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Dividir o povo foi uma das piores coisas que o Lula fez, segundo Roger Moreira (Ultraje A Rigor)
Nos últimos anos, as pessoas se dividiram por conta de posições políticas. Isso aconteceu dentro de família, colegas de trabalho e até mesmo na cena rock n’ roll. Apoiar este ou aquele ideal ou posições políticas não deveriam servir de pretexto ou salvo-conduto para bate-bocas e desarmonias, mas é a realidade atual aqui no Brasil e em outros países como Estados Unidos, França e Argentina. Tempos atrás, o vocalista e guitarrista do Ultraje A Rigor, Roger Moreira, concedeu uma entrevista ao canal de Leda Nagle e Duda Nagle, e comentou sobre a divisão presente em nosso país. Ele culpou o presidente Luiz Inácio Lula da Silva por este distúrbio social. “A pior coisa que o Lula fez foi dividir o povo dessa forma. Foi a pior dentre várias coisas ruins que ele fez, e não foi sem querer, foi um método dividir todo mundo”. Na conversa, o músico seguiu falando sobre o Sem Anistia – mobilização contra a anistia aos financiadores e executores dos ataques ao Congresso Nacional, Palácio do Planalto e Supremo Tribunal Federal (STF). “Sem Anistia por quê? Os caras que estão hoje no poder foram anistiados. Fizeram coisa muito pior! Aí, um monte de velhinhas que estavam acampados lá… Pipoqueiro. É falta de humanidade esse negócio de Sem Anistia. E agem como se tivessem salvando o mundo: ‘Sou uma pessoa cheia de valores e tal’. Isso é horrível! Estamos vivendo um período horroroso. Espero que isso passe”. Eis a fala completa de Roger Moreira nos players abaixo: Via: Rockbizz
Andreas Kisser alerta sobre ditaduras: “Os primeiros a sofrerem são as artes”
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, refletiu sobre como governos ditatoriais podem silenciar a opinião de quem pensa contrário ao regime. Segundo o músico, o controle das artes desponta como o caminho mais rápido para que a percepção pública sofra manipulação. Em entrevista ao podcast The Adventures Of Pipeman, Andreas explicou que regimes autoritários temem o poder de autoconhecimento que a cultura proporciona e, com isso, a escolhem como o primeiro alvo. Segundo ele, a queima de livros, por exemplo, deixa a população “estúpida”, facilitando o controle do governo sobre o povo. “É por isso que eles têm medo da arte e da cultura. Em um governo fascista ou em uma ditadura, os primeiros a sofrerem são as artes — cinemas, música, pinturas, poemas, textos de jornais, livros e por aí vai. Eles são os primeiros”, afirmou [transcrição via Blabbermouth]. “Por que eles queimam livros? Porque eles mudam as pessoas. A arte te toca de uma maneira muito única. É um processo de autoconhecimento (…), isso te ajuda na autoevolução. E é por isso que as pessoas [no poder] têm medo. Porque eles nos querem estúpidos para poderem nos controlar. Dividir e conquistar”, complementou. Andreas Kisser e a inclusão dentro do heavy metal. Na mesma conversa, Andreas Kisser ainda fez um contraponto ao autoritarismo político e elogiou a inclusão dentro do heavy metal, citando que o estilo abraça diferentes religiões, orientações sexuais e ideologias. “A comunidade do heavy metal é uma família linda. Muito inclusiva. Sem besteiras e cancelamentos. Quando [o vocalista do Judas Priest] Rob Halford assumiu publicamente ser homossexual, você não viu nenhum cancelamento. Todo mundo realmente o abraçou. Existem muitas mulheres na cena, muitas bandas femininas. Nós temos um vocalista negro, o Derrick Green. Existem tantos elementos sobre os quais o heavy metal é construído”, finalizou. LEIA TAMBÉM: Andreas Kisser planeja lançar disco de violão clássico após fim do Sepultura Via: WikiMetal
Bruce Dickinson lança clipe de “Change Of Heart” gravado em São Paulo
Bruce Dickinson lançou nesta quinta-feira, 20, o videoclipe da versão reimaginada de “Change of Heart”, do álbum More Balls To Picasso (2025). O clipe, gravado em São Paulo, logo após a passagem de Bruce pelo festival The Town em setembro de 2025, serve de complemento ao aclamado vídeo de “Tears Of The Dragon”, também gravado na cidade e lançado em maio. A produção tem como fio condutor uma criança que carrega o quadro The Good And Evil Angels, do pintor e poeta inglês William Blake. Sobre a faixa, Bruce Dickinson comenta [transcrição via Blabbermouth]: “Quando gravamos um clipe para ‘Tears Of The Dragon’ no Brasil no ano passado, achei que seria uma oportunidade maravilhosa para também dar destaque à música ‘Change Of Heart’. Essa canção sempre foi muito especial para mim e, com o maravilhoso novo arranjo no álbum More Balls To Picasso, sinto que sua mensagem e força foram ainda mais potencializadas.” “Nós usamos a pintura de William Blake porque ele dedicou grande parte de sua obra à eterna tensão entre a inocência e a experiência, a liberdade e a escravidão espiritual, a consciência e a alienação, e eu tenho muita clareza de que o meu próprio trabalho frequentemente aborda os mesmos temas. Portanto, ter o garoto no vídeo carregando aquela pintura específica é uma escolha muito proposital. A criança incorpora essa consciência primordial, capaz de enxergar o que os adultos aprenderam a ignorar.” LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson sobre seu novo álbum solo: “Pesado pra c******” Via: WikiMetal
Tom Morello, Steven Tyler e Nuno Bettencourt choraram no último ensaio do Black Sabbath
