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Chelsea Grin faz show em São Paulo; veja fotos exclusivas
Chelsea Grin, relevante banda norte-americana do gênero deathcore, voltou ao Brasil para uma apresentação única na última quarta-feira, 13 de novembro, no Hangar 110, em São Paulo. Foi show único no Brasil, um ano após o avassalador show que encerrou a edição 2023 do Oxigênio Festival. Nossa fotógrafa Marcela Lorenzetti registrou a noite. Confira a nossa galeria de fotos exclusivas: LEIA TAMBÉM: H2O em São Paulo: veja fotos exclusivas Via: WikiMetal
Linkin Park anuncia turnê mundial para 2025 com passagem pelo Brasil
O Linkin Park acaba de anunciar em suas redes sociais uma turnê mundial em 2025 para comemorar o álbum From Zero que será lançado amanhã, 15. A banda será acompanhada por diversos convidados especiais como o Architects, AFI, JPEGMafia, Spiritbox, entre outros.A turnê começa no dia 31 de janeiro, no México e os 4 últimos shows serão no Brasil. Passando pelo Rio de Janeiro no dia 08 de novembro, São Paulo, 10, Brasília, 13 e, por fim, Porto Alegre, no dia 15 de novembro.Confira a publicação abaixo para mais informações sobre a turnê: View this post on Instagram A post shared by LINKIN PARK (@linkinpark) LEIA TAMBÉM: Linkin Park: saiba como assistir o show da banda em São Paulo Via: WikiMetal
Iron Maiden é o maior caso de omissão do Rock And Roll Hall Of Fame, segundo Tom Morello
Em entrevista para o The Eddie Trunk Podcast, Tom Morello afirmou que o Iron Maiden é o maior caso de omissão do Rock And Roll Hall Of Fame. “Vou ficar muito mal se não conseguir colocar o Iron Maiden [no Hall Of Fame]”, declarou o guitarrista do Rage Against The Machine. “Embora haja muitos outros merecedores, o Iron Maiden para mim é a maior omissão do Rock And Roll Hall Of Fame”. Morello chamou o grupo britânico de “o padrão das bandas de metal”, mas acrescentou que sabe que seu vocalista Bruce Dickinson “disse que realmente não se importa”. “Bem, eu me importo como fã. Eu me importo muito com isso”, ele continuou. “Então, farei tudo o que puder para conseguir, [com] qualquer influência limitada que eu tenha, colocar o Iron Maiden no Rock And Roll Hall Of Fame”. Em 2018, Dickinson disse ao The Jerusalem Post que “recusaria” se a banda recebesse uma vaga no Hall Of Fame. “Eles não vão ter meu cadáver lá”, o cantor disse. “A música rock não pertence a um mausoléu em Cleveland”, acrescentou. “É uma coisa viva, que respira, e se você a coloca em um museu, então ela está morta”. Ouça a entrevista com Tom Morello abaixo: Via: Rockbizz
Jerry Cantrell impressiona e conquista público em apresentação solo em São Paulo
Após o lançamento do álbum I Want Blood (2024), Jerry Cantrell chegou, pela primeira vez, com sua carreira solo no Brasil, e com uma performance de empolgar os fãs. Desde o estouro do álbum Dirt em 1992, Cantrell veio com o Alice In Chains algumas vezes ao Brasil, sendo as vindas mais notórias do guitarrista e da banda para o Hollywood Rock em 1993 e o show no Rock in Rio em 2013. A apresentação única, que aconteceu no dia 12 de novembro, teve presença considerada de público na Audio que quase ocupou inteiramente o espaço disponibilizado pela casa do evento. A abertura da noite ficou a cargo da banda indie E A Terra Nunca Me Pareceu Tão Distante a qual se apresentou com um repertório baseado em músicas instrumentais e teve o curto show passando batido por quem estava presente ou quem chegou após a apresentação do grupo. Jerry Cantrell começou sem atrasos com a entrada de uma trilha de abertura sci-fi e iniciando os trabalhos com “Psychotic Break”, faixa de abertura de seu segundo registro solo, Degradation Trip (2002). O público veio abaixo na segunda música da noite quando o guitarrista puxou o riff de introdução do hit do Alice In Chains, “Them Bones”, o qual contou com o vocal do guitarrista de apoio, Zach Throne, nas partes cantadas por Laney Staley, que faleceu em 2002. Após a euforia de “Them Bones”, o baterista Roy Mayorga começou a introdução de bateria de “Vilified” para a execução do primeiro single de I Want Blood. Sem perder o pique, Throne já engatou o poderoso riff de “Off The Rails” e a performance da música teve uma ótima receptividade dos espectadores. O carisma de Cantrell é um dos pontos altos da experiência proporcionado pelo show. Desde os tímidos agradecimentos ao final de cada música no começo da apresentação até o elogio do músico a camiseta de um fã mostraram a conexão gerada pelo evento. A sintonia entre o público e o guitarrista foi tão grande a ponto dos fãs pedirem para Cantrell continuar a performance de “My Song” mesmo com seu instrumento desafinado. Após resolver o problema de afinação da sua guitarra, ele agradeceu o carinho e receptividade dos espectadores. Canções do álbum Brighten (2021), como “Atone”, “Siren Song” e “Had to Know” marcaram uma outra dinâmica para o show com uma característica