Notícias
SLAYER faz show de retorno triunfal em Chicago após 5 anos com clássicos e surpresas; confira vídeos
Uma das maiores bandas de trash metal da história, SLAYER, fez seu primeiro show em cinco anos na noite de domingo (22 de setembro) no Douglass Park em Chicago, Illinois. A banda subiu ao palco pouco depois das 20h30, horário local. Cinco anos depois de tocar o que foi anunciado como o último show da turnê de despedida da banda, e poucas semanas após o guitarrista do SLAYER, Kerry King, revelar os detalhes de seu projeto solo, Kerry e seus companheiros de banda anunciaram que iriam tocar nos festivais Aftershock, Riot Fest e Louder Than Life. O SLAYER tem sua segunda apresentação marcada para o festival Louder Than Life em Louisville, Kentucky, em 27 de setembro, seguido de uma apresentação no festival Aftershock em Sacramento, Califórnia, em 10 de outubro. A formação do retorno do SLAYER é a mesma da última turnê em 2019: King e o baixista/vocalista Tom Araya, junto com o guitarrista Gary Holt (também do EXODUS) e o baterista Paul Bostaph. A banda apresentou um set de 20 músicas que incluiu “South Of Heaven”, “Seasons In The Abyss”, “Angel Of Death”, “Hell Awaits”, “Raining Blood” e a faixa-título do último álbum do SLAYER, Repentless. Veja o setlist completo (via setlist.fm): SLAYER: Douglass Park, Chicago South Of Heaven Reborn (tocada pela primeira vez ao vivo desde 2014) Blood Red Postmortem Repentless Payback Temptation Jihad Seasons In The Abyss Born Of Fire War Ensemble Hate Worldwide Disciple Dead Skin Mask Hell Awaits 213 (tocada pela primeira vez ao vivo desde 1998) Mandatory Suicide Raining Blood Black Magic Angel Of Death Confira vídeos filmados por fãs: Kerry King fala sobre o retorno do SLAYER Em uma recente entrevista com Nikki Blakk, da estação de rádio 107.7 The Bone, da Bay Area de São Francisco, King comentou sobre o show de retorno do SLAYER: “Há coisas que você já viu antes e coisas que não viu. Definitivamente, é o maior show do SLAYER que já vi no papel.” Kerry continuou dizendo que, embora tenha “gostado” da produção da turnê de despedida do SLAYER em 2018 e 2019, “esta é ainda maior”. Mas estamos sendo a atração principal de festivais gigantescos, então realmente precisamos aparecer.” Quando questionado sobre como escolheria a setlist para os shows de reunião, Kerry respondeu: “Acho que já sei qual. É difícil. Trabalhei nisso – provavelmente fiz três ou quatro diferentes antes de chegar à que enviei para todo mundo.” LEIA TAMBÉM: Slayer: Kerry King afirma “nunca dissemos que tínhamos terminado de tocar” Via: WikiMetal
Rock in Rio 2024: Edição especial dos 40 anos encerra com shows de mais de 750 artistas
Foram sete dias, mais de 750 artistas, 500 horas de experiência e uma emoção incalculável. Do momento de abertura dos portões da Cidade do Rock, no dia 13 de setembro, até o último dia de festival, 22 de setembro, o Rock in Rio recebeu um público de 730 mil pessoas, cheias de disposição para colecionar momentos inesquecíveis. Da nostalgia do show do NE-YO até a estreia do sertanejo no Dia Brasil, passando pelos icônicos shows de Katy Perry e Mariah Carey, as apresentações do Supernova, as batidas marcantes do New Dance Order e as novidades como o Musical Sonhos, Lama e Rock and Roll, o Global Village e a Babilônia Feira Hype. A programação foi para todas as idades e fãs. “Celebrar 40 anos do Rock in Rio é uma verdadeira homenagem à capacidade que a música e a cultura têm de unir pessoas em paz e harmonia e de mostrar novas possibilidades. Foi um evento de paz, onde milhares de pessoas se reuniram, vibrando de felicidade e compartilhando momentos inesquecíveis, mostrando na prática que um mundo melhor é possível”, contou Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, que confirma nova edição em 2026. Em uma edição marcada pela comemoração de 40 anos do festival, o público foi o grande destaque e veio de diversas partes do país e do mundo. Cerca de 46% do público do festival veio de fora do estado do Rio de Janeiro, vindo de 31 países diferentes. Entre as novidades da edição, o aplicativo oficial do Rock in Rio teve 460 mil downloads, sendo a fonte oficial de informação para os fãs. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne é fotografado em cadeira de rodas e parece estar com saúde ainda mais frágil
Na última terça-feira, dia 17 de setembro, na cidade de Santa Monica, Los Angeles, Estados Unidos, o vocalista Ozzy Osbourne (Black Sabbath) foi fotografado em cadeira de rodas e parece estar com a saúde ainda mais frágil. Na imagem é possível ver que o roqueiro de 75 anos estava acompanhado de sua esposa e empresária, Sharon Osbourne, e por outras duas pessoas, possivelmente cuidadores ou membros de sua equipe. Veja a foto: Nos últimos anos, Ozzy Osbourne tem travado uma verdadeira batalha contra o Parkinson, além disso, precisou passar por uma cirurgia na coluna após uma queda. O Príncipe das Trevas sofreu uma queda em casa em 2019, que deslocou as hastes de metal em seu pescoço e costas colocados após um grave acidente de quadriciclo em 2003. Apesar disso, o Madman tem se mantido ocupado nos últimos tempos, visto que colocou no mercado os álbuns Ordinary Man (2020) e Patient Number 9 (2022) – este último trabalho lhe rendeu dois Grammys: Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Metal. Além disso, o vocalista participou da música Crack Cocaine, do guitarrista Billy Morrison, e tem mantido, ao lado da esposa Sharon e dos filhos Jack e Kelly, o podcast The Osbournes. Via: Rockbizz
Megadeth: Dave Mustaine quer a colaboração de todo mundo no próximo álbum, segundo Teemu Mäntysaari
O guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari já está ambientado no Megadeth e seguro de que vai continuar a trabalhar na empresa de Dave Mustaine. Dessa forma, o jovem músico já está criando alguns riffs e ideias para o próximo registro de estúdio do grupo. É importante recordar que Mäntysaari é o substituto de Kiko Loureiro, já que o músico brasileiro resolveu pedir as contas para ter mais tempo com a família e dar gás nos próprios projetos musicais. Teemu conversou com o programa Meltdown, da rádio WRIF, e comentou que Dave Mustaine quer a colaboração de todo mundo no próximo álbum. Ele disse: “Olha, já faz um tempo que Dave começou a falar sobre o próximo álbum e meio que começar a fazer a pré-produção. Assim que ficou claro que eu ia ficar na banda, comecei a colocar minhas ideias no papel e gravar ideias de riff que eu sentisse que poderiam ser algo que poderia ser usado no Megadeth”. O finlandês continuou: “Tenho um monte de riffs e ideias! Dave me disse que gosta de trabalhar do jeito em que todo mundo faz seus riffs e depois nos reunimos para ver quais riffs vão funcionar juntos e tal. Estou ansioso para ouvir o que ele acha das minhas ideias! Além disso, Dave tem sido muito solidário e quer a colaboração de todo mundo no próximo álbum”. Confira a entrevista na íntegra no player abaixo: Atualmente, o Megadeth está na estrada com a Destroy All Enemies Tour, que é ao lado de Mudvayne e All That Remains. O giro, que começou em 2 de agosto na cidade de Arkansas, contará com mais de trinta datas e cobrirá as costas leste e oeste dos Estados Unidos. Confira o itinerário completo da turnê neste link. Via: Rockbizz
Korn: Brian “Head” Welch revela que tem muito medo de morrer no palco
Em uma entrevista recente para o canal Korn Europe no YouTube, Brian “Head” Welch revelou que tem muito medo de morrer no palco. Ao ser questionado sobre seu comentário de 2014, quando disse que possivelmente estaria aposentado aos 60 anos, o guitarrista do Korn, atualmente com 54 anos, respondeu: “Talvez. Posso ter 10 anos restantes. Penso nisso às vezes – não o tempo todo”. “Mas se começarmos a ficar constrangedores e estivermos soando muito velhos e eu não conseguir nos assistir… Tenho que sentir que ainda estamos indo bem no palco e tudo mais”, acrescentou. “Eu simplesmente não consigo fingir. Então, se conseguirmos por mais dez anos, ótimo. Quinze? Ótimo”. E continuou: “As pessoas dizem: ‘Eu quero morrer no palco’. Eu não quero. Eu quero ir para uma cama. Eu quero morrer em uma cama, no conforto, não no palco procurando por ar”. “É um pouco triste pensar sobre isso, porque estamos ficando mais velhos”, finalizou Welch. Confira a entrevista completa abaixo: O Korn, que este ano comemora o 30º aniversário do seu álbum de estreia autointitulado, está em turnê pela América do Norte ao lado dos franceses do Gojira e do grupo canadense de heavy metal Spiritibox como convidados especiais. Via: Rockbizz
Carla Harvey lança a nova banda The Violent Hour
Depois de anos dedicados ao Butcher Babies, a cantora Carla Harvey resolveu sair para se aventurar em novos ideias artísticos. E os fãs não precisaram esperar muito para saber das boas novas sobre a vocalista, visto que Carla Harvey lançou recentemente a nova banda The Violent Hour. O material do The Violent Hour contará com o trabalho do veterano produtor Jay Ruston, que já assinou discos de nomes como Anhtrax, Killswitch Engage, Stone Sour, Avatar, Steel Panther, entre muitos outros. Harvey se manifestou sobre o novo empreendimento pelas redes sociais. Ela escreveu: “Está chegando! Coloquei meu coração e alma no meu novo projeto The Violent Hour nos últimos seis meses. Mal posso esperar para vocês ouvirem. Fique de olho nas atualizações. Este é um processo mais lento do que eu gostaria, mas estou animada”. Via: Rockbizz
Arnel Pineda propõe desafio camicase para ficar ou sair do Journey
Nos últimos dias, o cantor filipino Arnel Pineda virou o alvo preferencial dos haters de plantão nas redes sociais, devido a ruim performance do Journey no Rock in Rio. O artista vem sendo xingado e maltratado pelos fãs, com isso ele propôs um desafio camicase para ficar ou sair do Journey. Pelas redes sociais, Arnel Pineda escreveu: “Ninguém mais do que eu neste mundo está se sentindo tão devastado em relação a isso. É realmente incrível como mil coisas certas que você fez são esquecidas apenas por causa disso. E de todos os lugares, foi no Rock In Rio! Mentalmente e emocionalmente, eu já sofri, e ainda estou sofrendo, mas vou ficar bem. Mas estou oferecendo a vocês uma chance agora, especialmente àqueles que me odiaram e nunca gostaram de mim desde o começo, para simplesmente enviar uma mensagem de texto com a palavra GO ou STAY [algo como um vai ou fica]. Se a palavra GO chegar a 1 milhão, eu vou sair para sempre. Vocês topam o jogo, pessoal? Deus abençoe todos vocês e obrigado mais uma vez a todos os fãs e amigos que acreditaram em mim desde o primeiro dia”. Veja a publicação camicase: Via: Rockbizz
Body Count lança versão de ‘Comfortably Numb’ do Pink Floyd com participação de David Gilmour
Nesta sexta-feira, 20, os veteranos do Body Count lançaram uma versão pesada de “Comfortably Numb”, clássico do Pink Floyd. Apesar de inesperada, a maior surpresa foi a participação de David Gilmour, um dos compositores da música original, assumindo a guitarra com direito a elogios à releitura do grupo. O anúncio espantou muita gente, como um usuário do Instagram que chegou a comentar em uma das publicações que “um cover do Pink Floyd definitivamente não estava na sua cartela de bingo do Body Count”. Todavia, os fãs mais assíduos não estranharam tanto, já que a versão de “Comfortably Numb” está sendo tocada nos shows do grupo há algum tempo. O cover possui inclusive, várias filmagens amadoras publicadas na internet. A releitura mantém algumas características centrais da música original, como os solos de Gilmour e os versos de introdução, que agora se tornaram refrões. A letra, apesar de diferente, carrega o mesmo tom dramático, só que mais ácida e menos poética, com reflexões sobre a vida, sociedade, desigualdade e violência. Body Count deixou a letra mais ácida retratando