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Jack Black faz discurso emocionante em homenagem a Ozzy Osbourne: “O maior frontman do rock n’ roll”
Jack Black fez um discurso emocionante para introduzir Ozzy Osbourne no Rock And Roll Hall Of Fame como artista solo neste sábado (19 de outubro). O ator e vocalista do Tenacious D chamou o Príncipe das Trevas de “o maior frontman da história do rock n’ roll”. Jack continuou dizendo que a capa do álbum solo de estreia de Ozzy, Blizzard Of Ozz, “era a coisa mais metal que eu já tinha visto, e eu nem sabia o que era metal”. E acrescentou: “Então voltei para os álbuns anteriores de Ozzy, para o Black Sabbath. E eu fiquei, tipo, merda profana, esse filho da puta inventou o heavy metal… a coisa mais sombria e pesada que o mundo já tinha ouvido”. A cerimônia de empossamento aconteceu no Rocket Mortgage Fieldhouse em Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Além de Ozzy Osbourne, o evento homenageou outros importantes nomes do rock n’ roll como Peter Frampton, Foreigner e MC5. Veja o discurso de Jack Black abaixo: Via: Rockbizz
Dave “Snake” Sabo explica saída de Erik Grönwall do Skid Row
Em uma nova entrevista para o The Johnny Rock Show, o guitarrista Dave “Snake” Sabo explicou as circunstâncias que levaram à saída do cantor sueco Erik Grönwall do Skid Row no início deste ano. Dave disse: “Erik fez o disco The Gang’s All Here, e então conseguiu passar quase três anos na banda. Mas, quer você saiba ou não, Erik é um sobrevivente do câncer, e ele fez um transplante de medula óssea para colocá-lo em remissão. E imediatamente assim que entrou em remissão, ele começou a recuperar um pouco de energia e quis voltar a cantar. E então ligamos para ele e dissemos: ‘Ei, cara, acabamos de gravar um disco e adoraríamos que você cantasse nele’ e ele fez isso”. “Então, de repente, começamos a fazer turnê”, continuou. “Pudemos ver logo no início que sua saúde ainda não estava boa, e ele também sabia disso. Então, fizemos o melhor que podíamos com sua situação, e ele nos deu tudo o que podia, mas chegou a um ponto em que era demais para seu corpo naquele momento específico. E a maneira como fazemos turnês, é difícil, é uma rotina, e tentamos chegar a um acordo e criar uma situação que beneficiasse sua saúde. Mas depois de falar com seus médicos, ele, sua família e outras coisas, descobrimos que simplesmente não conseguiríamos resolver isso de uma perspectiva de saúde para ele e de um ponto de vista econômico para a banda. Não queríamos começar uma turnê, adiar os shows e ter que compensar mais tarde”. E finalizou: “Não foi bom para ele e não foi bom para a banda. Mas somos gratos pelo tempo que passamos com ele. Ele é um ótimo cantor. E conseguimos fazer dois discos dos quais estamos realmente orgulhosos – The Gang’s All Here, do qual estamos extremamente orgulhosos e o disco ao vivo” O Skid Row lançou Live In London, primeiro álbum oficial ao vivo do grupo, no dia 20 de setembro pela earMUSIC. O show foi gravado no dia 24 de outubro de 2022 no O2 Forum Kentish Town de Londres. Via: Rockbizz
Slipknot, mais uma vez, se prova como gigante do metal no Knotfest Brasil 2024
Este foi um daqueles shows em que eu não tinha quase nenhuma expectativa sobre o que esperar, embora já tenha visto 8 shows da banda, em países diferentes. Apesar de um festival cheio de shows maravilhosos e atrações diversas, os maggots – como são chamados os fãs dos mascarados de IOWA -, não viam a hora de assistir ao Slipknot, e a todo momento ovacionavam o nome de Eloy. A banda esteve no Brasil em 2022, no Rio de Janeiro e na primeira edição do Knotfest, em São Paulo. Mas nem esse intervalo de pouco tempo segurou a emoção dos fãs. Muitos ali tiveram a chance de assistir a banda pela primeira vez, e para sorte, com um setlist bem diferente do que a banda vinha entregando. A expectativa estava dobrada, graças a estreia do brasileiro Eloy Casagrande, que rendeu ao SlipKnot muito mais visibilidade e engajamento. Logo na entrada, Corey Taylor (voz), Shawn “Clown” Crahan (percussão), Mick Thomson (guitarra), Jim Root (guitarra), Sid Wilson (DJ), Alessandro Venturella (baixo), Eloy Casagrande (bateria) e Michael “Tortilla Man” Pfaff (percussão) colocaram o Allianz Parque abaixo – apesar do som não estar dos melhores, ficando abafado para o público que estava mais atrás na pista. Um setlist inesquecível para fechar o 1o. dia do Knotfest Brasil Para nossa alegria, a banda soube dosar bem seu setlist, com os maiores hits dos seus quase 30 anos de banda. Músicas dos 3 primeiros álbuns foram as mais escolhidas. A banda deixou totalmente de lado o último disco The End, So Far – que cá entre nós, foi o menos ovacionado da banda. A banda também tocou um single do álbum All Hope Is Gone (2008), “Psychosocial”. E uma do We Are Not Your Kind (2019), “Unsainted”. Como a banda promete um show com o primeiro álbum tocado na íntegra, esperávamos para este show de sábado um setlist com menos