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Amyl & The Sniffers trará seu punk rock explosivo a São Paulo em 2025
O Amyl & The Sniffers trará seu punk rock explosivo a São Paulo em 2025! O às da cena punk underground de Melbourne mostrará o poderio sonoro de seu novo álbum Cartoon Darkness e hits de toda carreira na apresentação do dia 6 de março no Cine Joia em São Paulo (SP). Queridinha de Liam Gallagher (Oasis), Amyl and the Sniffers viu a sua trajetória mudar com o álbum de estreia homônimo, lançado em 2019, pela Rough Trade Records, que lista os sucessos Gacked On Anger e Some Mutts (Can’t Be Muzzled). Comfort to Me (2021), seu segundo disco, foi aclamado. O Pitchfork, publicação referência em crítica musical, viu na obra “a expansão do quarteto australiano para uma versão de si mesmo do tamanho de um Colosso. Tudo parece maior, mais pesado e mais significativo”. Após três anos sem lançamento, a banda liberou o single U Should Not Be Doing That e seu lado B, Facts, prévias do seu aguardado disco Cartoon Darkness. No último mês, a banda soltou as faixas Big Dreams e Chewing Gum, ajudando a definir claramente qual o tom do novo projeto. “Cartoon Darkness é sobre crise climática, guerra, IA, andar na ponta dos pés nas cascas dos ovos da política e as pessoas sentindo que estão ajudando por terem voz online quando estamos todos apenas alimentando a fera dos dados da Big Tech, nosso deus moderno”, afirmou a vocalista Amy Taylor. Vale lembrar que Amyl & The Sniffers é uma das atrações de abertura da turnê Supercharged, do The Offspring, no Brasil em 2025. A tour também contará com Sublime, Rise Against, The Damned e The Warning, com apresentações em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre. As informações sobre os shows e ingressos estão disponíveis no site da Eventim. Confira como será a passagem de Amyl & The Sniffers pelo Brasil: Março05 – The Offspring + Amyl & The Sniffers – Arena Hall (BH)06 – Amyl & The Sniffers no Cine Joia (SP) – Cine Joia (SP)08 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Allianz Parque (SP)09 – The Offspring + Sublime + Rise Against + The Damned + Amyl & the Sniffers + The Warning – Pedreira Paulo Leminski (CWB) SERVIÇOAmyl & The Sniffers em São PauloData: 6 de março de 2025 (quinta-feira)Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo/SPHorário de abertura da casa: 19hClassificação etária: 18+ Setores e preços:Pista – R$ 145,00 (meia-entrada) | R$ 290,00 (inteira) Vendas online em: eventim.com.brBilheteria oficial: Estádio do Morumbi – Endereço: Bilheteria 05 – Próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866.Funcionamento*: Terça a sábado das 10h às 17h.*Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Via: Rockbizz
Billy Corgan explica por que a indústria musical odiava Eddie Vedder e Kurt Cobain
Em uma nova conversa com Allison Hagendorf, Billy Corgan explicou por que a indústria musical odiava Eddie Vedder e Kurt Cobain, vocalista do Pearl Jam e Nirvana respectivamente. “Quando você apresenta um sistema periférico para um negócio que está todo embrulhado, eles vão ganhar dinheiro com você. Mas, no fundo, eles estão ressentidos, porque não conseguem controlar você, certo?”, disse o vocalista do Smashing Pumpkins sobre a cena musical do início dos anos 90. Corgan acrescentou: “Eles não conseguiam controlar Kurt [Cobain], não conseguiam controlar Eddie [Vedder], não conseguiam controlar Layne [Staley] e Jerry [Cantrell]; eles simplesmente não conseguiam nos controlar. E, no fundo, eles meio que odiavam isso. Então, você não percebe isso na época, [mas] eles correm contra o tempo para substituí-lo”. Conforme o rock alternativo se tornou popular nos Estados Unidos por causa de bandas grunge como Nirvana e Pearl Jam, o Smashing Pumpkins também se destacou como uma banda de sucesso. Durante esse período, eles eram frequentemente agrupados com o movimento grunge, mas Corgan não gostava disso. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Adriana Gillett abre o coração e fala sobre a relação com James Hetfield: “Alegria da minha vida”
O frontman do Metallica, James Hetfield, é consideravelmente ‘low profile’ quando se trata de assuntos pessoais e familiares. Papa Het se divorciou de Francesca Tomasi, mãe de seus três filhos, em 2022, e não ficou expondo os pormenores nas redes sociais e tabloides. Tempos depois do divórcio, o artista iniciou um relacionamento com a modelo Adriana Gillett, que também mantém um estilo de vida bastante reservado, sem o exibicionismo desenfreado das mídias sociais. Dias atrás, no entanto, Adriana Gillett, pelas redes sociais, abriu o coração e falou sobre a relação com James Hetfield. A moça não economizou e declarou que o músico é a alegria da sua vida. Na postagem, ela escreveu: “Alegria da minha vida! Ele me faz a garota mais feliz do mundo”. A foto do casal foi tirada em Iron Mountain Hot Springs, em Glenwood Springs, EUA, local com mais de vinte e cinco piscinas de água mineral. Metallica Neste exato momento, o quarteto está tirando uns dias de descanso para recarregar as baterias, já que, em meados de dezembro, a banda fará uma apresentação acústica na cidade de Los Angeles, Califórnia. O evento, que terá apresentação de Jimmy Kimmel, será beneficente. É importante dizer que esta será a derradeira apresentação do conjunto em 2024. Via: Rockbizz
Blind Guardian revela detalhes do jogo de tabuleiro From The Other Side
O Blind Guardian revelou detalhes do jogo de tabuleiro From The Other Side. O game cooperativo é uma aventura no Reino da Imaginação para impedir o retorno do Dragão Negro e que o mau se perpetue em todo o império. Os jogadores contam com o apoio do Menestrel, Ferreiro, Feiticeiro e Guardião para aprisionar a escuridão e estabelecer a luz. From The Other Side, que está saindo por 54,90 euros (aproximadamente 338,00 reais), possui cinco mapas, dois dados, quarenta cards, entre outros itens para deixar a aventura ainda mais intensa e vibrante. Veja os caras do Blind Guardian se divertindo com From The Other Side: Em meados deste ano, o grupo lançou Somewhere Far Beyond Revisited, que é uma reedição de Somewhere Far Beyond, o qual saiu em junho de 1992 e foi o grande catalisador da carreira dos alemães. O disco está disponível no mercado em CD, vinil preto, vinil colorido, edição limitada de 3CDs Digipak e digital (download e streaming). Track listing de Somewhere Far Beyond Revisited: “Time What is Time” (Revisited)“Journey Through the Dark” (Revisited)“Black Chamber” (Revisited)“Theatre of Pain” (Revisited)“The Quest for Tanelorn” (Revisited)“Ashes to Ashes” (Revisited)“The Bard’s Song – In the Forest” (Revisited)“The Bard’s Song – The Hobbit” (Revisited)“The Piper’s Calling” (Revisited)“Somewhere Far Beyond” (Revisited) Via: Rockbizz
