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Mina Caputo diz que “curou” sua disforia de gênero e voltará a ser homem
Mina Caputo, vocalista da banda metal Life Of Agony, diz que “curou” sua disforia de gênero e voltará a ser homem. De acordo com Mina, seu nome voltará a ser Keith Caputo após completar todo o processo de mudança física. Pelas redes sociais, Mina falou: “Estou sem hormônios há seis ou sete anos. Estou com a minha cirurgia para remover meus seios falsos já marcada, além disso, estarei vivendo amorosamente em meu eu masculino divino. Eu curei minha disforia de gênero. Levou muitos anos, muita caminhada pelo fogo, mas eu me elevei acima dos meus mal-entendidos sobre minha alma e meu espírito. Este é um vídeo completamente diferente, então não vou destrinchar todo o assunto agora. Eu só queria compartilhar com vocês que estou sem terapia hormonal há seis ou sete anos, quando A Place Where There’s No More Pain foi feito com o Life Of Agony. Isso foi em 2016. Eu tenho existido em uma versão diferente de mim mesma e uma versão mais curada de mim mesma”. Caputo continuou: “Eu fiz anos de terapia com plantas medicinais, a qual o mundo não está pronto para essa conversa. No entanto, estou fazendo esse vídeo porque muitas pessoas estão me dando indiretas e dizendo que eu pareço feio, pareço um homem e toda essa merda. Bem, eu sou um homem. Eu sempre fui um homem. Você simplesmente não está acostumado a ouvir pessoas autênticas falando. Você está acostumado com pessoas cuspindo mentiras em você sobre suas identidades. E todos os transexuais de verdade sabem do que estou falando, porque eles são donos de sua autenticidade. Eles não estão falando sobre violar os direitos das mulheres ou a inocência das crianças. Bem, hormônios são nojentos. Não consigo nem começar a dizer quantos efeitos colaterais passei. Não consigo acreditar que mais pessoas trans não falam sobre os efeitos colaterais de ser trans ou ter disforia de gênero”. Assista o vídeo completo de Mina Caputo no tocador abaixo: De 1989 a 2006, Mina se apresentou e gravou sob seu nome de nascimento, Keith Caputo. Em 2008, ela começou sua transição e fez a sua estreia como Mina em seu álbum solo de 2013, o qual se chama As Much Truth As One Can Bear. Via: Rockbizz
Sepultura faz show de despedida dia 29 de novembro em Ribeirão Preto
O Sepultura irá se apresentar em Ribeirão Preto Interior de São Paulo, no dia 29 de novembro, como parte da turnê de despedida Celebrating Life Through Death. O show teria acontecido em agosto, porém acabou cancelado devido às queimadas que se espalharam pelas cidades do interior naquela ocasião. Assim como antes, a apresentação acontecerá no Alcans Halls (antigo Centro de Eventos Quinta Linda), localizado na rodovia Anhanguera (SP-330). Como nos demais shows a banda se apresenta com Andreas Kisser na guitarra, Derrick Green no vocal, Paulo Jr no baixo e Greyson Nekrutman na bateria que substituiu Eloy Casagrande que deixou a banda antes do início da turnê. A despedida do Sepultura A banda com quatro décadas percorre o país e o mundo. Nos shows a banda passa inegavelmente por todas suas fases. Em cada lugar, bandas convidadas brasileiras e internacionais fazem a abertura. De maneira idêntica que foi planejado em agosto, Ribeirão Preto, a banda Black Pantera abrirá o show. No dia do cancelamento, o grupo de Uberaba já passava o som, quando foram avisados dos riscos. Por fim, depois da espera, Ribeirão Preto terá a oportunidade de se despedir dessa lenda do metal. Confira abaixo detalhes das vendas de ingressos, sendo que os adquiridos para a data de agosto continuam válidos. Sepultura em Ribeirão Preto(SP)Data: 29 de novembroAbertura dos Portões: 19:00Horário: 22:00Local: ALCANS HALL (ANTIGO QUINTA LINDA)Endereço: Rod Anhanguera km 302, Ribeirão Pretoo/SPIngressos: Guichê Web View this post on Instagram A post shared by SEPULTURA (@sepultura) LEIA TAMBÉM: Relembre os 40 anos do Sepultura com sua discografia Via: WikiMetal
Killswitch Engage libera o novo single Forever Aligned