canções do Self Title. A icônica canção “Spit it Out”, foi a penúltima, e sem a famosa parte onde o público abaixa e se prepara para o mosh pit. O público brasileiro sempre será um destaque, o que faz com que as bandas adorem tocar aqui. E agora, o Slipknot tem uma parte brasileira, o que torna tudo muito melhor e mais mágico. Para os fãs de longa data, a entrada do Eloy foi um marco muito importante, dando mais emoção e prazer. Contudo, a experiência se torna completa em cima do palco. A maturidade adquirida pelo grupo ao longo de mais de duas décadas de estrada é notória. Os músicos transmitem hoje mais confiança do que nunca. E a essência se iguala à de bandas contemporâneas devido ao profissionalismo, mas criando o mesmo caos, adrenalina e emoções dos anos 2000. Amanhã, no segundo dia do Knotfest Brasil, o show será em comemoração do álbum de estreia, onde o Slipknot irá tocar o disco na íntegra. LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil 2024: Confira o que aconteceu no primeiro dia do festival Via: WikiMetal
Amy Lee, do Evanescence, se junta ao Halestorm durante a canção “Break In”
Na última terça-feira, 15, os fãs que acompanhavam o show da banda americana Halestorm em Vancouver, no Canadá, tiveram uma surpresa durante a canção “Break In”. A vocalista do Evanescence, Amy Lee, se juntou à Lzzy Hale no piano para interpretar a canção do Halestorm. A canção foi originalmente lançada no segundo álbum da Halestorm, The Strange Case Of…, de 2012. No mesmo ano, Lzzy e Amy tocaram a faixa juntas pela primeira vez, durante a turnê Carnival Of Madness, do Evanescence, que contou com o Halestorm como banda de abertura. Porém, em 2020, a música ganhou uma nova versão, a partir de um videoclipe que contava com a participação de Amy Lee. As amigas também já haviam cantado “Break In” juntas durante a quarentena, em maio de 2020, no programa Raise Your Horns With Lzzy Hale. Na ocasião, a líder do Halestorm explicou, direcionada à Amy, o que a faz gostar tanto da nova versão da canção. “O que eu amo sobre fazer um dueto nessa música com você é que ela começou como uma canção de amor que eu escrevi para meu parceiro — mas quando cantamos juntas, ela é esse ato de união, especialmente com nós duas sendo mulheres e sendo mulheres musicistas. É como se estivéssemos protegendo uma à outra. E a letra significa algo completamente diferente quando eu canto [com você].” Confira abaixo alguns vídeos da performance de Amy Lee com o Halestorm na terça-feira: LEIA TAMBÉM: Halestorm e I Prevail lançam clipe ao vivo de “Can U See Me In The Dark?” Via: WikiMetal
Sebastian Bach se vê como a prova definitiva de que o rock não está morto
O ex-frontman do Skid Row, Sebastian Bach, se vê como a prova definitiva de que o rock não está morto. O cantor canadense falou sem papas na língua sobre o assunto durante entrevista à revista Rock Cellar. “Meu vídeo tem mais de um milhão e meio de visualizações”, disse Sebastian. “Então, essa ideia de rock está morto não se aplica a mim”, garantiu o artista. “Além do mais, eu acabei de tocar em quarenta e cinco cidades e estou prestes a tocar em outras quarenta e cinco localidades. Portanto, se isso é o rock estar morto, me levem para o beco e atirem em mim”, completou o cantor em tom debochado e taxativo. O vídeo o qual Sebastian Bach mencionou na entrevista é o videoclipe da faixa What Do I Got To Lose? – a canção está no repertório de seu novo álbum, Child Within The Man. Child Within The Man foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; projetado por Jef Moll e pelo assistente de engenharia por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as faixas do trabalho. Track listing de Child Within The Man: 01. Everybody Bleeds02. Freedom (featuring John 5)03. (Hold On) To The Dream04. What Do I Got To Lose?05. Hard Darkness06. Future Of Youth (featuring Orianthi)07. Vendetta08. F.U. (featuring Steve Stevens)09. Crucify Me10. About To Break11. To Live Again Via: Rockbizz
Ronnie Radke alerta fã durante show do Falling In Reverse: “Pare de mostrar os seios”
O vocalista Ronnie Radke alertou uma fã durante um show recente do Falling In Reverse para parar de mostrar seus seios. Uma publicação no X (antigo Twitter) mostra um vídeo de Radke interrompendo seu próprio discurso para impedir que uma fã mostrasse os seios, chamando isso de assédio sexual. “Levante a mão se alguém que você conhece é um babaca. Vista sua camisa de volta”, ele exclamou. “Este não é um show do All Time Low, vista sua camisa de volta. Juro por Deus que não quero ver seus peitos. Assédio sexual, de verdade. Isso não é ser um babaca, é ser desagradável”. Can we all make the collective decision to stop being freaks at concerts, and stop feeding into the creeps that are in the scene, especially when there’s kids in the crowd and Ronnie Radke has asked countless times for this not to happen 😀 pic.twitter.com/jKHo0mlbl5 — Lovablie ༊*·˚ (@L0VABLIE) October 16, 2024 O próprio Radke já enfrentou alegações de estupro e assédio sexual de pessoas diferentes. Uma delas foi em 2015, quando o cantor foi acusado de agressão após um show em Murray, Utah, Estados Unidos. Na época, a vítima falou publicamente sobre o assunto nas redes sociais e em uma entrevista ao New York Daily News. Radke também já foi acusado de abuso doméstico em 2012 depois que uma ex-namorada o acusou de agressão física. No entanto, em 2014, essas acusações foram retiradas. Via: Rockbizz
