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Ian Paice (Deep Purple) lista os prós e contras de tocar bateria aos 76 anos
Batendo um papo com o jornalista Michael Hann, do jornal britânico The Guardian, Ian Paice (Deep Purple) listou os prós e contras de tocar bateria aos 76 anos. É importante salientar que o instrumento exige muito vigor físico para a entrega de performances em alto nível como a de Ian. “Muitas das coisas que eu achava fáceis quando era mais jovem agora são difíceis para mim”, lamentou Paice. “No entanto, eu sei muito mais agora do que quando eu era mais jovem”, celebrou. “Portanto, você começa a substituir as coisas! Você vê o que vai ser difícil e dá um jeito de adaptar”, explicou. “Qualquer um que pensa que pode fazer exatamente a mesma coisa que fez há 50 anos está louco. Não sobraram muitos caras da minha geração tocando o que eu chamo de ‘bateria poderosa’”, concluiu. Mesmo aos 76 anos, Ian Paice não pensa abandonar os palcos e os trabalhos em estúdio. Em 2024, ele fez sessenta e quatro apresentações com o Deep Purple e colocou na praça o álbum =1, vigésimo terceiro registro de estúdio do DP. O disco tem o diferencial de ser o primeiro com o guitarrista Simon McBride, que entrou na banda em 2022 substituindo o membro de longa data Steve Morse, que saiu por motivos pessoais. Track listing de =1: 01. Show Me02. A Bit On The Side03. Sharp Shooter04. Portable Door05. Old-Fangled Thing06. If I Were You07. Pictures Of You08. I’m Saying Nothin’09. Lazy Sod10. Now You’re Talkin’11. No Money To Burn12. I’ll Catch You13. Bleeding Obvious Via: Rockbizz
Qual banda ou festival de rock e metal você está mais ansioso pra assistir em 2025? Vote aqui!
Os fãs brasileiros de heavy metal e rock and roll estão nas nuvens com as recentes turnês passando pelo país. Entre os diversos shows que estão vindo em 2025, queremos saber: qual é a banda ou festival você está mais ansioso pra assistir esse ano? Para conferir os shows já confirmados e ficar por dentro de todos os anúncios futuros, acesse nosso calendário de shows. Nota: Há uma pesquisa incorporado dentro deste post, por favor visite o site para participar na enquete deste post. Via: WikiMetal
Marko Hietala lança videoclipe da música Rebel Of The North
O vocalista e baixista finlandês Marko Hietala lançou o videoclipe da música Rebel Of The North. A canção segue a receita de um rock de alta energia, o que é perfeito para o começo de um novo ano. O single também serve como outro aperitivo de seu aguardado próximo álbum, Roses from the Deep, que será lançado no dia 7 de fevereiro de 2025. Sobre o som, Marko disse: “Esta faixa é verdadeiramente enérgica. O riff principal transporta você diretamente para os cenários nórdicos com uma intensidade arrebatadora. A narrativa da música gira em torno da ideia de se reinventar, reimaginar as próprias possibilidades, e, assim, reunir forças para se tornar uma versão melhor de si mesmo”. Ele completou: “É um lembrete poderoso de que nunca devemos ficar prostrados, pois isso leva à apatia e à monotonia. Dentro de cada um de nós, há um espírito inquieto que deseja aprender e explorar tudo ao seu alcance. Não devemos nos colocar em nosso próprio caminho”. Curta o videoclipe de Rebel Of The North: Track listing de Roses from the Deep: 01. Frankenstein’ s Wife02. Left On Mars03. Proud Whore04. Two Soldiers05. The Dragon Must Die06. The Devil You Know07. Rebel Of The North08. Impatient Zero09. Tammikuu10. Roses From The Deep Via: Rockbizz
Cradle Of Filth: novo álbum se chamará The Screaming Of The Valkyries
O cantor Dani Filth conversou com a revista Metal Hammer e revelou que o novo álbum do Cradle Of Filth se chamará The Screaming Of The Valkyries. O músico destacou que o trabalho, o qual será o sucessor de Existence Is Futile, de 2021, chegará ao mercado no começo de abril. Na conversa, Dani também comentou que The Screaming Of The Valkyries contou com a produção de Scott Atkins, profissional de bastante destaque na cena extrema, visto que já produziu nomes como Vader, Venom Prison e Benediction. Em relação a uma suposta participação de Ed Sheeran no disco, Filth disse: “Ed não estará em The Screaming Of The Valkyries porque não queremos que isso ofusque o álbum. Todo mundo queria que fizéssemos isso com uma brincadeira gloriosa, mas o empresário de Ed não estava interessado nisso”. Ele completou: “Não temos certeza de como isso vai surgir, mas foi feito, mixado e está guardado em alguma prateleira em algum lugar. Ficou fantástico, mas poucas pessoas já ouviram a gravação”. O primeiro aperitivo do novo álbum chegou em outubro de 2024, com o lançamento do single Malignant Perfection. Curta o videoclipe da canção no player abaixo: Mais informações e detalhes sobre o décimo quarto disco de estúdio do Cradle Of Filth, The Screaming Of The Valkyries, serão revelados em breve. Via: Rockbizz