sonora mais voltada para o hard rock, mas sem perder o peso trazido por Jerry Cantrell e sua banda. “Afterglow” e “I Want Blood” retomam a atmosfera pesada de riffs pegajosos e sujos, agora, com a energia crua proporcionada por “I Want Blood”, abriu-se caminho para um dos maiores clássicos dos anos 90 que viria a seguir… “Man In The Box”. Duo vocal entre Jerry Cantrell e Zach Throne Para as canções do Alice In Chains, Jerry Cantrell e Zach Throne, que ficou encarregado de substituir a inconfundível voz do finado Layne Staley, dividiram os vocais de forma eficaz e eficiente. Na performance da icônica “Man In The Box”, que levou os fãs a loucura, embora a voz de Throne tenha ficado com som baixo e em segundo plano, o público o ajudou a dar intensidade necessária para a música enquanto Cantrell utilizou o característico o talkbox na introdução e cantou de forma segura quando exigido. Já em “Would?”, a parceira voltou a engrenar com Jerry Cantrell cantando os versos e o guitarrista de apoio dando a energia e o peso que a voz de Staley dava para a canção nos refrãos. Bis Finalizando o setlist com a sombria balada “It Comes”, Cantrell e a banda voltaram ao palco para performar mais três músicas. O bis começou com “Brighten”; continuou com “Sea of Sorrow”, a qual foi a surpresa da noite, e terminou hipnotizando o fãs a cantar “Rooster”. Com o repertório do show baseado na promo das músicas de I Want Blood (seis ao todo – sendo o registro com mais canções no setlist) ao lado de sucessos da carreira solo de Cantrell e do Alice In Chains, a apresentação única em São Paulo evidencia a confiança do guitarrista e a coesão do seu mais novo trabalho de estúdio, o qual vai lhe render, em 2025, uma turnê norte-americana. A primeira passagem da carreira solo de Jerry Cantrell no Brasil conquistou o público com um rock alto, sombrio e sujo e dando aula de presença de palco, mostrando sua força e importância no cenário musical. Show inesquecível para quem ama a cena musical de Seattle e o grunge! Confira o tracker com setlist do show de Jerry Cantrell em São Paulo: LEIA TAMBÉM: Alice In Chains: ‘Jar Of Flies’ ganha edição de 30 anos Via: WikiMetal
Blaze Bayley dedica “Wrathchild” a Paul Di’Anno durante show em Atenas
Em turnê pela Grécia, o ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley, homenageou o também ex-frontman da banda britânica, Paul Di’Anno que faleceu aos 66 anos, no final de outubro, após uma complicação cardíaca instantânea. Bayley dedicou “Wrathchild”, um dos clássico do Iron Maiden, ao amigo com quem dividiu palcos em shows e turnês ao decorrer dos anos. Confira a homenagem de Blaze para Paul gravado por fãs que estiveram presentes no show: Blaze Bayley sobre a morte de Di’Anno Após o comunicado oficial da morte de Paul Di’Anno, Blaze Bayley usou as redes sociais para prestar condolências pela perda do músico que moldou gerações de metalheads. “É muito triste saber da morte do meu amigo Paul Di’Anno. […] fizemos várias turnês e shows juntos ao longo dos anos. Ele tinha um ótimo senso de humor e aqueles eram tempos loucos. Sua voz e sua música com o Iron Maiden e seus próprios projetos continuarão vivos. Sentimos sua falta”, lamentou. LEIA TAMBÉM: Causa da morte de Paul Di’Anno é revelada Via: WikiMetal
Aerosmith: Vince Neil foi inspiração para o hit Dude Looks Like A Lady
O hitmaker Desmond Child concedeu uma entrevista ao canal Classic Album Review e contou que a inspiração para o hit Dude Looks Like A Lady, do Aerosmith, foi o frontman do Mötley Crüe, Vince Neil. Child disse: “Steven Tyler começou a cantar um riff e a frase Dude Looks Like A Lady. Eu não sabia o que ele estava falando. Joe Perry também disse que não sabia e não queria insultar a comunidade gay. Eu falei para ele ficar tranquilo, porque eu era gay e não fiquei insultado. Mas Steve nos contou que foi a um bar vazio, com todos os seus roadies e membros de equipe para um happy hour. No final do bar estava uma pessoa, que era uma visão da beleza, uma deusa de cabelos platinados, mullet, pele de porcelana, corpo curvilíneo, braços nus, joias e anéis e unhas pretas”. Ele concluiu a história afirmando: “Eles começaram a tirar no palito para ver quem iria até lá e dar em cima da moça. No entanto, ela se virou e era Vince Neil, do Mötley Crüe. Steven imediatamente começou a dizer: ‘esse cara parece uma mulher’ [Dude Looks Like A Lady]. Ele adora a aliteração. Essa foi a inspiração para a letra da música”. Veja a fala de Desmond Child no tocador a seguir: Dude Looks Like A Lady está no repertório do nono álbum do Aerosmith, Permanent Vacation, que saiu em agosto de 1987 pela Geffen. A canção foi o segundo single do disco e o ajudou a bater a marca de mais de cinco milhões de cópias vendidas ao redor do globo. Via: Rockbizz
Edu Falaschi festeja os 23 anos de Rebirth com versão ao vivo de Nova Era