Inger Lorre, vocalista do Nymphs, morre aos 61 anos
A vocalista do Nymphs, Inger Lorre, morreu na última quarta-feira (16 de outubro) aos 61 anos. A notícia do falecimento foi confirmada em um comunicado divulgado por sua gravadora, Kitten Robot Records. “Estamos tristes em dizer adeus à nossa querida amiga e artista Inger Lorre”, escreveu a gravadora. “Inger, nascida Lori Ann Wening, faleceu em 16 de outubro devido a complicações de um câncer recentemente diagnosticado”. “Inger era uma talentosa cantora, compositora, artista de gravação, pintora e amante de animais. Uma artista singularmente única, tanto visual quanto musicalmente, Inger chamou a atenção nacional pela primeira vez com sua banda Nymphs, cujo LP autointitulado foi lançado pela Geffen Records em 1991”, acrescentou. “Sua carreira como artista solo começou com ‘Transcendental Medication’ lançado pela Triple X em 1999. Kitten Robot lançou seu último álbum, ‘Gloryland’, no ano passado”. Inger também trabalhou com nomes como Iggy Pop, Jeff Buckley e Henry Rollins. Via: Rockbizz
Mariah Carey afirma que quer lançar um álbum secreto de grunge
Em setembro de 2020, a icônica popstar Mariah Carey revelou, via X (antigo Twitter) a existência de um misterioso álbum alternativo de grunge, gravado durante as sessões de seu álbum Daydream, de 1995. “Fato engraçado: eu fiz um álbum alternativo enquanto eu estava fazendo Daydream. Foi só por diversão, mas me ajudou em alguns momentos difíceis”, escreveu. Agora, durante uma entrevista recente ao podcast Las Culturistas, a cantora revelou que ainda planeja lançar o projeto, intitulado Someone’s Ugly Daughter, confirmando que ele está nos planos para ver a luz do dia. “Estou muito chateada por não ter feito isso ainda. É um bom álbum. Vocês vão ouvir, prometo”, afirmou. No livro autobiográfico The Meaning Of Mariah Carey, a cantora também explicou melhor sobre os motivos que a levaram a gravar o álbum. “Eu levava minha pequena música de rock alternativo para a banda e cantarolava um riff de guitarra. Eles pegavam a ideia e gravávamos na hora. Era irreverente, cru e urgente, e a banda adorava. Comecei a gostar de algumas das músicas e me dedicava completamente ao personagem que eu estava criando”, revelou. “Eu queria me libertar, me soltar e expressar minha tristeza”, ela acrescentou, “mas eu também queria rir. Eu ficava totalmente ansiosa para fazer minhas sessões de alter ego com a banda depois do Daydream todas as noites.” Embora o álbum ainda seja inédito, a promessa de que Someone’s Ugly Daughter será lançado no futuro reacende a curiosidade dos fãs sobre esse lado alternativo de Mariah Carey, que, por muito tempo, permaneceu em segredo. LEIA TAMBÉM: Twisted Sister e Mariah Carey são a trilha sonora do Natal em mashup; ouça Via: WikiMetal
Brasileira se destaca cantando heavy metal no ‘The Voice Alemanha’
Isa Roddy, natural de Curitiba, está entre os destaques da atual temporada do The Voice Alemanha. A apresentação da brasileira aconteceu nesta sexta-feira, 18, na televisão alemã. Sua participação no reality show foi marcada pela interpretação de uma música de heavy metal, reforçando a presença feminina no rock e levando o nome do Brasil ao cenário internacional. A artista, que reside em Nuremberg, expressou sua gratidão pela oportunidade e destacou a importância de manter o heavy metal vivo. “Fazer parte do The Voice Alemanha foi uma experiência inesquecível. Desde o momento da inscrição para o programa, eu tinha em mente que gostaria de ser quem eu sou e mostrar a minha arte. E lá, eu fui quem eu realmente sou. Eu fui a Isa Roddy, brasileira, mulher e cantora de heavy metal. Fico muito feliz em poder compartilhar a música para os que apreciam”, disse a cantora. Isa Roddy começou sua carreira musical na adolescência, participando de concursos escolares e acumulando prêmios na categoria composição. Ao longo dos anos, tornou-se uma sensação nas redes sociais, com vídeos no Instagram, TikTok e YouTube. Também fez aulas de canto com o renomado Ralf Scheepers. View this post on Instagram A post shared by Isa Roddy (@isaroddy) LEIA TAMBÉM: Helena Nagagata, guitarrista do Shamangra, lança single solo “Starlust” Via: WikiMetal
Ozzy Osbourne lançará novo box de vinis ‘See You On The Other Side V2.0’