Tom Morello revelou um dos momentos mais emocionantes dos bastidores do último show do Black Sabbath. Tom Morello atuou como diretor musical do evento e participou de diversos momentos antes do show. Durante o ensaio fechado da banda, o guitarrista estava ao lado de Steven Tyler, Nuno Bettencourt, seu filho Roman e outras poucas pessoas. Com o estádio praticamente vazio, o grupo viu Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward executarem “War Pigs”. Para Morello, a combinação entre a música, o local e a história da banda tornou a experiência impossível de conter. Era a penúltima vez que o Black Sabbath tocaria a música. Em entrevista ao Loudwire, Tom Morello contou sobre o momento emocionante [conforme transcrito pelo Wikimetal]: “Alguém disse: ‘O Black Sabbath está passando o som. Vocês gostariam de ir assistir?’. […] Éramos apenas uns doze de nós. Eu, Steven Tyler, Nuno Bettencourt, meu filho Roman e umas outras cinco ou seis pessoas. No estádio de Birmingham, com o sol se pondo, e eles tocando ‘War Pigs’. Foi como um show particular de ‘War Pigs’, a penúltima vez que eles tocariam aquela música na vida. E no final, estávamos todos gritando e enlouquecendo. […] Todo mundo, sabe, não havia um olho seco no lugar, apenas celebrando essas vidas incríveis e esse grande legado”, disse ele. A passagem de som aconteceu na véspera do Back to the Beginning, realizado em 05 de julho de 2025, no Villa Park, em Birmingham. O evento marcou a despedida do Black Sabbath e a última apresentação de Ozzy Osbourne. No dia seguinte, o Black Sabbath voltou ao palco para tocar “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” e “Paranoid”. A apresentação reuniu a formação original pela primeira vez desde 2005. Tom Morello vive nova fase com álbum solo O relato chega enquanto Morello prepara um novo capítulo de sua carreira. O guitarrista lançará Everyone Gets Everything They Want, primeiro álbum solo, em 25 de setembro, com participações de Serj Tankian, Kneecap, Beartooth e Roman Morello. O trabalho já ganhou músicas como “Adjourn It” e “Date Night”. Ainda para o Loudwire, o músico falou sobre seu filho, Roman Morello, de 15 anos. “O que eu basicamente faço é roubar os riffs dele. Eu fico ouvindo na porta do quarto dele. Fiz isso ontem à noite. Ontem à noite ele estava tocando e eu pensei: ‘Ok, me manda essa’. E eu tenho uma pastinha de riffs que tem as minhas coisas, as coisas dele, e quando chega a hora de escrever músicas, sinceramente, o melhor riff vence”, revelou ele. LEIA TAMBÉM: Projeto Contra-ICE reúne Kathleen Hanna, Tom Morello, Ad-Rock e mais 30 músicos Via: WikiMetal
Dave Grohl está super feliz que o Foo Fighters vai abrir show do AC/DC: “Sonho realizado”
O multi-instrumentista Dave Grohl está super feliz que o Foo Fighters vai abrir show do AC/DC. O concerto vai acontecer no The Dome em St. Louis, Missouri, no dia 08 de setembro. Na legenda da publicação, Dave explicou como assistir ao filme do show do AC/DC de 1980, Let There Be Rock, transformou sua vida quando o viu pela primeira vez, relatando que a obra o apresentou, pela primeira vez, ao poder cru e visceral de uma performance de rock n’ roll. “Assistir tudo aquilo na ponta da cadeira foi uma experiência como nenhuma outra que eu já tivesse vivido. Como podiam cinco seres humanos evocar e emanar tamanha intensidade no palco apenas com seus instrumentos, e fazer isso com tanta atitude, tanto groove e tanto perigo? Fiquei de queixo caído. Derretido. Transformado para sempre. E senti como se meu coração fosse explodir de paixão e inspiração”. Dave completou: “E agora, pela primeira vez desde aquela noite de 1980, a minha banda, Foo Fighters, vai dividir o palco com os senhores que são os únicos responsáveis pela minha determinação de dar tudo de mim a cada plateia, todas as noites. Literalmente, é um sonho realizado”. O The Pretty Reckless vem fazendo os shows de abertura para o AC/DC nos últimos tempos, mas cederá o lugar ao Foo Fighters em St. Louis. Via: Rockbizz
Rock in Rio confirma que negociou com Pearl Jam para edição 2026 do festival
Zé Ricardo, vice-presidente artístico do Rock in Rio, confirmou que o festival chegou a conversar com o Pearl Jam para a edição de 2026, que acontece nos dias 4, 5, 6, 7, 10, 11 e 12 de setembro. Anteriormente, Ed Kowalczyk, vocalista da banda Live, havia dito em um comentário nas redes sociais que tanto o seu grupo quanto a banda liderada por Eddie Vedder deveriam tocar no festival, mas que a organização havia alterado o lineup para um “monte de besteira pop” devido à recusa do quinteto de Seattle. “Ugh, nós iríamos tocar no Rock in Rio, mas eles mudaram a line-up para um monte de besteira pop (culpa do Pearl Jam), então não sei — estou tentando, mas é difícil. Eles dizem 2028, mas eles mentem, então quem sabe? Manterei vocês atualizados”, comentou Ed. Rock in Rio confirma que conversou com o Pearl Jam Agora, à Rolling Stone Brasil, Zé Ricardo afirmou que, de fato, o evento estava conversando com o Pearl Jam, mas que o plano não se concretizou e, que de acordo com ele, a versão contada por Kowalczyk foi muito simplificada de como realmente funciona a curadoria do festival. “Conversamos com o Pearl Jam, sim, mas havia vários outros artistas na mesa, na conversa, para tomarmos uma decisão de qual caminho ir. Essa é uma história que ele [vocalista do Live] meio que criou na cabeça dele, mas… é absolutamente inverdade? Não, porque estávamos conversando com o Pearl Jam, mas estávamos conversando com outras bandas também. […] O que ele disse não é uma verdade absoluta, mas interpretativamente… cada um acredita no que quer, né?”, explicou [transcrição via Rolling Stone Brasil]. “Pensamos e tentamos muito. Há muitas coisas que tentamos e não acontecem. E deixa de acontecer não por questões financeiras, mas por questões de logística, por dificuldade de data. Exemplo: se uma banda tem uma equipe de 200 pessoas, é muito difícil alinhar que o artista esteja exatamente no dia que eu pedir para que ele esteja”, complementou. LEIA TAMBÉM: Rock in Rio 2026 divulga horários dos shows e informações gerais Via: WikiMetal
Andreas Kisser planeja lançar disco de violão clássico após fim do Sepultura
Andreas Kisser, guitarrista do Sepultura, revelou os próximos planos de sua carreira assim que as atividades do grupo se encerrarem. Segundo o músico, ele lançará um disco inteiramente dedicado ao violão clássico. Sua relação com o instrumento vem desde os 13 anos de idade, quando começou a tocar no violão de sua avó. Atualmente. o músico segue um rotina de estudos com o instrumento, onde realiza transcrições de obras de Bach (originalmente para alaúde e violoncelo), além de peças de nomes como Andrés Segovia. Em entrevista ao podcast Jornada Infinita, apresentado pelo jornalista Rodrigo Alvarez, Andreas explicou que já possui composições guardadas e que sua intenção é fazer uma mescla entre material autoral com a interpretação de peças de compositores que ele admira, como Heitor Villa-Lobos, por exemplo. “A minha intenção é fazer alguma coisa de tocar as coisas que eu gosto, de compositores, e inclusive coisas minhas também”, falou [transcrição via Whiplash]. Em novembro do ano passado, ao lado de seu filho, Yohan, Andreas Kisser apresentou uma releitura das obras de Villa-Lobos com uma roupagem que misturava violão clássico, quarteto de cordas, piano, percussão e guitarra elétrica. A apresentação aconteceu no Teatro Bradesco, em São Paulo, e trouxe adaptações de clássicos do compositor, como “O Trenzinho do Caipira” e “Floresta do Amazonas”, incluindo arranjos voltados ao heavy metal para alguns dos prelúdios. LEIA TAMBÉM: Andreas Kisser afirma ter “zero arrependimento” com fim do Sepultura Via: WikiMetal
Foo Fighters no Brasil: Ingressos à venda para shows em São Paulo e Belo Horizonte
Foo Fighters anunciou dois shows no Brasil como parte da Take Cover Tour 2027. As apresentações acontecem em fevereiro, com passagens por Belo Horizonte e São Paulo. Os ingressos já estão à venda! A venda para o público em geral acontece nesta quinta-feira, 20, às 10h, por meio do site da Ticketmaster e na bilheteria oficial às 11h. O primeiro show será em 18 de fevereiro, na Arena MRV, em Belo Horizonte. Dois dias depois, em 20 de fevereiro, Dave Grohl e companhia chegam ao Estádio MorumBIS, em São Paulo. A nova passagem pelo Brasil terá Karen Dió e Deb and The Mentals como atrações convidadas. A formação atual da banda inclui Dave Grohl, o baixista Nate Mendel, os guitarristas Chris Shiflett e Pat Smear, o tecladista Rami Jaffee e o novo baterista Ilan Rubin, que entrou em 2025 após a saída de Josh Freese. SERVIÇO – FOO FIGHTERS BELO HORIZONTE Datas: 18 de fevereiro de 2027 (quinta-feira) Local: MRV ArenaAbertura dos portões: 16hHorário do show: 20hEndereço: Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MGIngressos: a partir de R$ 280,00 (ver tabela completa)Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS CADEIRA SUPERIOR: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteiraPISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteiraCADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteiraCADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteiraCADEIRA INFERIOR SUL: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 445,00 inteiraPISTA PREMIUM SELECT: R$ 590,00 meia-entrada e R$ 1.180,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAImportante:– 17 a 19/08: o atendimento da Ticketmaster será realizado na Arena Hall.– A partir de 20/08 (Venda Geral): o atendimento será realizado exclusivamente na Bilheteria da Esplanada da Arena MRV. SERVIÇO – FOO FIGHTERS SÃO PAULO Datas: 20 de fevereiro de 2027 (sábado) Local: MorumBISAbertura dos portões: 16hHorário do show: 20hEndereço: Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi, São Paulo – SPIngressos: a partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOSARQUIBANCADA: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira PISTA: R$ 330,00 meia-entrada e R$ 660,00 inteiraCADEIRA SUPERIOR: R$ 485,00 meia-entrada e R$ 970,00 inteiraCADEIRA INFERIOR: R$ 495,00 meia-entrada e R$ 990,00 inteiraPISTA PREMIUM SELECT: R$ 625,00 meia-entrada e R$ 1.250,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Shopping IbirapueraAv. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – CEP 04029-902Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Rock in Rio 2026 divulga horários dos shows e informações gerais Via: WikiMetal
Paradise Inc. lança novo single “Angel” e consolida sua nova era no hard rock nacional
A banda paulista de Hard Rock e AOR Paradise Inc. lança seu mais novo single, “Angel”. A faixa dá continuidade à intensa e elogiada fase de retorno do grupo, servindo como mais um importante capítulo na preparação para o lançamento de seu novo álbum de inéditas — o primeiro registro de longa duração da banda desde o aclamado disco de estreia Time (2011). Gravado no Dharma Studios, com produção, mixagem e masterização de Rodrigo Oliveira (baterista do Korzus), “Angel” traduz perfeitamente a proposta desta nova era do quinteto: uma ponte harmoniosa entre o peso e a elegância clássica do AOR tradicional e a clareza e potência exigidas pela produção musical contemporânea. Em “Angel”, a banda destaca toda a sua versatilidade e maturidade instrumental e composicional. O vocalista Ivan Martins entrega uma interpretação marcante, conduzindo as linhas melódicas com feeling, paixão e grande alcance vocal. O guitarrista e fundador Marcos Peres assina riffs memoráveis e um trabalho de solo expressivo e virtuoso, que ressalta a identidade sonora que consagrou o grupo. A sustentação rítmica traz a solidez precisa do baixista Renato Rush combinada ao groove contagiante e pegada enérgica do baterista Allan Juliano. Envelopando a faixa, o tecladista Collins Freitas adiciona camadas e texturas atmosféricas fundamentais para criar o clima envolvente e emocionante que define a canção. O vocalista Ivan Martins comentou: “Essa música foi a minha primeira colaboração em termos de composição após me juntar ao projeto, o que a torna muito especial para mim. Ao mesmo tempo, ela tem um profundo significado lírico que coincide entre mim e o Allan.” LEIA TAMBÉM: Conheça Deb and The Mentals, banda que abrirá shows do Foo Fighters no Brasil Via: WikiMetal
O dia em que Dimebag Darrell recebeu um convite para se juntar ao Megadeth
Há exatos 60 anos, em 20 de agosto de 1966, nascia Darrell Lance Abbott, mas sempre lembrado como Dimebag Darrell, que, mesmo com sua trágica morte em 2004, se tornou um dos maiores guitarristas da história e ficou responsável por revolucionar o groove metal e levar o Pantera aos maiores palcos do mundo. Contudo, muito antes de ter êxito com sua banda, a história do heavy metal guarda um dos maiores “e se?” de todos os tempos: o dia em que Dime recebeu um convite de Dave Mustaine para se juntar ao Megadeth. Em 1989, o grupo californiano de thrash metal passava por um momento de transição após as demissões do guitarrista Jeff Young e do baterista Chuck Behler. Com isso, Dave estava disposto a montar “um time dos sonhos” para gravar aquele que viria a se tornar um dos maiores álbuns do estilo, Rust in Peace (1990). Um tempo antes, Dave e o baixista David Ellefson viram o grupo, ainda em sua fase glam metal, se apresentando em bares no Texas, quando ele usava o nome artístico de “Diamond Darrell”. Segundo contou Dave à Billboard anos atrás, a conversa foi protocolar e direta. “Foi apenas uma conversa por telefone, dois caras se falando. Precisávamos de um guitarrista e Ellefson – sendo uma espécie de embaixador da banda – tinha o telefone dele (Dimebag Darrell) e nos colocou em contato”, relembrou [transcrição via Igor Miranda]. Dimebag Darrell só entraria no Megadeth se Vinnie Paul fosse junto De imediato, Dime deixou claro que só entraria no Megadeth se o seu irmão, o já saudoso baterista Vinnie Paul, também fosse contratado junto. No entanto, Mustaine havia contratado o baterista Nick Menza pouco tempo antes e se recusou a voltar em sua palavra para demiti-lo, fazendo com que o acordo não acontecesse. “Já imaginou se tivéssemos Vinnie e Darrell no Megadeth? Teria sido muito legal”, contou Dave ao Tampa Bay Times. Recusa do guitarrista acabou “ajudando” as duas bandas Curiosamente, a recusa de Dimebag em se juntar ao Megadeth por conta da lealdade ao seu irmão mais velho acabou, de certo modo, ajudando os dois grupos. De um lado. Dave continuou a busca por um guitarrista e encontrou em Marty Friedman a peça essencial que faltava para montar a formação de mais sucesso na história de sua banda, gravando Rust in Peace, Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994) e Cryptic Writings (1997). Do outro lado, os irmãos Abbott, junto ao baixista Rex Brown e o vocalista Phil Anselmo, abandonaram de vez o glam rock e, em 1990, lançaram Cowboys From Hell, mudando a década com a popularização definitiva do groove metal, e com o Pantera se tornando inspiração para muitas das principais bandas da atualidade, como Trivium, Gojira e Avenged Sevenfold. LEIA TAMBÉM: Clemente Nascimento relembra experiência com Guns N’ Roses: “Banda mais chata” Via: WikiMetal
Jimi Hendrix acreditava que as guitarras eram possuídas por espíritos e as destruía para libertá-los
O norte-americano Jimi Hendrix foi um guitarrista muito à frente de seu tempo em termos de criatividade e abordagem no instrumento, por exemplo. O músico conseguia unir vários estilos como blues, soul, rock e R&B para dar vida a sua arte. Muita gente declara aos quatro ventos que Jimi Hendrix foi o maior e melhor guitarrista de todos os tempos. Bem, isso é algo bastante subjetivo, porque cada pessoa sente, interpreta e avalia a música e os artistas de forma particular. No entanto, Hendrix, mesmo décadas depois de sua morte, ainda é um dos guitarristas mais influentes que já passaram pelo planeta Terra. Em entrevista à revista Uncut, Eric Barrett, que trabalhou como roadie do músico, recordou muitas histórias do chefe. Ao ser questionado sobre a crença de Jimi de que o espírito de uma guitarra poderia depender da madeira de que ela era feita, Barrett explicou que o guitarrista tinha certos instrumentos que jamais destruiria. “Jimi acreditava nisso. Havia certas guitarras que ele jamais destruiria, por causa da madeira de que eram feitas. Certa vez, ele destruiu uma guitarra linda, novinha em folha. Depois do show, perguntei: ‘Por que aquela, Jimi’? Ele me disse que não conseguia mais tirar dela uma nota sequer. Ela já havia dado tudo o que podia, então ele a destruiu para libertar o seu espírito”. Como o artista destruía inúmeros instrumentos ao longo das turnês, a sua produção precisava levar muitas unidades para a estrada, o que dava um tremendo trabalho. “Quando viajávamos, tínhamos que preencher um carnet”, explicou Eric, referindo-se ao documento utilizado para o transporte de equipamentos através de fronteiras internacionais. “Você listava tudo o que estava levando para fora do país. Certa vez, estávamos voltando para os Estados Unidos e o agente da alfândega disse que só conseguia contar 12 guitarras, mas havia 22 listadas no documento. Abri o estojo e ele estava cheio de pedaços de guitarra. Eu disse: ‘Aqui estão as suas outras 10’. Nunca vou esquecer a cara dele”, adicionou o roadie. Esta e muitas outras histórias sobre o lendário guitarrista está no livro Experienced: On the Road with Jimi Hendrix and Beyond. A obra, que saiu no dia 04 de agosto, oferece um relato em primeira mão sobre os anos que Barrett passou ao lado de Hendrix durante a ascensão do guitarrista no final da década de 1960. Via: Rockbizz
M. Shadows (Avenged Sevenfold) reflete sobre as mudanças na indústria musical: “Um verdadeiro vespeiro”