O ex-vocalista do Angra, Edu Falaschi, está festejando os 23 anos de Rebirth com versão ao vivo de Nova Era. O material foi retirado do Blu-ray Vera Cruz, o qual tem previsão de lançamento para 2025. Veja: Edu Falaschi disse: “Esse é um dia muito especial pra mim, a data que deu início ao nascimento oficial da minha jornada ao lado do Angra, ironicamente é também a data do nascimento da minha filha Mikaela, ou seja, um dia maravilhoso pra mim, que eu fiz questão de comemorar com os fãs, presenteando-os com o primeiro single do tão aguardado Blu-ray Vera Cruz”. O Blu-ray Vera Cruz reúne um espetáculo visual e sonoro, com uma banda formada pelos músicos Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fabio Laguna (teclado). A produção técnica teve a supervisão de Arthur Bevilacqua, responsável também pelo projeto de palco e direção de palco, assegurando a execução de um show grandioso. Com Nova Era, Edu Falaschi dá início a uma nova fase de sua carreira solo, ao mesmo tempo em que presta homenagem ao legado de Rebirth. O lançamento do Blu-ray Vera Cruz é aguardado com grande expectativa para 2025, prometendo revisitar o impacto do álbum e reafirmar a contribuição de Edu Falaschi ao power metal. Via: Rockbizz
Linkin Park: saiba como assistir o show da banda em São Paulo
O Linkin Park irá se apresentar em São Paulo nos dias 15 e 16 de novembro no Allianz Parque. A primeira data acontecerá no dia do lançamento do álbum From Zero. Esse álbum, assim como essa turnê, são os primeiros trabalhos da banda com a nova vocalista Emily Armstrong, que entrou no lugar de Chester Bennington, falecido em 2017. Multishow e Globoplay transmitirão ao vivo o primeiro show da banda na cidade paulista a partir das 20h15, acessível também para quem não é assinante. A banda também divulgou um link no YouTube para a transmissão – clique aqui. O setlist do Linkin Park promete ser uma mistura de clássicos como “In The End” e faixas do novo álbum, como “The Emptiness Machine”. A banda Ego Kill Talent será responsável por abrir a noite. View this post on Instagram A post shared by LINKIN PARK (@linkinpark) Linkin Park – From Zero From Zero (Intro) The Emptiness Machine Cut the Bridge Heavy Is the Crown Over Each Other Casualty Overflow Two Faced Strained IGYEIH Good Things Go Via: WikiMetal
Sepultura: Andreas Kisser cita influência na decisão de uma turnê de despedida
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, que perdeu sua esposa, Patricia Perissinotto Kisser, em julho de 2022, foi perguntado se o falecimento da mesma teve influência na decisão da banda de partir em uma turnê de despedida, durante uma entrevista com a Loud TV. Kisser responde que sim, “definitivamente”, alegando que o processo foi “muito doloroso, muito difícil”, porém abriu portas para novas experiências de autoconhecimento e “falar sobre a vida” devido ao conceito da morte. “O Brasil é um dos piores lugares para morrer”, continua Kisser, dizendo que “várias pessoas são esquecidas pela sociedade, passando pelos mesmos problemas com câncer e doenças bastante complicadas.” O guitarrista reflete sobre a vida e o seu significado, comparando-a com filmes, livros, até a própria entrevista que estava dando, “se não tiver um fim, não tem sentido.” Kisser pede para que o ato de viver seja respeitado “vamos ser humanos e respeitar a finitude, respeitar morrer.” Andreas Kisser é o organizador do PatFest, um festival que visa promover cuidados paliativos para pessoas em situações de vulnerabilidade, da mesma forma que foi fornecido à sua esposa. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne encorajou Max Cavalera a continuar na música após sua saída do Sepultura Via: WikiMetal
Chelsea Grin se apresenta em São Paulo nesta quarta, 13; saiba mais
Chelsea Grin, relevante banda norte-americana do gênero deathcore, volta ao Brasil para apresentação única nesta quarta-feira, 13 de novembro, no Hangar 110, em São Paulo. Será show único no Brasil, um ano após o avassalador show que encerrou a edição 2023 do Oxigênio Festival. A realização do show que promete entrar pra história é da Gig Music e do Hangar 110, em parceria com a Dreamers Entertainment. A banda, formada em Salt Lake City, Utah (EUA) em 2007, já lançou sete álbuns e dois EPs. Suffer in Heaven, de 2023, é o mais recente. O vocalista Tom Barber descreveu o mesmo como sendo um registro ainda mais pesado e agressivo do que o Suffer in Hell, de 2021, um prato cheio para os fãs que esperam, mesmo, muita brutalidade do Chelsea Grin. SERVIÇO Chelsea Grin em São PauloData: 13 de novembro de 2024 (quarta-feira)Horário: 19hLocal: Hangar 110Endereço: rua Rodolfo Miranda, 110, 01121-010, Bom Retiro, São Paulo, SPIngressos aqui Pista – Meia/Promocional (2º Lote): R$ 210,00Pista – Inteira (2º Lote): R$ 420,00Mezanino – Meia/Promocional (1º Lote): R$ 250,00Mezanino – inteira (1º Lote): R$ 500,00 Classificação etária: 18 anos LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air acontece em maio e já tem parte do lineup revelado Via: WikiMetal