Ozzy Osbourne lançará um novo box de vinis chamado See You On The Other Side V2.0. O box agora inclui seus dois últimos trabalhos de estúdio, Ordinary Man (2020) e Patient Number 9 (2022). A gravadora Legacy Recordings estabeleceu o dia 14 de março de 2025 como data de lançamento. See You On The Other Side V2.0 será um super box em edição limitada, o qual terá dezoito álbuns da carreira solo do Príncipe das Trevas em vinil. Duas mil cópias do box serão feitas e conterão, além da discografia completa de Ozzy, um registro de raridades e de faixas lado B, Flippin’ The “B” Side, dez novos posters de fotos antigas, um slipmat para disco de vinil com um morcego de ouro e um certificado de autenticidade assinado pelo próprio Ozzy Osbourne. O box See You On The Other Side V2.0 já está em pré-venda no site oficial do Madman. Confira os discos de Ozzy Osbourne incluídos no box: Blizzard Of Ozz (1980)Mr. Crowley (1980)Diary Of A Madman (1981)Bark At The Moon (1983)The Ultimate Sin (1986)Tribute (1987)No Rest For The Wicked (1988)Just Say Ozzy (1990)No More Tears (1991)Live & Loud (1993)Ozzmosis (1995)Down To Earth (2001)Flippin’ The “B” Side (1980-2001)Live At Budokan (2002)Black Rain (2007)Scream (2010)Ordinary Man (2020)Patient Number 9 (2022) LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne expressa choque ao saber do tiroteio envolvendo seu ex-guitarrista, Jake E. Lee Via: WikiMetal
Grand Magus lança novo álbum e clipe para da música Sunraven
O Grand Magus lançou o novo álbum e clipe para da música Sunraven. O disco, que é o décimo registro de estúdio do grupo, [e um trabalho conceitual inspirado no lendário poema Beowulf, uma antiga narrativa épica que explora heróis e monstros, honra e bravura, vitória e derrota. Com Sunraven, a banda eleva sua música a um novo patamar de ousadia cinematográfica e heroísmo destemido, trazendo novos hinos que os fãs certamente irão adorar. Mesmo em um mundo cínico, o Grand Magus continua a defender a pureza de intenções, sendo veteranos experientes na difícil jornada rumo à glória do heavy metal. Dragões, fiquem atentos. O julgamento está por vir. Track listing de Sunraven 1. Skybound2. The Wheel of Pain3. Sunraven4. Winter Storms5. The Black Lake6. Hour of the Wolf7. Grendel8. To Heorot9. The End Belongs to You Via: Rockbizz
Van Halen pode lançar novas músicas com utilização de IA
Em entrevista para Rolling Stone, Alex Van Halen, baterista do Van Halen, revelou que a banda poderá lançar novas músicas com o uso de IA. Segundo ele, o grupo possui um extenso arquivo com gravações e jams que, com o uso da IA, poderiam ser lançadas. Alex diz que são “pequenos pedaços que não fazem uma música”. A ideia proposta por Alex consiste em utilizar a ferramenta para analisar como seu saudoso irmão, Eddie Van Halen, tocava e assim, criar novos solos de guitarra com base nos padrões analisados. O baterista revelou que entrou em contato com a OpenAI, empresa responsável pelo ChatGPT para analisar “como Edward tocava” e como o processo seria realizado. Ele reconhece que pode demorar anos para o projeto sair, já que não tem mais contato com o vocalista que gostaria estivesse presente nas canções: Robert Plant. Alex revelou que não conversa com Plant há mais de trinta anos. Alex concluiu dizendo que: “Quando as condições forem adequadas, as coisas se manifestarão”. LEIA TAMBÉM: Van Halen: “Ozzy Osbourne quase fez parte da banda”, afirma baterista Via: WikiMetal
Alex Van Halen explica por que não fez parte da The Best Of All Worlds
O baterista Alex Van Halen explicou, durante entrevista à revista Billboard, por que não fez parte da The Best Of All Worlds. O projeto consistiu em uma turnê com Sammy Hagar (vocal), Michael Anthony (baixo), Joe Satriani (guitarra) e Jason Bonham (bateria) tocando canções do Van Halen. “Eu não tive interesse em participar por que eles não estão fazendo justiça à banda”, explicou o baterista. “Além do mais, eles podem fazer o que quiserem, pois isso não é problema meu”, finalizou o músico. A Best of All Worlds Tour começou em 13 de julho de 2024 em West Palm Beach, Flórida, e passou por 28 cidades nos EUA e Canadá. A tour contou com o Loverboy como banda de abertura principal. Veja alguns registros amadores dos shows: Alex Van Halen está com o foco em seu livro autobiográfico, Brothers. A obra, que tem 384 páginas, será lançada no dia 22 de outubro pela HarperCollins Publishers. O produto sairá pelo preço de US$ 32,00 (aproximadamente R$ 158,00). Neste relato íntimo e aberto, Alex compartilha sua história pessoal de família, amizade, música e amor fraternal em uma homenagem notável a seu amado irmão e colega de banda, Eddie Van Halen. O livro virá recheado com muitas fotos inéditas do arquivo pessoal de Alex. Via: Rockbizz
Jake E. Lee dá declaração após ser baleado: ‘sou um grande sortudo’