o mundo atual Em vídeo divulgado no Instagram, o vocalista e líder da banda, Ice-T, disse que a letra é um espelho de suas observações sobre o mundo e a realidade em que vive. “‘Comfortably Numb’ é introspectiva. Sou eu dizendo que agora estou velho”, disse. “É apenas eu tentando descobrir o que está acontecendo. Mas estamos em um lugar onde não temos que lidar com a realidade e podemos assistir o caos do mundo como um programa de TV”, completou. Ainda no vídeo, David Gilmour contou que num primeiro momento a banda entrou em contato para pedir autorização de uso da música, mas ele gostou tanto do resultado que sugeriu à banda que ele tocasse também. “Eu realmente gostei da nova letra. Ela fala sobre o mundo que vivemos atualmente”, comentou. “As palavras me atingiram e eu pensei que elas eram realmente interessantes. Muito alinhadas com o mundo que estamos vivendo, o que é assustador”. View this post on Instagram A post shared by NME (@nmemagazine) A faixa vai integrar o setlist de Merciless, oitavo álbum de estúdio do Body Count com previsão de lançamento para o dia 22 de novembro. Este é o terceiro single divulgado pela banda este ano. Porém é o primeiro com uma participação grandiosa, como David Gilmour. LEIA TAMBÉM: Body Count divulga clipe de “F*** What You Heard” criticando o cenário eleitoral americano Via: WikiMetal
Tommy Johansson faz cover energético de Forever Young do Alphaville
O talentoso frontman do Majestica, Tommy Johansson, fez um cover energético de Forever Young, hit do grupo alemão Alphaville, originalmente lançado em 1984. Curta: Além de Alphaville, Tommy já prestou tributo a nomes do rock n’ roll e heavy metal como Andre Matos, AC/DC, Helloween, Bon Jovi, Toto, Queen, Twisted Sister, entre outros. Para curtir outras homenagens, acesse aqui. Além de seu canal no YouTube, o sueco está bem ocupado com a banda Majestica, que lançou recentemente o single A New Beginning. A canção é o primeiro registro inédito do conjunto desde 2021. Sobre o som, Tommy disse: “Quando Majestica finalmente retornou com uma nova música, não poderia ter sido melhor do que A New Beginning. Não é apenas uma música power metal com um refrão cativante para cantar junto, mas também é muito melódica no estilo de Stratovarius, Helloween e rock dos anos 80. A música reflete sobre (como o título diz) recomeçar, mas também sobre algo que chega ao fim. Mas o fim nem sempre é uma coisa ruim. É ótimo finalmente lançar uma música nova com o Majestica novamente e mostrar que estamos de volta – de volta com um novo começo”. Assista o vídeo de A New Beginning aqui: Além de Tommy Johansson (guitarra, vocal), o Majestica conta com Petter Hjerpe (guitarra), Chris David (baixo) e Joel Kollberg (bateria). Via: Rockbizz
A&E estreia especiais sobre Alice Cooper, Sammy Hagar, Sebastian Bach e mais
Nos dias 28 e 29 de setembro, sábado e domingo, o canal A&E apresenta uma maratona com documentários inéditos sobre astros da música, como Dee Snider (Twisted Sisters), James Brown, Bret Michaels (Poison), Alice Cooper, Sammy Hagar (Van Halen) e Sebastian Bach (Skid Row). As produções originais contam suas histórias e trajetórias para a fama. Cada especial é um testemunho único de músicos importantes e das pessoas que os cercaram, com uma visão exclusiva dos bastidores de suas vidas. Confira a programação: Biography: Dee SniderESTREIA: 28/9, sábado, às 10h | 29/9, domingo às 14h40 A maratona começa com a estreia de Biography: Dee Snider. O especial revela a história nunca contada de como Snider passou de um garoto do coral do colégio a um dos rostos mais conhecidos do hard rock. A produção retrata a decepção com a rejeição da gravadora e de que forma isso o levou a escrever o hit We’re Not Gonna Take It. Ainda, o quão longe o sucesso inflou o ego de Snider antes que as coisas começassem a dar errado. James Brown: Say It LoudESTREIA: 28/9, sábado, às 10h50 | 29/9, domingo às 15h30 Em seguida, o A&E apresenta o especial inédito em quatro episódios, James Brown: Sat It Loud. O documentário produzido por Mick Jagger e Questlove relata a incrível trajetória da vida e carreira de James Brown, do garoto preso aos 16 anos por quebrar um carro até uma lenda do entretenimento, com talento inovador e perspectiva única que o catapultaram ao posto de ícone cultural. Suas letras, músicas, estilo e movimentos inspiraram revoluções musicais e moldaram a visão de uma nação sobre o orgulho negro e a masculinidade negra. James Brown: Say It Loud detalha como Brown perseverou por décadas enfrentando demônios pessoais, injustiça racial e muitos obstáculos, até tornar-se um dos artistas mais celebrados e influentes do século 20. Os episódios trazem imagens inéditas e performances do cantor, além de entrevistas com amigos, filhos, parentes e músicos como Bootsy Collins, LL Cool J, Dallas Austin e Chuck D. E apresentam um olhar definitivo do impacto imenso que James Brown continua tendo na música e cultura até hoje. Biography: Bret MichaelsESTREIA: 28/9, sábado, às 14h10 | 29/9, domingo às 18h50 O especial conta como um garoto de uma pequena cidade da Pensilvânia com diabetes tipo 1 se tornou um ícone da cultura pop, filantropo e um dos rostos mais conhecidos dos Estados Unidos. A produção explora como coragem e determinação o transformaram no front man supremo, sua luta para manter o Poison unido, como sobreviveu a experiências de quase morte e embarcou em uma série notável de empreendimentos comerciais. Biography: Alice CooperESTREIA: 28/9, sábado, às 15h | 29/9, domingo às 20h20 O documentário explora os altos e baixos da jornada incrível do artista que criou um gênero. De um garoto asmático de Detroit, obcecado por arte e performance, para um dos personagens mais celebrados na história da música como o vocalista da inovadora banda Alice Cooper Group, Biography: Alice Cooper investiga a incrível carreira e o legado de um ícone do rock. Biography: Sammy HagarESTREIA: 