Paul Di’Anno foi preso na primeira vez que tocou com o Iron Maiden
Em abril deste ano, o saudoso Paul Di’Anno bateu um papo com a revista Metal Hammer e recordou o primeiro show que fez com o Iron Maiden. A cantor destacou que na ocasião foi parar atrás das grades por conta de um mal-entendido. “Eu fui preso na primeira noite em que toquei ao vivo com o Iron Maiden no The Swan em Hammersmith. Eu trabalhava em um lugar que recondicionava tambores de óleo, então, a gente precisava de uma faca para tirar as tampas. Eu fui direto do trabalho para o show, e a faca estava na minha mochila. Fomos ao pub, e os policiais decidiram que iriam invadir o lugar. Eles encontraram esta faca e me atacaram por ter uma arma ofensiva. Alguém disse a Rod Smallwood [empresário do Maiden] que eu tinha sido levado para a prisão. Steve acabou cantando a maior parte do show. Mas eu voltei a tempo para a última música”. Infelizmente, Paul Di’Anno faleceu na última segunda-feira, dia 21 de outubro, aos 66 anos, em sua casa no município de Salisbury, na Inglaterra. Ao lado do Iron Maiden, o artista registrou dois álbuns de estúdio, Iron Maiden (1980) e Killers (1981). Depois de sua demissão da banda, o vocalista deu vida a grupos como Killers e Battlezone e a sua carreira solo. Di’Anno era figura conhecida em nosso país, visto que sempre pintava por aqui com seus projetos musicais. Via: Rockbizz
Iron Maiden presta nova homenagem a Paul Di’Anno durante show
Durante show realizado em 22 de outubro em St. Paul, O Iron Maiden fez nova homenagem a Paul Di’Anno, ex-vocalista da banda que faleceu aos 66 anos na data anterior a apresentação. Antes de anunciar a música “The Time Machine”, Bruce Dickinson (via Loudwire) declarou, que Di’Anno desempenhou um papel “instrumental” e “inovador” nos dois primeiros álbuns da banda e que ele tinha uma “voz incrível” e “que foi devoto ao rock and roll até o último minuto de sua vida”. Na sequência, Dickinson pediu aos fãs que fizessem um momento de silêncio, lembrando novamente “aqueles primeiros álbuns em que, obviamente, eu não estava na banda”, e mencionou o trabalho de Di’Anno após sua saída do Iron Maiden, incluindo sua banda Battlezone. Ele encorajou todos a fecharem os olhos por alguns segundos em silêncio, ressaltando que, independentemente de crenças, o importante era expressar gratidão: “Apenas acredite no que você acredita e diga, ‘Obrigado, chefe, por tudo que você fez.’” Bruce concluiu dizendo: “Então, Paul, se você estiver ouvindo, esta é uma pequena mensagem de Minneapolis para onde quer que você esteja, em cima ou embaixo, Minneapolis, para Paul Di’Anno, grite para mim.” LEIA TAMBÉM: Documentário sobre a vida de Paul Di’Anno será lançado em 2025 Via: WikiMetal
Papangu surpreende Curitiba com sua mistura de metal e música brasileira raiz
Papangu e Bad Bebop subiram ao palco do Basement Cultural, em Curitiba na última quarta-feira, dia 23 de outubro. Após os problemas para a realização do evento, finalmente chegou o tão esperado dia, nem a chuva fina atrapalhou os presentes no local. Havia muito merchandising de qualidade e interessantes. Os músicos da banda estavam atendendo a todos, contando suas histórias e explicando a origem das artes de seus álbuns e das músicas, com destaque para seu disco Lampião Rei. Foi uma verdadeira aula de história, com muita simpatia e inteligência. Bad Bebop com músicas autorais de respeito A animação já começou com a primeira banda, os paranaenses da Bad Bebop, que agitaram o público do local com um metal forte e melódico ao mesmo tempo. Inclusive arriscando alguns riffs de um hard rock de quem fez a lição de casa. Sempre muito simpáticos e bem humorados. A banda tocou suas músicas mais conhecidas, com destaque para a faixa “One Last Time”, presente em seu segundo álbum Last Call to Mars, lançado em agosto deste ano. A formação atual do grupo conta com José Trindade nos vocais, Roger Larsen, no baixo, Henrique Bertol na guitarra e Celso Costa na bateria. Finalmente, após um show muito bom, que poderia ser mais longo, devido à qualidade da banda. Chega o intervalo para a troca de equipamentos. Nesse momento, o Basement cultural já estava com muitas pessoas apoiadoras do evento e fãs das bandas, deixando o local com mais público. Inclusive com a sensação de confraternização e parceria entre músicos e público. ‘Acende a Luz’ que lá vem o Papangu Finalmente, chega a hora da banda progressiva mais surpreendente da atualidade subir ao palco, o Papangu, cujo nome foi inspirado em uma figura do folclore nordestino, que carrega em si elementos de mistério, humor e sátira. Inclusive, todos os músicos simplesmente dominam seus instrumentos e tudo, literalmente, servem para fazerem suas músicas, pesadas com tons de MPB. Inclusive foram utilizados bonecos de plástico para imitar sons e complementar o clima das músicas. O novo trabalho da Papangu mistura peso, baião, MPB, maracatu, jazz e influências de sintetizadores dos anos 70. O guitarrista Rodolfo e o baixista Pedro conduzem as músicas em direção ao jazz-rock, enquanto o baterista Vitor se destaca com uma performance única, combinando triângulo e bateria. Os atuais integrantes do grupo são Hector Ruslan na guitarra e vocais, Marco Mayer no baixo, vocais, guitarra e sintetizador, Nichollas Jaques na bateria e Rai Accioly nas guitarra. Ao executar a faixa “Bacia das Almas”, a banda, mais a vontade, dominou o local. A personalidade da banda com relação à musica, fica ainda mais evidente no palco intimista. O contato e energia entre músicos e público fica muito evidente. Cada música uma surpresa, muito jazz, rock, harmonia, peso e conteúdo das letras. São histórias com direito a interpretação e trilha sonora. Seguem com algumas faixas do novo álbum Lampião Rei, com destaque para “Acende a Luz”, a excêntrica e pesada “Boitatá” e a sonoridade regional com jazz e muita percussão em “Maracutaia”. Em resumo, foi um show excepcional. A casa não foi totalmente preenchida, infelizmente. Porém, para os presentes, foi uma quarta-feira peculiar. LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil 2024: Confira os melhores shows do segundo dia de festival Via: WikiMetal
Edu Falaschi lança coletânea de baladas