Black Pantera lança clipe de “Candeia”; assista
O Black Pantera, vem conquistando cada vez mais espaço no cenário musical, participando de grandes festivais e sendo ouvida por um público crescente. A banda, que mistura rock com outros estilos musicais e aborda temas como ancestralidade, pertencimento e antirracismo em suas letras, lançou em 4 de novembro, o clipe para a música “Candeia”, que mostra as bandeiras importantes em sua trajetória. Vale lembrar que, recentemente, a banda foi citada na redação do Enem 2024 (Exame Nacional do Ensino Médio) por diversos participantes, uma vez que o tema proposto foi “Desafios para a valorização da herança africana no Brasil”. Atualmente, a banda está em turnê com o álbum Perpétuo (2024), tendo se apresentado em eventos como Rock in Rio, Knotfest, e realizado shows ao lado de nomes como Living Colour, Sepultura e Sleaford Mods. “Candeia” foi composta a partir de um refrão poderoso: “Somos vela que incendeia a casa grande”. A letra da canção fala sobre revoluções pretas e a força de carregar a ancestralidade, temas centrais nas composições do grupo. “A letra foi construída em cima disso, falando de revoluções pretas, falando de ser essa vela, de carregar a ancestralidade, levar isso para onde formos”, comentou o baixista e vocalista Chaene da Gama. O clipe mistura imagens do curta-metragem Cordão de Prata, dirigido por Getúlio Ribeiro, com cenas da banda tocando ao redor de velas no estúdio. A direção do vídeo ficou por conta de Carol Borges, da Quasque Filmes. Confira abaixo o clipe de “Candeia”: LEIA TAMBÉM: Mike Patton veste camiseta do Black Pantera em foto com Iggor Cavalera Via: WikiMetal
My Chemical Romance volta para estrada e anuncia turnê norte-americana
Após divulgar uma imagem misteriosa nas redes sociais, o My Chemical Romance anunciou uma turnê norte-americana com início em julho de 2025 em Seattle, Washington. Confira aqui todas as datas. O retorno da banda na estrada deveria ter acontecido em 2020, mas foi adiada por conta da pandemia. O anúncio veio em formato de um vídeo com a seguinte legenda: “Já se passaram dezessete anos desde que The Black Parade foi enviado para o MOAT. Naquela época, um grande ditador subiu ao poder, trazendo “A ERA CONCRETA”; um tempo glorioso de estabilidade e abundância na história de DRAAG.” “Seu Grande Ditador Imortal deseja celebrar nossa rica e histórica cultura, comidas finas e entretenimentos musicais, dando as boas-vindas a vocês para essas grandes demonstrações de poder e determinação. E emprestando voz e música pela primeira vez em seis mil duzentos e quarenta e seis dias, seu privilégio de trabalho cerimoniosamente restabelecido, estará a Banda Nacional de Seu Grande Ditador Imortal… The Black Parade.” A última novidade da banda foi o single “The Foundations of Decay”, que foi lançado em maio de 2022. A canção foi a primeira da banda em oito anos. Já o disco mais recente foi lançado em 2014, May Death Never Stop You, uma coletânea de sucessos que trouxe como nova faixa a canção “Fake Your Death”. View this post on Instagram A post shared by My Chemical Romance (@mychemicalromance) Via: WikiMetal
Destruction anuncia o novo álbum Birth Of Malice
O grupo de thrash metal alemão Destruction anunciou que lançará seu novo álbum, intitulado Birth Of Malice, em março de 2025 pela Napalm Records. Nesta terça-feira (12), a banda compartilhou a arte da capa do novo trabalho nas redes sociais com a seguinte mensagem: “Novo álbum – novo single- novo vídeo!!! Hoje marca o pontapé inicial da nossa semana Destruction! Sim, vocês previram, nosso novo álbum Birth Of Malice finalmente será lançado em março de 2025 pela Napalm Records! A arte da capa cruel foi criada pelo mestre-artista e amigo Gyula Havancsák”. E acrescentou: “Amanhã teremos um trailer do nosso próximo single para vocês e na quinta-feira o novo vídeo, que filmamos em São Paulo/Brasil, será lançado. A pré-venda também começa nesta quinta-feira, 14 de novembro, às 16h CET!!!” Confira o anúncio abaixo: Via: Rockbizz
Simple Minds anuncia duas apresentações no Brasil em 2025
Simple Minds, uma das bandas mais icônicas dos anos 1980 e a de maior sucesso do Reino Unido, vem ao Brasil em 2025. Serão duas apresentações inesquecíveis produzidas pela Mercury Concerts. A primeira será no Rio de Janeiro, em 3 de maio, no Qualistage, e a outra em São Paulo, em 4 de maio, no Espaço Unimed. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de novembro, às 10h. Conhecido no Brasil por sua ótimas performances nos palcos, contagiando o público com uma alegria em estado puro, o grupo escocês já está com o pé na estrada, na turnê mundial Global Tour 2024, na qual esperam tocar para mais de um milhão de pessoas. Nos shows, eles mesclam as canções do décimo oitavo álbum de estúdio Direction of the Heart com uma miríade de clássicos. O público brasileiro não vê a hora de curtir essa experiência incrível, conferindo ao vivo os hits que embalaram gerações. Até hoje, o grupo já vendeu mais de 60 milhões de discos, com canções singulares como Mandela Day, Don’t You (Forget About Me), Alive Kicking e New Gold Dream, entre muitas músicas poderosas. O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista), Charlie Burchill (guitarrista) e uma seleção de colaboradores excepcionalmente talentosos: Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). E eles mantêm as atuais e vibrantes performances ao vivo, algo que vem acontecendo desde seu primeiro álbum Life in a Day, de 1979. SERVIÇO: RIO DE JANEIROData: 3 de Maio de 2025, sábado.Local: Qualistage. Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de JaneiroPortas: 20hSimples Minds: 22hClassificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Setor – Inteira – MeiaPista Premium – R$ 620,00 – R$ 310,00Pista – R$ 360,00 – R$ 180,00Camarote A – R$ 620,00 – R$ 310,00Camarote B – R$ 620,00 – R$ 310,00Camarote C – R$ 620,00 – R$ 310,00Poltronas – R$ 390,00 – R$ 195,00 Ingressos a venda a partir do dia 21/11/24 às 10hNa internet: https://qualistage.com.br/ Ponto de venda sem taxa de conveniência:BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇOAv. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de JaneiroSegunda a sábado, das 11h às 20h.Domingos e feriados, das 13h às 20h. ParcelamentoOnline: em até 3x sem juros; e de 4x a 10x juros (todas as bandeiras)Na bilheteria não tem juros. ATENÇÃOOs ingressos meia-entrada estão limitados a dois (02) por CPFOs ingressos estão limitados a 10 ingressos por CPFNÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA TICKEMASTER. PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.ticketmaster.com.br/hc/pt-br SÃO PAULOData: 4 de Maio de 2025, domingo.Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795Portas: 18hSimple Minds: 20hClassificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Setor – Inteira – MeiaPista Premium – R$ 680,00 – R$ 340,00Pista – R$ 390,00 – R$ 195,00Mezanino – R$ 720,00 – R$ 360,00Camarote A – R$ 850,00 – R$ 425,00Camarote B – R$ 800,00 – R$ 400,00 Ingressos a venda a partir do dia 21/11/24 às 10hNa internet: www.eventim.com.br/simpleminds Ponto de venda sem taxa de conveniência:BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇOEspaço UNIMEDEndereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados. A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. ParcelamentoEm até 3x sem juros nas compras online e na bilheteriaEm até 10x com juros apenas online MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. ATENÇÃOOs ingressos de estudantes estão limitados a dois (02) ingressos por CPFOs ingressos de idosos estão limitados a um (01) ingresso por CPFNÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM. PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 Via: Rockbizz
Bret Michaels, do Poison, nomeia a melhor banda de rock de todos os tempos
Bret Michaels, vocalista do Poison, nomeou qual ele julga ser a melhor banda de rock de todos os tempos.O artista falou, juntamente com Sammy Hagar, em um especial do AXS TV. Michaels mencionou o Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd e Thin Lizzy como uns dos seus heróis do rock.Quando questionado quanto qual a melhor banda de rock na sua opinião, o vocalista respondeu que “a melhor banda de rock ‘n’ roll, de longe” é o AC/DC, ao qual Sammy também concordou. A resposta de Michaels não é surpreendente, visto que ele elogiou a banda várias vezes no passado, a nomeando como uma de suas preferidas quando lamentava a perda do guitarrista Malcolm Young, via Blabbermouth. Hagar procede a perguntar qual o seu maior herói, independentemente da sua área de atuação. Bret escolheu uma pessoa que não faz parte do mundo da música, mas sim, o seu próprio pai.“O meu pai, sendo um veterano da marinha ama este país, ele passou por várias adversidades em sua vida e vem lutando. Essa adversidade e a forma como ele lidou com ela me pegou de jeito.”, explica.Assista abaixo o especial na íntegra: LEIA TAMBÉM: Ex-guitarrista do Europe lamenta não ter processado Poison por plágio Via: WikiMetal
O sonho do Testament é fazer turnê com o Metallica, segundo Chuck Billy
Em conversa com Andrew McKaysmith, do podcast Scars And Guitars, Chuck Billy afirmou que o sonho do Testament é fazer turnê com o Metallica. De acordo com o vocalista, a banda de James Hetfield e Lars Ulrich pavimentou o caminho do heavy metal na indústria musical e ainda segue sendo uma peça importante da cena pesada. “Gostaria fazer uma turnê com o Metallica, que é uma banda que cresceu em nossa cena, nossa área e abriu caminho para esse tipo de música. Nunca tivemos a oportunidade de fazer uma turnê com eles. Tocamos em alguns shows e festivais ao longo do tempo, mas nunca fizemos uma turnê conjunta. Há muita história, mas não sei a resposta do porquê de nunca termos feito uma tour juntos. Eu admiro James como vocalista, seu estilo e forma que compõe. Eles são uma grande inspiração para mim. Estou feliz que eles estejam seguindo em frente, investindo tempo e não desistindo depois de tantos anos”. Ouça o bate-papo completo no player logo abaixo: Via: Rockbizz