Em participação recente no podcast Artist Friendly With Joel Madden, cuja apresentação é de Joel Madden (Good Charlotte), o vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, refletiu sobre as mudanças na indústria musical. “Ao observar o verdadeiro vespeiro em que se transformou a indústria da música, com todo mundo tentando entender o que está acontecendo e quais serão os próximos passos, sinto uma enorme gratidão por viver em uma época em que não existe um caminho único e definido para o sucesso”. “Houve uma época em que tínhamos um pé em uma situação e o outro em outra”, lembrou. “O que quero dizer com isso é que começamos em 1999, ou seja, ainda dava para vender CDs, ainda dava para comprar espaço de destaque nas pontas de gôndola e ainda dava para conseguir exposição suficiente nas rádios para ver se a música tinha boa aceitação. Você ainda tinha condições de realizar projetos com orçamentos de meio milhão de dólares para clipes. Mas, naquela época, o que estava acontecendo era uma mudança em toda a indústria – não sob a perspectiva da música, mas sob a perspectiva da tecnologia”. “E a tecnologia, no final das contas, é a forma como ouvimos, como nos adaptamos ao que fazemos, como vemos essas coisas. Você tinha muitas coisas acontecendo e a indústria musical não fez nada. E agora temos uma situação em que tudo foi destruído”, completou o cantor. E por falar no Avenged Sevenfold, o grupo marcará mais um capítulo memorável na trajetória do Rock In Rio. No dia 05 de setembro, o Palco Mundo terá os caras como headliner para marcar a presença do metal. Bring Me The Horizon, Bad Omens, Sepultura e Poppy também farão parte do festival. Via: Rockbizz
Conheça Deb and The Mentals, banda que abrirá shows do Foo Fighters no Brasil
Na última sexta-feira, 14, Foo Fighters anunciou dois shows da Take Cover Tour no Brasil para fevereiro de 2027. O grupo liderado por Dave Grohl se apresenta em Belo Horizonte (18, Arena MRV) e São Paulo (20, Estádio MorumBIS) e contará com duas atrações de aberturas nacionais: a cantora Karen Dió e a banda Deb and The Mentals. A venda geral de ingressos começa em 20 de agosto, ás 10h, na Ticketmaster. Quem é o Deb and The Mentals? Parte ativa da cena punk rock autoral brasileira desde 2014, o Deb and The Mentals mistura a explosão do grunge e punk com uma estética intensa e marcante. A formação conta com a vocalista Deb Babilônia, o baixista Bi Free, o baterista Gui Toledo e desde 2024, passou a contar definitivamente com o guitarrista Filipe Fi, conhecido por integrar o NX Zero. Apesar de contar no currículo com mais de 30 passagens por festivais importantes, como Rock in Rio e Porão do Rock, o anúncio de que abririam os shows do Foo Fighters acabou pegando a banda de surpresa, pois no dia anterior, o quarteto havia lançado seu trabalho mais recente, o EP STUCK. “Fomos sondados para abrir os shows em Minas Gerais e São Paulo, mas não tínhamos certeza da escolha. Na sexta-feira (14), acordamos com essa excelente notícia e quase desmaiamos. O mais engraçado é que no dia anterior tínhamos acabado de lançar o nosso novo EP, STUCK“, contou Deb. A cantora ainda explicou que o Foo Fighters sempre serviu como referencia em sua carreira de artista, e grande inspiração nas composições, arranjos e identidade sonora da banda. “Esperamos trazer para o público um som visceral, com toda a energia e entrega que palcos desse tamanho exigem. É a realização de um sonho dividir a noite com uma das maiores referências do rock mundial”, completou. LEIA TAMBÉM: Fontaines D.C. anuncia novo álbum ‘Dopamine Chamber’ e lança primeiro single Via: WikiMetal
9 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Horror Scene, Neverfade e mais
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: Metal Industrial “Not Sick” – Horror Scene País: Estados Unidos Para quem gosta de: Power Metal “Children of Hurin” – Neverfade País: Finlândia Para quem gosta de: Heavy Metal “Hell and Back” – Elderstag País: Portugal Para quem gosta de: Metal Progressivo “The Harvest” – Crucial Velocity País: Estados Unidos Para quem gosta de: Metalcore “Plan B” – Fatalist País: Estados Unidos “JIIN” – Align The Tide País: Malta Para quem gosta de: Metal Moderno “Origin” – Monsters Are Human País: Canadá “LØVE IS FØREVER” – The Last Bad Day País: Tchéquia Para quem gosta de: Folk Metal “Brotherhood” – Telperion País: França LEIA TAMBÉM: 9 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Kissin’ Dynamite, Pesta e mais Via: WikiMetal
Derrick Green (Sepultura) conta que a ideia original para a turnê de despedida partiu de Andreas Kisser
O Sepultura iniciou a sua turnê final em Belo Horizonte, Minas Gerais, no dia 01 de março de 2024. O show marcou também a estreia do baterista norte-americano Greyson Nekrutman, substituto de Eloy Casagrande, que decidiu deixar a banda no começo daquele fevereiro de maneira repentina. Mais de dois anos depois, a turnê está em sua reta final. O último show do Sepultura vai acontecer no dia 07 de novembro no Mercado Livre Arena Pacaembu. O evento terá a participação do Metal Allegiance, Krisiun, Sacred Reich e a reunião de quem construiu essa trajetória. Recentemente, batendo um papo com o Neil Jones, do Total Rock, Derrick Green contou que a ideia original para a turnê de despedida partiu de Andreas Kisser, guitarrista e líder do grupo. “Bem, na verdade, a ideia partiu do Andreas. E a ideia era simplesmente… o momento de tudo, do que estava acontecendo, parecia fazer muito sentido. Tínhamos chegado a um ponto em que já havíamos cumprido aquele ciclo de entrar no estúdio, compor músicas, gravá-las, fazer a divulgação e tudo mais, depois sair em turnê por dois anos e, então, compor material novo novamente”. Ele continuou: “Fizemos esse ciclo repetidamente. E então chega a um ponto em que é… Para nós, fazer música e tocar música é se divertir. Tivemos a sorte de poder fazer isso por tantos anos. Chegou ao ponto em que não queríamos que fosse algo que tivéssemos que fazer. Quisemos fazer uma pausa, parar, e parar em um nível muito alto, uma nota alta, por assim dizer, em que todos se dão bem”. “Ninguém está parando por questões físicas ou de saúde – bate na madeira”, ressaltou. “E é uma honra poder decidir o momento de encerrar. Eu acredito que é preciso muita reflexão e muito sentimento para parar e pensar: ‘Estamos em um ótimo momento; vamos deixar assim e encerrar com chave de ouro’. Há algo muito bonito nisso, e a situação está se tornando algo maior do que imaginávamos”. “Está ficando difícil acabar, justamente pelo fato de as coisas estarem indo tão bem e pela presença de tantas pessoas que são fãs há muitos anos e acompanham a banda. É uma sensação ótima. É incrível quando as pessoas vêm até nós e dizem: “Não parem. Continuem”. Acho que fizemos a escolha certa ao fazer isso, nos afastarmos neste momento. Ter esse controle é uma oportunidade única, e é isso que estamos fazendo agora”, completou em tom de felicidade. Via: Rockbizz