Edu Falaschi acaba de lançar seu segundo disco de baladas, Ballads II. A coletânea com as músicas mais marcantes da carreira do músico. Mas nesse caso foram escolhidas apenas aquelas que tocam o coração. O disco conta com músicas que marcaram a história de diversos fãs. Mas também conta com a inédita nas plataformas digitais “Leaving The Light”, gravada com a banda Vênus em 1998. A arte da capa, assinada por Carlos Fides, completa as emoções que o disco tenta passar. Com este álbum com músicas idolatradas por velhos fãs e que pode trazer novos. Edu Falaschi aposta na nostalgia Com 33 anos de carreira, o músico tem retornado a seus grandes sucessos frequentemente. Acabou de percorrer o Brasil em turnê para celebrar o DVD Rebirth Live in SP 20 anos. A banda conta com um ônibus próprio, batizado de Trovão Azul por Edu. Além disso lançou o DVD Temple of Shadows In Concert no Brasil. Até então ele havia sido vendido apenas no Japão. O show foi gravado em maio de 2019 e posteriormente lançado em 2020 no Japão. A demora para o lançamento no Brasil aconteceu por conta da necessidade da liberação de direitos autorais. Recentemente Edu gravou uma versão de estúdio de “Pegasus Fantasy”. A música tema do anime Cavaleiros do Zodíaco era um pedido antigo dos fãs que lembravam da voz de Edu na abertura. Além disso, lançou o videoclipe com imagens da gravação no estúdio para celebrar os 30 anos do anime no Brasil. LEIA TAMBÉM: Edu Falaschi revive DVD ‘Rebirth’ em show em São Paulo Via: WikiMetal
Show em homenagem a Paul Di’Anno vai rolar em novembro
O show em homenagem a Paul Di’Anno vai rolar em 07 de novembro no Camden Underworld, segundo o empresário do cantor, Stjepan Juras. O ex-vocalista do Iron Maiden morreu na última segunda-feira, 21 de outubro, aos 66 anos. A causa da morte não foi informada. Juras escreveu em suas redes sociais: “Após o choque e a tristeza indescritíveis quando descobrimos a morte repentina da verdadeira lenda do rock e do heavy metal, Paul Di’Anno, o mundo inteiro se uniu para prestar a última homenagem a Paul e mandá-lo para o outro mundo do jeito que ele sabia e fez a vida toda: alto, feroz e cheio de energia”. E continuou: “O Camden Underworld sempre foi o local favorito de Paul, onde ele sempre teve shows fantásticos. Neste clube, seu último show em 2023 estava esgotado, assim como este em 2024, que ele infelizmente não conseguiu tocar. No entanto, seus amigos Electric Gypsy, Gypsy’s Kiss e Hi-on Maiden, que deveriam tocar com ele naquela noite, farão um show ‘in memoriam’ inesquecível junto com seus convidados, que cantarão e tocarão um set de Paul Di’Anno desta turnê”. “Os cantores Guzz Colins (Electric Gypsy) e David Smith (Gypsy’s Kiss) cantarão as músicas de Paul e, enquanto isso, esperamos muitos outros convidados. Também serão músicos convidados Terry Wapram (ex-Iron Maiden) e Tino Troy (Praying Mantis), e em um futuro próximo esperamos a resposta de outros músicos e amigos, que devido à data muito próxima deste evento já têm seus compromissos previamente acordados”, completou. Saiba mais em theunderworldcamden.co.uk. Via: Rockbizz
Metal fresquinho: Confira 5 canções pesadas que saíram nesta semana
Falar que o heavy metal é um gênero estagnado é uma tremenda falta de atenção ao que está surgindo nos quatro cantos do globo. Tem banda novata colocando material na praça e tem grupo veterano tratando de se reinventar artisticamente, também. Portanto, tem metal fresquinho saindo toda semana – quiçá todo dia. Para facilitar a vida de nosso caro leitor, vamos enumerar 5 canções pesadas que saíram nesta semana. Kafka (Jinjer) O som está no novo álbum dos ucranianos, Duél, que tem previsão de sair em 07 de fevereiro de 2025 pela Napalm Records. Duél será o sucessor de Wallflowers, que vislumbrou a luz do Sol em agosto de 2021. Malignant Perfection (Cradle Of Filth) O som é um aperitivo enquanto o grupo trabalha em seu décimo quarto registro de estúdio, que será o sucessor de Existence Is Futile, de 2021. O novo álbum do Cradle Of Filth ainda não tem título e data de lançamento reveladas, mas sairá pela Napalm Records. Over Each Other (Linkin Park) A música está no repertório do novo álbum do conjunto, From Zero, que tem a previsão de sair em 15 de novembro pela Warner Records. Over Each Other é com a nova vocalista Emily Armstrong e com o novo baterista Colin Brittain – completa a vigente encarnação da banda Mike Shinoda (vocal), Brad Delson (guitarra), Dave Farrell (baixo) e Joe Hahn (DJ). The Ghost In Me – Danse Macabre (Epica) O single chegou como uma celebração ao Halloween e ao segundo parque temático mais visitado da Europa, De Efteling. Na canção, o conjunto holandês abraçou o mundo das sombras em uma performance de arrepiar. Skulls (Avenged Sevenfold) Outra celebração ao Halloween é a versão de Skulls do Misfits feita pelo A7X. O hino punk rock está no repertório do primeiro álbum de Glenn Danzig e companhia, Walk Among Us, o qual saiu em março de 1982. Via: Rockbizz
Slipknot mostra reação entusiasmada dos fãs paraguaios
O Slipknot está América Latina promovendo a turnê em celebração aos seus vinte e cinco anos de carreira. Nos dias 19 e 20 de outubro os brasileiros curtiram a festa dos mascarados; depois disso, em 23 de outubro, os caras passaram por Assunção, Paraguai, para apresentar o seu circo do caos. Pelas redes sociais, o Slipknot mostrou a reação entusiasmada dos fãs paraguaios. Confira: A turnê pela América Latina ainda contará com apresentações na Argentina (26 de outubro), Peru (28 de outubro), Chile (02 de novembro), Colômbia (06 de novembro) e México (08 e 09 de novembro). Depois disso, os caras vão tirar uns dias de folga e, em seguida, irão para a Europa e Reino Unido para continuar a devastação sonora. Confira o itinerário dos mascarados aqui. Via: Rockbizz
Motörhead lança o box We Take No Prisoners: The Singles: 1995 – 2006
Alô, alô, fãs de Lemmy Kilmister e seus asseclas! O Motörhead lançou o box We Take No Prisoners: The Singles: 1995 – 2006. É importante destacar que o material está disponível nos formatos 9LPs e 2CDs. Algumas faixas presentes na coleção estão recebendo seu primeiro lançamento em vinil de 7 polegadas, já que após os anos 90 os singles foram lançados apenas em CD. Entre as inclusões notáveis está o cover de God Save The Queen, do Sex Pistols, e a semiacústica Whorehouse Blues. Várias edições de rádio e faixas raras ao vivo estão nos lados B, além de uma entrevista promocional com Lemmy e Mikkey Dee de 2004 – as edições em CD e digital são ligeiramente expandidas e apresentam as mesmas faixas do conjunto de vinil. Como divulgação a We Take No Prisoners: The Singles: 1995 – 2006, a equipe da banda liberou um vídeo com o unboxing do produto. Veja: Track listing de We Take No Prisoners: The Singles 1995 – 2006 7″ Vinyl Box Set: Disco 1A. SacrificeB. Over Your Shoulder (Live)” Disco 2A. I Don’t Believe A Word(Single Edit)*B. Overnight Sensation (Live)” Disco 3A. Love For SaleB. Take The Blame Disco 4A. God Save The QueenB. One More Fucking Time Disco 5A. Shut Your MouthB. See Me Burning Disco 6A. Whorehouse BluesB. Killers Disco 7A. God Was Never On Your SideB. Trigger Disco 8A. R.A.M.O.N.E.S. (2006 version)B. R.A.M.O.N.E.S. (Live)” Disco 9:A/B: ‘Inferno’ Interview – Bel Age Hotel, California, April 2004 (w/ Mikkey Dee and Lemmy) Via: Rockbizz