Robert Trujillo conta porque não compõe músicas para o Metallica
Robert Trujillo revelou em entrevista porque não compõe tantas músicas no Metallica. O músico falou com o podcast One Life One Chance, e explicou o motivo de não se envolver tanto no processo de composição. Segundo Trujillo: “Eu entrei no Metallica, e esses caras escrevem músicas incríveis, e eu não iria me inserir nisso de repente.” O baixista que entrou na banda em 2003, apenas em 2008 teve um música composta por ele, “Death Magnetic”. Depois, em 2016, esteve nos créditos de “Manunkind”do álbum Hardwired… To Self-Destruct. Foi co-autor de três faixas do último álbum de 2023, 72 Seasons, “Screaming Suicide”, “You Must Burn!”, e “Sleepwalk My Life Away”. Como Robert Trujillo compõe com o Metallica Durante a entrevista o baixista detalhou como gosta de contribuir: “Gosto de manter as pessoas felizes e confortáveis. Meu papel é sempre dar suporte ao que é necessário para a equipe. Escrevo uma música com os caras, contribuo dessa forma.” E ainda acrescentou que mesmo que não seu nome não esteja nos créditos, quando estão em estúdio, todos trabalham juntos participando. Além disso acrescentou: “Há momentos em que eu fico tipo, ‘Tenho algumas ideias legais’, e James está sempre receptivo. Se você ouvir a parte do meio de ‘You Must Burn!’ no novo disco, é James e eu tocando na sala de afinação, e então isso se torna parte dessa música em particular.” Por fim, destacou que a prioridade é manter a paz na banda. Explicou que quando se vive tanto tempo com as mesmas pessoas, você tem que respeitar a personalidade de cada um. “É como se você fosse viver com essas pessoas; é como uma família. É uma irmandade. Você tem que respeitar isso e respeitar as pessoas”, explicou Trujillo. LEIA TAMBÉM: Metallica: Robert Trujillo elege o álbum “definitivo” de thrash metal Via: WikiMetal
Unleashed: Fredrik Lindgren, guitarrista original da banda, morre aos 53 anos
O guitarrista original do Unleashed, Fredrick Lindgren, também conhecido por Freddie Eugene, faleceu no começo deste mês de janeiro aos 53 anos. Lindgren tocou na banda desde 1989 até 1995, tendo participado dos três primeiros álbuns de estúdio do grupo e dois discos ao vivo. Após deixar a formação, o sueco fez parte de diversas outras bandas como Atlantic Tide, Loud Pipes, Celestial Pain, Terra Firma, Born of Fire e Harms Way. O seu falecimento foi confirmado através de publicações no Facebook do Unleashed e também do seu colega de banda do Terra Firma, Lord Chritus (Christian Lindersson), confira os pronunciamentos abaixo: LEIA TAMBÉM: Slipknot: veja os primeiros registros da banda sem máscaras Via: WikiMetal
Masterplan anuncia três shows no Brasil em outubro e novembro
A banda alemã de power metal Masterplan anunciou três shows no Brasil em 2025, que acontecerão nos dias 31 de outubro em São Paulo, 01 de novembro em Brasília (Toinha) e 02 de novembro em Porto Alegre (Opinião). A turnê também passará por outros países da América Latina como Chile, Uruguai, Argentina, Peru e Colômbia. O Masterplan foi formado em 2002 por Roland Grapow e Uli Kush, após saírem do Helloween. A formação atual da banda conta com Roland Grapow (guitarra), Rick Altzi (vocal), Axel Mackenrott (teclado), Jari Kainulainen (baixo) e Kevin Kott (bateria). Via: Rockbizz
Web Stories
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Fernanda Lira (Crypta) acha simbólico uma mulher brasileira ser celebrada no Globo de Ouro
Qualquer pessoa que tenha o mínimo de apreço pelas artes e não esteja tropeçando em tolas teorias da conspiração festejou o feito de Fernanda Torres. No último domingo, dia 05 de janeiro de 2025, a brasileira levou o Globo de Ouro de melhor atriz em filme de drama por sua atuação em Ainda Estou Aqui, filme de Walter Salles. A conquista de Torres repercutiu em quase todo mundo, inclusive nas cenas rock n’ roll e heavy metal. A frontwoman da Crypta, Fernanda Lira, foi um dos nomes da música pesada que achou simbólico uma mulher brasileira ser celebrada no Globo de Ouro. “É do Brasil! Já vi o vídeo dela ganhando mil vezes e continuo arrepiada, chorando toda vez. Que simbólico e importante uma mulher brasileira, um filme brasileiro, a cultura brasileira e a história brasileira sendo celebrados e respeitados numa premiação desse tamanho. E não esqueçamos sobre qual capítulo do passado do nosso país esse filme fala. Jamais esquecer pra jamais repetir! Um brinde aos artistas brasileiros, à cultura brasileira e a toda a resistência pela democracia da memória e do presente desse país”. Veja a postagem da roqueira aqui: E por falar em Fernanda Lira, a Crypta voltará ao Velho Continente em abril de 2025 para uma turnê ao lado do Aborted, The Zenith Passage e Organectomy. A banda também promete divulgar em breve mais datas da próxima turnê. Via: Rockbizz
Ronnie Radke sobe nas tamancas por ter visto negado devido ficha criminal
O cantor do Falling In Reverse, Ronnie Radke, subiu nas tamancas por ter visto negado devido sua ficha criminal. Tempos atrás, o rapaz ficou bravo por ser obrigado a adiar uma turnê pelo Reino Unido, já que não recebeu autorização do governo inglês para desembarcar no país. Em novo vídeo publicado nas mídias sociais, Ronnie voltou a tocar no assunto, mostrando uma notícia do jornal Daily Express sobre imigração. Em tom “poético”, ele disse: “As rosas são vermelhas e dois lábios são vibrantes. O Reino Unido não permitirá que você entre, a menos que você seja um imigrante”. Veja a postagem de Radke logo abaixo: @ronnieradke36 #greenscreen ♬ original sound – ronnieradke Ronnie é bastante conhecido como o vocalista que cancelou apresentação por conta de laptop roubado. Tem a fama de agredir fãs e mulheres, além disso, gosta de arrumar confusão com outros artistas como Sebastian Bach (ex-Skid Row) e personalidades da cena heavy metal como o radialista Eddie Trunk. E a coisa piora! Em 2006, Radke se envolveu em uma briga que resultou na morte de uma pessoa, embora não tenha sido ele quem a causou. O cantor conseguiu liberdade condicional, todavia, não andou na linha e voltou a ser preso em 2008. Ele ficou atrás das grades por mais de um ano. Via: Rockbizz
Daron Malakian reage à piada de Nikki Glaser no Globo de Ouro sobre System Of A Down
No último domingo, dia 05 de janeiro de 2025, aconteceu a 82ª edição do Globo de Ouro, o qual contemplou, inclusive, a atriz brasileira Fernanda Torres com o prêmio de melhor atriz em filme de drama por sua atuação em Ainda Estou Aqui, longa de Walter Salles. Contudo, o que chamou mesmo a atenção para a cena heavy metal foi a piada da comediante e apresentadora Nikki Glaser com o grupo System Of A Down. Ao anunciar a atriz Glenn Close, Nikki a apresentou como um ícone de Hollywood e baterista do SOAD. Pelas redes sociais, o guitarrista Daron Malakian reagiu à piada de Glaser no Globo de Ouro. Ele escreveu: “Aposto que vocês não sabiam! Aposto que vocês não sabiam! Em algum lugar entre o nosso primeiro baterista e John [Dolmayan], Glenn Close estava destruindo tudo na bateria para nós”. E como era de se esperar, muitos fãs entenderam a brincadeira de Malakian, porém, outras pessoas acharam que era verdade. Veja a postagem de Daron e a reação do público nos comentários. E por falar em System Of A Down, a banda virá ao Brasil em maio deste ano promovendo a Wake Up Stadium Tour. Os shows vão rolar nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Para mais informações, acesse aqui. Via: Rockbizz
Maria Clara & JP invadem o Espaço Unimed com o show “Brincar e Imaginar”
Você que é do Rock, mas tem criança em casa, prepare-se, porque o maior fenômeno infantil do YouTube está chegando com tudo a São Paulo! No dia 19 de janeiro de 2025, um domingo que promete ser inesquecível, Maria Clara & JP estreiam o espetáculo “Brincar e Imaginar” no icônico Espaço Unimed. Os irmãos mais populares da internet vão trazer para os palcos toda a energia que conquistou mais de 45 milhões de inscritos e 29 bilhões de views. O show é uma explosão de cores, luzes e muita música com os maiores hits do canal, como “O Chão é Lava”, “Ser Criança é” e “A História do Homem Biscoito“. E não para por aí: dançarinos, b-boys, b-girls e até acróbatas vão incendiar o palco com performances de tirar o fôlego. “Saber que o nosso show vai viajar o Brasil inteirinho me deixa muito empolgada! O show está lindo e super divertido!”, declara Maria Clara, cheia de empolgação. JP complementa: “Estamos muito felizes com o lançamento do nosso show! Estávamos preparando essa surpresa com carinho, para todas as crianças que amam acompanhar os nossos vídeos no YouTube. Ver tudo isso tomando forma é muito legal!” Quem assina essa produção é a galera da Síntese Produções, que já mandou ver com outros sucessos infantis como Patati Patatá, Galinha Pintadinha e muito mais. Rodrigo Molina, CEO da produtora, garante: “Estamos muito empolgados com essa parceria com Maria Clara & JP. Já faz um tempo que estamos preparando essa grande novidade e estamos fazendo tudo com muito carinho. Temos certeza de que será um sucesso em todo o Brasil!” Espaço Unimed: o palco onde a mágica acontece Não é à toa que o Espaço Unimed é o queridinho de São Paulo. Com capacidade para até 8 mil pessoas e uma infraestrutura de primeira, o local é o cenário perfeito para esse megaevento. De arquitetura moderna a bares e camarotes exclusivos, tudo é pensado para oferecer o máximo de conforto e uma experiência de outro nível. Já passaram por lá nomes como Slash, Noel Gallagher, Tears For Fears, Paralamas do Sucesso, Titãs, entre outros. Serviço – Maria Clara & JP no Espaço Unimed Show: Maria Clara & JP Data: 19 de janeiro de 2025 (domingo) Horário: Abertura às 14h, show às 15h30 Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Ingressos: Setor Platinum: R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia) Setor Azul Premium: R$ 200,00 (inteira) | R$ 100,00 (meia) Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia) Setores A, B, C: R$ 140,00 (inteira) | R$ 70,00 (meia) Setores E, F, G: R$ 120,00 (inteira) | R$ 60,00 (meia) PCD: R$ 60,00 Camarote A: R$ 240,00 (inteira e individual) Camarote B: R$ 200,00 (inteira e individual) Ingressos à venda: Bilheteria do Espaço Unimed ou online no site Ticket360. Pagamentos aceitos: Dinheiro, cartões de crédito/débito. Cheques não são aceitos. Não marque bobeira, porque esse show vai ser o evento do ano para crianças e adultos que sabem como é viver o momento. E lá vai um aviso: preparem as crianças e ajustem as guitarras, porque o Espetáculo “Brincar e Imaginar” vai ser um arraso! por: Fabio Crejoinas CEO e Fundador – SEMPRE UM ROCK
Warbringer vai lançar o novo álbum Wrath And Ruin em março
Informação boa aos amantes de thrash metal! O Warbringer vai lançar o novo álbum Wrath And Ruin em 14 de março pela Napalm Records. O disco tem a responsabilidade de suceder o pesado Weapons of Tomorrow, de 2020. Vale destacar que, além das oito faixas de estúdio, a versão dupla de Wrath And Ruin contará com quinze canções ao vivo registradas em diferentes cidades europeias. Curta uma prévia do disco com o clipe do single A Better World: Atualmente, o Warbringer conta com os trabalhos de John Kevill (vocal), Adam Carroll (guitarra), Carlos Cruz (bateria), Chase Becker (guitarra) e Chase Bryant (baixo). Track listing de Wrath And Ruin: CD1 01. The Sword And The Cross02. A Better World03. Neuromancer04. The Jackhammer05. Through A Glass, Darkly06. Strike From The Sky07. Cage Of Air08. The Last of My Kind CD 2 01. Firepower Kills (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)02. The Black Hand Reaches Out (Live in Budapest, Hungria- 07 de abril de 2023)03. Crushed Beneath The Tracks (Live in Nantes, França – 20 de abril de 2023)04. Living Weapon (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)05. Woe To The Vanquished (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)06. Living In A Whirlwind (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)07. Guitar Solo/ Outer Reaches (Live in Nantes, França – 20 de abril de 2023)08. Shellfire (Live in Munich, Alemanha – 05 de abril de 2023)09. Descending Blade (Live in Krakow, Polônia – 04 de abril de 2023)10. Hunter-Seeker (Live in Krakow, Polônia – 04 de abril de 2023)11. Defiance Of Fate (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)12. Silhouettes (Live in Nantes, França – 20 de abril de 2023)13. Remain Violent (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)14. Combat Shock (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023)15. Total War (Live in Budapest, Hungria – 07 de abril de 2023) Via: Rockbizz
Eloy Casagrande mostra performance avassaladora em Get This
O baterista Eloy Casagrande (ex-Sepultura) alimenta regularmente seu canal oficial no YouTube com registros de alguns shows da Here Comes The Pain Tour, por exemplo, que é um giro em comemoração aos vinte e cinco anos do Slipknot. Para começar o ano com o pé direito, Eloy Casagrande mostrou a performance avassaladora em Get This. Veja: O Slipknot irá retomar as atividades ao vivo no final de fevereiro, quando ocorrerá o Knotfest Austrália, que terá shows de A Day to Remember, Babymetal, Polaris, Hatebreed e outros. A tour ainda passará pela Nova Zelândia. Ainda para este ano, os mascarados têm compromissos com os fãs do Velho Continente. Para saber o itinerário completo da Here Comes The Pain Tour, basta acessar aqui. Via: Rockbizz
Richard Ashcroft: conheça o músico anunciado no Best of Blues and Rock 2025
Richard Ashcroft foi anunciado como atração na 12ª edição do Best Of Blues and Rock, que acontece nos dias 07 e 08 de junho de 2025. Além dele, Dave Matthews Band e Baraão Vermelho também participarão do festival. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim. Ashcroft alcançou bastante sucesso no final dos anos de 1980, sendo o vocalista da banda britânica The Verve. A vinda ao Brasil é um marco, sendo esta a primeira vez do artista no país. Dentre os álbuns da banda, um dos de maior sucesso foi Urban Hymns (1997), com grandes clássicos da banda. Além dos cinco álbuns solo que ele lançou, o músico também foi confirmado como atração de abertura para a turnê do Oasis, que passa pelo Brasil nos dias 22 e 23 de novembro. Serviço Best of Blues and Rock Data: 07 e 08 de junho de 2025 (sábado e domingo)Local: Plateia externa do Auditório Ibirapuera: Av. Pedro Álvares Cabral – Ibirapuera – São Paulo/SPClassificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).Ingressos: Lote 1 a partir de R$ 300,00 (meia-entrada), ainda disponível para o dia 08/06. Lote 2 a partir de R$ 405,00 (meia-entrada) para o dia 07/06.Vendas: LinkBilheteria oficial: (sem taxa de conveniência): Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866). Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados).Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas. Realização: Dançar Marketing LEIA TAMBÉM: Best Of Blues And Rock 2025 acontece em junho e tem atração confirmada Via: WikiMetal
The Darkness: Justin Hawkins se transveste de mulher em clipe de I Hate Myself
O britânico The Darkness está fazendo a pré-promoção do novo álbum Dreams On Toast, que chegará ao mercado no dia 28 de março pela Cooking Vinyl. Para isto, o vocalista Justin Hawkins se transvestiu de mulher em clipe de I Hate Myself. Sobre o vídeo, Justin falou: “O conceito do vídeo está relacionado à auto aversão que a própria música explora liricamente. E eu sinto que o acompanhamento visual levou essa música para o próximo nível, e já era minha música favorita do The Darkness de todos os tempos. Mal posso esperar para que todos vejam – significa muito para mim – e estou aqui para conversar. Eu amo todos vocês. E eu simplesmente me odeio”. Veja o vídeo de I Hate Myself: Dreams On Toast, que contou com a produção de Dan Hawkins, será o oitavo registro de estúdio do The Darkness. De acordo com a banda, o repertório do disco será uma mescla do hard rock setentista com as baladas à la anos 1960. Track listing de Dreams On Toast: 01. Rock And Roll Party Cowboy02. I Hate Myself03. Hot On My Tail04. Mortal Dread05. Don’t Need Sunshine06. The Longest Kiss07. The Battle For Gadget Land08. Cold Hearted Woman09. Walking Through Fire10. Weekend In Rome Via: Rockbizz
Slipknot: veja os primeiros registros da banda sem máscaras
Slipknot em imagens inéditas, sem suas máscaras, chamaram atenção do público que acompanha a banda. O vídeo (via NME) foi compartilhado nos primeiros dias de 2025. Para celebrar o ano novo, o perfil do Instagram @slipknotvideos_ , dedicado a compartilhar os vídeos mais emblemáticos da banda e, segundo sua biografia, “preservar a história do Slipknot com cuidado e responsabilidade”, também compartilhou imagens raras de Corey Taylor e companhia tocando “Liberate” durante a passagem de som, sem usar seus lendários macacões vermelhos e máscaras. Inclusive, o post compartilhado, tem a seguinte legenda: “O novo milênio começou com o Slipknot se apresentando em Des Moines no Super Toad. A apresentação aconteceu exatamente no dia 1º de janeiro de 2000. Além de uma gravação completa espetacular do show, a passagem de som também foi gravada”. Confira aqui o vídeo no Instagram, através conta slipknotvideos_ ; View this post on Instagram A post shared by Slipknot – Vídeos (@slipknotvideos_) Slipknot em nova fase O Slipknot, está atualmente em turnê comemorativa de seus 25 anos de estrada, intitulada Here Comes The Pain. Inclusive, o vocalista Corey Taylor e seus colegas têm relembrado as origens do grupo, retomando alguns clássicos do Slipknot em sua nova fase. Shawn “Clown” Crahan ainda revela que, no início, estava cético quanto à ideia de revisitar o álbum. No entanto, ele se surpreendeu com o impacto da turnê. “É impressionante tocar nosso primeiro álbum sem precisar incluir todos os hits,” afirmou. Cabe ressaltar que Crahan também falou sobre a entrada do baterista Eloy Casagrande ao Slipknot: “Eloy está na banda e tem algo acontecendo entre nós nove agora que é muito divertido. As coisas estão fluindo e provavelmente teremos vários álbuns por vir”. Enquanto isso, o ex-baterista da banda, Jay Weinberg revelou que está trabalhando em um álbum solo, com previsão de lançamento para este ano. LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande sobre entrar no Slipknot: “Sempre foi o lugar onde quis estar” Via: WikiMetal
Carla Harvey, ex-Butcher Babies, é a nova vocalista do Lords Of Acid
Por meio das redes sociais, o grupo belga Lords Of Acid anunciou Carla Harvey, ex-Butcher Babies, como a nova vocalista. Em entrevista transcrita pelo Blabbermouth, Harvey revelou estar animada com a nova jornada da carreira e afirmou que é a realização de um sonho da adolescência. “Eu tinha três bandas favoritas no ensino médio: Guns n’ Roses, Pantera e Lords Of Acid. Cada uma delas me moldou e me influenciou de forma única como artista. […] E agora posso gravar um álbum e sair em turnê com meus heróis industriais. Belisque meu eu de 16 anos de idade!” Com um misto de empolgação e nostalgia, a vocalista relembrou a época em que conheceu a banda. “O LOA me fisgou desde o momento em que ouvi ‘I Sit On Acid’ quando era adolescente e estava dançando a noite toda no clube gótico Industrial Haven City Club, em Detroit. Minha obsessão pelo LOA só aumentou depois que vi a arte de Coop na capa de Voodoo U.” View this post on Instagram A post shared by Lords of Acid (@lordsofacid) Por sua vez, o empresário do LOA, Marc Jordan, animou os fãs que estão ansiosos pelo vislumbre musical da nova fase da banda industrial. “Ela está pronta para começar a gravar os vocais para o novo álbum da banda neste inverno e se juntará à banda em uma turnê americana de 27 datas em junho”. Carla finalizou o bate-papo celebrando a conquista: “Estou adicionando um item da lista de desejos ao meu currículo: ser Rainha do ácido. Louvado seja o Senhor!” Além do Lords Of Acid, Carla Harvey tem um projeto paralelo chamado The Violent Hour. O single de estreia está previsto para ser divulgado em fevereiro. Saída de Carla Harvey do Butcher Babies Após 15 anos como co-fundadora e membro oficial do Butcher Babies, em julho de 2024, Carla Harvey anunciou que deixaria a banda para trilhar novos caminhos. “A todos os nossos incríveis amigos e fãs do BB… Vocês me proporcionaram algumas das melhores experiências da minha vida! Adorei cada segundo em que escrevi e me apresentei em todo o mundo para vocês. Adorei conhecer vocês”, declarou a cantora. View this post on Instagram A post shared by Carla Harvey (@carlaharvey) Em outubro de 2024, Harvey participou do podcast The Ward Bond Show, e comentou sobre o que motivou a saída da banda. “Há momentos na vida em que você realmente precisa avaliar o que é melhor. A vida muda. E outra coisa sobre a indústria do entretenimento e a indústria da música é que não é a mesma coisa que era para os músicos há 20 ou 10 anos”. Desgaste na banda De acordo com a cantora, os valores que ganhava por show eram irrisórios, afirmando que somente estar em turnê por meses lhe permitia lucrar. “Você não ganha um salário digno, a menos que esteja na estrada 12 meses por ano. Não dá para se sustentar. Por isso, sempre tive outros empregos, seja pintando quadros para as pessoas ou fazendo meu treinamento de luto paralelamente.” Ainda sobre as turnês, Harvey comentou sobre as divergências dos ex-parceiros sobre intervalos entre os itinerários. “Há muita coisa envolvida em uma banda, especialmente quando você envelhece e sua vida muda, você tem relacionamentos, você tem um parceiro. Tenho uma enteada, e a ideia, de repente, de estar na estrada 10, 12 meses por ano se tornou muito difícil de lidar. Em uma banda, há cinco pessoas, e metade delas pode achar que quer estar na estrada o tempo todo, enquanto outras pensam: ‘Talvez seja o intervalo’. Portanto, nem sempre as coisas funcionam para o bem maior de todos.” Nas redes sociais, o perfil oficial do Butcher Babies comunicou o desligamento de Carla com elogios à artista. “Carla foi parte integrante de nossa jornada, trazendo seu talento, paixão e energia únicos para a banda. Desejamos a ela tudo de melhor em seus futuros empreendimentos”. LEIA TAMBÉM: Carla Harvey lança novo projeto, The Violent Hour, após saída do Butcher Babies Via: WikiMetal
Van Halen: Transmissão de show histórico na Argentina é restaurado por fã em 2K
Um fã restaurou o show do Van Halen na Argentina, realizado em 1983, em alta definição e compartilhou no YouTube. “Tentei melhorar a qualidade original que tenho no VHS. Passei o arquivo por algumas IAs na esperança de torná-lo um pouco melhor do que as versões que vi no YouTube e que foram comercializadas ao longo dos anos”, destacou. Também vale mencionar que após algumas tentativas, ele conseguiu restaurar o vídeo em qualidade 2K, Ultra HD e Full HD. Van Halen na Argentina Transmitido por uma emissora local, o show restaurado pelo fã aconteceu no dia 11 de fevereiro de 1983, no Estadio Obras Sanitarias, em Buenos Aires. Na ocasião, a banda era formada por David Lee Roth (voz), Eddie Van Halen (guitarra), Michael Anthony (baixo) e Alex Van Halen (bateria). Por sua vez, o show contou com um setlist formado por 25 músicas, entre elas “Unchained” (1981) e “Runnin’ With the Devil” (1978). Além de covers como: “Oh, Pretty Woman” (Roy Orbison) e “Summertime Blues” (Eddie Cochran). Turnê pela América do Sul Em 1983, a banda aterrissou em terras sulamericanas pela primeira vez para realizar uma série de shows em quatro países: Argentina, Brasil, Uruguai e Venezuela. A turnê Hide Your Sheep chegou a Caracas, na Venezuela, em janeiro e seguiu para o Brasil, que recebeu oito shows nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. E para finalizar, em fevereiro, a turnê passou pela capital uruguaia Montevidéu e em Buenos Aires, Argentina. LEIA TAMBÉM: Van Halen: banda tem de “três a quatro álbuns” inéditos guardados, diz Alex Via: WikiMetal
Billy Joel homenageia Led Zeppelin ao lado de Jason Bonham; assista
Billy Joel, renomado vocalista e pianista, foi um dos principais nomes nas comemorações do Ano Novo nos Estados Unidos que celebrou o encerramento de 2024. Em uma performance memorável, Billy Joel se apresentou na UBS Arena, em Elmont, Nova York, na última quarta-feira, 01. O cantor trouxe ao seu público uma verdadeira viagem pelos maiores sucessos de sua carreira. Assim, encantando a multidão com sua energia e talento, surpreendeu os fãs ao trazer um convidado especial. A surpresa foi o baterista Jason Bonham, filho do icônico John Bonham, baterista do Led Zeppelin. Juntos, eles entregaram uma interpretação eletrizante de “Whole Lotta Love”, clássico da banda britânica e um dos maiores hinos da história do rock. Durante a apresentação, Joel, ao apresentar o convidado em meio a um público animado, anunciou a canção brincando: “Todos vocês conhecem essa música. Não é uma música de piano.” Em clima de celebração, Bonham fez uma apresentação animada e que emocionou os fãs do mundo inteiro. A canção, que marcou a vida e carreira de seu pai, foi uma homenagem não apenas ao legado do Led Zeppelin, mas ao público que viveu de forma intensa todas as fases da banda. A História de “Whole Lotta Love” “Whole Lotta Love” foi uma canção lançada em 1969 como parte do segundo álbum do Led Zeppelin, Led Zeppelin II. A música logo se tornou um dos maiores sucessos da banda. O processo de composição contou com a participação dos icônicos quatro membros. Jimmy Page (guitarra), Robert Plant (vocais), John Paul Jones (baixo e teclados) e John Bonham (bateria). Conhecida por seu tom sensual e com o riff inconfundível de Page, a música é considerada uma das mais influentes da história do rock. Com a fusão de blues, hardrock e psicodelia, seu impacto foi tão significativo que influenciou diversas gerações de músicos. Ainda, é frequentemente incluída entre as melhores canções, com reconhecimento mundial mesmo após os mais de 60 anos de seu lançamento. O processo por plágio Em 1980, a banda foi surpreendida ao ser acionada judicialmente pela filha do cantor americano, Willie Dixon. O processo tinha o objetivo de acrescentar o nome de Dixon ao rol de compositores da canção, atribuindo-lhe os royalties. Mesmo diante das controvérsias, o desfecho foi claro para os músicos em meio ao embate judicial. “Whole Lotta Love” (1969) tratava-se de uma adaptação não creditada de “You Need Love” (1962) (via LL Audio). Após negociações, as partes se resolveram fora dos tribunais em forma de acordo. Assim, finalmente, os herdeiros de Dixon receberam uma compensação financeira, além de verem seu nome finalmente associado à composição (via Rolling Stone). LEIA TAMBÉM: Documentário sobre o Led Zeppelin ganha trailer; assista Via: WikiMetal
Angra estenderá a Temple of Shadows Tour até o segundo semestre
O Angra vai estender a Temple of Shadows Tour até o segundo semestre, que ainda é em celebração aos vinte anos de seu quinto registro de estúdio, Temple of Shadows. O trabalho é o tema da atual turnê, na qual o quinteto apresenta o álbum na íntegra, além de outros sucessos. Em março, o Angra realizará dezessete datas pela América Latina. Depois disso, o grupo fará algumas performances selecionadas em julho e agosto, encerrando de maneira definitiva o giro Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude no Tokio Marine Hall, em 03 de agosto de 2025. O guitarrista Rafael Bittencourt falou: “É uma grande emoção reviver essa época tão especial para o Angra, a qual atingimos um pico criativo e muita intensidade, com esse universo de conceitos, ideias e sonoridades que marcaram toda uma geração e a nossa própria carreira”. Veja o convite da banda para curtir a Temple of Shadows 20th Anniversary Tour: Via: Rockbizz
Yngwie Malmsteen testou a paciência de Joe Satriani durante o G3 de 2003
Para quem não é do métier guitarrístico, G3 é um evento que reúne alguns dos maiores e melhores guitarristas do mundo no palco. Como sugere o nome, se trata de três guitar heroes mostrando suas técnicas mirabolantes no instrumento. O criador do projeto é o virtuoso Joe Satriani, sendo ele o único integrante constante nas edições que rolam de tempos em tempos. Trocando uma ideia com o pessoal da Classic Rock, Joe Satriani lembrou a turnê do G3 de 2003, a qual contou com a presença de Steve Vai e Yngwie Malmsteen. De acordo com Satriani, o sueco voador quis ser a estrela da tour, o que dificultou a realização dos shows. “O problema é que ele não prestava atenção em outras coisas que aconteciam no palco quando sua parte terminava. Ele não está acostumado a não ser o foco do show. Eu tentei ser o mais gentil possível com ele. Falei para ele não jogar a guitarra para o alto quando Steve estivesse solando, pois ele estava com os olhos fechados. Eu não queria que ele levasse uma pancada na cabeça. Tive que respirar fundo e entender que Yngwie não está acostumado com esse tipo de coisa”. “Mas tenho que dar crédito a Yngwie, ele sempre toca muito bem e sempre faz o show no estilo Yngwie Malmsteen”, arrematou. Veja alguns trechos do G3 – Joe Satriani, Steve Vai e Yngwie Malmsteen: Via: Rockbizz
Tony Iommi e Glenn Hughes irão se reunir em nova música
O cantor pop Robbie Williams confirmou durante uma entrevista à NME que Tony Iommi e Glenn Hughes farão parte de uma música de seu novo álbum. A faixa carrega o nome de “Rocket” e irá acompanhar o filme Better Man no qual ele é retratado como um macaco antropomórfico, com seus próprios olhos completando o efeito. O longa estreia dia 6 de fevereiro. O ex-membro do Take That disse durante a entrevista que ele tinha como objetivo um som diferente daquele pelo qual ele é conhecido. Solicitado a confirmar o envolvimento de Iommi, Williams o fez e acrescentou: “E Glenn Hughes! Eu queria fazer o álbum que faria se tivesse deixado o Take That agora, sabendo o que sei. Esta música em particular encapsula isso perfeitamente.” Ele admitiu que, “[infelizmente] e felizmente… músicas pop também apareceram no caminho. Eu fiquei tipo: ‘Ah, porra – um sucesso!’” e revelou que “Rocket” é sua faixa preferida do álbum. Liam e Noel Gallagher no filme? Na nova entrevista, Williams também confirmou que os irmãos do Oasis, Liam e Noel Gallagher, são retratados em seu filme biográfico, que aborda a era do britpop e os conflitos entre alguns dos artistas da época. “Acho que haverá um pouco de [Liam] que está feliz por ele existir”, disse Williams. “Não há nada lá que não seja 100% factual! Foi assim que ele se comportou! “As pessoas que éramos são pessoas diferentes do que somos agora. Vejo Liam e adoro suas entrevistas, e adoro a pessoa que ele está se tornando. Ele é gentil agora, introspectivo e ainda maravilhosamente engraçado – mas as arestas foram removidas. O mesmo comigo: as arestas foram removidas. “Então, no filme, ele é uma representação de quem ele era naquela época e eu sou uma representação de quem eu era naquela época. Não quero que ele fique chateado. Espero que ele goste. O cara que interpreta Noel só tem uma fala, mas essa fala é tão inacreditavelmente Noel, que é incrível: “Vai se foder, seu viado!” LEIA TAMBÉM: Tony Iommi e Brian May tocam “Paranoid”, do Black Sabbath Via: WikiMetal
Tarja Turunen estreia vídeo ao vivo de Never Enough (Live At Hellfest)
Tarja Turunen acaba de estrear o vídeo ao vivo de Never Enough, do seu recém-lançado álbum Rocking Heels: Live At Hellfest. No dia 19 de junho de 2016, Tarja fez uma apresentação cativante no Hellfest, um dos maiores e mais prestigiados festivais de metal da Europa, realizado em Clisson, França. O setlist apresentou uma mistura cuidadosamente selecionada de seu trabalho solo e músicas icônicas do Nightwish. Abrindo com No Bitter End de seu álbum de 2016, The Shadow Self, Tarja deu o tom para uma noite de intensidade e emoção. Sua presença dinâmica no palco e arranjos musicais dramáticos criaram uma experiência inesquecível, solidificando seu status como uma das maiores cantoras do metal. Assista o vídeo ao vivo de Never Enough (Live At Hellfest) abaixo: Tracklisting de Rocking Heels: Live At Hellfest: “No Bitter End”“Never Enough”“Ciaran’s Well”“Calling From The Wild”“Supremacy”“Victim Of Ritual”“Tutankhamen / Ever”“Tutankhamen” / “Ever Dream” / “The Riddler” / “Slaying The Dreamer” (Nightwish Medley)“Die Alive”“Until My Last Breath” Via: Rockbizz