Jake E. Lee foi atingido por três disparos em Las Vegas, em Nevada, Estados Unidos, na última terça-feira, 15. Pouco depois de ser levado à UTI de um hospital da cidade, um representante de Lee confirmou que o músico estava consciente, respondendo bem ao tratamento e que sua recuperação total é esperada. De acordo com o Las Vegas Review-Journal, o ex-guitarrista de Ozzy Osbourne estava em frente à sua residência, às 2:40 da manhã, saindo para passear com seu cão, quando foi atingido no antebraço, nas costas – onde a bala quebrou uma de suas costelas – e no pé. Nenhum órgão vital foi atingido. Um dos vizinhos de Lee ouviu os tiros, escondeu seus filhos, pegou sua arma e ligou para o 911, o disque-emergência dos Estados Unidos. O cachorro do músico escapou ileso. A polícia declarou que o tiroteio pode ter sido “totalmente aleatório”, e ainda investiga o incidente. Ninguém foi preso até o momento. Mensagem de DJ Ashba Na quarta-feira, 16, DJ Ashba, ex-Guns N Roses e amigo pessoal de Jake E. Lee, compartilhou uma conversa entre os dois, nos stories do Instagram, com a hashtag #legend. Ashba pede para que Lee diga se está bem, e Lee responde: “Estou surpreendentemente bem. Eu sou um filho da p*ta sortudo. Apenas certifique-se que sua festa de aniversário seja acessível para cadeira de rodas! Brincadeira”. “Muito grato que você esteja ok!”, respondeu Ashba. LEIA TAMBÉM: Jake E. Lee, ex-guitarrista de Ozzy Osbourne, é baleado em Las Vegas Via: WikiMetal
Monsters Of Rock Brasil 2025 anuncia data de anúncio de lineup
A página oficial do Monsters Of Rock Brasil anunciou que na próxima sexta-feira, 25, revelarão o lineup completo de sua próxima edição. Completando 30 anos, o festival divulgará as bandas integrantes às 12h, com um vídeo que deixa os espectadores curiosos. Os shows serão no dia 19 de abril de 2025, sendo que a mais recente edição do Monsters Of Rock no Brasil foi em 2023. Anteriormente a isso, o festival aconteceu pela última vez em 2023. Confira o post abaixo: View this post on Instagram A post shared by Monsters of Rock BR (@monstersofrockbr) LEIA TAMBÉM: “Knights of Destruction” no Monsters of Rock em 1994 em apresentação lendária do VIPER; assista Via: WikiMetal
Michael Schenker fala sobre a recusa em trabalhar com Motörhead, Aerosmith, Ozzy Osbourne e Rolling Stones
Em bate-papo com a revista inglesa Classic Rock, o virtuoso guitarrista alemão, Michael Schenker, falou sobre a recusa em trabalhar com Motörhead, Aerosmith, Ozzy Osbourne e Rolling Stones. O músico era uma sensação da seis cordas nos anos 70 e 80, o que lhe rendeu muito “assédio” das bandas de rock. “Eu faço a música que desejo fazer! Faço a música com a qual posso me conectar”, disse o músico germânico. “Há muita auto expressão na minha música”, pontuou. “Portanto, eu não teria sido bom para nenhuma dessas bandas que me chamaram para tocar com elas. Teria sido uma viagem completamente ruim”, destacou. Schenker completou afirmando que nem o convite de Mick Jagger e Keith Richards o deixou com vontade de fazer um teste para ver o que aconteceria. “Naquela época, eu não gostava dos Stones. Aquela banda era perigosa, as pessoas morriam”. Mesmo não emprestando seu talento ao Motörhead, Aerosmith, Ozzy Osbourne e Rolling Stones, Michael Schenker se firmou no mercado como um dos principais e mais influentes guitarristas do rock n’ roll. Músicos como Kirk Hammett (Metallica) e Dave Mustaine (Megadeth) sempre tiveram o alemão como referência nas seis cordas. Atualmente, Michael Schenker está fazendo a promoção de My Years With UFO, álbum que cobre os anos entre 1972 e 1978, período em que foi membro da banda britânica UFO. O disco possui a participação de vários músicos renomados como Erik Grönwall (ex-Skid Row), Axl Rose (Guns N’ Roses), Slash (Guns N’ Roses), Erik Grönwall (ex-Skid Row), Dee Snider (Twisted Sister), Joey Tempest (Europe), Roger Glover (Deep Purple), Joel Hoekstra (Accept, ex-Whitesnake), John Norum (Europe), Adrian Vandenberg (ex-Whitesnake) e mais. Track listing de My Years With UFO: 01. Natural Thing (com Dee Snider, Joel Hoekstra)02. Only You Can Rock Me (com Joey Tempest, Roger Glover)03. Doctor, Doctor (com Joe Lynn Turner, Carmine Appice)04. Mother Mary (com Slash, Erik Grönwall)05. This Kids (com Biff Byford)06. Love To Love (com Axl Rose)07. Lights Out (com Jeff Scott Soto, John Norum)08. Rock Bottom (com Kai Hansen)09. Too Hot To Handle (com Joe Lynn Turner, Adrian Vandenberg, Carmine Appice)10. Let It Roll (com Michael Voss)11. Shoot, Shoot (com Stephen Pearcy) Via: Rockbizz
Metallica doa 100 mil dólares às vitimas do furacão Milton
O Metallica doou 100 mil dólares às vitimas do furacão Milton. A doação ocorreu pela organização filantrópica do grupo, All Within My Hands Foundation, a qual tem o comprometimento em fornecer ajuda às comunidades e indivíduos afetados pelos mais diversos tipos de infortúnios e problemas. O dinheiro foi destinado a duas entidades: Feeding America e Information Technology Disaster Resource Center (ITDRC). Cada uma recebeu o montante de cinquenta mil dólares para ajudar mitigar o sofrimento das pessoas afetadas pela catástrofe. O furacão Milton atingiu a costa em 9 de outubro, como uma tempestade de categoria 3 perto de Siesta Key, Flórida. Ventos fortes, tornados e inundações foram alguns dos desafios impostos pela tormenta climática. É importante dizer que a All Within My Hands é uma fundação sem fins lucrativos criada em 2017 como uma forma da família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda. Para saber mais sobre a importante ação da banda, é só acessar aqui. Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne: Box de vinil See You On The Other Side V2.0 sairá em março