MTV elimina categoria de rock do Video Music Awards (VMAs) após 36 edições
A MTV anunciou nesta semana a lista de indicados ao Video Music Awards (VMAs) de 2026, uma das principais premiações de música. Uma das mudanças que chamou atenção na lista de indicados é que o rock perdeu espaço no evento. A edição de 2026 não terá a categoria Melhor Videoclipe de Rock, criada em 1989. A categoria passou por diferentes nomes ao longo da história. Em 1989, começou como Melhor Videoclipe de Heavy Metal. Depois, recebeu os nomes Melhor Vídeo de Metal/Hard Rock e Melhor Vídeo de Hard Rock. Em 1997, chegou ao formato conhecido como Melhor Videoclipe de Rock. Em 2017, a MTV retirou a palavra “Vídeo” das categorias de gênero e adotou simplesmente “Melhor Rock”. A lista de vencedores inclui alguns dos maiores nomes do gênero. Guns N’ Roses ganhou a primeira edição, com “Sweet Child O’ Mine”. Aerosmith venceu quatro vezes. Metallica, Pearl Jam, Soundgarden, Korn, Linkin Park, Green Day e Foo Fighters também levaram o troféu. O último vencedor foi o Coldplay, com “All My Love”, na edição de 2025. A retirada acontece em um momento de mudanças na própria MTV. No fim de 2025, a empresa encerrou canais dedicados exclusivamente à exibição de videoclipes em diversos países, incluindo o Brasil. O canal principal continuou no ar. O que muda no VMA 2026? A edição deste ano terá 13 categorias abertas à votação dos fãs. Entre elas estão Melhor Pop, Hip-Hop, R&B, Alternativo, Latino, K-Pop e Country. O rock, porém, não aparece entre as disputas de gênero. A ausência não significa que artistas ligados ao rock desapareceram completamente da premiação. O gênero ainda pode aparecer em categorias gerais ou técnicas, dependendo dos indicados. A decisão, porém, encerra uma das tradições mais antigas do VMA. Durante quase quatro décadas, a categoria de rock funcionou como uma das poucas portas fixas do gênero dentro da premiação da MTV. O site americano Loudwire entrou em contato com dois representantes da Paramount, empresa controladora da MTV, e eles confirmaram a retirada da categoria, porém, não deram mais explicações. O VMA 2026 será realizado em 27 de setembro, em Los Angeles. A cerimônia terá transmissão pela CBS e MTV, além do Paramount+. A lista completa de indicados está disponível no site da MTV. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Slayer anuncia show único no Brasil em dezembro com Kreator e Korzus Via: WikiMetal
Guns N’ Roses: administrador financeiro pagou por engano 1,5 milhão a mais à ex-mulher de Slash em pensão
O TMZ, tabloide norte-americano, informou que o administrador financeiro do Slash (Guns N’ Roses) pagou por engano um valor excedente de pensão alimentícia à sua ex-esposa – a impressionante quantia de US$ 1,5 milhão. O músico quer que um juiz autorize o abatimento desse valor em pagamentos futuros. Com isso, o guitarrista entrou recentemente com uma ação no tribunal do Condado de Los Angeles alegando que um erro de seu empresário de longa data causou o pagamento excessivo a Perla Ferrar. O músico paga a Perla o valor de cem mil dólares, mensais, além de valores trimestrais adicionais vinculados à sua renda acima de certos patamares. Ele declarou que seu administrador financeiro não ajustou esses pagamentos extras quando o valor máximo que Perla poderia receber diminuiu ao longo dos anos, o que, segundo ele, resultou em um pagamento maior. E-mails incluídos nos autos do processo mostram que a equipe de Perla queria mais registros financeiros antes de aprovar qualquer crédito. O empresário do roqueiro, no entanto, afirmou que os documentos foram fornecidos. Ele também alegou que a equipe de Perla ainda não concordou com os descontos referentes ao pagamento em excesso. Slash concordou, ainda em 2018, em pagar US$ 6,6 milhões a Perla no acordo de divórcio, além de uma pensão mensal base de US$ 100 mil. Como dito anteriormente, o guitar hero não está pedindo que Perla lhe devolva o cheque de US$ 1,5 milhão, ele apenas quer a autorização do tribunal para abater esse valor dos pagamentos futuros. Via: Rockbizz
Primal Fear lançará o álbum Shadow Riders em abril de 2027
Em entrevista a George Dionne, do Knac, o baixista e líder do Primal Fear, Mat Sinner, revelou que o nome do novo álbum da banda se chamará Shadow Riders e que sairá em abril de 2027. O disco será o sucessor de Domination, que saiu em setembro de 2025 pela Reigning Phoenix Music. “O novo álbum do Primal Fear será lançado em abril de 2027! No entanto, antes disso, como sempre, nós teremos dois singles e videoclipes, e isso pode começar já em janeiro. Estou muito ansioso para lançá-lo”. Ao ser perguntado se já poderia revelar o título do próximo álbum do grupo, Mat disse: “Sim. Vou contar. Não me importo. O álbum se chamará Shadow Riders. Será bem Sombrio. Shadow Riders será uma das faixas do álbum. Uma faixa excelente. Então, vamos começar a gerar expectativa”. Atualmente, o Primal Fear conta com os trabalhos de Ralf Scheepers (vocal), Mat Sinner (baixo e vocal), Magnus Karlsson (guitarra), Thalìa Bellazecca (guitarra) e André Hilgers (bateria). Via: Rockbizz
São Paulo sediará primeira corrida de rua oficial do Iron Maiden no mundo
A cidade de São Paulo sediará a Run For Your Lives, a primeira corrida de rua oficial do Iron Maiden no mundo. O evento acontecerá no sábado, 10 de outubro de 2026, no Vale do Anhangabaú, exatamente duas semanas antes do primeiro show que a banda realizará no Nubank Parque como parte da Run For Your Lives Tour 2026, no dia 25. A largada será às 19h e oferecerá duas modalidades principais: uma corrida de 5 km e uma caminhada de 2,5 km, com ambas as provas percorrendo pontos icônicos do centro histórico da cidade como o Theatro Municipal, Viaduto do Chá, Galeria do Rock e o Largo São Francisco. Também haverá baterias infantis a partir das 16h. [via Esportividade]. O pacote de entrada, Running Free, inclui camiseta, sacochila, número de peito e a medalha pós-prova. O kit intermediário, Killers, adiciona um boné e um pôster exclusivo ao pacote. Por fim, o kit Aces High, que garante, além de todos os itens anteriores, um corta-vento e acesso à área VIP para acompanhar o show de encerramento da The Beast Experience, um dos maiores tributos ao Iron Maiden do país, e contará com a participação especial do vocalista Bruno Sutter. Inscrições e valores podem ser acessados aqui. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Iron Maiden deixou Queen “apavorado” no Rock in Rio I, diz Steve Harris Via: WikiMetal
Demon Hunter processa Netflix por uso indevido de marca devido a filme de K-pop
A banda norte-americana de metal cristão, Demon Hunter, processou a Netflix e a produtora AEG Presents por violação de marca registrada, concorrência desleal e confusão de marca devido ao filme KPop Demon Hunters (2025). A ação, movida na última terça-feira, 18, é fundamentada no recente anúncio de uma turnê ao vivo baseada na animação, lançada em parceria da plataforma de streaming com a produtora. Formado em 2000, o quinteto alega que o fato causa uma “sobreposição quase completa” com os serviços que a banda já fornece há mais de duas décadas no mercado da música. Para exemplificar, o grupo alega que um fã gastou US$ 500 (cerca de R$ 2.500) em ingressos para um show do Demon Hunter na cidade de Albany, em Nova York, apenas para pedir o reembolso logo em seguida, alegando que queria assistir aos “verdadeiros KPop Demon Hunters” [via NME]. “Os réus são empresas gigantescas que guardam zelosamente e aplicam seus próprios direitos de propriedade intelectual, desconsiderando intencionalmente os direitos de terceiros em busca de lucros”, cita o processo. A banda exige um julgamento com júri, a restauração de seus interesses de direito sobre a marca “Demon Hunter” e uma liminar que impeça a Netflix de usar o nome no projeto de K-pop. O grupo ainda busca restituição e o pagamento de indenização por danos triplos. LEIA TAMBÉM: Elenco de filmes dos Beatles recria capa de ‘Abbey Road’ durante gravações Via: WikiMetal
ZZ Top seguirá em turnê após morte de Frank Beard e passará pelo Brasil
O ZZ Top vai continuar na estrada após a morte de Frank Beard. O baterista e integrante da formação clássica morreu na última terça-feira, 18, aos 77 anos. A causa não foi divulgada. O ZZ Top confirmou que retomará a turnê The Big One! neste fim de semana, com dois shows em Austin, no Texas. As apresentações marcadas para Salt Lake City e Colorado Springs foram canceladas após a morte do músico. “Após o falecimento de Frank, o ZZ Top cancelou seus próximos shows em Salt Lake City e Colorado Springs. A banda retomará sua turnê The Big One! com duas apresentações no Austin City Limits, um dos locais favoritos de Frank e em uma cidade que era como uma segunda casa para ele”, disse a banda em um comunicado nas redes sociais. Após o retorno do ZZ Top ao Austin City Limits nos dias 22 e 23 de agosto, a banda continuará sua turnê The Big One! com um show em Terre Haute, Indiana, no dia 29 de agosto. Em seguida, farão shows por outras cidades dos Estados Unidos, passando pela América Latina com três datas agendadas no Brasil. A banda passará por Porto Alegre dia 18, no KTO Arena, em Curitiba dia 20, no Igloo Super Hall e em São Paulo dia 21, no Suhai Music Hall, antes de encerrar a atual turnê em 24 de novembro, em Buenos Aires. O Futuro de ZZ Top A decisão mantém o ZZ Top em atividade mesmo após a perda de dois integrantes da formação clássica. Dusty Hill, baixista da banda desde 1969, morreu em 2021. Na época, Billy Gibbons e Beard também decidiram continuar. Elwood Francis assumiu o baixo a pedido do próprio Hill, que havia manifestado o desejo de que o grupo seguisse na estrada. Agora, Gibbons é o único integrante original restante. Beard estava afastado dos palcos nas últimas semanas por problemas de saúde. O ZZ Top havia cancelado um show no Hollywood Bowl, em Los Angeles, no início de agosto. Na ocasião, a banda citou “obstáculos intransponíveis” para justificar a apresentação cancelada. Frank Beard havia deixado as turnês do ZZ Top em março de 2025 por problemas de saúde. John Douglas o substituiu inicialmente, enquanto Michael Monahan assumiu a bateria durante boa parte de 2026. View this post on Instagram LEIA TAMBÉM: Viúva de Dusty Hill, do ZZ Top, relembra momentos finais do músico: “Ele se foi em um instante” Via: WikiMetal
Slash elogia nova geração de guitarristas e diz que “crianças impressionam”
Slash, guitarrista do Guns N’ Roses, afirma que aprender a tocar guitarra ficou muito mais fácil nos últimos anos. Segundo ele, a quantidade de conteúdo disponível online explica esse salto de qualidade entre os guitarristas mais jovens. Em entrevista ao Jim Kerr Rock & Roll Morning Show, programa de rádio em Nova York, o apresentador perguntou ao Slash se hoje é mais fácil ou mais difícil começar a tocar guitarra. Slash começou a tocar há mais de quatro décadas. “Está de brincadeira? As pessoas estão incríveis hoje em dia. Elas pegam um instrumento e têm tanta informação disponível no YouTube, no Instagram, em toda essa parte de redes sociais. Assim, dá para aprender a tocar de verdade. Antes, você tinha que procurar num livro, ou sentar para ouvir discos e ir a shows, meio que observando de longe. Hoje você tem tutoriais de verdade, e as pessoas estão ficando boas rápido demais. As crianças estão me impressionando”, afirmou Slash [transcrição via Blabbermouth]. Dicas para guitarristas iniciantes Um dos entrevistadores comentou que costuma indicar aos guitarristas iniciantes