28/9, sábado, às 15h50 | 29/9, domingo às 21h10 O especial inédito traça seu caminho para a fama, de uma criança pobre, ao vocalista do Montrose, para lançar uma carreira solo de sucesso e, finalmente, se juntar ao Van Halen. A produção conta como Hagar ajudou o Van Halen a obter seu primeiro hit número um, o que levou uma banda que estava no topo do mundo a se separar repentinamente e de que forma ele continuou a deixar sua marca no hard rock. Biography: Sebastian BachESTREIA: 28/9, sábado, às 16h40 | 29/9, domingo às 22h A produção inédita descreve como um garoto de cidade pequena do Canadá se tornou o bad boy definitivo do hard rock. De uma oferta de emprego como vocalista de rock aos 14 anos a um convite de casamento de última hora que o levou a conhecer a família Bon Jovi e se juntar ao Skid Row, o documentário explora os altos e baixos da incrível carreira de Bach. Classificação Indicativa: 14 anos Além das estreias, o A&E completa a programação com a reprise dos especiais As Nove Vidas de Ozzy Osbourne (28/9 às 11h25 e 29/9 às 7h30) e Kisstory (29/9 às 22h50). Via: Rockbizz
Bullet For My Valentine e Trivium anunciam tour em conjunto para 2025
Trivium e Bullet For My Valentine anunciaram a The Poisoned Ascendancy Tour, que passará por diversas cidades dos Estados Unidos e da Inglaterra. A tour celebra o aniversário de álbuns icônicos das duas bandas. A abertura dos shows será das bandas August Burns Red, Sylosis e Bleed From Within. Datas na América do Sul e, consequentemente, no Brasil ainda não foram anunciadas Por parte do Trivium, a tour celebrará o vigésimo aniversário do disco Ascendancy, segundo disco de estúdio da banda. O álbum conta com clássicos como “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” e “A Gunshot to the Head of Trepidation”, músicas que aparecem frequentemente nos shows da banda, porém agora serão tocadas com o álbum na íntegra. O álbum do Trivium que será comemorado nessa tour Já o Bullet For My Valentine celebrará as duas décadas do álbum The Poison, álbum de estreia da banda que segue até hoje vivo na memória dos fãs. O disco foi um sucesso total como um todo mas principalmente com “Tears Don’t Fall”, que até hoje é a música mais ouvida da banda e um grande hino do metalcore. O disco de estreia do Bullet For My Valentine será parte da celebração nessa nova tour LEIA TAMBÉM: Matt Heafy, do Trivium, aparece em show do Megadeth e canta “Tornado of Souls” Via: WikiMetal
Nightwish: Yesterwynde é uma obra grandiosa, refinada e focada nos detalhes
Antes de qualquer coisa, um aviso aos navegantes: caso procurem um disco para deixar tocando no celular enquanto fazem a faxina da casa ou dirigem para o trabalho, esqueçam, não é Yesterwynde. O navegante deve dispor de um excelente headphone em volume máximo, acomodar-se em uma poltrona confortável, desligar-se de redes sociais e embarcar nessa experiência imersiva por 70 minutos sem quaisquer distrações, ou é melhor nem perder seu tempo. O álbum ousa exigir do ouvinte duas virtudes que permeiam as melhores descobertas da vida, mas que, infelizmente, são raridade no mundo atual: atenção e foco. Todavia, se as recomendações forem seguidas, uma jornada cinemática de fortuna inestimável estará por se revelar, ao mesmo tempo sorrateira e opulenta, que inevitavelmente trará o navegante de volta a essas mesmas águas por inúmeras vezes, a fim de absorvê-la a contento. Inclusive, o navegante corre o sério risco de ser esmagado e afundado na poltrona, pois os coros e sinfonias eruditas não mais complementam o pano de fundo, mas se fundem à perfeição com o som da banda, formando um paredão de proporções wagnerianas. Contudo, o registro também baliza a evolução e a maturidade de uma banda que sempre foi diversificada, com múltiplas facetas dentro da mesma identidade, e que se tornou muito maior do que o próprio gênero do symphonic metal. Seja o violino conduzindo a melodia ou encaixando um dueto com a guitarra, as passagens brandas e acústicas, as orquestrações massivas, a dramaticidade sombria que eleva a tensão à flor da pele, as construções progressivas, os traços de folk e world music, o bom gosto e a elegância, os épicos e peças memoráveis, as texturas e nuances, a proeza vocal e as notas altas, o heavy metal com ênfase nas guitarras como não se via desde os longínquos tempos de Once (2004), o peso do baixo e do bumbo duplo, está tudo ali. Embora complexo, todas as pontas se amarram em Yesterwynde. O disco é repleto de grandes destaques, que ganham vida própria após a audição conjunta, como The Children of ‘Ata, An Ocean Of Strange Islands, Spider Silk, The Weave, The Antikythera Mechanism e Something Whispered Follow Me. Já o navegante que busca o symphonic metal simples e grudento vai encontrar em Perfume of the Timeless, enquanto quem busca algo mais exótico vai encontrar em The Day Of e Hiraeth, a única faixa menos relevante do repertório, mas que possui seus momentos. Por fim, quem deseja navegar por águas calmas e melancólicas vai se deleitar com as belíssimas Yesterwynde (introdução), Lanternlight e Sway. Essa última, aliás, apresenta uma das mais sublimes harmonias acústicas já produzidas pela banda e concretiza aquilo que era, na verdade, o propósito original do então projeto chamado Nightwish: música de acampamento, para se cantar em torno da fogueira, a exemplo das antigas faixas Lappi (1997) e The Islander (2007). Mesmo em uma empreitada ambiciosa e megalomaníaca como Yesterwynde, momentos reconfortantes como esses são capazes de aquecer a alma. Por outro lado, quem busca músicas infantilóides e mequetrefes como Amaranth (2007) ou mesmo Nemo (2004), é melhor procurar outra banda, pois, graças aos bons ventos, não há espaço para tais coisas no Nightwish atual. Ademais, não se pode concluir uma resenha de Yesterwynde sem uma menção a vocalista Floor Jansen. A essa altura do campeonato, plenamente consolidada como principal