Bangers Open Air acontece em maio e já tem parte do lineup revelado
O festival Bangers Open Air, que acontece entre os dias 02 e 04 de maio de 2025, já tem parte do lineup anunciado. Sabaton, Powerwolf, I Prevail, Kamelot, Saxon, Sonata Arctica, VIPER e Matanza Ritual, são algumas das bandas já confirmadas nesta edição do festival. O Bangers Open Air acontece no Memorial da América Latina e o primeiro dia será o warm-up. No próximo domingo, 17, o lineup será completamente revelado e os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. Confira abaixo a playlist oficial o festival: LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air anuncia Kissin’ Dynamite, Armored Saint, Dark Angel e Hibria Via: WikiMetal
Simple Minds anuncia dois shows no Brasil em 2025
Simple Minds anuncia dois shows no Brasil durante o mês de maio de 2025. A primeira delas será no Rio de Janeiro, no dia 03, no Qualistage, enquanto a segunda acontece no dia 04, em São Paulo, no Espaço Unimed. A venda dos ingressos se inicia no dia 21 de novembro às 10h. No Rio de Janeiro eles estarão disponíveis no site da Ticketmaster e em São Paulo pelo da Eventim. Atualmente com a Global Tour 2024, a banda tem a expectativa de tocar para mais de 1 milhão de pessoas, mesclando músicas de seu mais recente álbum, Direction of the Heart (2022) e clássicos. O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista) e Charlie Burchill (guitarrista), além dos colaboradores Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). Via: WikiMetal
Causa da morte de Paul Di’Anno é revelada
Amigos e família do Paul Di’Anno, ex-vocalista do Iron Maiden, divulgaram a causa da morte do músico. Falecido em 21 de outubro, Di’Anno teve uma complicação cardíaca instantânea e “esperançosamente indolor”, segundo uma declaração nas redes sociais. As irmãs do cantor, Cheryl e Michelle informaram que ele sofreu uma ruptura do pericárdio, uma espécie de membrana que envolve o coração. “O sangue encheu a artéria aorta e isso fez com que o coração parasse (…) Que ele descanse em paz” (via Blabbermouth). A morte do vocalista foi divulgada pela Conquest Music, em nome de sua família. Leia abaixo o comunicado completo da Conquest Music: “Em nome de sua família, a Conquest Music lamenta confirmar a morte de Paul Andrews, profissionalmente conhecido como Paul Di’Anno. Paul faleceu em sua casa em Salisbury, aos 66 anos.” “Nascido em Chingford, leste de Londres, em 17 de maio de 1958, Paul ganhou destaque como vocalista da banda de heavy metal inglesa Iron Maiden entre 1978 e 1981. Ele cantou no álbum de estreia inovador da banda, Iron Maiden, e no influente álbum seguinte, Killers.” “Após deixar o Iron Maiden, Paul Di’Anno teve uma longa e intensa carreira musical com a Battlezone e Killers, além de diversas gravações solo e participações especiais. Apesar de enfrentar sérios problemas de saúde nos últimos anos, que o restringiram de se apresentar em uma cadeira de rodas, Paul continuou a entreter seus fãs ao redor do mundo, realizando mais de 100 shows desde 2023.” “Seu primeiro álbum retrospectivo de carreira, The Book of the Beast, foi lançado em setembro de 2024 e apresentou destaques de suas gravações desde que deixou o Iron Maiden.” “A Conquest Music se orgulha de ter tido Paul Di’Anno em nossa família de artistas e pede a sua legião de fãs que levante um brinde em sua memória.” Problemas de saúde Os problemas de saúde de Di’Anno não são novidades. Em 2015 o músico teve uma sepse, o que impactou sua vida permanentemente, uma vez que ele passou a ficar mais vulnerável à doenças. Outra questão é referente ao fato de que ele se encontrava em uma cadeira de rodas há anos. Com problemas nos joelhos, o músico tinha uma série de dificuldades relacionadas ao movimento e dores constantes. No ano de 2023, ele esteve no Brasil durante uma longa passagem, com shows em várias cidades do país e ficou nítida a situação alarmante do vocalista, que realiza shows na cadeira de rodas há bastante tempo. Via: WikiMetal
Föxx Salema lança cover de “Iron Maiden” em homenagem a Paul Di’Anno
No dia 31 de outubro, a vocalista Föxx Salema lançou uma versão de “Iron Maiden”, clássico do Iron Maiden lançado no álbum de estreia homônimo em 1980. Em formato de lyric video, o lançamento é uma homenagem a Paul Di’anno, falecido em 21 de outubro. O vocalista fez parte da banda britânica de 1978 a 1981, gravando os álbuns Iron Maiden e Killers. A versão conta com Föxx Salema nos vocais principais e de apoio, e Cleber Magalhães no teclado. Ambos são responsáveis pela gravação e produção musical. A mixagem e masterização foram feitas por Alex Voorhees. O vídeo traz a capa do primeiro álbum, destacando o mascote Eddie, criação de Derek Riggs, e animações de Manoel Hellsen. LEIA TAMBÉM: Föxx Salema deixa aviso para governo brasileiro em “You’re the Next”; ouça Via: WikiMetal