Boa nova aos fãs de Ozzy Osbourne! A Legacy Recordings vai lançar o box de vinil See You On The Other Side V2.0 em 14 de março de 2025. O trabalho, que será limitado em duas mil unidades, trará os dezoito registros de estúdio do cantor britânico. Além da compilação de raridades, Flippin’ The B-Side, e os mais recentes discos Ordinary Man e Patient Number 9, o box virá com 10 pôsteres, um slipmat de vinil de morcego dourado e um certificado de autenticidade assinado pessoalmente pelo Príncipe das Trevas. See You On The Other Side V2.0 contará com os seguintes trabalhos: Blizzard Of Ozz (1980), Mr. Crowley (1980), Diary Of A Madman (1981), Bark At The Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), Tribute (1987), No Rest For The Wicked (1988), Just Say Ozzy (1990), No More Tears (1991), Live & Loud (1993), Ozzmosis (1995), Down To Earth (2001), Flippin’ The ‘B’ Side (1980-2001), Live At Budokan (2002), Black Rain (2007), Scream (2010), Ordinary Man (2020) ePatient Number 9 (2022). O box sairá pelo valor de $599,99 (cerca de R$3.410,00) e já está em pré-venda no site oficial do artista. Assista o trailer de lançamento do produto no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Amaranthe libera cover de Fading Like A Flower do Roxette
O Amaranthe acaba de liberar uma versão cover de Fading Like A Flower, da lendária dupla sueca Roxette. Recriando uma canção clássica com sua própria melodia metálica e futurista impulsionada por sintetizadores, a banda demonstra sua capacidade de dar nova vida a uma música clássica. “Nascer e crescer na Suécia significa estar sujeito a um verdadeiro bombardeio de músicas ultra-cativantes, começando com ABBA até os dias atuais, com alguns dos maiores compositores e produtores do mundo vindo daqui”, comentou o grupo. “Um dos atos mais bem-sucedidos a sair da Suécia é o Roxette, e se você era jovem nos anos 80/90, a música deles estava em todo lugar. Fazer uma homenagem a Fading Like A Flower de 1991 é algo sobre o qual falamos meio de brincadeira durante alguns anos, e quando a oportunidade surgiu durante as gravações de The Catalyst, aproveitamos”, acrescentou. “As melodias e arranjos do Roxette se encaixam no Amaranthe como uma luva feita sob medida, e agora estamos muito empolgados em compartilhar este cover com todos vocês!” Ouça Fading Like A Flower abaixo: Via: Rockbizz
Alex Skolnick fala sobre os rock stars conservadores: “Não são muitos”
O guitarrista do peso-pesado Testament, Alex Skolnick, teve a paciência e a energia para falar sobre os rock stars conservadores. De acordo com o guitar hero, não há muitos roqueiros conservadores, mas chegou a listar alguns nomes que se encaixam em tal perfil. O artista escreveu o seguinte no X (antigo Twitter): “Como alguém pode pensar que os artistas da música pesada, do rock, estão do mesmo lado que a Federalist Society, a Heritage Foundation e a NRA? Isso é uma completa loucura”. Nota: É importante esclarecer que as três entidades citadas por Alex Skolnick defendem o conservadorismo e as políticas econômicas liberais, ou seja, se encontram dentro do ideal republicano norte-americano. O guitarrista continuou: “Gene é uma anomalia. Economicamente, ele é muito conservador, no entanto, socialmente, ele é liberal”. Alguns fãs argumentaram que há muitos nomes conservadores na cena do metal como Dave Mustaine (Megadeth) e Tom Araya (Slayer). Skolnick comentou: “Não são muitos, eles são poucos. É verdade sobre eles, mas eles são uma exceção. Eu já saí em turnê com os três, posso relatar honestamente que as suas opiniões representam uma minoria entre artistas, equipe e fãs e que grupos conservadores (não liberais) foram os que protestaram contra os shows do Slayer”. Quando outro fã mencionou que gostava do Slayer e não se importava com a política, Skolnick concordou e disse: “O mesmo! E posso confirmar que a política é ‘dele’ [Tom Araya] e não deles. O resto da banda está longe disso – incluindo o cara que parece que poderia interpretar um arruaceiro do 6 de janeiro na TV”. Alex Skolnick apoia abertamente a esquerda e já bateu de frente com o público que o mandou parar de falar sobre política e focar apenas em tocar guitarra. O guitarrista é também um ferrenho crítico de Donald Trump. Sorry to break it to some of you but it’s true. How anyone could think for one moment that the artists behind hard music (and for that matter, most rock period) would ever be on the same side as The Federalist Society, The Heritage Foundation and the NRA is truly mind blowing. https://t.co/QoFy197DxX — Alex Skolnick (@AlexSkolnick) October 16, 2024 Gene is an anomaly. Economically very conservative but socially liberal — Alex Skolnick (@AlexSkolnick) October 17, 2024 Not many but very few. It’s true about them but they’re an exception. And having been on tours with all 3, I can HONESTLY report that A) Their views represent a tiny minority among artists, crew & fans B) Conservative groups (not liberal) were the ones protesting the Slayer gigs https://t.co/rlGhrcr1vX — Alex Skolnick (@AlexSkolnick) October 17, 2024 Via: Rockbizz
Liam Gallagher (Oasis) lamenta a morte de Liam Payne aos 31 anos
O cantor Liam Gallagher (Oasis) lamentou a morte de Liam Payne aos 31 anos. O roqueiro usou sua conta oficial no X (antigo Twitter) para comentar brevemente sobre o episódio e ressaltar ao seu público que a vida é muito valiosa. “A vida é muito preciosa, garotada, e vocês só podem vivê-la uma só vez. Portanto, vão com calma”. Em um comentário de um fã, Liam ainda ressaltou que o que aconteceu “é muito triste”. Life is precious kids and you only get to do it ONCE go easy LG x — Liam Gallagher (@liamgallagher) October 17, 2024 Very sad — Liam Gallagher (@liamgallagher) October 17, 2024 Liam Payne, que era da banda pop One Direction, estava hospedado no Hotel CasaSur Palermo em Buenos Aires, Argentina, para assistir a apresentação de seu companheiro de banda Niall Horan em 2 de outubro. De acordo com as autoridades locais, o cantor teria caído de seu quarto no terceiro andar. Via: Rockbizz
“Mick e Keith eram ricos, mas eu, Charlie e Ronnie estávamos nos virando”, revela Bill Wyman
O ex-baixista do Rolling Stones, Bill Wyman, revelou que ele, o guitarrista Ronnie Wood e o baterista Charlie Watts muitas vezes passaram por dificuldades financeiras. Entrevistado na nova edição da revista Classic Rock, Wyman – que saiu do Rolling Stones em 1993 – começou falando que demorou muito para deixar a banda. “Bem, eu deveria ter feito isso muito antes… nos anos oitenta”, ele disse. “Eu fiquei para uma turnê de três [etapas da Steel Wheels/Urban Jungle Tour] que terminou em 89 e 90, depois de sete anos sem nada, e acabei com um cheque especial de £ 200.000, porque não estávamos ganhando nada”. “Mick e Keith eram totalmente ricos, então eles não estavam incomodados, mas eu, Charlie e Ronnie estávamos nos virando”, acrescentou. “Ronnie começou a fazer arte para sustentar sua família. De qualquer forma, só comecei a tocar com eles novamente na esperança de que fossem apenas alguns anos, porque eu tinha outras coisas que queria fazer.” Wyman também abordou as críticas feitas à banda depois que eles deixaram o Reino Unido na primavera de 1971 para se tornarem exilados fiscais. “Não tínhamos dinheiro nenhum”, disse Wyman. “[O empresário dos Stones de 68 a 70, Allen] Klein tinha todo o dinheiro, e quando você queria alguma coisa, implorava para que ele lhe enviasse algum dinheiro. Estava no vermelho no banco, então não estava festejando o tempo todo, estava preocupado em como pagar as contas. Era um pesadelo”. “E então [o primeiro-ministro Harold] Wilson aumenta o imposto para noventa e três por cento, era absurdo. Então nós saímos. Tivemos que sair porque devíamos tanto dinheiro à Receita Federal que, com noventa e três por cento de imposto, nunca poderíamos ganhar o suficiente para pagar de volta. Então tivemos que sair, e então fomos acusados de ser multimilionários, saindo porque não queríamos pagar nossas contas, mas não era isso”, completou. Wyman continuou revelando que quando o guitarrista Brian Jones morreu, em 1969, ele tinha mais de trinta mil libras em dívida. “Foi muito ruim. Mick e Keith eram mais ricos porque tinham royalties de composição e publicação, mas eu, Brian, Charlie e, eventualmente, Ronnie tínhamos cerca de um décimo do que eles estavam recebendo”, finalizou. Via: Rockbizz
Paul McCartney faz segundo show em São Paulo com energia e ótima setlist
Na última quarta-feira, 16 de outubro de 2024, eu tive o prazer de assistir a 38ª apresentação de Sir Paul McCartney, mais conhecido como Beatle Paul, (ou Paulinho para os mais íntimos) no Brasil. O show foi, como sempre, impressionante e emocionante, muito. Foi a sua 13ª apresentação em São Paulo, a 10ª apresentação no Allianz Parque, (há quem diga que Paul cumprimenta os funcionários do Allianz pelo nome, pergunta da família, dos filhos, etc, mas é claro que isso é só uma piada). A apresentação começa pontualmente às 8:30 da noite, depois de um set de quase 1 hora do DJ Chris Holmes, que toca versões de músicas dos Beatles, remixes de lados B do Wings como “Love is Strange”, e “Temporary Secretary” do álbum McCartney II. Meia hora antes do show começar, é exibido um vídeo nos telões que passa por todas as fases da vida de Paul, aquecendo a plateia para o que está por vir: mais um show da tour Got Back, o terceiro que eu tive o imenso prazer de presenciar. Nada no show é novidade, apenas a execução de “Now And Then”, a música “nova” dos Beatles, mais um momento super especial, mesmo pra quem já tinha visto o show. Na