nome do estilo e superstar de classe mundial, Jansen ainda consegue surpreender com um estilo de canto grooveado de versos rápidos, bastante exigente em termos de dicção e pronúncia, em que a melodia deve ser extraída nos detalhes do fraseado. Missão dada é missão cumprida e a vocalista, como sempre, executa a hercúlea tarefa com primazia e pouco esforço, justificando o pedestal em que é comumente colocada. Embebido em poesia e marcado pela inequívoca sinergia entre elementos distintos, Yesterwynde é uma obra grandiosa, refinada e focada nos detalhes, que reflete aspectos de toda a carreira dos finlandeses de maneira sem precedentes, dos momentos mais doces aos mais apocalípticos, da contemplação ao senso de urgência. Definitivamente, o álbum prova que não há limites para a jornada que o Nightwish é capaz de proporcionar. Navegantes, preparem suas embarcações. Tracklist de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Nota: 10 Via: Rockbizz
Spiritbox lança single “Soft Spine”, primeiro desde EP ‘Eternal Blue’
Spiritbox lançou um novo single denominado por “Soft Spine”, o primeiro do grupo canadense desde o lançamento do EP The Fear of Fear, no ano passado. Anteriormente ao EP, Eternal Blue (2021), foi seu último álbum. Atualmente, a banda canadense está numa turnê norte-americana, onde passarão por 25 cidades, juntamente com a gigante banda de death metal progressivo Gojira e com o renomado KoRn. Escute o novo single “Soft Spine”. Planos futuros da banda Para além da atual turnê norte-americana, o Spiritbox irá tocar, juntamente com o Bring me the Horizon, Motionless in White e The Plot in You no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 30 de novembro deste ano ainda e, no dia 14 de dezembro tocará na Cidade do México, no Aztec Stadium. Não conformados com apenas uma tour pela América do Norte com uma passagem pelo Brasil, o grupo canadense anunciou uma turnê pela Europa, contando com a presença de Periphery e Stray From The Path. As três bandas passarão por quatro países europeus diferentes, sendo eles o Reino Unido, Alemanha, Países Baixos e França. LEIA TAMBÉM: Menina de 10 anos choca o America’s Got Talent com cover gutural de Spiritbox Via: WikiMetal
Garotos Podres Rock Fest contará com as bandas gaúchas Punkzilla e Leviaethan
Texto por Patrícia C. Figueiredo A banda Garotos Podres continua a ser uma voz ativa no cenário musical, espalhando suas mensagens de protesto e zoeira a novas gerações de fãs. Agora comemorando 42 de carreira, levam o Garotos Podres Rock Fest até Porto Alegre pela primeira vez O festival ocorre no Bar Opinião no dia 5 de outubro e contará também com os gaúchos da Punkzilla e da Leviaethan. Os ingressos para o Garotos Podres Rock Fest estão no segundo lote e podem ser adquiridos no Sympla ou sem taxa de conveniência na Loja Planeta Surf do Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249) a partir de R$45. Confira mais informações sobre o evento abaixo e em seguida sobre as bandas. SERVIÇO GAROTOS PODRES ROCK FESTIVAL Onde: Opinião (José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS)Quando: 06 de outubro, domingoClassificação: 16 anosRealização: Pisca Produtora e Opinião Produtora PROGRAMAÇÃOAbertura da casa: 18hPunkzilla: 19hLeviaethan: 20hGarotos Podres: 21h INGRESSOSLote 2: Inteira solidária: R$ 50 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)Meia entrada: R$ 45Inteira: R$ 90Lote 3:Inteira solidária: R$ 60 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)Meia entrada: R$ 55Inteira: R$ 110Lote 4:Inteira solidária: R$ 70 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)Meia entrada: R$ 65Inteira: R$ 130* Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. Garotos Podres Garotos Podres é uma banda icônica do punk rock brasileiro, formada em 1982 na cidade de Mauá, São Paulo. Conhecida por suas letras irreverentes e críticas sociais afiadas, a banda rapidamente se destacou na cena underground do país. Com influências do punk britânico e do rock nacional, os Garotos Podres lançaram seu primeiro álbum, Mais Podres do que Nunca, em 1985, que se tornou um marco do gênero no Brasil. Entre seus sucessos estão músicas como “Papai Noel Velho Batuta”, “Johnny” e “Anarquia Oi!”. Leviaethan Leviaethan é um dos maiores nomes do thrash metal do Brasil. Original de Porto Alegre, sua carreira se estende por mais de quatro décadas. A banda é conhecida por suas letras que abordam temas como política, sociedade, religião, guerras e profecias. Entre os trabalhos mais notáveis da banda está o álbum “Smile”, lançado em 1990, que é considerado um clássico do thrash metal brasileiro. Recentemente lançaram o single “Humanimal”, que faz parte do álbum D-Evil in Me que será lançado no evento. Punkzilla A Punkzilla é uma banda de punk rock formada em 2014 em Porto Alegre. Segundo a própria banda, eles tentam “resgatar um estilo de Punk Rock que surgiu na década de 80, mas sem se prender a rótulos e sempre com a mente aberta para novas sonoridades”. Eles irão lançar o clipe “Crônicas de um Motoboy” durante o festival. View this post on Instagram A post shared by Pisca Produtora (@piscaprodutora) Via: WikiMetal
Nando Reis lança o álbum Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo nas plataformas digitais
Com mais de quatro décadas de uma carreira, o cantor e compositor paulistano Nando Reis se reinventa mais uma vez e apresenta o ambicioso álbum quádruplo Uma Estrela Misteriosa Revelará o Segredo. A unificação dos discos ocorre no mesmo dia do início da turnê, 20 de setembro. Nando escolheu um caminho ousado para divulgar seu novo trabalho, desafiando as tendências do mercado fonográfico. Ele optou por disponibilizar por completo os quatro álbuns em um box especial em vinil, mas lançou gradualmente em formato digital, para que o público absorvesse com calma cada detalhe de sua obra. Agora, os quatro álbuns chegam finalmente às plataformas de streaming de áudio de forma completa e unificada. “Finalmente estou lançando um trabalho com músicas inéditas. É um projeto robusto, com 30 músicas. Esses discos têm uma coisa muito interessante, porque as músicas são de diferentes épocas, de 1988 a 2024, mas, ao mesmo tempo, ele não é uma compilação. Todas as canções foram trazidas para o meu momento atual, não só em relação à sonoridade, mas também à minha pessoa, cabeça”, explicou Nando. Além do lançamento quádruplo, Nando se prepara para viajar pelo país apresentando o novo trabalho. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor e baterista Barrett Martin (Screaming Trees) participarão de boa parte dos shows confirmados da turnê Uma Estrela Misteriosa, que terá início pela região Amazônica nesta sexta, 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera, e também tem passagem confirmada por Belém, Manaus, Belo Horizonte, Fortaleza, São Paulo, Salvador, Recife, Curitiba, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os ingressos já estão disponíveis. Nando fundamenta a nova turnê em quatro pilares centrais: inclusão, superação, sustentabilidade e autenticidade. O projeto terá uma pessoa dedicada a pensar em todas as frentes para a inclusão de portadores de necessidades especiais, intérprete de libras em todas as apresentações, buscará fornecedores locais para produção de itens exclusivos por onde a turnê passar e selecionará artistas regionais para gravarem uma música de sua escolha do álbum Uma Estrela Misteriosa em colaboração com o Nando Reis. Já o viés de superação diz respeito à luta do cantor durante anos contra o alcoolismo e as drogas. Uma Estrela Misteriosa é o primeiro projeto feito pelo artista completamente sóbrio. A preocupação com o meio ambiente é uma das principais bandeiras levantadas pelo músico e, por isso, a turnê respeitará protocolos e indicadores alinhados aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. Via: Rockbizz
Hurricanes mantém energia rock & roll em novo álbum ‘Back To The Basement’
A banda brasileira de rock e blues Hurricanes lançou o segundo disco de estúdio, Back To The Basement. O novo álbum, já disponível em todas as plataformas, chega um ano após o disco de estreia do grupo, autointitulado, que teve ótima recepção pelo público. Back to the Basement contém 8 faixas produzidas pelo guitarrista da banda, Leo Mayer. Como o próprio título indica, Back to the Basement nasceu em um porão, na casa do baixista Henrique Cezarino, em ensaios despretensiosos poucos meses após o lançamento do primeiro disco. “Começamos a escrever um segundo disco sem ideia de data de lançamento, nem nada, e pra nossa surpresa as coisas começam a andar de forma muito rápida. A gente começou a rascunhar o disco em dezembro do ano passado, e em fevereiro, março, a gente já estava no estúdio gravando”, conta Leo. A banda foi fundada por Leo e o vocalista Rodrigo Cezimbra em 2016, no sul do Brasil. Em 2018, mudaram-se para São Paulo, onde conheceram o baterista Guilherme Moraes e o baixista Henrique Cezarino. Back to the Basement é um lançamento do selo ForMusic Records, e já está disponível em todas as plataformas, e em CD pela Wikimetal Store. Via: WikiMetal
Mike Shinoda não sabe se Linkin Park irá regravar hits na voz de Emily Armstrong
Mike Shinoda, em interação com fã pelo X (antigo Twitter), revelou que não tem certeza se o Linkin Park gravará novamente músicas de Chester Bennington na voz da recém anunciada como membro da banda, Emily Armstrong. Quando perguntado pela rede social se teríamos novas gravações de músicas antigas, o guitarrista respondeu “não tenho certeza”. O Linkin Park anunciou em show transmitido em live há algumas semanas que Emily Armstrong éserá a nova vocalista da banda, o que dividiu opiniões entre os fãs. Na apresentação, o grupo americano performou alguns de seus maiores clássicos como “Numb”, IÏn The End” e “One Step Closer”, além de estrear ao vivo a faixa “The Emptiness Machine”, que já foi gravada com Emily Armstrong nos vocais para o novo álbum, From Zero, que será lançado no dia 15 de novembro. Nova turnê e possível passagem pelo Brasil Recentemente a banda deu início a uma turnê com a nova formação que passará pelos Estados Unidos, Alemanha, Reino Unido, Coréia do Sul e Colômbia. Rumores apontam para uma passagem da banda pelo Brasil ainda esse ano. Após uma interação com fãs, o baixista Dave Phoenix criou esperança no público brasileiro. Ao ser perguntado sobre uma possível passagem pelo Brasil, o mesmo respondeu prontamente com um “acredito que sim”. A última passagem da banda pelo Brasil foi em 2017 para o Maximus Festival com o vocalista Chester Bennington, que faleceria dois meses após esta apresentação, aos 41 anos de idade. View this post on Instagram A post shared by Dani Jenifer (@jenifersoldier) From Zero (Intro) The Emptiness Machine Cut the Bridge Heavy Is the Crown Over Each Other Casualty Overflow Two Faced Strained IGYEIH Good Things Go LEIA TAMBÉM: Linkin Park toca “The Emptiness Machine” em programa de Jimmy Fallon Via: WikiMetal
David Gilmour revela clássicos do Pink Floyd que não se sente confortável em cantar
David Gilmour revelou três clássicos do Pink Floyd que não se sente mais confortável em cantar. Em entrevista recente para a revista Mojo, o guitarrista compartilhou que várias músicas clássicas do grupo britânico não farão parte do seu setlist nos próximos shows, que marcam seu retorno aos palcos em oito anos. “Há músicas do passado que não me sinto mais confortável cantando”, disse ele. “Eu amo Run Like Hell. Eu amava a música que criei para ela, mas todo aquele ‘You’d better run, run, run…’ agora acho que tudo isso é, não sei… um pouco assustador e violento”. E continuou: “‘Another Brick In The Wall’ é outra que não cantarei. Não acho que já cantei com minha própria banda, mas certamente cantei no Pink Floyd pós-Roger [Waters], contra minha vontade. O mesmo com ‘Money’. Não cantarei isso”. No entanto, Gilmour acrescentou que ainda apresentará algumas das canções favoritas dos fãs do Pink Floyd na turnê. “Vou ficar com aquelas que são essencialmente minha música e das quais sinto alguma propriedade. ‘Comfortably Numb’, ‘Wish You Were Here’, ‘Shine On You Crazy Diamond’, talvez”, concluiu. David Gilmour se prepara para iniciar a turnê em divulgação do seu novo álbum solo, intitulado Luck and Strange, no dia 27 de setembro em Roma, Itália. Via: Rockbizz
Rock in Rio 2024 recomeça com show de Ed Sheeran e seguirá com Katy Perry e Shawn Mendes
Após três primeiros dias históricos, o segundo final de semana de Rock in Rio também promete ser memorável. A altura da celebração de 40 anos do festival, Ed Sheeran vai ser o responsável por encerrar a noite de hoje. O pop star britânico vai empolgar a plateia trazendo os sucessos dos seus álbuns. Amanhã, Katy Perry é a headliner do Dia Delas. A cantora, que escolheu a Cidade do Rock como cenário para fazer uma audição exclusiva com fãs, vai ser o destaque do dia que celebra a potência das artistas mulheres com um line-up 100% feminino. No dia 21 acontece o Dia Brasil, um dia inédito no festival que vai reunir os maiores artistas da música brasileira cantando os maiores hits de suas carreiras nos diversos palcos da Cidade do Rock. Para encerrar o festival, Shawn Mendes prepara seu tão aguardo retorno aos shows como a principal atração do dia 22 de setembro. Para que o público viva ao máximo todos os shows e as 500 horas de entretenimento no festival, o Rock in Rio conta com um sólido esquema de mobilidade que proporciona mais conforto e conveniência aos fãs. O serviço do BRT Expresso Rock in Rio tem pontos de embarque nos terminais do Jardim Oceânico, Alvorada e Paulo da Portela, e leva os fãs diretamente para o Terminal Centro Olímpico, o ponto mais próximo à Cidade do Rock. Para maior comodidade e agilidade, o público que for de BRT vai receber uma pulseira para facilitar o embarque na volta. Durante o festival, o MetrôRio funciona 24h para embarque durante a madrugada na estação Jardim Oceânico, com destino a todas as estações das linhas 1, 2 e 4. As demais estações estarão abertas apenas para desembarque durante a madrugada. O transporte Primeira Classe, sucesso nas edições passadas do festival, oferece um serviço completo ao contemplar mais de 20 pontos de embarque no Estado do Rio de Janeiro e ampliar o serviço para atender os fãs do festival de outras cidades, contemplando até os estados de São Paulo e Minas Gerais. Hoje, além de Ed Sheeran, no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Gloria Groove sobe ao Palco Sunset como headliner da noite, que também conta com apresentações de Will Smith, Ferrugem convida Gilsons, Filipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio. Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela, que também recebe Fundo de Quintal e Vinny Santa Fé. No Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana. No New Dance Order estão Wade, Victor Lou, Gabe e Illusionize, e no Supernova Lil Whind e convidados, Young Piva, Aka Rasta e WC No Beat convidando Mc Gabzin, Felp22 e MC Th. Amanhã, o “Dia Delas”, além de ter Katy Perry brilhando como headliner, conta com Karol G, Cyndi Lauper e Ivete Sangalo se apresentando também no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor, Tyla e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset. O Espaço Favela também recebe Pocah, MC Dricka e Brisa Flow. No NDO, Alison Wonderland, Curol x Barja, Samhara e Ashibah, enquanto no palco do Global Village, Angelique Kidjo, Carminho e Juliana Linhares, e no Supernova Nina Fernandes, Darumas, N.I.N.A e Cynthia Luz. Fechando o Rock in Rio, no dia 22 de setembro, Shawn Mendes é o headliner e Akon, NE-YO e Luísa Sonza também subirão ao Palco Mundo, enquanto o Sunset receberá a apresentação inesquecível de Mariah Carey, uma grande homenagem a Alcione, com Orquestra Sinfônica Brasileira, Diogo Nogueira, Mart’nália, Majur, Péricles e Maria Rita, além da própria homenageada. Logo antes, OlodumBaiana com Olodum e BaianaSystem e, abrindo o palco, Ney Matogrosso. O Espaço Favela encerra a noite com o cantor Belo, e outros artistas, como MC Livinho e Luiz Otávio. No New Dance Order, Kaskade encerra a noite, que também conta com Bhaskar, Jetlag e Dubdogz. A nova área Global Village recebe Angelique Kidjo, Almerio e Martins e Lia de Itamaracá, e o Supernova LZ da França, Gabriel Froede, Zaynara e DJ Topo. O Highway Stage vai proporcionar uma experiência única na Rota 85 com shows diários hoje e nos próximos dias. O público poderá conferir performances energéticas da banda Fuze, conhecida por seus hits autorais e pelo remix de Tão bom, em parceria com Brunetta, que conta com mais de 900 mil streams no Spotify. Roda de Blues, diretamente de Miguel Pereira, apresentará um repertório que mistura clássicos do rock e do blues, proporcionando uma performance vibrante e autêntica. Por fim, Gui Schwab encantará o público com seu estilo solo, incorporando arranjos de viola caipira, gaita e violão em suas canções que combinam pop e folk. Via: Rockbizz
Me sinto traída pelo Linkin Park, diz mãe de Chester Bennington
A mãe do saudoso Chester Bennington, Susan Eubanks, disse que se sente traída pelo Linkin Park por causa da reunião do grupo com a nova vocalista Emily Armstrong. Em entrevista à Rolling Stone, Susan disse que após a morte de Bennington em julho de 2017, os membros sobreviventes do Linkin Park prometeram que discutiriam com ela qualquer possível retorno da banda antes de tomar uma decisão oficial. No entanto, Eubanks alegou que ninguém na banda entrou em contato quando decidiram começar a trabalhar com Armstrong. “Eu me sinto traída”, ela disse. “Eles me disseram que, se algum dia fizessem algo, me avisariam. Eles não me avisaram, e provavelmente sabiam que eu não ficaria muito feliz. Estou muito chateada com isso”. E continuou: “Eu sinto que eles estão se esforçando muito para apagar o passado. Eles estão tocando músicas que Chester cantou. E eu não sei como os fãs estão reagindo, mas eu sei como eu reagi. E ter [Armstrong] cantando as músicas do meu filho é doloroso”. Por outro lado, Mike Shinoda disse que a reunião não é sobre “apagar o passado”. Durante o primeiro show de reunião do Linkin Park no The Forum em Los Angeles, EUA, no dia 11 de setembro, Shinoda aparentemente abordou as acusações de que a banda está tentando apagar seu legado com Bennington. “Não se trata de apagar o passado – é sobre começar este novo capítulo no futuro, e vir aqui para cada um de vocês”, afirmou o vocalista. Via: Rockbizz
Black Circles: conheça maior a banda cover de Pearl Jam
Famosa internacionalmente, o grupo carioca Black Circle ganhou notoriedade no início de 2020 com uma versão de “Dance of the Clairvoyants”, do Pearl Jam, que havia acabado de ser lançada no álbum Gigaton. Os brasileiros se surpreenderam com a qualidade da performance de todos os músicos, com destaque para o vocal de Lenny Prado, que se muito se assemelha com o vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder. A surpresa não acertou apenas os fãs brasileiros, mas também Vedder. Durante a quarentena da COVID-19, o líder da banda convidou Black Circle para abrir um evento beneficente que eles produziram no Twitch da Amazon Music em novembro de 2020 A banda já tem dois álbuns lançados, Mercury (2020) e Pandora (2023) e apresentará os trabalhos no 89 Halloween Rock Fest, uma festa da Rádio Rock, que acontecerá em São Paulo. Confira mais informações sobre o evento e em seguida conheça o som do Black Circle. Halloween Rock Fest O 89 Halloween Rock Fest acontece no dia 18 de outubro, em São Paulo, no Sonora Garden, tendo como inspiração as clássicas festas de Halloween dos Estados Unidos, Irlanda e Inglaterra. A festa trará em seu lineup shows para compor a noite, misturando grupos cover e autorais. Estarão presentes Almanak, Black Circle, Supla e Marcão Britto & Thiago Castanho – Charlie Brown Jr 30 Anos. SERVIÇO Data: 18 de outubro de 2024 (Sexta-feira)Horário: A partir da 20hLocal: Sonora Garden (R. Comendador Nestor Pereira, 33 – Canindé, São Paulo – SP, 03079-070)Venda Geral: zig.tickets/eventos/halloween-rock-festIngressos: Pista: a partir de R$120,00 / Halloween Lounge: a partir de R$210,00Idealizadora: Grunge LiveRealizadora e Produtora: DKS Eventos LEIA TAMBÉM: Forgotten Boys lança “Absurd Butterfly” e se prepara para novo álbum Via: WikiMetal
Sevendust: “Não há espaço para racismo no heavy metal”, diz Lajon Witherspoon
O frontman do Sevendust, Lajon Witherspoon, conversou brevemente com o pessoal da rádio 93.5 The Beach e disse com todas as letras que não há espaço para o racismo no heavy metal. “Teve uma vez, durante uma turnê com o Slipknot, que apareceu uns moleques com uns cartazes e gritando Heil Hitler. Eu ri deles, pois eles nem sabem o que isso significa e o que eles estavam fazendo”, lembrou o cantor. “Acho que fizemos questão de deixar todo mundo saber que não éramos sobre racismo e negatividade”, pontuou. “Nós não queríamos ser divididos naquela época e ainda não queremos ser divididos agora”, continuou. “No entanto, eu sinto que nossa comunidade, a indústria musical em que estamos e a comunidade metal e rock estão todas unidas. Não havia espaço para ignorância naquela época e não há espaço para ignorância agora. Então, vamos continuar assim”, concluiu Witherspoon em tom esperançoso. Assista a pequena entrevista com o artista logo aqui: Apesar da posição positiva de Lajon Witherspoon, a comunidade heavy metal ainda precisa amadurecer bastante e se desvencilhar totalmente de imperfeições morais como o racismo e misoginia. É uma luta a qual o fim ainda está bem longe. Via: Rockbizz
“Perdi controle de tudo quando fiquei com Kurt Cobain”, lamenta Courtney Love
A fan page Fyeahcourtneylove é inteiramente dedicada a Courtney Love e tudo que envolve o universo da artista punk, portanto, tem um pouco de Hole, Nirvana e, claro, Kurt Cobain. Em recente postagem em celebração ao trigésimo primeiro aniversário de Pretty On The Inside, álbum debute do Hole, a página recordou algumas declarações de Love. Entre os depoimentos lembrados pela página está um trecho de uma entrevista em que Courtney lamentou o envolvimento amoroso com o líder do Nirvana. De acordo com a moça, ela perdeu o controle de tudo quando passou a ficar Kurt Cobain. “Eu gosto de estar no controle total! Então, quando fiquei com Kurt Cobain, eu, em algum momento, perdi o controle de tudo. Ele era adorável, mas e as loucuras? Bem, eu ainda estou lutando contra os malditos demônios de Kurt. Quando eu vou lutar contra os meus próprios demônios? Mas POTI [Pretty On The Inside] me diferenciou e me deu uma marca a qual eu ainda estou tentando me livrar. Bem, eu não tenho mais 24 anos, mas ainda estou cuspindo bile. Droga”. Veja a postagem da Fyeahcourtneylove com a lamentação de Courtney Love: Via: Rockbizz
Sepultura inicia turnê de despedida pelos Estados Unidos; veja vídeos
Nesta terça-feira, dia 17 de setembro, no Concord Music Hall em Chicago, Illinois, o Sepultura iniciou a turnê de despedida pelos Estados Unidos. Além da atração principal, o evento teve a participação de Claustrofobia, que também é prata da nossa casa, e os veteranos do Agnostic Front e Obituary. O Sepultura apresentou um repertório composto por Refuse/Resist, Territory, Propaganda, Phantom Self, Breed Apart, Attitude, Kairos, Means To An End, Guardians Of Earth, Mind War, False, Choke, Escape To The Void, Kaiowas, Dead Embryonic Cells, Agony Of Defeat, Troops Of Doom, Inner Self, Arise, Ratamahatta e Roots Bloody Roots. Veja vídeos amadores da apresentação nos tocadores abaixo: O giro norte-americano vai se estender até meados de outubro e contemplará as costas leste e oeste. Confira as datas logo abaixo. Via: Rockbizz