Dieth lança clipe do novo single Animal Me
O Dieth – supergrupo formado pelo baixista David Ellefson (ex-Megadeth), o vocalista e guitarrista Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e o baterista Łysejko (ex-Decapitated) – acaba de lançar o clipe do seu novo single Animal Me. Guilherme Miranda comentou: “Animal Me representa a quebra do limite do que antes era considerado possível. É sobre chegar ao momento em que alguém o empurrou além de todos os seus limites, e agora é hora de mostrar a eles o caminho – o seu caminho. Ninguém pode ser como você ou possuir o poder único que está dentro de você. Sem mentiras, sem pretensão – apenas a liberação pura da sua própria verdade”. Ellefson completou: “Tivemos um lançamento fantástico do nosso debut no ano passado e temos trabalhado duro em um novo material nos últimos meses, então é ótimo lançar uma nova faixa hoje, logo antes dos nossos shows que acontecerão este mês pela Europa.” O Dieth se juntará ao Kings Of Thrash para a turnê The Blood of Heroes pela Europa este mês. David Ellefson fará dupla função como baixista do Dieth e do Kings Of Thrash durante a turnê. Assista o clipe de Animal Me abaixo: Via: Rockbizz
Silent Cry comemora 30 anos de carreira com um show inédito no sul do Brasil
Silent Cry, banda mineira, se apresentará no dia 8 de dezembro de 2024, no Belvedere Bar, em Curitiba. O grupo também contará com a experiente cantora Vanessa Rafaelly, que assumiu os vocais recentemente. Eles apresentam a Terra Experience Tour, onde executará músicas de seu aclamado álbum Terra e outros tantos sucessos de sua longa carreira. A abertura da noite fica por conta da banda autoral Fortell, tocando o melhor do power metal melódico, com direito ao clássico contraste entre instrumentação pesada e a versatilidade vocal feminina tão característica no metal moderno. O evento ainda terá a participação da banda curitibana Seyren, que fará um tributo ao Nightwish. Essa será a noite que promete marcar na memória aquilo que é inesquecível às almas obscuras da capital paranaense. Confira mais detalhes no Instagram oficial da banda: View this post on Instagram A post shared by Silent Cry (@silentcryofficial) Silent Cry e sua trajetória no Gothic Doom Metal brasileiro A banda Silent Cry, formada em 1994 em Governador Valadares, Minas Gerais, é pioneira do gothic doom metal no Brasil. Com uma sonoridade que combina death, black, doom e elementos atmosféricos, a banda lançou seu primeiro álbum, Remembrance, em 1999, ganhando destaque no cenário nacional. Logo em seguida, lançaram o aclamado Goddess of Tears, de 2000. Mas com o lançamento do EP Shades of the Last Way, em 2001, a banda perde o tecladista Bruno Selmer. Entretanto no ano seguinte, reinventaram-se com o álbum Dance of Shadows, que os levou a dividir palco com grandes nomes do metal, como Sepultura e Angra. Em 2005, a banda lançou Dark Life, explorando novas sonoridades e consolidando sua identidade. Após uma pausa, o grupo retornou em 2017 com Hypnosis, muito elogiado pela crítica. Depois de um hiato, retornaram com o álbum Terra, de 2022, produzido por Thiago Bianchi. O disco explora temas de vida, morte e natureza, trazendo um conceito único e também inspirado pelas florestas brasileiras. Atualmente, em turnê com a Terra Experience Tour, o Silent Cry planeja um DVD ao vivo com orquestra para celebrar seus 30 anos em 2024. Na formação atual, estão Anderson Blaze (baixo), Dilpho Castro na guitarra e vocais, Vanessa Rafaelly nos vocais, Maycon Avelino na bateria e Fábio Pires na guitarra solo. Nova fase com Vanessa Rafaelly nos vocais A banda anunciou a troca de vocalista recentemente, a saída de Juliana Rossi, integrante desde 2020, deu lugar a Vanessa Rafaelly. A nova vocalista é natural de Belém e residente em Curitiba, Vanessa também é bacharelanda em canto pela Faculdade de Belas Artes do Paraná e traz uma nova energia ao estilo do grupo. Confira o post no Instagram da banda; View this post on Instagram A post shared by Silent Cry (@silentcryofficial) Portanto, a saga do “Andarilho Solitário”, personagem do conceito de Terra, continuará nos próximos lançamentos. Abordando novos temas sobre a integração com a inteligência artificial, e representando a jornada épica da banda até 2025. Serviço 08/12 – Belvedere Bar (R. Inácio Lustosa, 496 – São Francisco, Curitiba – PR)Abertura das Portas: 18h Adquira seu ingresso em https://www.sympla.com.br/evento/silent-cry-em-curitiba-pr/2684295 ou na loja Let’s Rock em Curitiba – Fone: (41) 995953109 LEIA TAMBÉM: Festival Rock Delas reúne bandas lideradas por mulheres do metal sinfônico em Curitiba Via: WikiMetal
Quem é Giovanna Moraes, atração do Lollapalooza Brasil 2025?