Tears For Fears lança o aguardado álbum Songs For A Nervous Planet
O icônico duo britânico Tears For Fears lança hoje o seu primeiro álbum ao vivo oficial, intitulado Songs For A Nervous Planet, que traz quatro novas faixas de estúdio, incluindo o novo single, The Girl That I Call Home. Ao longo das 22 faixas, Songs For A Nervous Planet destaca as apresentações ao vivo transcendentais da banda, enquanto eles percorrem o setlist da turnê Tipping Point e além. Junto com as gravações ao vivo, o álbum traz quatro novas faixas de estúdio: Say Goodbye To Mum And Dad, Emily Said, Astronaut e o recém-lançado single The Girl That I Call Home. Essas novas músicas ampliam o setlist que abrange toda a carreira da banda, abordando temas como amor, isolamento, saúde mental e escapismo. Ouça o novo álbum abaixo: Via: Rockbizz
Dossiê Monsters of Rock: Saiba mais sobre as atrações do festival
A oitava edição do Monsters of Rock Brasil será realizada em 19 de abril na cidade de São Paulo, com um line-up imbatível. Será uma experiência inigualável com mais de doze horas do mais puro hard rock e heavy metal com Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. A venda dos ingressos vai começar em primeiro de novembro. Maiores informações serão reveladas em breve. Somados, são mais de 100 álbuns de estúdio, centenas de clássicos e mais de 300 anos de estrada! Três das atrações vão tocar no Monsters pela segunda vez: Scorpions, Judas Priest e Queensrÿche. Nesta edição, o festival marcará a aguardadíssima volta do Savatage, após um hiato de uma década. Scorpions Os alemães dispensam apresentações! Já se passaram 60 anos desde os dias em que os jovens Klaus Meine (vocalista) e Rudolf Schenker (guitarrista) vagavam pelas ruas de Hannover, Alemanha, no pós-guerra, com um carrinho de mão carregando os instrumentos e amplificadores. Durante essas seis décadas, eles se tornaram a banda de rock mais bem-sucedida da Alemanha, ou melhor, da Europa Continental. Entre os muitos hits, a banda tem no arsenal Wind of Change, Still Loving You, No One Like You e Rock You Like a Hurricane. Os fãs brasileiros têm verdadeira paixão por esse banda que foi uma das atrações do Monsters of Rock em 2023. E para a edição 2025, eles preparam um show inesquecível, com os grandes sucessos e as novas canções do mais recente álbum Rock Believer. Judas Priest A lenda do heavy metal britânico vai se apresentar pela segunda vez no festival, a primeira foi em 2015. Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra) lançaram em março o décimo nono álbum de estúdio Invincible Shield, que tem recebido muitos elogios dos fãs e imprensa. Painkiller, Victim Of Changes, Breaking The Law e Electric Eye são alguns dos sucessos que os fãs poderão ter a oportunidade de ver em São Paulo, além de temas do novo disco. Simplesmente imperdível. Europe Com quatro décadas de estrada e dezenas de milhões de álbuns vendidos, Joey Tempest (vocais), John Norum (guitarras), Mic Michaeli (teclado), John Leven (baixo) e Ian Haugland (bateria) vão dar uma aula de hard rock. O grupo iniciou a turnê mundial Time Capsule para celebrar os seus 40 anos e os seus 11 álbuns de estúdio. No currículo há pérolas como Wings of Tomorrow (1984) e The Final Countdown (1986), que vendeu alguns milhões de cópias em todo o planeta. As glórias não estão apenas nos anos 80, não! O disco Walk The Earth (2018), que foi gravado no famoso Abbey Road Studios em Londres, faturou o Grammy sueco. Europe irá mostrar o seu suprassumo aos brasileiros. Savatage O festival marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (teclado e vocal) em 1979 na cidade de Tampa, Flórida, Estados Unidos, o grupo colocou no mercado o primeiro álbum, Sirens, em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal em um acidente automobilístico em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao músico, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock. E os fãs vão poder finalmente conferir a volta dessa banda tão icônica exatamente na edição de 30 anos do Monsters. Queensrÿche O veterano do prog metal já vendeu mais de 30 milhões de disco e se apresentará no palco do Monsters pela segunda vez, a primeira foi em 2013. A banda surgiu em 1982 em Seattle, EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. O primeiro álbum completo, The Warning, saiu em 1984, contudo, o estrelato mundial chegou quatro anos depois com o clássico Operation: Mindcrime. Já o disco seguinte, Empire (1991), a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV pelo hit número 1 nas paradas Silent Lucidity. A jornada contabiliza dezenas de turnês mundiais, onze discos de ouro e platina e vários Top 10 nas paradas de sucesso. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma e “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”. Opeth Os suecos estão na estrada há três décadas praticando um misto bem costurado de death metal e prog metal. Formada por Mikael Åkerfeldt (vocal e guitarra), Fredrik Åkesson (guitarra), Martin Mendez (baixo), Joakim Svalberg (teclado) e Waltteri Väyrynen (bateria) vão mostrar o poderio sonoro do novo disco The Last Will & Testament e sucessos de toda a carreira. Stratovarius Das terras geladas da Finlândia, o Stratovarius irá representar o power metal e terá a responsabilidade de abrir a oitava edição do Monsters of Rock. Com quase 40 anos de carreira, Timo Kotipelto (vocal), Jens Johansson (teclado), Matias Kupiainen (guitarra), Lauri Porra (baixo) e Rolf Pilve (bateria) prometem hits como Black Diamond, Hunting High and Low, Speed of Light e Eagleheart. Via: Rockbizz
As I Lay Dying perde guitarrista, baixista e baterista: “Minha moral foi testada até um ponto de ruptura”
