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Slipknot: Sid Wilson conta detalhes da explosão que quase o matou
Os nossos pais sempre nos avisaram: quem brinca com fogo acaba se queimando, e se queimando feio. Na semana passada, o tecladista e DJ Sid Wilson (Slipknot), 47 anos, teve a prova disso ao sofrer um gravíssimo acidente enquanto queimava uns refugos de madeira no quintal de sua casa, em Iowa, EUA. Durante conversa com o jornal Fox News, Sid Wilson contou detalhes da explosão que quase o matou. “Eu coloquei fogo em uma pilha de madeira, e deixei queimar durante a noite. No dia seguinte, vi que ainda tinha alguns restos de madeira e detritos para queimar. Então, como um idiota, eu coloquei um pouco de gasolina. Deixei a lata de gasolina bem longe da pilha; deixei perto do quadriciclo que estava usando. Aí, comecei a procurar um galho longo para ficar longe e conseguir ascender o fogo na pilha. Como eu não consegui encontrar nenhum galho na hora, a minha falta de paciência me levou a agachar, estender as mãos e ascender o fogo. Como estava úmido e com muitos vapores pairando no ar, o negócio explodiu na hora. Consegui correr para o quadriciclo e chegar em casa. Lá, eu pedi socorro para Kelly [Osbourne – companheira de Sid] e fui para o hospital, imediatamente”. Apesar do imenso susto e dos dolorosos curativos, Wilson vem se recuperando das queimaduras no conforto de casa e ao lado da família. O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Sid Wilson para que ele possa voltar o quanto antes aos palcos. Via: Rockbizz
Ossos quebrados, hemorragia interna e quase amputação de um braço foi o saldo de uma escalada Francesco Paoli (Fleshgod Apocalypse)
Em 2021, o líder do Fleshgod Apocalypse, Francesco Paoli, quase foi bater um papo com a dona morte, pessoalmente. O músico sofreu uma queda enquanto estava escalando uma montanha na região de Spoleto, Itália, que é perto de sua residência. Ossos quebrados, hemorragia interna e quase amputação de um braço foi o saldo de sua escalada. Em novo papo com a revista Metal Hammer, o músico contou detalhes do acidente que quase o vitimou mortalmente. “Eu estava escalando uma rota muito antiga e muito boa, não muito longe daqui. Meus amigos me convidaram para ir e, enquanto estávamos escalando, a trava, que conectava as minhas cordas à montanha, quebrou e eu caí. Como essa rota não era muito difícil, não havia muita proteção. A primeira parte da queda foi de cerca de cinco metros, e eu simplesmente me destruí. Se tivesse mais pedras, eu estaria morto. Eu fiquei pendurado na rocha por uma hora e meia até o helicóptero chegar e me resgatar”. Paoli acrescentou: “Fiquei inconsciente por uns 15 ou 20 minutos! Quando recobrei a consciência, vi que meu braço esquerdo estava quebrado e que minha perna e pé direitos também estavam ferrados. Tentei me estabilizar para não sentir tanta dor. A adrenalina estava me explodindo. Depois, descobri que meu cinto estava escorregando, porque eu estava de cabeça para baixo naquele momento. Usei alguns mosquetões para fazer um cinto de proteção que me deixasse ficar sem escorregar, mesmo se eu desmaiasse, novamente. Percebi que estava perdendo sangue, mas não sabia o quanto, pois as minhas roupas eram impermeáveis. Vi o quão ruim era o meu caso no hospital. Eles me fizeram um raio-X e eu tinha umas 25 fraturas. Meu braço e cotovelo explodiram completamente. Eles tiveram que substituí-lo por uma prótese”. Leia o relato completo de Frascesco Paoli aqui. Na semana passada, o Fleshgod Apocalypse colocou no mercado o álbum Opera, seu sexto registro de estúdio do grupo, o qual foi diretamente inspirado no acidente quase fatal de Paoli. Opera é estruturado como uma peça teatral de 10 atos. Como o próprio título sugere, a obra traça um fio claro com a tradição do teatro musical clássico italiano, combinando-o com a brutalidade épica do death e metal sinfônico, que se tornou seu som característico. Mixado e masterizado pelo produtor Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Arch Enemy), Opera ainda conta com as artes de Felicita Fiorini e Francesco Esposito. Track listing de Opera: 1. Ode to Art (De’ Sepolcri)2. I Can Never Die3. Pendulum4. Bloodclock5. At War With My Soul6. Morphine Waltz7. Matricide 8.218. Per Aspera Ad Astra9. Till Death Do Us Part10. Opera Via: Rockbizz
Bryan Ferry lança Star, primeira música inédita em mais de 10 anos
Bryan Ferry acaba de lançar Star, sua primeira música inédita em mais de uma década. A faixa começou como um esboço de Trent Reznor e Atticus Ross, do Nine Inch Nails, e foi desenvolvido por Ferry e a artista visual Amelia Barratt em uma intensa e sombria faixa pós-techno que se tornou dos destaques da recém-anunciada coletânea Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. A faixa chega com um clipe realizado pelo artista com James Garzke, estrelado por Amelia. Assista abaixo: “Star é uma colaboração com a pintora e escritora Amelia Barratt. Há alguns anos, ajudei-a a gravar um audiolivro aqui no meu estúdio. Fiquei muito impressionado com sua escrita, e esta é a primeira música que fizemos juntos. Estou muito empolgado com este novo trabalho – há muito mais por vir”, contou Ferry. Trent Reznor e Atticus Ross também já tinham um histórico com a obra de Ferry. Eles recriaram Is Your Love Strong Enough? para a trilha sonora do filme Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres, de David Fincher. A versão original da faixa estará na coletânea que o artista prepara. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 é um álbum de 81 faixas que explora toda a profundidade de sua carreira solo, abrangendo mais de 50 anos de música e 16 álbuns. Previsto para o dia 25 de outubro, o trabalho destaca a jornada musical única de Ferry, desde versões de músicas de Velvet Underground, Tim Buckley, Amy Winehouse e Bob Dylan, como a já lançada She Belongs to Me. A coletânea é um lançamento da BMG já disponível para pré-venda (em vinil, CD e edição de luxo com 5 CDs) e pré-save em https://bryanferry.lnk.to/retrospectivePR. Bryan Ferry ganhou reconhecimento pela primeira vez na década de 1970 como criador, cantor e principal compositor da lendária banda Roxy Music. Sempre inquieto, inspirando-se em arte, cinema, poesia, literatura e amor, ele gravou 24 álbuns ao longo de uma carreira que já dura seis décadas, sempre com espírito vanguardista. Seu legado já foi reconhecido por honrarias como a Ordem do Império Britânico, Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, da França; o título de Doutor Honorário em Música pela Universidade de Newcastle e, além disso, o Roxy Music foi incluído no Rock and Roll Hall Of Fame em 2019. Via: Rockbizz
The Osbournes não foi planejado, o que foi um grande erro, segundo Ozzy
O reality show The Osbournes mostrou um pouco do dia a dia e as maluquices de Ozzy e sua família e foi um fenômeno de audiência. O programa, que ia ao ar pela MTV e durou entre 2002 e 2005, contou com quatro temporadas e 52 episódios. No novo episódio do podcast The Osbourne, a família rock n’ roll debateu sobre as motivações e o saldo final do reality show. Em certo momento da conversa com os filhos e esposa, o Príncipe das Trevas comentou como surgiu a ideia para o programa e deu o seu parecer sobre a famosa atração (transcrição RockBizz). “A MTV tinha um programa chamado Cribs, que era o mais visto do canal”, lembrou o Madman. É importante explicar que o mote de Cribs era as celebridades da música e do cinema mostrarem ao público as suas mansões e o seu modo vida. O Madman completou: “Então, alguém da empresa nos ligou falando que queria fazer uma versão estendida de Cribs com a gente. No entanto, nós não sentamos e tomamos a decisão de fazer o programa; nós não planejamos, o que foi um grande erro”. Veja os detalhes do reality show The Osbournes aqui: Já neste outro tocador você pode conferir alguns trechos do programa: Via: Rockbizz
Titãs Microfonado será exibido no Multishow no próximo sábado (31)
Os fãs do pop rock dos Titãs já podem anotar na agenda, no próximo sábado (31), a partir das 11h, o Multishow exibe Titãs Microfonado que também estará disponível no Globoplay, para assinantes do Globoplay+Canais. Após a turnê de reencontro, Branco Mello, Sérgio Britto e Tony Bellotto voltam ao estúdio para um novo trabalho com versões acústicas de seus maiores hits, além de canções do álbum mais recente Olho Furta-Cor. Com participações especiais de Bruna Magalhães, Cyz Mendes, Lenine, Major RD, Ney Matogrosso, Preta Gil, e Vitor Kley, o público poderá conferir as regravações de clássicos como Sonífera Ilha, Cabeça Dinossauro e Porque eu sei que é amor. Com direção musical de Rick Bonadio, o projeto “Titãs – Microfonado” também será exibido na segunda (02), às 22h, no Canal BIS. Via: Rockbizz
Summer Breeze Brasil 2025 anuncia data de divulgação das primeiras atrações
Em breve já será possível conhecer uma parte do lineup da próxima edição do Summer Breeze Brasil. Através de um post nas redes socias, o festival anunciou que a divulgação dos primeiros nomes acontecerá na próxima segunda-feira, dia 2 de setembro, ao meio-dia, horário de Brasília. Esta será a terceira vez que o Brasil recebe o tradicional evento alemão, que está marcado para os dias 3 e 4 de maio de 2025. A organização também promete um warm up, ou esquenta, no dia 2 de maio. Com foco no público do rock e do metal, o festival segue ocorrendo no Memorial da América Latina, em São Paulo. E já é possível adquirir ingressos. Os Blind Tickets, que são comercializados antes do anúncio oficial da programação, estão disponíveis no site Clube do Ingresso. View this post on Instagram A post shared by Summer Breeze Brasil (@summerbreeze.brasil) Summer Breeze Brasil 2024 Na última edição, o Summer Breeze Brasil contou com nomes como Mr. Big, Gene Simmons Band, Lacuna Coil, Hammerfall, Epica, Within Temptation, Anthrax, Mercyful Fate, entre muitos outros. Confira aqui nossa cobertura completa do evento. LEIA TAMBÉM: Summer Breeze 2024: Mercyful Fate encerra segunda edição do festival Via: WikiMetal
Sonata Arctica estreia videoclipe da música Angel Defiled
Os finlandeses do Sonata Arctica seguem firmes e fortes com a divulgação do novo disco Clear Cold Beyond. Para isto, o quinteto estreou o videoclipe da música Angel Defiled. Assista: O álbum, que saiu em março pela Atomic Fire Records, teve a mixagem de Mikko Karmila – profissional que já trabalhou com o grupo nos álbuns Ecliptica (1999) e Stones Grow Her Name (2012) -, masterização de Svante Forsbäck e arte da capa de Niko Anttila. Clear Cold Beyond está disponível nos seguintes formatos: – CD-digipak– CD– Vinil duplo [preto, branco e preto e azul gelo]– Digital [download e streaming] Track listing de Clear Cold Beyond: “First In Line”“California”“Shah Mat”“Dark Empath”“Cure For Everything”“A Monster Only You Can’t See”“Teardrops”“Angel Defiled”“The Best Things”“Clear Cold Beyond” Bônus (somente nas versões em digipak e vinil):“A Ballad For The Broken”“Toy Soldiers” (cover de Martika) Via: Rockbizz
John 5 faz campanha para adoção de animais abandonados
O virtuoso guitarrista John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie, ex-Marilyn Manson) está fazendo campanha para adoção de animais abandonados. Ao lado de Churro, que chegou a ser abandonado em uma caixa no deserto de San Bernardino, o guitar hero afirmou que a adoção de um pet enriquece muito a vida. John ainda foi categórico ao declarar: “Trate os animais como você quer ser tratado. Mostre amor a eles, porque todos os animais têm sentimentos. Quando você mostra amor a eles, eles mostrarão amor a você”. Veja a necessária mensagem de John 5 neste player: De acordo com a People for the Ethical Treatment of Animals (PETA), que é uma organização não governamental fundada em 1980, a qual luta pelos direitos dos animais, os Estados Unidos possui cerca de 70 milhões de cães e gatos desabrigados. Alguns abrigos com políticas equivocadas estão armazenando os cães e gatos por meses ou até anos e rejeitando outros animais, deixando os mais vulneráveis sem ter para onde ir. Além disso, deixá-los se reproduzir torna a crise de superpopulação de animais muito pior. Pensando em conscientizar a população, a entidade aconselha os tutores a castrar ou esterilizar seus companheiros de quatro patas, além disso, pede que todos adotem e não comprem. Para conhecer o bom e importante trabalho desenvolvido pela PETA, basta acessar aqui. Via: Rockbizz
Eric Martin diz que aposentadoria do Mr. Big pode ser “um tiro no próprio pé”
Em uma entrevista com Stefan Nilsson, do Roppongi Rocks, nos bastidores do festival sueco Skogsröjet em 3 de agosto, o vocalista Eric Martin disse que a decisão de aposentadoria do Mr. Big pode ter sido “um tiro no próprio pé”. Eric disse: “Esta é a turnê final, mas é um pouco agridoce porque é o fim, e cada noite quando digo ‘Boa noite. Obrigado’… Estou acenando para dizer adeus pensando que, ‘Oh, vejo vocês na próxima’. Mas eu os verei na próxima, provavelmente tocando em algum bar de karaokê, bar mitzvah ou algum tipo de coisa acústica, porque eu faço shows acústicos todo ano, mas não vou mais tocar com os melhores músicos do mundo – para mim, pelo menos”. E acrescentou: “Acho que em algum momento – isso foi há cerca de uma semana – eu comecei a pensar que acho que podemos estar dando um tiro no próprio pé porque estamos tão unidos e arrasando”. Martin continuou dizendo que não há chance do grupo voltar atrás na decisão de aposentadoria. “Não somos o tipo de banda – quando dizemos que vamos parar e não faremos mais turnês… Podemos fazer um show aqui e ali a cada dois anos ou algo assim, mas não seremos como o Mötley Crüe e o KISS”, ele explicou. “E sem ofensa a eles, porque o público continua indo vê-los, mas não faremos isso. Talvez tenhamos muito orgulho disso”, concluiu. Confira a entrevista abaixo: O Mr. Big fez o último show de sua turnê de despedida, The Big Finish, no dia 23 de agosto no Way Too Far Rock Festival em Bistrița, Romênia. Via: Rockbizz
Sepultura anuncia shows em Salvador, Manaus, Recife e São Luís
Depois de apresentar a Celebrating Life Through Death Tour aos fãs de Campo Grande, Santos, Juiz de Fora, Campinas e Belo Horizonte, o Sepultura anunciou shows em Salvador, Manaus, Recife e São Luís. As novas datas da turnê são as seguintes: – Dia 05 de dezembro em Manaus – Studio5– Dia 07 de dezembro em São Luís – Ceprama– Dia 12 de dezembro em Salvador – Concha Acústica– Dia 14 de dezembro em Recife – Classic Hall De acordo com a banda, os ingressos estarão à venda a partir da próxima sexta-feira, dia 30 de agosto, ao meio dia. O repertório da Celebrating Life Through Death Tour, que é a derradeira turnê do quarteto death/thrash metal, dá uma repassada nos quarenta anos de carreira do conjunto. Portanto, há sons arrebatadores como Arise, Territory, Refuse/Resist, Choke, Convicted in Life, Kairos, Means to an End e Agony of Defeat. Via: Rockbizz
Rock in Rio 2024 divulga line-up da Rota 85
A Rota 85 está de volta na edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, com um espaço muito concorrido para os melhores cliques e selfies do festival. O local, um dos mais queridos pelos fãs, também conta com o Highway Stage, palco que terá uma programação formada por seis atrações, que vão se dividir nos dois fins de semana trazendo shows emocionantes para a Cidade do Rock. Nos dias 13, 14 e 15, Black Jack, Canto Cego e The Lokomotiv farão apresentações inesquecíveis no espaço. Já nos dias 19, 20, 21 e 22 de setembro, o público vai se encantar com as performances de Fuze, Roda de Blues e Gui Schwab. “Este é um espaço bastante especial para nós na Cidade do Rock. É um verdadeiro museu que apresenta elementos icônicos de 1985, quando o Rock in Rio nasceu. O gigante tênis enlameado é uma das representações mais autênticas e memoráveis daquela época, refletindo a experiência apoteótica que os fãs viveram aqui. Essa é uma das mais diversas atrações que este espaço vai trazer ao público nos sete dias de festival”, explicou Roberto Medina. O Highway Stage vai proporcionar uma experiência única na Rota 85 com shows diários durante o festival. No primeiro fim de semana, que ocorrerá nos dias 13, 14 e 15 de setembro, o público poderá conferir performances energéticas de Black Jack, uma banda de classic rock que mistura músicas autorais com grandes sucessos do gênero. Em seguida, Canto Cego subirá ao palco com sua combinação única de rock e poesia; conhecida por sua versão rock do samba “Zé do Caroço”, a banda, com mais de 10 anos de carreira, promete uma experiência musical envolvente. The Lokomotiv completa o line-up do primeiro fim de semana, oferecendo uma fusão de rock e pop, com uma setlist que homenageia ícones como os Beatles e Michael Jackson. O segundo fim de semana, nos dias 19, 20, 21 e 22 de setembro, trará ao palco a banda Fuze, conhecida por seus hits autorais e pelo remix de Tão bom, em parceria com Brunetta, que conta com mais de 900 mil streams no Spotify. Roda de Blues, diretamente de Miguel Pereira, apresentará um repertório que mistura clássicos do rock e do blues, proporcionando uma performance vibrante e autêntica. Por fim, Gui Schwab encantará o público com seu estilo solo, incorporando arranjos de viola caipira, gaita e violão em suas canções que combinam pop e folk. Cenografia da Rota 85 é um dos destaques da Cidade do Rock A localização estratégica da Rota 85, ao lado da Babilônia Feira Hype, oferece uma vista panorâmica da Cidade do Rock, tornando o festival um pano de fundo deslumbrante para fotos inesquecíveis. A cenografia deste espaço é inspirada na Route 66, uma das estradas mais lendárias e famosas dos Estados Unidos, e é uma das mais fotogênicas do festival, com seu charme vintage e elementos retrô que capturam toda a magia do Rock in Rio. Uma das principais atrações da Rota 85 é o cinema, que exibe trechos do primeiro Rock in Rio, em 1985, em um looping contínuo, permitindo que o público reviva a energia daquela edição histórica. Outro ponto que conquistou o público na última edição, em 2022, e se repete em 2024 é o orelhão, que remete aos tempos em que este meio de comunicação era essencial, não somente para as pessoas se comunicarem, mas também para as transmissões das rádios na primeira edição do festival. Uma estrutura que chama atenção no espaço é o do Passat branco, que representa um momento emblemático na histórico do Rock in Rio. Em setembro de 1984 transportava três rapazes que comemoraram os dez dias de rock que teriam pela frente. Após uma conversa de cerca de uma hora com o idealizador do festival, os quatro se emocionaram. Dali, Roberto Medina saiu com a certeza de que não iria desistir de colocar a primeira edição do Rock in Rio de pé e trabalharia noite e dia para realizar este sonho. Também estarão presentes elementos como a estátua de Roberto Medina, a estrutura do tênis enlameado de 1985, além de outdoors e pórticos que dão todo o tom de magia ao espaço. Entre os demais pontos de entretenimento e locais para fotos na Rota 85 está uma exposição de carros clássicos da Volkswagen, copatrocinadora do espaço que também vai contar com um estúdio de tatuagem. Outro destaque do ambiente é a Capela Chilli Beans, que oferece uma experiência especial para os fãs. A Cidade do Rock sempre foi um cenário romântico, onde muitas pessoas iniciaram suas jornadas de amor, e pedidos de namoro e casamento se tornaram parte da atmosfera apaixonante do festival. Para aqueles que desejam eternizar esse sentimento de maneira única, a Capela Chilli Beans proporciona celebrações do amor conduzidas por um sósia do Elvis Presley e a experiência pode ser aproveitada por casais, famílias e até amigos — com direito a um certificado. A Capela também contará com três cerimônias oficiais de casamento, com a presença de um juiz de paz que vai oficializar a união, nos dias 15, 19 e 22 de setembro, às 15h. Duas novidades deste ano também são a presença da Warner Bros., com um espaço dedicado ao filme Joker 2, e o stand da Universal Pictures, que será um temático sobre a obra cinematográfica do musical Wicked. As obras são dois dos lançamentos do cinema mais aguardados de 2024. A CIF vai promover em seu stand, uma ativação que vai “limpar” o tênis enlameado de 1985. A Rota 85 também convida os visitantes a explorar uma deliciosa variedade gastronômica. Na Chocolatory da KitKat, é possível se deliciar com uma seleção de chocolates exclusivos, enquanto os stands da Nissin, Seara, 3 Corações, Bob’s e a Garagem de Lagunitas garantem uma oferta diversificada de comidas e bebidas. O quiosque da Seara Incrível vai contar com um cardápio 100% vegano, completando a jornada pelo festival. Via: Rockbizz
Participante de 11 anos debulha Master Of Puppets (Metallica) no America’s Got Talent
Programas popularescos como The Voice, American Idol e America’s Got Talent apresentam, vez ou outra, participantes com verdadeiro talento artístico. Recentemente, o America’s Got Talent contou com a participação da jovem Maya Neelakantan, de 11 anos, que mostrou muita desenvoltura técnica nas seis cordas. No programa, Maya debulhou Master Of Puppets, clássico do Metallica e do thrash metal. Veja: Neelakantan é bem ativa nas redes sociais, onde compartilha vários vídeos de performances eletrizantes na guitarra. De prog metal ao thrash metal, de música indiana ao rock n’ roll, Maya ostenta muita segurança técnica e criatividade. Caso curta o fantástico mundo das seis cordas, acesse aqui para conhecer mais o trabalho da jovem e brilhante artista. Metallica Master Of Puppets está no repertório do terceiro registro de estúdio de James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Cliff Burton (baixo) e Kirk Hammett (guitarra). O disco chegou ao mercado em março de 1985, com a responsabilidade de ser o sucessor de Ride the Lightning (1984), e rapidamente se tornou uma sensação entre os fãs de metal – fato que perdura até os dias de hoje. Além da faixa-título, o trabalho conta com o poderio sonoro de Battery, Welcome Home (Sanitarium), Orion e Disposable Heroes. Via: Rockbizz
Crypta: Assista na íntegra show realizado no Summer Breeze 2024
No dia 15 de agosto, a banda brasileira de death/black metal, Crypta, se apresentou no festival alemão Summer Breeze, em promoção de seu mais novo registro de estúdio, Shades of Sorrow, de 2023. A apresentação do quarteto feminino contou com as músicas The Other Side of Anger, Lord of Ruins, The Outsider, Lullaby for the Forsaken, Stronghold, Trial of Traitors e From the Ashes. Assista na íntegra o show da Crypta realizado no Summer Breeze 2024 – cortesia do canal ARTE Concert: E por falar em Crypta, o conjunto irá cair na estrada ao lado dos pesos-pesados Hatbreed, Carcass e Harms Away. O giro vai rolar no mês que vem pelos Estados Unidos. O itinerário completo da tour será o seguinte: Setembro26 – Portland, ME – State Theatre27 – Boston, MA – House of Blues28 – New York, NY – Terminal 529 – Montreal, QC – MTELUS30 – Toronto, ON – Rebel Outubro2 – Cleveland, OH – Agora Theatre3 – Royal Oak, MI – Royal Oak Music Theatre7 – Cincinnati, OH – Bogart’s8 – McKees Rocks, PA – Roxian Theatre10 – Sauget, IL – Pop’s11 – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom12 – San Antonio, TX – Vibes Event Center14 – Phoenix, AZ – The Van Buren15 – Los Angeles, CA – The Wiltern16 – Riverside, CA – Riverside Municipal Auditorium18 – Portland, OR – Roseland Theater19 – Vancouver, BC – Vogue Theatre20 – Seattle, WA – Showbox SoDo22 – Salt Lake City, UT – The Complex23 – Denver, CO – Fillmore Auditorium24 – Kansas City, MO – Uptown Theater25 – Nashville, TN – Marathon Music Works26 – Greensboro, NC – Piedmont Hall27 – Norfolk, VA – The NorVa Via: Rockbizz
Primal Fear recruta Thalìa Bellazecca como nova guitarrista
Depois da debandada de quatro integrantes – Alex Beyrodt (guitarra), Tom Naumann (guitarra), Michael Ehré (bateria) e Alex Jansen (baixo) , o Primal Fear está começando a se reerguer. Para isto, o grupo recrutou a italiana Thalìa Bellazecca como nova guitarrista. Thalìa, que foi aluna do guitarrista brasileiro Kiko Loureiro (ex-Angra, ex-Megadeth), tem 24 anos e possui certa experiência no mercado musical, visto que já passou pela banda Fronzen Crown. Sobre a entrada da guitarrista, o cantor Ralf Scheepers comentou: “Depois de meu último show na Itália, conheci Thalìa pessoalmente e percebi o quão maravilhosa ela é. Qualquer um que me conhece sabe que o contato pessoal e a simpatia são muito importantes para mim. Li sobre seus projetos musicais e habilidades e fiquei impressionado com seu talento incrível! Mal posso esperar para trabalhar com ela no estúdio e, claro, ao vivo”. Thalìa também falou sobre sua entrada no PF: “Estou muito feliz e animada por ter a oportunidade de tocar com esses gigantes da cena heavy e power metal. Eu me sinto muito honrada em dividir o palco com esses músicos incríveis e começar uma nova jornada com essa banda incrível e histórica! Mal posso esperar para começar a trabalhar com todos vocês”. Via: Rockbizz
Tom Hamilton, baixista do Aerosmith, fala sobre o futuro da banda
Tom Hamilton, baixista do Aerosmith, em entrevista exclusiva à Metalshop de Charlie Kendall, falou em detalhes sobre o problema nas cordas vocais do vocalista Steven Tyler, o fim das atividades da banda nos palcos e o que se pode esperar do futuro. Tudo começou em setembro de 2023, durante a turnê de despedida Peace Out. No terceiro show, Steven Tyler sofreu uma grave fratura na laringe, mas, apesar da gravidade, finalizou a apresentação. Embora tenha se dedicado a recuperação, a lesão impediu que Tyler retornasse aos palcos. “A decisão de encerrar as turnês foi muito difícil”, afirmou Hamilton. “Mas a saúde de Steven é nossa principal prioridade. Ele é um guerreiro e fez de tudo para voltar, mas infelizmente não foi possível.” Ele continuou: “A decisão foi tomada pela equipe, que inclui a banda e nossa dedicada gerência… Não sabemos o que o futuro reserva, mas não incluirá turnês.” Vocalista substituto A banda também descartou a possibilidade de encontrar um substituto para Tyler: “Não houve nenhuma conversa sobre isso. Não consigo imaginar o Aerosmith sem Steven.” Apesar do fim das turnês, Hamilton falou sobre planos na música: “Tenho certeza de que todos nós temos música em nosso futuro e ela se manifestará de maneiras que ainda não planejamos”, ele acrescentou. “Tenho tocado em uma banda com alguns bons amigos. Temos um monte de músicas realmente boas e esperamos lançá-las em breve e, quem sabe, fazer alguns shows.” LEIA TAMBÉM: Relembre a última performance do Aerosmith em 2023 Via: WikiMetal
Fit For An Autopsy lança o videoclipe de Savior Of None / Ashes Of All
O Fit For An Autopsy lançou o videoclipe de Savior Of None / Ashes Of All. A canção estará no repertório do novo álbum de estúdio, chamado The Nothing That Is, o qual tem lançamento marcado para o dia 25 de outubro pela Nuclear Blast. Veja: O disco, que será o sucessor de Oh What the Future Holds (2022), foi produzido pelo guitarrista Will Putney em seu estúdio Graphic Nature Audio em Kinnelon, Nova Jersey. De acordo com o grupo, The Nothing That Is é um trabalho cheio de raiva, frustração e desespero, o que combina com o atual diapasão do planeta. Porém, há também melodias e quê revigorante em todo o repertório. Além de Will, o conjunto é formado por Joseph Badolato (vocal), Patrick Sheridan (guitarra), Timothy Howley (guitarra), Peter Blue Spinazola (baixo) e Josean Orta Martinez (bateria). Track listing de The Nothing That Is: 1.Hostage2.Spoils Of The Horde3.Savior Of None / Ashes Of All4.Weaker Wolves5.Red Horizon6.The Nothing That Is7.Lurch8.Lower Purpose9.Lust For The Severed Head10.The Silver Sun Via: Rockbizz
Michael Sweet diz não conhecer nadinha do Metallica: “Não saberia citar uma música”
O frontman do Stryper, Michael Sweet, concedeu uma pequena entrevista ao canal da revista My Global Mind Online Magazine e disse não conhecer nadinha do Metallica. Na verdade, o cantor foi além e afirmou que não saberia citar uma música de James Hetfield, Lars Ulrich e companhia. “Vou ser honesto, e já comentei isso publicamente em outras ocasiões, respeito o Metallica e entendo por que todo mundo ama o grupo. Eles são lendários, mas eu nunca fui um grande fã do Metallica. Eu não ouço o Metallica, então, seria difícil para mim citar uma música deles. Talvez eu pudesse citar uma ou duas músicas, mas não sou um grande fã do grupo. Eu não fico animado com esse estilo de metal. Fico animado com o estilo de metal do Judas Priest, do Iron Maiden e, até mesmo, do Pantera, que é muito influenciado pelo Metallica e tem uma grande energia ao vivo”. Sweet completou: “Nós tocamos com o Metallica na época em que eles tinham o Dave Mustaine na banda, então, conheço o conjunto, já o ouvi, mas há algo no Metallica que simplesmente não me agrada. Mas Deus os abençoe, pois é uma banda incrível e lendária que provou ser uma força da música”. Eis a opinião de Michael Sweet neste tocador: Via: Rockbizz
The Voice Austrália: Participante faz versão death metal de Toxic de Britney Spears
Na noite desta segunda-feira, dia 26 de agosto, Mol Turner, 17 anos, participou do programa The Voice Austrália e pegou todo mundo de surpresa ao apresentar uma versão death metal de Toxic de Britney Spears. Mesmo dando um caráter extremo ao som pop, a jovem conseguiu chamar a atenção dos quatro jurados, entre eles o vocalista Adam Lambert, que já emprestou seu talento ao icônico Queen. Pelas redes sociais, Mol comemorou o sucesso de sua performance: “Fiz história ontem à noite como a primeira vocalista de metal extremo no The Voice Austrália. Não consigo expressar o quão grata estou pelo o apoio de todo mundo”. A musicista, que toca bateria na banda extrema Clueless, já comentou que apenas se inscreveu no programa como uma brincadeira e que seu coração pertence ao som pesado. “Metal e hardcore definem quem eu sou e, de muitas maneiras, salvaram a minha vida nos últimos 7 anos. Esta música significa absolutamente tudo para mim, e eu não a trocaria por nenhuma outra”. Veja a interpretação de Mol Turner para o hit pop Toxic: Já aqui, você pode conferir a postagem na íntegra da jovem artista: Caso queira saber mais sobre a atração australiana, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Heavy metal e videogame: Lord Of Metal é a união dos dois mundos
Lord Of Metal é a união dos dois fantásticos mundos do heavy metal e videogame! Criado pela Horns Up Games, o jogo, que promete entregar ao público uma experiência tão pesada quanto os riffs de metal, é um tributo nostálgico aos gamers da velha guarda dos anos 1980 e 1990. Lord of Metal é um jogo de simulação cujo o teor é organizar festivais de rock n’ roll e heavy metal e trazer um mundo distópico de volta à vida. O produto está programado para ser lançado no Steam no início de 2027, com lançamentos subsequentes planejados para Xbox, PlayStation e Nintendo Switch. Cabe ressaltar que a Horns Up Games visa fornecer uma experiência eletrizante no jogo principal, mas com possibilidades para DLCs e expansões. O baixista do Sabaton, Pär Sundström, que trabalha como CEO da Horns Up Games, falou sobre o produto. “Olá! Meu nome é Pär e toco baixo na banda de heavy metal Sabaton. Nos últimos 25 anos, minha vida girou em torno da indústria musical: tocando shows ao vivo, gerenciando uma banda, me apresentando e organizando festivais. Eu queria fazer um jogo single-player emocionante que eu mesmo quisesse jogar. Não um jogo para celular com toneladas de compras em aplicativos e sem truques, por isso, estamos criando o Lord of Metal”. Alexey Morozov, diretor criativo do jogo, completou: “Em Lord Of Metal, você tem um vislumbre do que está acontecendo por baixo do capô dos festivais e descobre o que está acontecendo nos bastidores, dentro e fora do local do festival”. Conheça mais sobre o game nos players abaixo: Via: Rockbizz
Mercado fonográfico brasileiro fatura R$ 1,4 bilhão no primeiro semestre de 2024
A Pro-Música, entidade que representa as principais gravadoras e produtoras fonográficas do Brasil, anuncia que o mercado fonográfico brasileiro registrou 21% de crescimento no primeiro semestre de 2024, comparado ao mesmo período do ano anterior. Dessa forma, o setor alcançou um faturamento R$ 1,442 bilhão no período, considerando apenas as receitas nos formatos digital e físico. O streaming continua sendo o principal responsável pelo crescimento do mercado fonográfico, equivalente a 99,2% das receitas do setor (vendas digitais e físicas apenas), que subiram 21,1% atingindo R$ 1,430 bilhão. O faturamento com receitas com assinaturas em plataformas digitais alcançou R$ 995 milhões, crescimento de 28,4%, enquanto aquele gerado por streaming remunerado por publicidade foi de R$ 436 milhões, uma variação positiva de 6,6% em relação ao verificado no primeiro semestre de 2023. As vendas físicas, por exemplo, tiveram faturamento de R$ 9 milhões, representando apenas 0,6% do faturamento da indústria fonográfica brasileira no primeiro semestre. Nos formatos físicos, vendas de discos de vinil foram os mais comercializados nos seis primeiros meses de 2024, com faturamento, entretanto, de apenas R$ 6 milhões, crescimento de 22,4%, seguido pela venda de CDs, que atingiu R$ 2,5 milhões. Outras receitas digitais, que incluem download e conteúdo para telefonia móvel, representaram somente 0,2% do total das receitas físicas e digitais e alcançaram R$ 3 milhões no período. Segundo Paulo Rosa, Presidente da Pro-Música, “os números do setor na primeira metade de 2024 continuam demonstrando o predomínio da distribuição de música pelas plataformas de streaming em operação no Brasil, seguindo tendência mundial verificada nos últimos 10 anos, pelo menos”. Paulo completou: “O crescimento de 21% nas receitas digitais e físicas do setor reflete, diretamente, os esforços e investimentos feitos pelas companhias fonográficas, tanto na produção de conteúdo musical nacional, como no marketing, promoção e desenvolvimento da carreira de milhares de artistas brasileiros”. Via: Rockbizz
Deryck Whibley, do Sum 41, nega ser o novo vocalista do Linkin Park
O vocalista Deryck Whibley negou ser o novo vocalista do Linkin Park. Após rumores sobre sua possível entrada na banda, o frontman do Sum 41 veio à público desmentir tais afirmações. Em um post em seu Instagram ele diz: “Eu sinto a necessidade de dissipar alguns rumores atuais. Chegou até mim que muitas pessoas acham que eu posso estar me juntando a uma banda que está se reunindo.” “Mas eu só quero dizer, apesar de crença popular, eu não estou me juntando ao Oasis. Ou Linkin Park. Ou qualquer outra banda nesse sentido.” Ele finalizou dizendo que tem seus próprios planos para anunciar no final da semana, mas que está empolgado para ver o que as bandas farão. View this post on Instagram A post shared by Deryck Whibley (@deryckwhibley) Reunião do Linkin Park? No último sábado, 24, o Linkin Park disponibilizou uma contagem regressiva que se encerra na próxima quarta-feira, 28, perto das 15h. Há alguns meses, os rumores de que a banda estaria retornando ganharam ainda mais força, quando o site Billboard afirmou que o grupo planejava sair em turnê no próximo ano. Jay Gordon, vocalista do Orgy, afirmou: “Vai ser difícil sem o Chester, mas veremos. Ouvi dizer que eles têm uma vocalista agora. É o que ouvi dizer.” Após a propagação de sua fala, o mesmo publicou em seu Facebook que elas foram tiradas de contexto. Outro fator que aumenta a curiosidade do público é o fato de que Mike Shinoda divulgou um texto em seu site afirmando ter “muitas coisas empolgantes planejadas para vocês.” Oasis anuncia retorno Com relação ao grupo britânico, eles anunciaram, na manhã desta terça-feira, 27, seu retorno aos palcos, após 15 anos. Com uma turnê no Reino Unido e na Irlanda, a banda fará 14 shows durante os meses de julho e agosto de 2025. View this post on Instagram A post shared by Oasis (@oasis) LEIA TAMBÉM: Jay Gordon diz “não saber nada” após comentar que Linkin Park teria uma mulher como nova vocalista Via: WikiMetal
As estrelas se alinharam: Oasis vai finalmente se reunir em 2025
Depois de muita briga, ranger de dentes e especulação, o Oasis vai finalmente se reunir em 2025 para uma turnê pelo Reino Unido. A banda dos irmãos Liam Noel Gallagher vai passar por cidades como Cardiff, Manchester, London, Edinburgh e Dublin. Depois das citadas cidades, a expectativa é que a Oasis Live 2025 Tour chegue em outras praças como os Estados Unidos e, até mesmo, a América Latina. Em nota, o Oasis escreveu: “As armas silenciaram. As estrelas se alinharam. A grande espera acabou. Venha ver. Não será televisionado”. Veja o trailer da tour de reunião: Já o itinerário da turnê pode ser consultado logo abaixo: Via: Rockbizz
Fãs acreditam que Deryck Whibley, do Sum 41, pode ser novo vocalista do Linkin Park
No último dia 24, Linkin Park atualizou suas redes sociais com uma contagem regressiva misteriosa que deve se encerrar no dia 28 de agosto, quarta-feira, por volta das 15h, no horário de Brasília. A postagem não tem mais informações, porém nos comentários, os fãs especulam um possível retorno da banda após a morte de Chester Bennington em 2017. Depois da contagem regressiva, o vocalista do Sum 41, Deryck Whibley, disse que irá anunciar uma novidade no mesmo dia. Os fãs, agora, especulam que ele pode ser o novo vocalista do Linkin Park, já que o Sum 41 chegou ao fim recentemente e anunciou uma turnê de despedida. Como surgiu o boato Os boatos relembraram uma apresentação de Whibley com a banda no evento Linkin Park & Friends Celebrate Life in Honor of Chester Bennington. Juntos, eles tocaram “The Catalyst”. Veja o vídeo no fim desta matéria. No ano seguinte, durante o show do Sum 41 no festival Reading e Leeds, Deryck apresentou uma versão do hit “Faint”, que contou com a participação especial de Mike Shinoda, reforçando a teoria dos fãs. O que Whibley já falou sobre ser vocalista do Linkin Park Porém, em 2022, no The Jasta Show, quando ele foi questionado se substituaria Chester, ele comentou: “Vou aceitar o elogio, mas não sei se faria isso”. Ele continuou quando o apresentador insistiu: “Isso é tão improvável que me parece até estranho pensar nisso, mesmo que seja de brincadeira. Eu não sei. Não sei como alguém poderia assumir esse lugar. Acho que seria difícil”. Possibilidade do Linkin Park ter uma vocalista mulher Enquanto não há confirmação de que Deryck será o novo vocalista do Linkin Park, lembramos que a segundo a Billboard, agência de booking do grupo, WME, em algum momento estava aceitando ofertas de apresentações dentro e fora de festivais com Mike Shinoda, Brad Delson e Dave Farrell. Jay Gordon, vocalista do Orgy, causou um rebuliço na época ao insinuar que o Linkin Park tem uma nova vocalista. Em entrevista para a RadioActive com Mike Z, Gordon – que levou o Linkin Park em sua primeira turnê com o Orgy e trabalhou no remix de “Pts.Of.Athrty” – comentou: “Vai ser difícil sem o Chester, mas veremos. Ouvi dizer que eles têm uma vocalista agora. É o que ouvi dizer.” Ao ser pressionado sobre o assunto, Jay Gordon tentou se esquivar de seu comentário falando: “Não tome minhas palavras como garantia. Não tenho certeza sobre quem vai ser o novo vocalista, mas ouvi dizer que era uma mulher. Eles podem tentar se mover nessa direção. Seria interessante.” Surgiram boatos também que Amy Lee, vocalista do Evanescence, estaria sendo cotada para o cargo, porém durante uma entrevista ela negou. Em conversa com a iHeart Radio, ela disse (via Blabbermouth): “Esse é um elogio incrível,” após lhe contarem que era uma das favoritas por parte dos fãs para ocupar a vaga, porém disse que não recebeu convite para o cargo. Via: WikiMetal
“Fiquei de boca aberta com o timbre de Randy Rhoads”, diz Kirk Hammett
A empresa de pedais de guitarra MXR lançou o Randy Rhoads Distortion+, que é, como o nome já entrega, um produto inspirado no timbre do saudoso guitarrista Randy Rhoads (Ozzy Osbourne, Quiet Riot). É importante explicar que o equipamento tem o aval da família de Randy. A irmã do músico, Kathy Rhoads D’Argenzio, participou de todo desenvolvimento do projeto. No vídeo de divulgação de Randy Rhoads Distortion+, músicos como Kirk Hammett falaram sobre o som e playing do guitar hero. Kirk disse: “Fiquei de boca aberta com o timbre de Randy Rhoads e por ver o quão bom guitarrista ele era. [Com Ozzy] Eu esperava alguém como Tony Iommi, mais tradicional, mais como o Black Sabbath”. Hammett continuou: “Mas ele tinha esse estilo influenciado pelo clássico, mas que não era abertamente clássico. Ele estava usando todas as últimas técnicas de guitarra, e ele foi capaz de incorporar tudo isso em seu som e realmente torná-lo seu”. Veja a fala de Kirk Hammett no player abaixo: Depois de integrar o Quiet Riot, Rhoads ganhou fama mundial com a sua técnica impecável e com os incríveis trabalhos Blizzard of Ozz (Ozzy Osbourne, 1980) e Diary of a Madman (Ozzy Osbourne, 1981). A trajetória do músico, no entanto, foi abreviada por um fatídico acidente aéreo, no dia 19 de março de 1982. O guitarrista tinha apenas 25 anos. O virtuoso artista ajudou a criar verdadeiros clássicos do rock n’ roll e heavy metal como Mr. Crowley, I Don’t Know, Crazy Train, Flying High Again, Over the Mountain e mais. Nos tocados a seguir, você pode curtir algumas performances da dupla Ozzy Osbourne e Randy Rhoads: Via: Rockbizz