O grupo norte-americano Killswitch Engage liberou o novo single Forever Aligned como pré-divulgação ao álbum This Consequence, que tem previsão de sair no dia 21 de fevereiro de 2025 via Metal Blade. Curta o som no player mais abaixo. Sobre a canção, o vocalista Jesse Leach disse: “Forever Aligned é uma das músicas que não é apenas sobre nós como humanos, nosso amor e conexão, mas sobre uma conexão com o desconhecido, o poder maior, o universo ou Deus. É uma boa música para lançar não apenas sonoramente, mas liricamente, pois é tudo sobre conexão. O dispositivo do mundo em que vivemos poderia usar muito mais conectividade”. Track listing This Consequence: 01. Abandon Us02. Discordant Nation03. Aftermath04. Forever Aligned05. I Believe06. Where It Dies07. Collusion08. The Fall Of Us09. Broken Glass10. Requiem Via: Rockbizz
Miley Cyrus está trabalhando em um novo álbum inspirado em The Wall do Pink Floyd
A cantora pop Miley Cyrus está trabalhando em um novo álbum, intitulado Something Beautiful, inspirado no álbum conceitual de 1979 do Pink Floyd, The Wall, e no filme que o acompanha. Cyrus falou sobre seu próximo projeto em uma entrevista para a revista Harper’s Bazaar, descrevendo-o como “um álbum visual” programado para ser lançado em 2025. No lado musical, a cantora está colaborando com o veterano produtor Shawn Everett, enquanto a parte visual fica por conta do diretor Panos Cosmatos, mais conhecido pelo filme de terror Mandy, de 2018, que Cyrus citou como ponto de referência para seu novo material. No entanto, Cyrus quer capturar o mesmo sentimento que teve quando assistiu The Wall na adolescência. “Tenho esse apego de coração nele”, ela disse sobre o filme de 1982. “Minha ideia era fazer The Wall, mas com roupas melhores, mais glamouroso e cheio de cultura pop”. Cyrus descreveu seu álbum como “hipnotizante e glamouroso” e chamou o projeto de “um álbum conceitual que é uma tentativa de medicar uma cultura um tanto doentia por meio da música”. Ela elaborou sobre o aspecto visual, dizendo: “Era importante para mim que cada música tivesse essas propriedades sonoras curativas. As músicas, sejam elas sobre destruição, desgosto ou morte, são apresentadas de uma forma bonita, porque os momentos mais desagradáveis da nossa vida têm um ponto de beleza. Eles são a sombra, o carvão, o sombreamento. Você não pode ter uma pintura sem realces e contraste”. No início de 2024, Miley Cyrus ganhou os primeiros Grammys de sua carreira com o hit Flowers por Gravação do Ano e Melhor Performance Pop Solo. Via: Rockbizz
Guns N’ Roses: November Rain embala vídeo promocional da All Elite Wrestling
A clássica balada do Guns N’ Roses, November Rain, está embalando o vídeo promocional da All Elite Wrestling, que é a organização de luta livre profissional fundada por Tony Khan em 2019. O material tem o objetivo de divulgar o AEW Full Gear e suas próximas oito lutas, entre elas o evento principal, que é a batalha entre Jon Moxley e Orange Cassidy pelo cinturão mundial da AEW. Pelas redes sociais, Tony disse: “Agradeço o Guns N’ Roses, os fãs do AEW, os lutadores e a equipe técnica que tornaram o vídeo da AEW Full Gear ao som de November Rain possível”. Para quem possa interessar, o AEW Full Gear está disponível como um evento pay-per-view via TrillerTV, PPV.com e YouTube. Veja o vídeo promocional do evento ao som November Rain no player a seguir: Cabe lembrar que November Rain está no repertório de Use Your Illusion I e é uma epopeia dramática de mais de nove minutos e tem o luxo de ser uma das mais celebradas baladas do hard rock. O videoclipe da canção, por exemplo, já passou a marca de dois bilhões de views no YouTube. Curta o clipe da canção neste outro player: Via: Rockbizz
Linkin Park exibirá show do Brasil nos cinemas em 2025
O Linkin Park exibirá o show que aconteceu no dia 15 de novembro no Allianz Parque, São Paulo, Brasil, nos cinemas do mundo todo em 2025. A notícia foi compartilhada durante a transmissão ao vivo da apresentação, que também foi um show de lançamento para o novo álbum do grupo, From Zero, no canal Multishow. Para abrir o set, a banda liderada por Emily Armstrong tocou o clássico de Meteora de 2003, Somewhere I Belong, antes de seguir com Crawling, do Hybrid Theory. O grupo também tocou uma série de novas faixas do From Zero, incluindo Casualty, Heavy Is The Crown, Over Each Other, The Emptiness Machine e Two Faced, encerrando a noite com Bleed It Out, do disco Minutes To Midnight de 2007. Até o momento, nenhuma data oficial de exibição nos cinemas foi informada. Via: Rockbizz
Fleetwood Mac ganhará documentário oficial da Apple Films
A Apple Original Films anunciou um documentário oficial sobre a realeza do rock Fleetwood Mac. O filme será dirigido por Frank Marshall (The Bee Gees: How Can You Mend A Broken Heart, The Beach Boys, Rather), e pela primeira vez, os indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame, vencedores do Grammy, Fleetwood Mac, compartilham sua história extraordinária em suas próprias palavras. “Estou fascinado por como essa história incrível de enorme conquista musical surgiu”, disse Marshall. “O Fleetwood Mac de alguma forma conseguiu fundir suas vidas pessoais frequentemente caóticas e quase operísticas em seu próprio conto em tempo real, que então se tornou uma lenda. Este será um filme sobre a música e as pessoas que a criaram”. No documentário, que ainda não tem título e data de lançamento, os membros da banda Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham e Stevie Nicks refletem sobre seu encontro em 1974 e a história de mais de 50 anos que se seguiu, desde suas gravações e turnês que bateram recordes – incluindo filmagens nunca antes vistas, novas entrevistas exclusivas e entrevistas de arquivo da falecida Christine McVie – até os dias de hoje. O filme explorará como as provações e tribulações da banda, a resiliência pessoal e a destreza musical se combinaram para criar músicas que não apenas resistiram ao teste do tempo, mas são consideradas obras-primas. Via: Rockbizz
Sabaton usa recursos como playback ao vivo, segundo Regis Tadeu
Semanas atrás, o crítico musical e Youtuber, Regis Tadeu, concedeu uma longa entrevista ao canal Ticaracaticast, o qual tem a apresentação de Marcos “Bola” Chiesa e Márvio “Carioca” Lúcio, e falou sobre o uso de Virtual Studio nas apresentações ao vivo. Popularmente conhecido como VS, o recurso se caracteriza por faixas pré-gravadas que são liberadas para apoiar o espetáculo do artista ou banda. É importante destacar que dentro da caixa de ferramenta musical há artifícios como playbacks e backing tracks. Em dado momento da conversa, Regis afirmou que o Sabaton usa recursos como playback ao vivo e que grupos de música pesada também aderem ao expediente. “Quando você vai em um show e o show está com som de Blu-ray, fica esperto. Mas isso está disseminado, tem banda de heavy metal… Fui ver um show do Sabaton, só o batera estava tocando. O resto da banda inteirinho estava ‘sincrado’”. Eis a fala de Regis Tadeu sobre o assunto no tocador abaixo: Via: Rockbizz
Tommy Thayer substituiu secretamente Ace Frehley em alguns shows do KISS, diz Bruce Kulick
O guitarrista Bruce Kulick, que tocou em cinco álbuns de estúdio da banda mais quente do mundo, bateu um papo com o Loaded Radio e disse com todas as letras que Tommy Thayer substituiu secretamente Ace Frehley em alguns shows do KISS. “Houve uma ou duas coisas que o KISS fez… Não um show, embora uma vez Ace quase não conseguiu tocar, o que os obrigou a pedir que Tommy vestisse a roupa de Spaceman. Ele tinha um tipo similar ao de Ace: alto e magro, no entanto, nesse episódio, Ace conseguiu ir ao show. Porém, havia algumas outras vezes eles precisaram usá-lo. Quando eles gravaram o That ’70s Show, Ace não apareceu e Tommy precisou vestir a roupa. Houve também um show privado, que você vai para uma ilha e toca para algumas pessoas ricas, Ace não quis ir”. Bruce Kulick, no entanto, acha que ter Tommy Thayer à disposição para substituir Ace Frehley foi uma boa ideia. “Se eles tivessem pensado em mim, saberiam que isso provavelmente teria sido muito mais difícil. Tommy era mais jovem e já estava lá trabalhando com eles. Além disso, nem todo mundo sabe que ele estava em uma banda cover do KISS por diversão, e ele fazia as partes de Ace Frehley”. Assista a fala de Bruce Kulick aqui: Via: Rockbizz
Marky Ramone anuncia série de shows no Brasil em 2025
O baterista Marky Ramone vai desembarcar no Brasil em abril de 2025 para promover a turnê sul-americana do projeto Marky Ramone’s Blitzkrieg. O veterano do punk rock usou o Instagram para divulgar o itinerário pela América do Sul. Além do Brasil, a excursão tem como rota cidades do Chile, Argentina e Uruguai. A banda se apresenta em Brasília (03/04), Belo Horizonte (04/04), São Paulo (05/04) e Suzano (06/04). A turnê também tem uma data reservada para o dia 1º de abril, mas o local ainda não foi revelado. Em São Paulo, os ingressos podem ser adquiridos em bilheterias físicas na Galeria do Rock Loja 255 e The Metal Bar e no site Clube do Ingresso. Os valores do 2º lote variam entre R$210 (pista meia-entrada) e R$520 (camarote inteira). Nas demais cidades, os preços dos bilhetes serão divulgados pela produtora MP Tour Management. Marky Ramone no Brasil em 2023 A última passagem do Marky Ramone’s Blitzkrieg em terras brasileiras aconteceu em outubro de 2023. Na ocasião, a turnê passou por Porto Alegre, Curitiba, Londrina e São Paulo. LEIA TAMBÉM: Marky Ramone incendeia São Paulo com clássicos dos Ramones Via: WikiMetal
Filho de Chester Bennington prova que Mike Shinoda “mentiu” sobre os planos do Linkin Park
Nos últimos tempos, o filho de Chester Bennington, Jaime, vem travando uma verdadeira e cansativa batalha contra o DJ Mike Shinoda e a nova encarnação do Linkin Park, a qual ele jura ser errada e uma traição a seu pai. O novo ato de Jaime contra o grupo e Shinoda é um vídeo de quatro horas no qual ele critica as “mentiras” que Mike fala sobre a banda. No vídeo, o rapaz disse: “Mike falou que nunca iria reunir a banda de novo. Mentira, isso é uma mentira descarada. Assim que Chester morreu, vocês tinham intenções de estar no palco. Você estavam falando sobre potencialmente ir para a estrada”. Em outro trecho do longo vídeo, Jaime afirmou que Shinoda vem escrevendo músicas desde a morte do vocalista. “Mike estava escrevendo músicas desde o momento em que Chester morreu para o show do Hollywood Bowl. Ele tocou sua primeira música Post Traumatic em janeiro de 2018. Post Traumatic foi lançada e ele fez uma turnê mundial completa e tuitou o tempo todo. Ele dizia que tinha a intenção de estar no Linkin Park e fazer a banda continuar. Você não pode dizer coisas assim e, depois de sete anos, falar que nunca disse que iria reunir a banda, novamente”. Caso você tenha paciência e tempo, assista o vídeo completo de Jaime Bennington no player a seguir: Para raiva e desespero do rapaz, o Linkin Park vem colecionando elogios com o seu novo álbum, From Zero, que é seu primeiro registro de estúdio com a nova vocalista Emily Armstrong e com o novo baterista Colin Brittain – completa a vigente encarnação da banda Mike Shinoda (vocal), Brad Delson (guitarra), Dave Farrell (baixo) e Joe Hahn (DJ). Via: Rockbizz
Linkin Park terá show no Brasil exibido nos cinemas em 2025
O Linkin Park se apresentou nos dias 15 e 16 no Allianz Parque, em São Paulo. Os shows tiveram os ingressos esgotados e, o primeiro, que coincidiu com a data de lançamento do novo álbum From Zero, foi transmitido ao vivo pela Multishow e Globoplay. Os fãs ao redor do mundo puderam acompanhar somente as 6 primeiras músicas, incluindo o single “Two Faced”, que já é considerado um sucesso pelos amantes da banda. Durante a live foi transmitida a mensagem que o show será exibido nos cinemas em 2025, não foram divulgadas mais informações. NEWS: Linkin Park announces FROM ZERO WORLD TOUR LIVE FILM (Live In Brazil), to be released in theaters worldwide next year! https://t.co/l0rDr39zKz pic.twitter.com/TFynGWyf9I — Linkin Park Live (@LPLive) November 16, 2024 Mike Shinoda, via X (antigo Twitter), dá a entender que ambos os shows foram filmados com o intuito de os compilar para realizar o filme, justificando, assim, a mudança na setlist do dia 16. As músicas “Points Of Authority”, “Friendly Fire” e “A Place For My Head” do dia 15 foram trocadas, respetivamente, por “Lying From You”, “My December” e “Lost In The Echo”, no dia 16. The band wore the same outfits for both nights in Brazil – likely means they filmed both for the 2025 live film and will splice in audio/shots from both shows! https://t.co/Qy1RMC46cX — Linkin Park Live (@LPLive) November 17, 2024 Confira abaixo o setlist completo da primeira noite, 15: Somewhere I Belong Crawling Lying From You Two Faced New Divide The Emptiness Machine The Catalyst Burn It Down Waiting for the End Castle of Glass Joe Hahn Solo When They Come for Me / Remember the Name Casualty One Step Closer Lost Breaking the Habit What I’ve Done Leave Out All the Rest My December Over Each Other Numb In the End Faint Papercut Lost in the Echo Heavy Is the Crown Bleed It Out O Linkin Park voltará ao Brasil em novembro de 2025, veja mais detalhes aqui. LEIA TAMBÉM: ‘Hybrid Theory’, do Linkin Park: o álbum que consolidou o gênero nu metal Via: WikiMetal
Sebastian Bach apresenta o álbum Skid Row na íntegra no Whisky A Go Go
Na última segunda-feira, dia 18 de novembro, o cantor canadense Sebastian Bach apresentou o álbum Skid Row na íntegra no Whisky A Go Go, famosa casa de show de Los Angeles, Estados Unidos. A execução do disco foi como parte da celebração aos seus trinta e cinco anos. Skid Row possui em seu repertório sons famosos como Big Guns, Sweet Little Sister, Piece of Me, 18 and Life, Youth Gone Wild e I Remember You, os quais colaboraram para que o disco batesse a marca de seis milhões de cópias vendidas em todo mundo. Nos players abaixo, você pode curtir alguns registros amadores do show: A celebração do platinado Skid Row vai continuar com mais uma apresentação no Whisky A Go Go nesta terça-feira, 19. A festa hard rock também acontecerá em Roseville, 20, e em Larchwood, 23. Para mais informações sobre os espetáculos de Sebastian Bach, veja a postagem abaixo. Via: Rockbizz
Michael Schenker não se reunirá com Scorpions por conta de Rudolf Schenker
Michael Schenker, ex-guitarrista do UFO e do Scorpions, disse que o conturbado relacionamento com seu irmão mais velho Rudolf Schenker é um impasse para sua participação no show de 60 anos da banda alemã. Em entrevista ao Trunk Nation com Eddie Trunk na edição do dia 11/11, Schenker foi perguntado se o Scorpions havia entrado em contato sobre uma participação especial no show de aniversário da banda na Alemanha e ele respondeu (via Blabbermouth): “Não fui convidado. Eu sei que tenho sido grande parte da criação de Rudolf como músico. Não acho que sem mim ele estaria onde está e, talvez, o contrário também seja verdade.” O guitarrista revela, ao decorrer da entrevista, que seu relacionamento complicado e conflituoso com seu irmão e líder do Scorpions, é o entrave para uma futura participação dele junto da banda em 2025. “Tenho que me proteger dele. Toda vez que meu irmão quer fazer algo comigo ou eles querem fazer algo grande e precisam do meu nome, ele me usa. E estou muito triste que ele continue fazendo isso.” Michael Schenker continua: “Meu irmão é sete anos mais velho que eu. Ele é um valentão e tem sido abusivo comigo por muitos anos. Ele tem distorcido minha imagem por muitos anos e ele age como se nada tivesse acontecido. Perguntei a outras pessoas como seus irmãos mais velhos lhe tratam e me responderam que rola o mesmo que acontece comigo.” “O fato é que eu ajudei o Scorpions e contribui no começo da banda, mas eles esqueceram tudo o que fiz. Os caras do Scorpions não são maus… apenas o Rudolf que é um maluco e esquisito. Não sei o que o motiva, mas não quero estar ligado com isso. Não sei o que tem de errado com ele e não sei o porquê é tão importante para ele ser maior que o irmãozinho dele.” Michael Schenker foi membro do Scorpions entre 1970-1973 e 1978-1979 e atacando com sua guitarra solo nos álbuns Lonesome Crow (1972) e Lovedrive (1979). Em Lovedrive (1979), Schenker gravou e colaborou com uma sonoridade cheia de adrenalina em sua guitarra solo, suas contribuições mais significativas sendo “Another Piece of Meat”, “Coast to Coast”, “Holiday” e “Lovedrive”. O guitarrista voltou a dividir palco com o Scorpions durante o Wacken Open Air de 2006, o qual contou com participações de antigos integrantes da banda, como o ex-guitarrista do grupo Uli Jon Roth. Confira o Scorpions junto com Michael Schenker e Uli Jon Roth executando “In Trance” no Wacken de 2006: LEIA TAMBÉM: Monsters of Rock 2025 anuncia lineup com Scorpions, Judas Priest, Europe, Queensrÿche e mais Via: WikiMetal
Ratos de Porão: Feijoada Acidente? – Brasil ganha versão em vinil
A Fuzz On Discos, união dos selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records, lança em vinil o álbum Feijoada Acidente? – Brasil, do Ratos de Porão, que saiu originalmente em 1995, época em que a banda contava com João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Pica-Pau (baixo) e Boka (bateria). A primeira prensagem nacional de Feijoada Acidente? – Brasil tem edição limitada a 500 cópias (400 vinil preto e 100 vinil splatter) e arte de capa recriada por Beto Ferris. Com o título fazendo uma paródia a The Spaghetti Incident?, do Guns N’Roses, o disco traz músicas inéditas do R.D.P. e clássicos do punk rock brasileiro. “A gente gravou Feijoada Acidente em 1995. Foram dois discos, um só de covers de bandas gringas e outro de nacionais. Foi muito legal, porque só de ensaiar já era divertido”, recordou João Gordo. “A crítica também gostou, porque a gente fez uns lados B do além; bandas que ninguém imaginava que iríamos tirar cover a gente gravou”, destacou. “Ainda mais as nacionais, que a gente teve que fazer uma arqueologia musical, reconstituir músicas gravadas em fitas podres e até mesmo outras que só lembrava de cabeça. Eu tenho uma memória muito boa para essas coisas. Inclusive aquela Nós Somos da Turma era coisa que os punks cantavam loucos de bola lá na Galeria em 1980. Eu lembrei disso e coloquei no disco”, completou. Track listing de Feijoada Acidente? – Brasil: 01- Câncer (Hino Mortal)02- Olho de Gato (Olho Seco)03- Lobotomia (Lobotomia)04- John Travolta (AI-5)05- Não Podemos Falar (RDP)06- Desemprego (Fogo Cruzado)07- Capitalismo (Psychic Possessor)08- A Bomba (RDP)09- Falsa Liberdade (Olho Seco)10- Tô Tenso (Patife Band)11- Buracos Suburbanos (Psykóze)12- Corrupção (RDP)13- Papai Noel (Garotos Podres)14- Medo de Morrer (Inocentes)15- O Dotadão Deve Morrer (Cascavelletes)16- Só Pensa em Matar (RDP)17- Os Ratos (Anarkólatras)18- Classe Dominante (Restos de Nada)19- Direito de Fumar (RDP)20- Nós Somos a Turma (RDP) Via: Rockbizz
Katatonia se apresenta em São Paulo; veja fotos exclusivas
Os suecos do Katatonia se apresentaram no último 15 de novembro no Carioca Club, em São Paulo. Esta foi a única data no país em sua atual turnê. Nossa colaboradora Jéssica Marinho registrou o show com fotos exclusivas para o Wikimetal. Confira a galeria de fotos abaixo. Via: WikiMetal
Pete Townshend (The Who) fala abertamente sobre sua depressão
Pete Townshend, guitarrista do The Who, falou abertamente sobre como é afetado diariamente pela sua depressão. Em uma nova entrevista para o The Sunday Times, Townshend admitiu: “Quando acordo, tenho pensamentos suicidas, realmente suicidas”, e disse que leva cerca de 30 minutos para se livrar de seus pensamentos sombrios. “Tomo algumas xícaras de chá, dois biscoitos – aparentemente equivalentes a 17 torrões de açúcar – e me sinto feliz”, ele contou à jornalista Emily Prescott. “Se eu começar a escrever meu diário antes de tomar minha xícara de chá, vou escrever coisas muito sombrias da minha vida. Apesar do fato de que tenho tudo o que quero e tudo o que preciso… E tive uma vida realmente extraordinária”. O guitarrista continuou revelando que fez terapia por três anos na década de 1980, mas acabou demitindo seu terapeuta. “Depois do terceiro ano, percebi que a mulher que me aconselhava tinha dito apenas três palavras. Eu estava apenas ouvindo a mim mesmo”, ele disse sobre a experiência. “Então agora eu apenas escrevo diários. Todas as manhãs eu me reconstruo de certa forma com chá e café, e algumas pílulas de vitaminas”. Townshend também admitiu que não se sente confortável com ninguém que afirma ter todas as respostas para o bem-estar mental. “Acho que por causa das mídias sociais em particular, a maneira como compartilhamos descuidadamente não apenas nossas ansiedades, mas também talvez nossas soluções”, ele disse. “Somos um pouco descuidados com isso porque o que funciona para mim não necessariamente funcionará para você”, finalizou. Via: Rockbizz
Serj Tankian se desligou “emocionalmente” nos últimos álbuns do System Of A Down
Serj Tankian revela se ter “desligado emocionalmente” enquanto fazia os últimos álbuns do System Of A Down. A revelação foi dada em uma entrevista à Metal Hammer, via Louder Sound. Tankian diz que se tornou “passivo” enquanto trabalhava nos álbuns Mezmerize (2005) e Hypnotize (2005). O vocalista relembra o que sentiu durante a produção dos discos, dizendo que tinha “uma relação única até certo ponto” com eles, uma vez que havia se “desligado emocionalmente” tanto da banda como dos álbuns. “Por causa do vai e vem, eu me tornei bastante passivo. Havia música que eu queria trazer que eu senti que não podia… Eu estava numa posição estranha.”, continua Tankian, admitindo precisar “de oxigênio”, sentindo que “havia muita coisa acontecendo.” Alguns meses após a gravação dos álbuns, a banda entrou em hiato. Se reuniram em 2011, mas não gravaram nenhum novo disco desde então. O único lançamento foi o single com lado duplo Protect The Land / Genocidal Humanoidz (2020). Serj, em uma entrevista com o The Jesea Lee Show, falou sobre o que o levaria a gravar outro disco com o SOAD. LEIA TAMBÉM: Serj Tankian fala sobre futuros projetos com o System Of A Down: “Seria um recomeço” Via: WikiMetal
Blackie Lawless elogia Donald Trump e defende a liberdade de expressão em show do W.A.S.P.
O veterano vocalista Blackie Lawless elogiou Donald Trump e defendeu a liberdade de expressão em show do W.A.S.P. na cidade de Nova Iorque, que aconteceu no último sábado, dia 16 de novembro. Antes de iniciar a derradeira canção do show, Blind in Texas, Blackie disse o seguinte ao público: “Faremos algo um pouco diferente esta noite. Estamos na cidade apropriada para fazer isso. Foi Shakespeare que disse: ‘Alguns nascem para a grandeza. Alguns têm a grandeza imposta a eles’. Foi o historiador grego Heródoto que disse que quando se trata de tragédia e coisas assim, nós não governamos as circunstâncias, as circunstâncias que nos governam. A primeira emenda da nossa constituição garante a liberdade de expressão. Nossos pais fundadores foram gênios o suficiente para saber que se você pode controlar a fala, você pode controlar o pensamento. E esses homens sabiam disso. Esses eram grandes homens. Avançando algumas centenas de anos, quase 250, agora temos uma situação nos últimos seis ou oito anos, encontramos a censura novamente levantando sua cabeça feia. Agora, desta vez está na internet, e está afetando cada um de nós. Vocês podem não estar saber, mas bem ao nosso lado, aqui no Madison Square Garden, está um homem [Donald Trump, que estava na famosa casa de show para ver o Ultimate Fighting Championship] que sofreu tentativas de assassinatos contra sua vida, e esse homem se levantou por este país”. Lawless continuou: “Há duas coisas pelas quais sou mais apaixonado: primeira, a liberdade de expressão; segunda, é ser um patriota. Estou aqui para lhe dizer que não importa se você é republicano, democrata ou independente, você precisa ser um patriota deste país. Estou disposto a morrer por este país. Eu acredito muito nisso”. Veja o discurso completo de Blackie Lawless no player a seguir: Cabe ressaltar que, além de Blackie Lawless, o Donald Trump tem abertamente o apoio de outros roqueiros como Ted Nugent e Kid Rock. Via: Rockbizz
Spiritbox revela detalhes do novo álbum Tsunami Sea
A banda canadense Spiritbox revelou detalhes do novo álbum Tsunami Sea, o qual sairá em 07 de março de 2025 pela Pale Chord em parceria com a Rise Records. O disco teve a produção de Dan Braunstein e Mike Stringer, mixagem de Zakk Cervini e masterização de Ted Jensen. Como prévia ao álbum, o Spiritbox liberou o videoclipe do single Perfect Soul. Curta no player logo abaixo: Track listing de Tsunami Sea: 01. Fata Morgana02. Black Rainbow03. Perfect Soul04. Keep Sweet05. Soft Spine06. Tsunami Sea07. A Haven With Two Faces08. No Loss, No Love09. Crystal Roses10. Ride The Wave11. Deep End Banda Formada em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single Holy Roller em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do metal. Com seu álbum de estreia Eternal Blue (2021), que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, o grupo redefiniu a música pesada, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes e ganhou prêmios como o Heavy Music Awards e dois JUNO. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single Jaded indicado ao Grammy. Via: Rockbizz
Joyce Manor e Gouge Away tocam pela 1ª vez em São Paulo; fotos exclusivas
As bandas americanas Joyce Manor e Gouge Away se apresentaram em São Paulo neste último domingo, 17, para encerrar a turnê brasileira que passou por Rio de Janeiro e Curitiba. O show aconteceu no Fabrique Club, na Barra Funda. A programação inclui também as bandas brasileiras Gagged e Metade de Mim. Nossa fotógrafa Marcela Lorenzetti registrou a noite e abaixo você encontra suas fotos exclusivas ao Wikimetal: Via: WikiMetal
Promoção Mötlëy Crüe: valendo 10 pares de entradas para festa exclusiva em São Paulo
Mötlëy Crüe está celebrando os 35 anos do álbum Dr. Feelgood (1989) e o Wikimetal irá selecionar 10 fãs para comparecerem à festa oficial de comemoração que acontece em São Paulo, na próxima quinta-feira, 21 de novembro. O evento terá karaokê, brindes, banda cover e muito mais! Para concorrer, basta participar da promoção no nosso Instagram e conferir o regulamento presente neste post. View this post on Instagram A post shared by Wikimetal (@wikimetalbr) Regulamento do Concurso Cultural: valendo 10 entradas para festa exclusiva do Mötlëy Crüe FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 18/11/2024 e término às 16h do dia 19/11/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Por que você quer ir ao evento do Mötlëy Crüe e quem quer levar com você?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso será premiado com 01 par de entradas para uma festa exclusiva do Mötlëy Crüe em São Paulo, em celebração dos 35 anos de Dr. Feelgood. Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 19/11/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação consideradas pela Comissão do Concurso como práticas irregulares, desleais ou que atentem contra os objetivos recreativos deste Concurso. A Comissão do Concurso poderá, a seu critério, suspender ou excluir o participante no caso de suspeita ou indícios de que ele tenha se valido de tal artifício sem aviso prévio. 9. ESCLARECIMENTOS 9.1
Linkin Park se despede do Brasil com show catártico em São Paulo
Linkin Park realizou seu retorno histórico ao Brasil com dois shows inesquecíveis de lançamento de seu novo álbum, From Zero, nos últimos dias 15 e 16, lotando o Allianz Parque em ambas as datas. A banda liderada por Mike Shinoda está em turnê pela primeira vez desde a morte do lendário vocalista Chester Bennington, em 2017, e escolheu São Paulo para marcar seu recomeço com o primeiro disco desde então, apresentando a nova vocalista, Emily Armstrong, e o baterista Colin Brittain. Não precisa ser reforçado que um vocalista como Chester é insubstituível e o Linkin Park tinha isso em mente ao optar por um retorno, decidindo recomeçar literalmente do zero e apresentar uma nova lineup e novas músicas em seu novo projeto. A chegada de Emily agradou uns e fez outros torcerem o nariz, mas a escolha de uma vocalista mulher é a maior demonstração que o Linkin Park poderia fazer em prol de mostrar que eles querem ser, de fato, uma nova banda. Uma nova banda, porém, com truques antigos e com muito respeito pelo próprio legado. Na noite de sábado eles entregaram um set de 2h com uma chuva de hits e provaram por a+b o motivo de serem, inegavelmente, a maior banda da geração. A setlist inteira se sustenta facilmente com a quantidade admirável de singles que fizeram história ao longo dos anos 2000, como “In The End”, “Numb”, “What I’ve Done”, entre muitos outros. Destaca-se, como sempre, o carisma de Mike Shinoda e a maneira como ele sabe comandar a plateia. A primeira hora de show foi marcada por falhas técnicas no som que pareceram afetar o desempenho de Armstrong. Era difícil ouvir a voz da vocalista nas primeiras faixas devido ao volume baixo do microfone e em vários momentos ela jogou pra galera versos inteiros de sucessos como “Crawling” e “The Catalyst”, aparentando dificuldade em se ouvir. Por outro lado, é nas novas faixas que ela brilha incontestavelmente. “Two Faced” e “The Emptiness Machine”, ambas lançadas recentemente, já estavam na boca do público e foram recebidas com o mesmo entusiasmo dos sucessos mais antigos. Nos momentos de screamo, a frontwoman se saiu mais bem sucedida com seus vocais naturalmente rasgados que nas partes melódicas, que eram uma marca registrada de Bennington e um desafio para qualquer outro vocalista. No momento pós-interlúdio, porém, a banda pareceu voltar ao palco com todos os problemas corrigidos e mais confiante. A última hora de apresentação foi uma verdadeira porrada, com músicas mais eletrizantes, mas também com belíssimas demonstrações vocais de Emily em faixas mais calmas, como uma versão ao piano de “Lost” e a nova “Over Each Other”. Em comparação à setlist de sexta, São Paulo perdeu “Lying From You” e “Lost In The Echo”, mas ganhou dois verdadeiros presentes com “Points of Authority” e “A Place For My Head”, ambas do álbum Hybrid Theory (2000). Toda a experiência do show, incluindo o mix de músicas novas e antigas, é extremamente catártica pra quem acompanha o Linkin Park desde seu início. A ausência de Bennington — e também do guitarrista Brad Delson, que optou por não sair em turnê — é inevitavelmente sentida em vários momentos, mas a emoção e a euforia de poder ver um dos maiores nomes da música dos anos 2000 se reinventando e buscando um recomeço também é um grande privilégio. E a nova formação com certeza dá conta do recado. Linkin Park se despede do Brasil deixando duas noites históricas na memória dos fãs brasileiros, que já podem aguardar ansiosos o retorno em novembro de 2025 e também respirar tranquilos: eles continuam sendo a maior banda da geração. Via: WikiMetal
Bob Daisley reclama da falta de crédito nos trabalhos com Ozzy Osbourne
O lendário Bob Daisley, que marcou seu nome no rock n’ roll e heavy metal como baixista, letrista e arranjador, concedeu uma nova entrevista à revista Guitar World e reclamou da falta de crédito nos trabalhos com Ozzy Osbourne. “Gostaria que as pessoas soubessem que a banda eram quatro pessoas, e não uma. A banda se chamava The Blizzard of Ozz, a qual lançou alguns álbuns”, destacou Bob. “Na época, eles estavam tentando se livrar de Lee Kerslake enquanto estávamos em turnê. Eu simplesmente não conseguia concordar com algo que eu achava que estava errado. Se não está estragado, pare de tentar consertar”, pontuou. “No final das contas, eles se livraram de nós dois; mas depois de seis semanas, recebi uma ligação me chamando de volta”, lembrou. “Concordei em gravar e coescrever as músicas, mas não sair em turnê. Lembro que durante uma das sessões de composição de Bark at the Moon, Ozzy falou que eu tinha muito a ver com o processo de composição das músicas”. Daisley completou: “Mas eles promoveram a coisa como Ozzy Osbourne e Randy Rhoads, e isso é impreciso. As pessoas achavam que a ideia de iniciar os shows ao som de Carmina Burana, de Carl Orff, fosse uma ideia do Randy porque ele gostava de música clássica. Mas foi minha ideia. Eu tive essa ideia”. Vale ressaltar que Bob Daisley escreveu material para álbuns como Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Bark at The Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) e No More Tears (1991). A partir daí, o músico não escreveu mais nenhum material para o clã Osbourne. Via: Rockbizz