Após 6 dias da saída de Ryan Neff, o vocalista e baixista do As I Lay Dying, o guitarrista Ken Susi e o baterista Nick Pierce também abandonam o grupo. Ken ainda disse que a sua “moral pessoal foi testada recentemente a um ponto de ruptura”, As saídas dos membros são as mudanças mais recentes que houveram na banda, depois de seu retorno desde que Tim Lambesis saiu da prisão. Lambesis cumpriu pena de dois anos e meio após encomendar o assassinato de sua esposa na época. Inicialmente, o As I Lay Dying havia passado por uma reforma quando, em 2018, Lambesis juntou Phil Sgrosso, Nick Hippa, Josh Gilbert e Jordan Mancino. Entretanto, em 2020, Hippa saiu do grupo e, dois anos depois, em 2022, foi a vez de Gilbert e Mancino. No mesmo ano, Susi, Neff e Pierce se juntaram à banda, completando então com Lambesis e Sgrosso. Declaração de Ken Susi Na última quinta-feira, 24 de outubro, Ken Susi fez uma declaração em seu Instagram, dizendo: “Meu tempo tocando com As I Lay Dying chegou ao fim hoje. Saio com muita gratidão por todos que me seguiram e me apoiaram desde os meus dias no Unearth até esta era da minha carreira.” E continua: “Eu pulei para o acampamento AILD com pleno conhecimento da história dramática elevada, mas tinha um impulso para apenas tocar ótimas músicas com ótimos amigos. Infelizmente, a minha moral pessoal foi testada recentemente a um ponto de ruptura, e agora é o final mais triste para o que poderia ter sido a melhor segunda chance para esta banda.” Susi seguiu dizendo que Neff “está recebendo muita reação negativa por ter renunciado primeiro” e diz que se arrepende por não ter compartilhado da mesma decisão e por não ter ficado ao lado do amigo. Ainda o elogia, dizendo que “ele é um músico impecável e uma pessoa ainda melhor. Sentirei falta de todos vocês neste palco, e estou ansioso para vê-los em breve.” Ele ainda brinca com a oportunidade de um novo emprego, perguntando “alguém procurando um guitarrista? Meu currículo está pronto.” Pouco tempo após o anúncio da saída de Ken Susi, Nick Pierce anunciou também que não faz mais parte da banda, no que disse que “a partir de agora, não toco mais bateria para As I Lay Dying. Isso está longe de ser o fim que eu esperava, e sinto que preciso me distanciar da banda em um esforço para manter a minha saúde e integridade pessoal.” Ele ainda escreve agradecendo aos fãs e pessoas que os apoiaram nesse tempo de banda. Além disso, diz que está entusiasmado para o seu futuro: “Olhando para o futuro, estou entusiasmado por continuar a minha carreira de bateria e seguir o que mais amo, que é fazer música.” E, finaliza atualizando a sua agenda, dizendo: “minha agenda de turnês e sessões está agora ativamente aberta para novas oportunidades.” View this post on Instagram A post shared by Ken Susi (@kensusi) Saída de Ryan Neff No último dia 18 de outubro, antes da saída de Ken Susi e de Nick Pierce, Ryan Neff anunciou em sua conta a sua saída do As I Lay Dying dizendo em um texto curto que “a partir de hoje, tomei a decisão de sair do As I Lay Dying. Esta escolha vem depois de muita reflexão, e acredito que é o passo certo para a minha jornada pessoal e profissional. Estou grato pelas experiências e conexões que fiz durante o meu tempo com a banda. Obrigado a todos os fãs pelo apoio”. O AILD havia programado uma turnê pela europa que começaria em 15 de novembro em Würzburg, na Alemanha, entretanto, com a saída dos membros, os promotores do evento disseram que a turnê foi cancelada. Ainda em novembro, estaria previsto o lançamento do álbum da banda intitulado Through Storms Ahead. Com essas saídas dos integrantes, a banda volta a ser dupla, e conta somente com Lambesis e Sgrosso no grupo. Confira as declarações abaixo. View this post on Instagram A post shared by Ryan Neff (@whosryanneff) View this post on Instagram A post shared by Nick Pierce (@nick_pierce_official) Turnê no Brasil O grupo anunciou no início de outubro uma turnê pela América Latina, passando por seis países e quatro apresentações no Brasil. Ainda não foi divulgado se a turnê irá acontecer. Problemas de Tim Lambesis, vocalista da banda Lambesis foi preso em 2014 após ter encomendado o assassinado de sua ex-esposa. Em maio daquele ano, ele foi sentenciado a seis anos de prisão após ter se declarado culpado. Aproximadamente dois anos e meio depois, em dezembro de 2016, ele foi solto. Em junho de 2018 o As I Lay Dying tocou seu primeiro show com o vocalista, após ter divulgado um vídeo explicando o retorno do grupo. Em setembro de 2019 a banda divulgou o sétimo disco de estúdio, Shaped By Fire. Uma vez o vocalista sou o Facebook para falar do assunto. Ele disse que tem reconstruído a vida e se dedicado aos princípios da honestidade: “Eu sou contra quem eu fui no meu passado. Estou perseguindo um novo propósito com o renascimento do AILD. Estamos fazendo-o coletivamente.” “As pessoas que apoiam o AILD não estão apoiando a pessoa que eu fui. Parte da minha vida, agora, é desfazer o sofrimento que causei e ajudar outros que também tenham vícios. Em vez disso, eu acho que os fãs do AILD estão apoiando a crença de que as pessoas podem mudar. Eu nunca conseguirei desfazer meus maiores erros, mas eu acredito que é melhor fazer algo do que desistir.” Quando saiu da prisão, o vocalista divulgou uma nova nota: “Palavras não podem expressar o quanto eu sinto pela dor que eu causei. Não há nenhum argumento para o que eu fiz, e agora eu olho para a pessoa que eu me tornei com tanto desdenho quanto vocês.” “Primeiro, eu quero pedir desculpa a minha ex-mulher e meus incríveis filhos pelas minhas ações. Não há um dia que se passa
Monsters of Rock 2025 vai fazer o chão tremer com Judas Priest, Savatage e mais
O brabo está de volta e promete fazer o chão tremer! O veterano Monsters of Rock confirmou os shows de Judas Priest, Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius na edição 2025. O evento, que será em comemoração aos trinta anos do fest em nosso país, irá acontecer no dia 19 de abril em São Paulo. Esta será a oitava edição do festival no Brasil. Aqui na nossa terrinha, o evento começou a sua história nos idos de 1994, com shows do KISS, Slayer, Black Sabbath e outros. Ou seja, a relação com os brasileiros é antiga. É importante destacar que festival tem as suas raízes em Castle Donington, Inglaterra, onde iniciou em 1980, com apresentações do Rainbow, Judas Priest, Scorpions e mais. Os ingressos do Monsters of Rock 2025 estarão à venda a partir do dia primeiro de novembro. A produção informará em breve os canais oficiais para a compra dos tíquetes. Via: Rockbizz
Nasi fará lançamento do álbum Rocksoulblues em São Paulo
Nasi, vocalista da banda Ira! e uma das vozes mais marcantes do rock brasileiro, fará lançamento do álbum Rocksoulblues em São Paulo no Teatro Sabesp Frei Caneca. A apresentação, que rolará no dia 5 de novembro, às 21h, promete uma noite de grandes sucessos e versões surpreendentes de músicas de artistas que sempre influenciaram sua carreira como Zé Rodrix, Tim Maia, Erasmo Carlos, Jerry Lee Lewis e Martinho da Vila. O novo trabalho, composto por oito faixas, explora a diversidade musical que sempre permeou a trajetória de Nasi. Em Rocksoulblues, ele revisita clássicos de diferentes gêneros, trazendo novas interpretações e arranjos que vão do rock ao blues, passando pelo soul e pela música brasileira. Entre as canções estão Rosa Selvagem (MC5), Não Te Quero Santa (Erasmo Carlos), O Caveira (Martinho da Vila), Não Vá Me Machucar (Rolling and Tumblin), Você Quer Apostar? (Tim Maia) e outras. Além das faixas do novo álbum, o público poderá relembrar clássicos da carreira solo de Nasi, como Feitiço, Perigoso, Rockixe e O Rei da Cocada Preta. Ira! não pode faltar com Dias de Luta e entre outros sons. O show contará com uma banda de músicos experientes: Evaristo de Pádua (bateria), Johnny Boy (baixo), Digão Lancelotti (guitarra) e André Youssef (teclado). SERVIÇONasi em São PauloData: 05 de novembroHorário: 21hLocal: Teatro Sabesp Frei CanecaEndereço: Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001Site: https://www.teatrosabespfreicaneca.com/Duração: 90 min.Classificação: LivreA casa possui acessibilidade, ar-condicionado e capacidade para 600 pessoas Ingressos: A partir de R$38. OBS: Confira a legislação vigente para meia-entrada. CANAIS DE VENDAS OFICIAIS Uhuu.com – com taxa de serviço Bilheteria física – sem taxa de serviço: Teatro Sabesp Frei Caneca (Shopping Frei Caneca) – de terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h) Formas de pagamento: ● Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito ● Site da Uhuu.com e outros pontos de venda Via: Rockbizz
Yoko Ono foi avisada de que John Lennon estava em perigo antes de sua morte, afirma novo livro
Yoko Ono afirmou que foi avisada de que seu falecido marido, o ex-Beatle John Lennon, estava “em perigo” antes de sua morte. Em um novo livro intitulado We All Shine On: John, Yoko and Me, escrito por Elliot Mintz – o antigo porta-voz e confidente do casal – Mintz se abriu sobre as consequências da morte do músico e como isso afetou sua esposa e seus dois filhos, Sean e Julian. Em um trecho compartilhado pelo The Times, Mintz alegou que Ono havia desconfiado das pessoas ao seu redor e que teria que verificar com seus “conselheiros” – que eram compostos por tarólogos e numerólogos. “Yoko, deixe-me perguntar uma coisa. Se esses conselheiros são tão bons quanto você acredita que são, por que nenhum deles viu o que aconteceria com John? Por que não houve nenhum aviso?”, disse Mintz. “Elliot, como você sabe que eu não fui avisada?”, Yoko respondeu. “Você já me perguntou se houve avisos?” Mintz continuou: “Ok, vou perguntar: algum dos seus conselheiros avisou sobre John estar em perigo?” “Sim”, ela respondeu. “Me disseram que ele estava em perigo em Nova York e que ele deveria ser removido imediatamente. É por isso que o enviei para as Bermudas durante o verão… Mas não consegui mantê-lo longe para sempre. Ele tinha que voltar em algum momento”. Depois de deixar Mintz sem palavras com sua resposta, Ono explicou: “Olha, Elliot. Você sabe como John se sentia sobre sua própria segurança. Nós conversamos sobre isso na mesa da cozinha quando seu amigo [o ator Sal Mineo] foi morto. John disse: ‘Se eles vão te pegar, eles vão te pegar.’ Não importava o que meus conselheiros me dissessem. Ele não acreditava em guarda-costas, ele não os toleraria. Ele queria ser livre”. John Lennon foi assassinado por um fã chamado Mark David Chapman em 8 de dezembro de 1980. O músico foi baleado ao chegar em seu apartamento no The Dakota, em Nova York. No final do ano passado, as últimas palavras de Lennon foram reveladas por Jay Hastings, o concierge que trabalhava na recepção do prédio. Via: Rockbizz
Jelly Roll rebate ataques por performance em Mama, I’m Coming Home
O cantor de rap e country Jelly Roll usou as redes sociais para rebater os ataques que vem recebendo por performance em Mama, I’m Coming Home, durante cerimônia de introdução de Ozzy Osbourne no Rock And Roll Hall Of Fame. “Este é com certeza o aplicativo mais tóxico e negativo que já existiu e ponto final”, disparou Jelly se referindo ao X (antigo Twitter). “Este lugar é diferente, cara! Sempre ouvi dizer que aqui era o velho oeste, mas é uma loucura”, pontuou. “É um lugar seguro para todos dizerem coisas ruins uns aos outros sem consequências”, ressaltou o artista. “Estou fora”, encerrou em tom de desabafo. This is for sure the most toxic negative app to exist ever — PERIOD. lol. This place is different man, I always heard it was the Wild West on here but man it’s insane . It’s a safe place for everyone to say mean shit to each other with no consequences. I’m out lol — Jelly Roll (@JellyRoll615) October 20, 2024 Veja alguns trechos da performance de Jelly Roll em Mama, I’m Coming Home: Para curtir a versão original da clássica balada, basta acessar este outro player: Além de Jelly Roll, a homenagem ao Madman contou com a presença de muitos amigos como Zakk Wylde, Andrew Watt, Steve Stevens, Robert Trujillo, Chad Smith, Billy Idol e Maynard James Keenan. Rock And Roll Hall Of Fame 2024 Além de Ozzy Osbourne, o evento homenageou outros importantes nomes do rock n’ roll como Peter Frampton, Foreigner e MC5. Alguns outros artistas e grupos fora da jurisdição rock e metal também foram celebradas no Hall of Fame deste ano como Cher, Kool & The Gang e Dave Matthews Band. Via: Rockbizz
Linkin Park lança o clipe oficial de Over Each Other
O Linkin Park lançou o clipe oficial de Over Each Other. A música está no repertório do novo álbum do conjunto, From Zero, que tem a previsão de sair em 15 de novembro pela Warner Records. Veja: Over Each Other é o terceiro single de From Zero, isto é, vislumbrou a luz do Sol após The Emptiness Machine e Heavy Is The Crown. Curta os vídeos destes outros sons nos players logo abaixo. From Zero será o primeiro registro de estúdio do Linkin Park com a nova vocalista Emily Armstrong e com o novo baterista Colin Brittain – completa a vigente encarnação da banda Mike Shinoda (vocal), Brad Delson (guitarra), Dave Farrell (baixo) e Joe Hahn (DJ). Track listing de From Zero: From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut The BridgeHeavy Is The CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things Go Via: Rockbizz
Entrevista Montanee: conheça a banda carioca de rock alternativo
Montanee, banda de rock alternativo do Rio de Janeiro, lançou Recalling Dreams, seu novo EP. Trazendo letras sobre sonhos e relacionamentos, o trio, formado por Felipe Areias (vocal e guitarra), Teo Kligerman (bateria) e Raphael Moraes (baixo e guitarra), tem este como sendo seu segundo trabalho. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, Areias comentou sobre o novo EP, planos futuros, realizações e mais! Recalling Dreams começou a ser escrito em 2019 e gravado no ano seguinte. “Tem muita música guardada. Atualmente a gente tem no nosso setlist de show pelo menos três músicas que a gente ainda não gravou. Mas ainda tem bastante coisa. Dava pra ter enchido um álbum.” Essa vontade de fazer um álbum completo existe, porém, não foi possível dessa vez, porque o EP foi gravado em Nova Iorque e o pagamento, em dólar, seria muito alto. Com relação ao trabalho anterior, este conta com um diferencial, que é o fato de que eles trouxeram o produtor Joey Hamilton para trabalharem juntos. “E depois de um tempo a gente queria ter uma visão mais fresca e renovada das nossas músicas, sabe? Então, a gente resolveu procurar alguém que tivesse trabalhos que a gente gostasse muito e que fosse referência pra gente.” “Apesar de a gente gostar do resultado das coisas que a gente fez antes, a gente tava tocando aquelas músicas ali já há algum tempo. Então a gente acabava esgotando algumas coisas que ele, ouvindo a música pela primeira vez, segunda vez, tinha ideias que a gente não tinha pensado. Então acabou sendo super positivo”, explicou. Em termos de aprendizado, ele diz ter adquirido bastante com os quase 10 anos de banda. “Eu acho que eu consegui aprender muito em termos de composição. Principalmente fazendo e ouvindo outras bandas. Eu acho que eu evoluí muito nesse quesito. Também em produção, produzindo e tipo, vendo o que funciona numa gravação, o que que funciona ao vivo, tendo esse discernimento”. Ao ser perguntado sobre sua maior realização, ele respondeu que foi, justamente, o lançamento de Recalling Dreams. “Acabou sendo um sonho realizado pra mim também de poder gravar fora do Brasil, de poder gravar num estúdio absurdo, com milhares de equipamentos legais, poder gravar com uma pessoa super experiente, tem indicações ao Grammy, etc.” “E principalmente o resultado final, sabe? Poder falar que eu participei daquilo ali e que eu construí aquilo ali é tipo é um motivo de muito orgulho pra mim. São músicas que se eu encontrasse no Spotify, eu ia gostar, sabe?” LEIA TAMBÉM: Montanee: conheça novo EP ‘Recalling Dreams’ Via: WikiMetal
U2 compartilha a faixa inédita Happiness; ouça
O U2 acaba de compartilhar a faixa inédita Happiness, que foi gravada originalmente em 2004. A música surgiu durante as sessões do álbum How To Dismantle An Atomic Bomb e está programada para aparecer no “álbum sombra”, intitulado How To Re-Assemble An Atomic Bomb, junto com as músicas lançadas anteriormente Country Mile e Picture Of You (X + W). O próximo trabalho incluirá músicas novas desenterradas do arquivo das sessões do álbum original e será lançado em 22 de novembro junto com uma versão remasterizada de How To Disassemble An Atomic Bomb. Ouça Happiness abaixo: Via: Rockbizz
Entrevista Dani Matos: VIPER mostra que é uma família além de uma banda
No final do mês de setembro o mundo recebeu a triste notícia da morte do baixista e membro fundador do VIPER, Pit Passarell. Internado após passar mal durante um show da banda, o músico sofria de um câncer no pâncreas. Dani Matos, irmão de Andre Matos, foi o responsável por assumir a difícil tarefa de baixista na banda. Em entrevista exclusiva com o Wikimetal, ele comenta sobre essa nova fase de sua carreira, em uma conversa bastante emocionante. Confira a entrevista na íntegra. Wikimetal: Como surgiu o convite por parte do VIPER para que você passasse a integrar a banda? Dani Matos: Cara, veio de uma situação triste, né? Sempre foram muito amigos, parceiros, a minha vida inteira. Desde que eu tenho, sei lá, sete anos de idade. E com o disco Timeless (2023), eles me convidaram pra gravar duas músicas. E aí eu vinha fazendo algumas participações nos shows, tocando as músicas que eu gravei, algumas outras. Cada hora eu ia lá fazer alguma música com eles. Eu fiz “Cry From The Edge”, fiz “Spreading Soul”. E no dia que o Pit passou mal, eu inclusive fui lá tocar “Moonlight” com eles. E tinha até levado meu filho pra ver um show do VIPER que ele nunca tinha visto. E aí, como o Pit foi hospitalizado, o Felipe [Machado] me chamou pra falar, “cara, eu preciso cumprir com alguns shows. E tudo bem você segurar pra gente aí?” Eu falei, “claro, meu”. Nunca, jamais negaria esse convite de uma galera tão irmã que me ajudou tanto também, sempre foi muito parceira. Infelizmente, o pior aconteceu e o Pit veio a falecer. Como eu já tava com o repertório, já tinha feito, acabei fazendo tanto o show em Catanduva quanto o show lá na Colômbia, e aí eles resolveram me convidar pra ficar na banda. A gente sempre teve um ótimo relacionamento e surgiu dessa, infelizmente, do Pit ter passado mal eu ter segurado pra eles, né? Eu acho que eles sabem responder isso melhor do que eu, como é que surgiu a ideia deles, porque eles vieram pra mim, me convidaram ali, eu nem tava esperando no momento. E eu aceitei com o maior prazer do mundo, eu sou muito grato ao VIPER, devo muito ao VIPER. WM: Qual foi a sensação quando eles te chamaram? DM: Foi muito emocionante, eu acho que pra todos. Eles falaram palavras lindas de confiança, de família, de amizade. E depois eles me deram um abraço coletivo e cantaram “olê, olê, olê, Dani, Dani”. Foi de se emocionar mesmo. Fiquei muito emocionado e muito feliz por esse acolhimento impressionante. Eu não esperava tanto, sinceramente. Não esperava tanto, eu estava ali ajudando como um amigo ajuda outro. E eu sempre fiz muito sub pra muitos baixistas em várias bandas de diversos estilos diferentes, e ali era mais um trampo de sub. E, cara, eu fiquei muito feliz. Eu não esperava, foi muito bonito. Muito bonito. WM: Eu imagino que também tenha sido muito emocionante quando você fez aquele primeiro show com o VIPER após a morte do Pit. Você pode descrever como foi, o que você sentiu? DM: Foi muito difícil, porque primeiro que eu tive menos de uma semana pra pegar as músicas e a gente não teve nem tempo de fazer um ensaio direito. E, putz, estar ali, o Pit não estar ali, o coração ficou apertado, de todo mundo, ficou todo mundo segurando o choro, porque nesse primeiro show ele tava hospitalizado, a gente não tinha noção da gravidade da situação. Então a gente tava muito com a cabeça nele, preocupado com ele, entendeu? Tentando fazer o melhor para que ele voltasse e que estivesse tudo bem quando ele voltasse. Mas a gente estava muito… [com o] coração na boca ali, em todos os sentidos, não só pelo Pit, mas eu estava naquele palco, eu não via só o Pit, eu via o André [Matos] também ali com a gente, e emoção muito forte, muito forte mesmo, muito forte. Não sei nem o que te dizer com palavras para descrever isso, sabe? WM: E uma grande apresentação já marcada pro ano que vem do VIPER é no Bangers Open Air. O que você espera desse show? DM: Eu estive lá esse ano, quando ainda se chamava Summer Breeze, e eu fiquei impressionado com a estrutura, com a organização, com a galera, impressionante como a galera chegando junto mesmo, gente do Brasil inteiro indo pra lá. Eu fico muito ansioso de poder tocar lá, porque é uma energia única, né? É uma energia única. Eu gosto muito dos shows pequenos também, porque a gente tá mais próximo do público, não tem aquela distância enorme entre o palco e o público. Mas, puxa, tocar com aquela galera toda, ver aquela massa jogando junto com a gente ali, vai ser demais, vai ser demais. Na Colômbia já foi incrível, porque foi um festival para mais de 5 mil pessoas, e eu entrei no palco, arrepiei inteiro de poder estar com eles, mas eles são pessoas muito bacanas, foram muito amigos e me ajudaram muito, estavam sempre do meu lado ali me ajudando, então me sinto muito acolhido por eles e espero dar o meu melhor, espero conseguir sempre estar o melhor preparado possível para cumprir com toda essa honra. WM: E para a gente finalizar, quais são as expectativas para esse novo capítulo na sua vida? DM: Olha, as expectativas são as melhores, porque eu nem sei direito o que vai acontecer, porque acabou de virar tudo isso, mas o que eu posso dizer é que não vai faltar o esforço pra eu estar sempre junto, jogando junto e dando o meu melhor pra todos. Eu ainda nem conversei sobre quais planos eles têm e nada disso. E eu tô aqui pra ser mais um irmão aí da família Viper, como sempre fui, mesmo não estando na banda. E agora, ter a chance de poder retribuir tudo isso, é um prazer inenarrável que
Saudável e sem crueldade animal: 8 rock stars adeptos do veganismo
Comer bem é quase sempre associado a ter uma abundância de opções na mesa para satisfazer a fome e os desejos alimentares. A ideia de comer bem até passa pela pluralidade de opções à mesa, entretanto, a seleção do que colocar para dentro do corpo é fundamental para uma boa qualidade de vida. De acordo com o escritor, professor de jornalismo da Universidade da Califórnia e especialista em nutrição, Michael Pollan, os produtos que podem receber o título de comida de verdade são basicamente de origem vegetal, visto que, se ofertados em grande diversidade, garante a ingestão de vitaminas e nutrientes necessários para o pleno funcionamento do corpo humano. Veganismo Com o foco em gozar de uma saúde mais harmoniosa e um “lifestyle” longe dos maus tratos aos animais, algumas pessoas adotam o veganismo como filosofia de vida. O vegano não é apenas o indivíduo que deixa de consumir alimentos de procedência animal, a doutrina passa também em eliminar, por exemplo, o uso de vestuários, cosméticos, produtos de higiene e entretenimento (rodeio, zoológicos, etc) que sejam de origem animal, além disso, lançar mão de itens e ações sustentáveis em prol do meio ambiente. Evidentemente, a teoria é muito mais fácil do que a prática. Apesar da atual abundância de produtos ofertados no mercado, aderir ao veganismo requer muita paciência e firmeza para adaptação de uma dieta vegana, contudo, os benefícios são grandes. Veganos do rock n’ roll É claro que na música pesada há muitos músicos e artistas que adotaram a filosofia vegana, dessa forma, abandonaram a dieta com carnes, laticínios, ultraprocessados, corantes, aromatizantes e outros venenos para a saúde. Nas linhas abaixo, vamos enumerar 8 rock stars que são adeptos do veganismo, ou seja, resolveram aderir a um estilo de vida mais saudável e sem crueldade animal. Geezer Butler (Black Sabbath) O baixista do Sabbath era de família bastante numerosa e pobre, com isso, carne nunca foi abundante em sua casa. Sem o costume de consumir bifes e afins na infância, Butler, já na vida adulta, decidiu manter-se longe de todos os produtos de origem animal e já até foi homenageado pelo Center For A Humane Economy por seu compromisso com o bem-estar animal. Rob Zombie Quem vê o Spooky Man no palco e/ou assiste seus filmes de terror pode ter a ideia de que é um cara sanguinário e impiedoso, no entanto, o cantor passa muito longe disso. Sempre muito calmo e educado, Zombie adotou o veganismo nos anos 80, quando se deu conta de como as costelas e os bifes chegavam ao seu prato. João Gordo (Ratos de Porão) Não é só a turma que fala inglês que vislumbraram a luz, não! Há mais de quinze anos, o paulistano João Francisco Benedan também aderiu ao veganismo por amor aos animais, além disso, possui um projeto social focado em distribuir refeições sem nenhum alimento de procedência animal – saiba mais sobre o Solidariedade Vegan. Alissa White-Gluz (Arch Enemy) A canadense, que se tornou vegana aos treze anos, é uma ativista pelos direitos dos animais e já foi homenageada pela organização não governamental PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) com um Libby Awards, que celebra pessoas com ações pró aos animais. Doyle Wolfgang von Frankenstein (Misfits) O grandalhão entrou para o universo do veganismo por intermédio de sua namorada, Alissa White-Gluz. A cantora explicou a Doyle como funciona o universo sem o consumo de carne, o que foi muito bem aceito pelo punker, que não passa perto de uma churrascaria há mais de dez anos. Bryan Adams O cantor canadense é outro veterano na filosofia vegana, visto que aderiu à ideologia há mais de trinta anos. Bryan já chegou a escrever em suas redes sociais: “Caso você se importe com o planeta, torne-se vegano imediatamente”. E como diz o ditado popular: quem avisa amigo é. Morrissey (The Smiths) Desde os anos 80, Steven Patrick Morrissey fincou os pés no veganismo e não aceita sequer sentir o cheiro de carne. O músico já até cancelou show por que estavam comercializando carne no festival em que ele iria se apresentar. Em suas apresentações ao vivo, o ativismo em prol dos animais é mais do que certo de rolar. Já em estúdio, o artista mostrou seu repúdio à indústria da carne com o álbum Meat Is Murder, de 1985. Fernanda Lira (Crypta) A brasileira se tornou vegana por motivos de saúde, visto que sofria de refluxo e cordite, que é inflamação nas cordas vocais. A dieta sem a ingestão de alimentos pesados como carne e laticínios colaboram para a resolução dos problemas. A artista também entrou para o clube dos veganos motivada pela causa animal e ambiental. Via: Rockbizz