as levadas de Slash em “November Rain” e “Sweet Child O’ Mine”. Ele também cita clássicos do rock, como “Comfortably Numb”, do Pink Floyd, com solo de David Gilmour. Segundo o entrevistador, quem aprende essas partes consegue tocar praticamente qualquer coisa depois. Slash concordou, mas fez uma ressalva: “Bom, do jeito que eu vejo, você aprende algumas dessas levadas. Não sei se rola com ‘Sweet Child O’ Mine’ e companhia, mas o David Gilmour é diferente. Se você conseguir tocar aquilo e aplicar em outras músicas, sem ficar preso só a ‘Comfortably Numb’, dá pra fazer um milhão de coisas. Quando eu peguei a guitarra pela primeira vez, era tipo cinco notas, uma levada de blues bem simples. E foi como se os céus tivessem se aberto… Depois que você pega essa estrutura e começa a aplicar em músicas diferentes, tudo se abre”, completou. Hendrix e Billy Gibbons como referências Em 2014, Slash já havia citado o guitarrista Billy Gibbons, do ZZ Top, como uma de suas maiores influências, em entrevista à revista Esquire. Na ocasião, ele disse: “O Billy é alguém que eu conheço. Mas, muito antes de eu conhecê-lo pessoalmente, ele já era um dos guitarristas de blues mais saborosos que eu já tinha ouvido. Ele tem muita alma. E um som de guitarra excelente.” Sobre a influência de Jimi Hendrix em seu próprio jeito de tocar, Slash afirmou: “[O Jimi] foi o pioneiro da guitarra solo elétrica. Mesmo os caras antes dele, tipo [Eric] Clapton e [Jeff] Beck, já eram grandes. Mas a questão do Jimi é que ele chegou sendo o cara selvagem mesmo, aquilo saía dos poros dele. Era o extremo de todas as nuances que os guitarristas antes dele tinham. Só que saindo em cima da hora e de um jeito único, que só ele tinha. O Jimi ainda é o cara.” Turnê e novidades do Guns N’ Roses O Guns N’ Roses iniciou a etapa norte-americana da turnê mundial de 2026 em 23 de julho. O show de abertura aconteceu no Carter-Finley Stadium, em Raleigh, na Carolina do Norte. A passagem por Estados Unidos e Canadá soma 18 datas entre estádios, arenas e anfiteatros. A turnê acontece logo depois de um período importante para a banda. Recentemente, o grupo lançou dois singles inéditos, “Nothin’” e “Atlas”, pela gravadora Geffen Records, as primeiras músicas novas desde 2023. Além disso, a banda relançou o álbum ao vivo Live Era ’87-’93, em versão remasterizada e com nova capa. A Live Nation produz a turnê, que segue até 19 de setembro. Entre as próximas paradas estão o MetLife Stadium, o Allegiant Stadium, o BC Place e o Rose Bowl, em Pasadena. A banda não pisava nesse palco havia mais de 30 anos. Ainda há ingressos limitados disponíveis para algumas datas no site oficial do Guns N’ Roses. A banda também vem lançando músicas novas com frequência nos últimos anos, sempre ao lado das turnês. Depois de “The General” e “Perhaps”, lançadas em 2023, chegou a vez de “Atlas” e “Nothin’”. As novas faixas reforçam o repertório ao lado dos clássicos que já fazem parte da história do grupo. Atualmente, o Guns N’ Roses reúne Axl Rose (vocal e teclado), Duff McKagan (baixo) e Slash (guitarra solo). Completam a formação Dizzy Reed (teclado), Richard Fortus (guitarra base), Isaac Carpenter (bateria) e Melissa Reese (teclado). Confira a entrevista completa: LEIA TAMBÉM: Slash sobre um novo álbum do Guns N’ Roses: “Muita composição acontecendo” Via: WikiMetal
Baixou o nível: Sharon Osbourne xinga Courtney Love de vagabunda e a acusa de dar drogas a Kelly
Sharon Osbourne, viúva de Ozzy, participou de uma sessão de perguntas e respostas ao vivo no Landmark Sunset Theatre em Los Angeles, Estados Unidos, no último fim de semana para promover o If These Walls Could Rock. Ao subir ao palco como convidada especial, a empresária afirmou que Courtney Love, de 62 anos, deu drogas à sua filha Kelly. Isso, obviamente, fez o clima esquentar bastante no evento, devido a sua gravidade. Uma pessoa da plateia registrou em vídeo o que Sharon disse quando a apresentadora lhe perguntou: “Ah, você sabe quem deu para ela? Não precisa dizer, mas você sabe”. Sharon respondeu: “Courtney Love”. A apresentadora continuou querendo saber mais detalhes do episódio: “Bom, agora que você falou, quero ouvir essa história! Me conta o que aconteceu”. Sharon, no entanto, se ateu a baixar ainda mais o nível com xingamentos: “Não vou falar mais nada, mas, de qualquer forma, ela é uma vagabunda. Uma vadia velha e chata. Uma vadia velha e seca”. Os desentendimentos entre Sharon Osbourne e Courtney Love são antigos! Em 2007, ela alegou que Courtney foi a primeira pessoa a dar OxyContin a Jack, seu filho caçula. Love negou todas as acusações da matriarca do clã Osbourne. Via: Rockbizz
Angine de Poitrine vai trazer seu exótico math rcok ao Brasil em 2027, segundo jornalista
O Angine de Poitrine vai trazer seu exótico som ao Brasil em 2027, segundo o jornalista José Norberto Flesch, que é uma espécie de Mãe Dináh da cena musical brasileira, visto que antecipa muitas das atrações que passarão pelo nosso país. O comunicador informou as novidades por intermédio de suas redes sociais. Ele ainda destacou que mais informações sobre os shows serão reveladas em breve. O conjunto – ou a loucura musical – é composto por Khn de Poitrine, que comanda o baixo e a guitarra microtonal – instrumento que consegue emitir sons menores que um semitom – e Klek de Poitrine, que é o especialista nos ritmos quebrados. O estilo sonoro do duo canadense é um math rock que se esbalda nas polirritmias, intervalos nada convencionais, melodias dissonantes e acordes estendidos. Apesar de toda miscelânea, o som é agradável aos ouvidos e repleto de energia. Eles possuem apenas um álbum de estúdio, que é o Angine De Poitrine Vol. 1. Mesmo assim, os caras estão causando um bom falatório na cena roqueira, o que é maravilhoso para esquentar a temperatura do estilo. Em poucas palavras, o Angine De Poitrine é a bizarrice futurística necessária para sacudir o rock n’ roll em 2026. Confira: Via: Rockbizz