Os fãs de rock estão inegavelmente bem servidos no Lollapalooza Brasil 2025. Nomes como Tool, Alanis Morissette, e Fontaines D.C. prometem agradar uma variedade razoável de público ao longo dos três dias de festival. Entre os brasileiros, destacam-se nomes como Sepultura e Dead Fish, mas existe uma outra atração na qual vale a pena ficar de olho: Giovanna Moraes. Trabalhando na cena musical desde 2017, foi mais recentemente que Giovanna firmou sua identidade e seu nome dentro do rock nacional. Com o álbum Para Tomar Coragem (2022), ela se afastou da diversidade de gêneros que explorava antes em suas músicas (MPB, pop, jazz, r&b) e começou uma nova marca em sua discografia. Os trabalhos anteriores foram removidos das plataformas de streaming para abrir espaço para essa nova identidade musical, mas quem for curioso ainda pode encontrá-los no YouTube, onde foram deixados propositalmente como uma lembrança de todo o trajeto até aqui. Foi com o álbum Fama de Chata (2023) que Giovanna Moraes alcançou novos públicos e começou a chamar mais atenção para o seu nome. Antes mesmo do lançamento do disco, a artista criou uma trend viral em suas redes sociais usando um trecho da música “Fala na Cara”, que só seria lançada muitas semanas depois. Antes da faixa sequer chegar ao streaming na íntegra, ela já era um sucesso. Nos vídeos, Giovanna aparece por vários lugares de São Paulo performando um trecho de sua música em público com a postura corporal que remete a uma criança fazendo birra. Os vídeos chamam atenção imediata pela espontaneidade e força de expressão, mas também pelos olhares curiosos dos passantes que observam a cena com estranheza. Além dessa, a cantora também criou várias outras trends para si mesma e viu seus números nas redes sociais explodirem, sempre usando trechos de músicas do novo álbum que acabam por grudar na cabeça de quem assiste. Em outro exemplo, ela ironiza comentários machistas e de ódio com um trecho debochando a existência dos chamados fãs “true” de metal, que costumam ser inflexíveis com a chegada de coisas novas no rock. Já participaram da trend nomes como Supla, Henrique Fogaça e João Gordo, que recebeu Giovanna em um dos episódios de seu programa de culinária, Panelaço. Outro nome que não escondeu sua admiração pelo trabalho da artista foi Tico Santa Cruz, do Detonautas. Em entrevista ao Wikimetal, Giovanna Moraes fala sobre como se encontrou no rock, como lida com o hate nas redes sociais e os desafios e cuidados ao lidar com um público mais jovem. Ela se apresenta no domingo de Lollapalooza, dia 30 de março. Wikimetal: Quando eu te conheci, você era outra pessoa. O seu som era outro, a maneira como você ser apresentava era outra, sua aparência era outra. Era tudo muito diferente. Quando foi que virou a chavinha daquela Giovanna Moraes para a Giovanna Moraes que você é agora? Giovanna Moraes: Eu acho que todo mundo é um ser de transformação e nós vamos descascando as camadas que não fazem mais sentido pra gente e chegando mais próximos ao nosso interior. Eu ainda estou, de alguma forma, nesse percurso tentando achar meu lugar e tentando tirar as partes que talvez não fazem mais sentido pra mim. Eu acho que em algum momento a gente fica com muito medo de poder ser do nosso jeito, e medo de que as pessoas não vão gostar da gente e, às vezes, a gente acaba vestindo máscaras. Então, eu acho que a minha história é muito isso. Uma história de coragem de ir tirando e descobrindo o que tem por trás de cada máscara. WM: Como você se encontrou dentro do rock? GM: Eu acho que, na raíz, eu sempre fui rock. Mais pelo fato de que eu não gostava muito de me encaixar em nenhuma caixa, de ser obrigada a seguir um gênero musical ou um rótulo. Então, eu acho que, de alguma forma, isso sempre foi muito rock ‘n’ roll, sabe? Falar: “Me deixa ser como eu sou”. E eu acho que o meu trabalho, mesmo antes de ser fincado no rock, tinha essa atitude meio rock ‘n’ roll, só que estava escondido atrás de uma timidez, de uma obrigação de ter que ser de um jeito pros outros. E a gente eventualmente chega num ponto onde a gente não tem muito mais nada a perder, sabe? Então a gente fala: Bom, é isso. Eu tenho que tomar coragem e fazer algo diferente. WM: Você trabalha com música desde 2017. Como você se sente tendo encontrado seu público e seu espaço mais recentemente, todos esses anos depois? GM: É muito legal, é muito doido. Acho que, às vezes, a gente acha que as coisas demoram e não estão indo pra frente, mas na real elas estão indo bem pra frente, sabe? Cada vírgula, cada passo que eu dei, foi importante pra eu conseguir chegar onde eu estou hoje e entender com quem eu estou falando, o que o meu trampo tem nessa coisa de conexão e com quem ele conecta e por que ele se conecta. Então, estar conhecendo meninas que passam por coisas parecidas que eu passei ou que estão passando agora ou que já passaram, e entender que, de alguma forma, o meu trabalho traz uma alternativa ao mundo em que a gente vê o papel da mulher, sabe? Tá sendo muito massa conhecer esse tipo de público. É um negócio que eu sonhei por muito tempo da minha vida e ao mesmo tempo é meio triste porque a gente vê o quão triste e sozinhas muitas dessas pessoas se sentem. E tentar trazer alguma coisa que ao mesmo tempo represente essas pessoas em futuras obras, mas também que dê um gás, uma motivação, sabe? Então tá sendo muito especial conhecer essa galera e espero poder animá-las também. WM: O seu público tem muitas meninas jovens, adolescentes e pré-adolescentes. Qual a mensagem que você espera passar pra elas e existe algum desafio em particular ao lidar com essa faixa etária? GM:
Dave Mustaine explica por que nunca mais tocará Anarchy In The UK: “Não sou anticristo”
Em uma nova entrevista para o podcast Steve-O’s Wild Ride!, Dave Mustaine explicou por que o Megadeth nunca mais tocará Anarchy In The UK, música da banda britânica de punk rock Sex Pistols. “Porque diz ‘Eu sou um anticristo’, e eu não sou um anticristo”, ele esclareceu. “Tocamos essa música no Download [Festival em 2016]. Nikki Sixx [Mötley Crüe] estava lá. E eu olhei para ele e por algum motivo eu simplesmente senti que precisávamos de uma trégua”. “Estou feliz por ter feito as pazes com Nikki”, continuou. “Fui até ele e disse: ‘Ei, cara, você estaria interessado em tocar ‘Anarchy’ com a gente hoje à noite?’ Então a última vez que toquei foi com Nikki no Download. E foi divertido. Acho que ninguém esperava ver isso. Eu certamente não esperava isso. Se o jovem Dave tivesse falado com o velho Dave, eu teria dito: ‘Você está fora da sua zona de conforto, Mustaine.’” Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz