s Breaking Down13. Just Another Year14. Lowlife15. What’s Her Name CD 4 / LP 7 & 8 (Live Irving Plaza, NY, 2004) 01. American Idiot (Live)02. Jesus of Suburbia (Live)03. Holiday (Live)04. Boulevard of Broken Dreams (Live)05. Are We the Waiting (Live)06. St. Jimmy (Live)07. Give Me Novacaine (Live)08. She’s A Rebel (Live)09. Extraordinary Girl (Live)10. Letterbomb (Live)11. Wake Me Up When September Ends (Live)12. Homecoming (Live)13. Whatsername (Live)14. Minority (Live)15. We Are The Champions (Live) Blu-Ray 1 Heart Like A Hand Grenade Blu-Ray 2 20 Years of American Idiot (Novo documentário) BBC Live St. Jimmy (Live)Give Me Novacaine (Live)She’s A Rebel (Live)Welcome To Paradise (Live)Wake Me Up When September Ends (Live)Jesus of Suburbia (Live)American Idiot (Live in Studio)Boulevard of Broken Dreams (Live in Studio) Via: Rockbizz
Jordan Rudess divulga clipe de novo single “Shadow Of The Moon”
Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater, lançou o clipe da faixa “Shadow Of The Moon” que estará presente no seu mais novo lançamento, Permission To Fly, previsto para 06 de setembro. O clipe que foi uma parceria entre Rudess e Lightricks, empresa de desenvolvimento de aplicativos, é resultado de uma competição com criadores que submeteram seus materiais e criações para a faixa de Rudess. O vencedor da competição foi Manny Walker e junto com a equipe de produção da Lightricks, teve a oportunidade de codirigir o clipe em um set de última geração na Sérvia. Sobre o processo do clipe, Rudess comenta: “Criar o vídeo ‘Shadow Of The Moon’ com a Lightricks foi uma experiência incrível. Trabalhar com uma equipe tão talentosa e o vencedor do concurso, e usar o novo software de estúdio LTX de ponta da Lightricks, deu vida à minha visão de maneiras que eu não poderia ter imaginado. Esta colaboração realmente mostra o quão poderoso é combinar música com narrativa visual inovadora.” Permission To Fly O 21º disco da carreira de Jordan Rudess sucede o trabalho Piano & Orchestra entregue em 2023, e reunirá os músicos That Joe Payne nos vocais, Darby Todd na bateria e Steve Dadaian na guitarra juntamente com Bastian Martinez como convidado nos solos. Em recente entrevista, Jordan explica o core do disco e comenta que todas as composições são de sua filha (via Blabbermouth): “A essência do álbum é profundamente informada pelos eventos tumultuados de 2023-2024, com motivos de paz e antiviolência presentes em muitas das músicas.” “Todas as letras do álbum foram escritas pela minha filha, Ariana. Embora eu goste de escrever letras, meu foco principal tende a ser a qualidade sonora das palavras. Para este álbum, eu queria me aprofundar mais e oferecer algo que ressoasse em um nível mais profundo e cerebral. Ari fez um trabalho excepcional.” Jordan Rudess – Permission To Fly “The Final Threshold” “Into The Lair” “Haunted Reverie” “The Alchemist” “Embers” “Shadow Of The Moon” “Eternal” “Footstep In The Snow” “Dreamer” “Incarnation” “Chopin Fm” LEIA TAMBÉM: Jordan Rudess lança música com colaboração da plataforma de Inteligência Artificial Via: WikiMetal
Lollapalooza Brasil 2025 divulga datas de venda de ingressos e valores do Lolla Pass
O Lollapalooza Brasil 2025 anunciou informações sobre o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento. O Lollapalooza Brasil 2025 está marcado para os dias 28, 29 e 30 de março. Por enquanto, não há atração confirmada. A pré-venda começa na terça-feira, 13 de agosto, ao meio-dia e segue até o dia 19 de agosto ou enquanto durar o estoque. A venda é exclusiva para clientes Bradesco, patrocinador máster do evento e meio de pagamento oficial. Saiba mais aqui. Já a venda para o público geral desta modalidade começa na terça-feira, 20, também ao meio-dia. Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento ou na bilheteria física no Shopping Ibirapuera. Valores e diferenças de ingressos Os preços do Lolla Pass durante a pré-venda variam de R$ 956,25 a R$ 1.912,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Ingressos podem ser adquiridos em três experiências diferentes – Lolla Pass, Lolla Comfort Pass by Bradesco e Lolla Lounge Pass by Vivo: Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista Lolla Comfort Pass by Bradesco: Permite acesso aos três dias do festival em uma área exclusiva com mais conforto, vista privilegiada para o palco Budweiser, guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass durante a pré-venda variam deR$ 1.674,50 a R$ 3.349,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco. Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O ingresso dá acesso aos três dias do festival em área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo durante a pré-venda variam deR$3.316,25 a R$ 4.272,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco Categorias de Preço Inteira: válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida. Meia-Entrada: estão elegíveis maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), Pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival. Entrada Social: também é uma opção válida para qualquer fã, que receberá um desconto de 45% no preço do ingresso inteiro mediante doação de R$ 20,00 para as instituições selecionadas pelo evento. Via: WikiMetal
Dave Mustaine (Megadeth) recorda perrengue da infância: “Era pobre e cresci como um sem-teto”
Conversando com a jornalista Katherine Yeske Taylor, do site The Big Takeover, Dave Mustaine (Megadeth) recordou o perrengue que viveu durante a infância. De acordo com o músico, ele era muito, muito pobre a ponto de ter crescido como um sem-teto, e isso o afetou profundamente. Ele explicou: “Tudo o que eu queria fazer era tocar a minha guitarra. Eu não era um desses caras que iam para a casa das pessoas para ficar bebendo a noite toda. Até porque eu não tinha um plano B. E eu não queria ter um plano B porque meu plano A era tudo o que importava. Com isso, eu não aceitaria um não como resposta. Ter sido uma criança muito pobre e ter sido um sem-teto, isso mexe algo em você. Ter sido uma criança pobre, precisar ir de casa em casa, usar roupas de segunda mão o tempo todo e viver em um carro por tanto tempo quanto eu vivi, isso me mudou”. Dave completou em tom de superação: “E é isso o que me levou a querer ser bem-sucedido porque eu não queria ser esse cara. Eu não queria ficar preso em uma situação de ser um sem-teto e viver em um carro. Eu não iria me contentar com isso. E é por isso que trabalhei tão duro quanto trabalhei”. Todos os perrengues e desafios foram compensados com uma carreira vitoriosa no complicado e incerto mundo do heavy metal. Dave Mustaine tem dezesseis discos lançados, um Grammy e muitos milhões de dólares na conta, para dizer o mínimo. Via: Rockbizz
Phill Collins não se importa com os elogios que Peter Gabriel recebe: “Ele ganhou credibilidade e eu dinheiro”
O papel do multi-instrumentista Phil Collins no Genesis sempre foi vital para o funcionamento do ecossistema do conjunto. Fosse fazendo algum tipo de piada para aliviar as tensões do dia a dia de trabalho, fosse segurando a onda na seção rítmica ou até deixando a sua zona de conforto, a bateria, para se tornar vocalista, o cara não se acovardava. Antes de pendurar as chuteiras, Phil, no ano de 2016, bateu um longo papo com o pessoal da revista britânica Prog, a fim de dar uma repassada em sua carreira dentro e fora do Genesis. Questionado se sente irritado pelo fato de Peter Gabriel receber todos os elogios e adulações, Collins respondeu: “Nós somos pessoas totalmente diferentes! Eu estava apenas tentando escrever as melhores músicas que eu podia, no entanto, você está certo, Peter ganhou toda a credibilidade e eu ganhei o dinheiro! Eu nunca disse isso antes, mas isso resume tudo”. E o Phil Collins não brincou ao afirmar que ganhou muito dinheiro em sua carreira, uma vez que a fortuna do artista está avaliada em mais de trezentos e cinquenta milhões de dólares. PC está no mesmo patamar financeiro de nomes como Michael Jackson e Paul McCartney, que fizeram centenas de milhões de dólares com suas músicas. Ao longo de sua carreira solo e no Genesis, Phil vendeu mais de cento e cinquenta milhões de discos, além disso, recebeu sete prêmios Grammy, dois Globos de Ouro e um Oscar. Via: Rockbizz
“Vivo sob o lema bu**ta, festa e dinheiro”, afirma Stephen Pearcy (Ratt)
Em 2005, os caras do Ratt, Stephen Pearcy (vocal), Bobby Blotzer (bateria), Warren DeMartini (guitarra) e Juan Croucier (baixo), conversaram com a revista Classic Rock para recordar o início de carreira em Los Angeles, a cena musical oitentista, os abusos com bebidas e drogas e para falar sobre as loucuras e desventuras de estar em uma banda de rock bem-sucedida. Sem papas na língua e com o sentimento rock star aflorado até no último volume, Stephen Pearcy falou sobre qual era o seu sentimento na década de 1980 e revelou qual é o seu lema de sua vida. “Bem, nós queríamos as grandes festas, muito dinheiro e tudo grande”, lembrou o cantor. “Então, eu vivia sob a filosofia dos três Ps: pussy, party, paycheck [buceta, festa, dinheiro, em uma tradução livre]”, destacou. Stephen Pearcy, que sempre se mostrou um bon-vivant do hard rock, ainda arrematou o assunto afirmando: “Vivo sob este lema até os dias de hoje”. Seja para marketing ou por legítima vontade de curtição, os músicos do Ratt sempre fizeram questão de ostentar o quê hedonista e niilista que o universo rock n’ roll pode proporcionar aos músicos que conseguem se consagrar no estilo. Como nos conta a história, alguns artistas pagaram caro, com a própria vida, as infinitas loucuras feitas dentro e fora do palco. Milagrosamente, Stephen Pearcy é um dos que conseguiu escapar sem muitas avarias. Relembre alguns hits do Ratt nos players abaixo: Via: Rockbizz
Dave Mustaine diz que sofreu desdém e animosidade da cena metal, depois de demissão do Metallica
O líder do Megadeth, Dave Mustaine, nunca superou o fato de ter sido demitido do Metallica e os caras terem alcançado um sucesso estrondoso, passando, inclusive, dos limites do mercado rock e metal, ou seja, ter alcançado o mainstream. Dessa forma, o artista, que atualmente tem 62 anos, sempre busca remexer e tirar do baú de suas lembranças algum tipo de mágoa e ressentimento pelo o que aconteceu no passado. Conversando com o jornal Phoenix New Times, Dave Mustaine disse que sofreu desdém e animosidade da cena metal, depois de demissão do Metallica. “Assim que terminamos com James [Hetfield, vocal e guitarra] e Lars [Ulrich, bateria], nós seguimos caminhos diferentes, mas foi muito estranho toda a animosidade que recebi de pessoas que eu nem conhecia”. Mustaine foi breve e não se aprofundou no assunto, tampouco deu detalhes se fora algum colega de profissão que agiu de forma fria e indiferente com ele. Contudo, vendo toda a situação sob a perspectiva do copo meio cheio, Dave se deu super bem na vida, pois criou uma das maiores bandas de metal, lançou dezesseis discos de estúdio, rodou o planeta diversas vezes mostrando sua arte e ainda faturou milhões de dólares. Portanto, focar nos ressentimentos que já estão soterrados por quarenta anos de história, não é uma atitude tão sábia, além do mais, faz mal ao coração e fígado. Via: Rockbizz
Red Hot Chili Peppers vai tocar na cerimônia de encerramento das Olimpíadas
De acordo com a Variety, o Red Hot Chili Peppers vai tocar na cerimônia de encerramento das Olimpíadas 2024, que vai acontecer no próximo domingo, dia 11 de agosto, em Paris, capital francesa. Além do Red Hot Chili Peppers, o evento ainda contará com as apresentações da artista pop Billie Eilish e do rapper Snoop Dogg. Os shows serão uma forma de passar o bastão para a próxima Olimpíadas, que irá acontecer na cidade de Los Angeles em 2028. As três atrações irão representar algumas das facetas culturais da cidade norte-americana. EXCLUSIVE: Performances by Billie Eilish, Snoop Dogg and the Red Hot Chili Peppers are expected to be featured during the Olympics Closing Ceremony on Sunday, multiple sources told Variety. https://t.co/tPn1wIkZbZ — Variety (@Variety) August 9, 2024 É importante lembrar que a cerimônia de abertura dos jogos olímpicos deste ano contou com os shows do Gojira, Lady Gaga e Celine Dion. Relembre a performance do Gojira no maior evento esportivo do mundo: Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Nightwish, HammerFall, Mushroomhead e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Nightwish, The Black Dahlia Murder, Lordi, The Killers e mais; novo álbum do HammerFall, Mushroomhead, King Gizzard and the Lizard Wizard; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:HammerFall – Avenge The FallenPara quem gosta de: power metal Mushroomhead – Call The DevilPara quem gosta de: metal industrial King Gizzard and the Lizard Wizard – Flight b741Para quem gosta de: rock alternativo Via: WikiMetal
Aerosmith: Assista o derradeiro show da carreira dos bad boys de Boston
Alguns dias atrás, o Aerosmith jogou um balde de água fria nos milhares fãs de hard rock e classic rock ao redor do globo, pois anunciou a sua aposentadoria dos palcos, devido problemas na voz do frontman Steven Tyler. Com a aposentadoria em vigor, o show da Peace Out Farewell Tour que a banda realizou no dia 09 de setembro do ano passado (2023) na UBS Arena em Elmont, Nova Iorque, se tornou o seu ponto final nas apresentações ao vivo. O canal no YouTube Toshi Aizawa compartilhou o espetáculo de quase duas horas de duração, o qual teve hits atemporais como Back In The Saddle, Rag Doll, Livin’ On The Edge, Janie’s Got A Gun, Cryin’, Love In An Elevator, I Don’t Want To Miss A Thing, Sweet Emotion, Toys In The Attic, Dream On e Walk This Way. Assista o derradeiro show da carreira dos bad boys de Boston no player a seguir: Se o derradeiro show aconteceu no ano passado, o último álbum de inéditas saiu há mais tempo ainda, visto que foi Music From Another Dimension!, o qual saiu em novembro de 2012 pela Columbia Records. Seja em estúdio ou ao vivo, o Aerosmith deixará muitas saudades e uma lacuna no rock n’ roll que jamais será preenchida. Via: Rockbizz
Montanee lança single “Never Good Enough” e se prepara para novo EP
O grupo carioca de rock alternativo Montanee lançou “Never Good Enough”, último single que antecipa seu próximo EP, Recalling Dreams. Ao falar sobre a novidade, o vocalista Felipe Areias comentou: “’Never Good Enough’ foi com certeza a música que mais mudou durante a gravação do EP. Lembro que no nosso primeiro encontro com o Joel Hamilton [produtor do EP] essa foi a primeira música que mostramos, ainda numa versão voz e violão.” “Dessa conversa surgiu a ideia de termos uma nova letra para o momento antes do solo de guitarra, e daí veio minha parte preferida em toda a letra: ‘I’ve got a million reasons why I don’t need you’ (‘Eu tenho um milhão de motivos para não precisar de você’, em tradução livre). Joel foi muito muito feliz em captar a essência da canção e sugerir mudanças pontuais que elevaram ainda mais a música.” “Never Good Enough” é o terceiro single do trabalho, sucedendo “Gray” e “Brooklyn Sleeps”, esta teve participação de Tyler Bryant, líder da banda Tyler Bryant and the Shakedown. O EP Recalling Dreams será lançado no dia 27 de setembro. No projeto, a banda cita influências de artistas como Foo Fighters, Arctic Monkeys, Nothing But Thieves, Royal Blood, e conta com participações de nomes como Rodrigo Suricato (Barão Vermelho), além de Tyler Bryant. Montanee é composta por Felipe Areias (vocal e guitarra) Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra). Via: WikiMetal
Eskröta, Cemitério e Dorsal Atlântica tocarão no Smashpit Fëst
O trio de crossover/hardcore e thrash metal Eskröta, que conta com Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals) e Jhon França (bateria), só tem motivos para comemorar a aceitação e amplitude da turnê do segundo full-length, Atenciosamente, Eskröta. O trio, que é uma das atrações da segunda edição do Smashpit Fëst em São Paulo, evento que ocorrerá em 18 de agosto no City Lights Music Hall, foi confirmado no cast do Rock In Rio e do Knotfest. “Estamos muito felizes em poder representar as mulheres do underground no Rock In Rio e no Knotfest, que são festivais de grande expressão no Brasil em 2024. É um sonho poder realizar esse feito na carreira da banda. Antes, temos esse show com a Dorsal Atlântica, que foi uma inspiração para nós e faz parte da história do thrash metal do Brasil. Então, dia 18 de agosto vai ser um momento muito especial em São Paulo”, comentou Yasmin Amaral, idealizadora do evento e integrante da Eskröta. O pioneiro grupo carioca Dorsal Atlântica, que atualmente conta com o fundador Carlos Lopes (vocal e guitarra), Alexandre Castellan (baixo e backing vocal) e Braulio Drumond (bateria), segue apresentando em seus shows as composições mais recentes e clássicos de seu extenso catálogo. Assim, tanto quem viveu os anos mágicos do metal na década de 80 como os fãs mais recentes, incluindo os apoiadores das campanhas desde 2012, têm consciência de que a Dorsal não abre mão de seu lado artístico e sempre entrega tudo ao vivo. “O mercado vive de passado, a Dorsal jamais”, afirmou Carlos Lopes. O Cemitério vem há dez anos destilando seu death metal old school, no melhor estilo Flórida dos anos 80. As letras basicamente narram filmes clássicos de terror, os riffs cortantes e as letras 100% em português deram à banda, formada por Hugo Golon (vocal e baixo), Douglas Maciel (guitarra) e Guilherme Souza (bateria), a autenticidade necessária para que se destacasse em um momento de plena efervescência do metal extremo pelo mundo. Em sua discografia, o grupo conta com o álbum Cemitério (2014), Oãixac Odéz (EP, 2016), além do single Massacre no Texas (2019) e Conspiração Subterrânea (Split K7, 2021). O Cemitério promete abrir seus portões em 2024 e o Smashpit Fëst será uma prova de sua força. Serviço – Smashpit Fëst São PauloAtrações: Dorsal Atlântica, Eskröta e CemitérioData: 18 de agosto (domingo)Local: City Lights Music HallEndereço: Rua Padre Garcia Velho, 61 – PinheirosIngressos disponíveis em https://ingresse.com. Informações:https://www.instagram.com/smashpit_fest/https://www.instagram.com/dorsalatlanticaoficial/https://www.instagram.com/eskrotacs/https://www.instagram.com/cemiteriodeathmetal/ Via: Rockbizz
Green Day faz referência à ‘Deadpool & Wolverine’ durante apresentação; assista
Durante o show do Green Day na última segunda-feira, 05, em Nova York, os personagens Deadpool e Wolverine saíram direto dos filmes e invadiram o momento solo de Billie Joe Armstrong, surpreendendo o público e o próprio vocalista. Enquanto o líder da banda apresentava “Good Riddance (Time of Your Life)” sozinho, o baterista Tré Cool e o baixista Mike Dirnt se fantasiaram de Deadpool e Wolverine, respectivamente. A performance solo e emotiva de Billie Joe Armstrong foi transformada em risadas após a aparição dos músicos como personagens da Marvel e nem o vocalista conseguiu segurar o riso. A surpresa faz referência ao filme Deadpool & Wolverine, lançado nos cinemas há algumas semanas. “Good Riddance (Time of Your Life)” faz parte da trilha sonora e está encaixada em um momento que emocionou muitos apaixonados pelo Universo Cinematográfico da Marvel. Em sua conta no Instagram, a banda divulgou os bastidores do momento e não foram só os fãs que se divertiram. Ryan Reynolds, ator que interpreta Deadpool nos cinemas, compartilhou o vídeo e disse estar emocionado com a brincadeira feita pela banda. “Estou chorando. Eu amo você, Green Day. Eu não estou sentindo minha vida agora”, disse. View this post on Instagram A post shared by Green Day (@greenday) View this post on Instagram A post shared by Green Day (@greenday) LEIA TAMBÉM: Trilha sonora de ‘Deadpool & Wolverine’ traz Green Day e Avril Lavigne Via: WikiMetal
KZG News: aposentadoria Aerosmith, novo single do Arch Enemy e mais
O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, ganhou um novo episódio nesta sexta-feira, 09, no canal Kazagastão. Na edição do programa desta semana, a dupla comentou as notícias mais importantes, incluindo a aposentadoria do Aerosmith, o novo single do Arch Enemy, novo álbum e shows no Brasil do Smashing Pumpkins e mais! Clique aqui para acessar o canal Kazagastão O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Assista ao novo episódio do KZG News: Via: WikiMetal
Iron Maiden: Neca vai lançar colecionáveis inspirados nos álbuns Senjutsu e Somewhere in Time
Alô, alô fãs de Iron Maiden! A Neca, uma das maiores empresas de produtos relacionados à cultura pop, vai lançar colecionáveis inspirados nos álbuns Senjutsu (2021) e Somewhere in Time (1986). Sendo assim, o mascote Eddie estará disponível nas versões samurai e ciborgue. Eddie Samurai incluirá várias cabeças e mãos intercambiáveis, capacete, katana, katana flamejante, bainhas, adaga e peças de armadura removíveis. Já o imponente Eddie Ciborgue incluirá mãos intercambiáveis, rifle e duas armas de laser. Os colecionáveis, que estarão disponíveis no mercado a partir de novembro, possuem 7 polegadas – pouco mais de dezessete centímetros. Além disto, os produtos virão em lindas embalagens de caixa com janela dupla, o que são perfeitas para colecionadores. Via: Rockbizz