verdade, há muitos momentos especiais no show de quase 3 horas, especialmente porque dessa vez eu vi o show praticamente da grade, agradecimentos especiais à minha filha Laura, que insistiu para que chegássemos cedo e garantirmos um lugar bem na frente. Obrigado Laura! O show desta terça começou com “Can’t Buy Me Love”, diferente do anterior que começou com “A Hard Days Night”, a seguir Paul intercala músicas de todas as fases de sua carreira, “Junior’s Farm” e “Letting Go” do Wings, a primeira o lado A do compacto de 74, e “Letting Go” do álbum Venus and Mars lançado em 76. Na sequência, uma das melhores dos anos inicias dos Beatles, “All My Loving”, e a matadora “Got to Get You Into My Life” do álbum Revolver de 76, uma das minhas preferidas do show, (destaque para o naipe de metais, os Hot City Horns, que acompanham Paul desde 2018 – anteriormente os arranjos de metais eram feitos pelo tecladista Wix Wickens, que está com o Paul há mais de 35 anos). Na sequência ele emenda “Come on to Me”, do álbum Egypt Station de 2018, “Let Me Roll It” (uma das minhas preferidas do Wings), do álbum mais importante da banda, o Band on the Run de 1973. A maravilhosa “Getting Better”, do álbum Sgt Peppers and Lonely Hearts Club Band de 1967, “Let ‘Em In”, do Wings at the Speed of Sound de 76, “My Valentine” dedicada à sua esposa Nancy Shevell, que estava assistindo ao show. “Nineteen Hundred and Eighty Five” também do Band on the Run, e “Maybe I’m Amazed” do primeiro álbum solo McCartney, escrita para sua falecida primeira esposa, Linda, um dos pontos altos do show (nesse momento lágrimas já começam a escorrer nos rostos de alguns fãs, no meu também, of course). Na sequência, a magnífica “I’ve Just Seen a Face” de Help de 1965, com ótimos backing vocals da banda que acompanha Paul há muitos anos, o fantástico baterista Abe Laboriel Jr. e os competentes Brian Ray (guitarra e baixo) e Rusty Anderson (guitarra). A partir daí os músicos vem pra frente do palco e, de forma acústica, tocam as duas primeiras gravações dos Beatles, “In Spite of all the Danger” e “Love me Do”. “Dance Tonight” do álbum Memory Almost Full, lançada como single no aniversário de 65 anos de Paul em 2007, a perfeita “Blackbird” do Álbum Branco de 68 e a emocionante homenagem a John Lennon, “Here Today” do álbum Tug of War de 82, um dos melhores álbuns da carreira solo de Paul, produzido por George Martin. Mais lágrimas. Detalhe, já rolou mais de uma hora de show, e Paul, um senhor de 82 anos, ainda não tomou um gole d ‘água. Agora Paul decide dar uma levantada na plateia, “Now and Then”, a música nova dos Beatles, lançada em 2023, a excelente “NEW”, do ótimo álbum de estúdio e homônimo de 2013, “Lady Madonna”, um dos pontos altos do show, lançada como single em 68. Na sequência a animada “JET” também do Band on the Run, “Being for the Benefit of Mr. Kite” do Sgt Peppers (sempre achei que essa música fosse do John Lennon), a homenagem a George Harrison, “Something” (mais lágrimas, óbvio), uma das músicas mais maravilhosas de todos os tempos. “O-Bla-Di, O-Bla-Da”, do Álbum Branco de 68 quebra o clima e anima o público, “Band on the Run” do álbum homônimo e “Get Back”, do Let it Be lançada em 1970. Já se passaram 2 horas de show e Paul ainda não tomou um copo d ‘água. As 3 últimas dessa parte do show são de matar qualquer um de emoção, “Let it Be”, “Live and Let Die” lançada em 1973 na trilha do filme de James Bond, o 007, com o mesmo nome, com o já tradicional show de pirotecnia. E para encerrar a primeira parte do show, “Hey Jude” (lágrimas e mais lágrimas…). O show para por alguns (poucos) minutos, acho que Paul, depois de 2 horas, finalmente toma um copo d´água no camarim. A banda volta para o bis, “I’ve Got a Feeling” do álbum Let it Be, e com direito a um dueto com John Lennon, é um dos pontos altos do show. “Day Tripper”, single de 1966 e um dos riffs mais perfeitos da história da guitarra, substitui “Birthday” tocada no dia anterior. Sgt Peppers (reprise) é perfeita para preparar os 50 mil presentes que o show, uma hora (infelizmente), tem que acabar. Aí entra a mais pesada do show “Helter Skelter” (como ele ainda consegue cantar nesses tons tão altos depois de mais 2 horas e meia de show?????). Aí o final é pra matar qualquer um, uma das minhas preferidas “Golden Slumbers” do Abbey Road, seguidas de “Carry That Weight” e a sensacional “The End”, encerramento
Sting: teste seus conhecimentos sobre o cantor nessa quiz
Sting anunciou uma turnê pelo Brasil, que acontecerá no mês de fevereiro de 2025. O giro Sting 3.0 passará por três cidades brasileiras, iniciando-se no Rio de Janeiro, dia 14/02 (Farmasi Arena), seguindo para São Paulo, dia 16/02 (Parque Ibirapuera) e finalizando em Curitiba, dia 18/02 (Pedreira Paulo Leminski). As vendas acontecerão por meio da plataforma Ticket Master. E aproveitando a vinda do músico, o Wikimetal quer testar seus conhecimentos sobre o ex-vocalista do The Police. Começar Via: WikiMetal