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“Se o Metallica regravasse Kill ‘Em All com o som do disco novo, ficaria bem legal”, diz Max Cavalera
Nos últimos dois anos, os irmãos Max e Iggor Cavalera revisitaram os três primeiros trabalhos do Sepultura, Bestial Devastation (1985), Morbid Visions (1986) e Schizophrenia (1987), e os relançaram no boxset Third World Trilogy. Segundo Max, a intenção da dupla era dar um tratamento adequado ao repertório dos discos, visto que as gravações nos estúdios brasileiros não foram das melhores qualidades. Tempos atrás, o ex-frontman do Sepultura bateu um papo com o apresentador Jorge Botas, do canal Metal Global, para fornecer mais detalhes sobre tais regravações. Na conversa, o Cavalera chegou a falar que, se o Metallica regravasse Kill ‘Em All soando como o disco novo, ele acharia bem legal. Respondendo ao comentário de Jorge, que disse que alguns fãs preferem o som original das gravações, Max disse: “Acho que sempre vai ter os dois lados da moeda! Vai ter os fãs que sempre vão gostar do som original. Tudo bem! Eu não tenho problema com isso. Eu, como músico e fã, tenho a curiosidade de ver essas músicas de uma outra maneira, que é uma versão mais foda, com guitarras mais brabas e afiadas e a bateria com um som melhor. Se o Metallica regravasse Kill ‘Em All com o som do disco novo, ficaria bem, para mim. Eu não sou tão purista! Eu gostaria e compraria o disco e iria ver o show”. Veja a fala completa de Max Cavalera no player a seguir: Via: Rockbizz
Scorpions mostra performance do hit Bad Boys Running Wild no Hellfest 2022
O alemão Scorpions alimenta constantemente seu canal oficial no YouTube com registros ao vivo de vários shows e festivais. Dito isso, com o intuito de animar o final de semana dos fãs aos redor do mundo, o Scorpions mostrou a performance do hit Bad Boys Running Wild no Hellfest 2022. Da mesma apresentação no famoso festival francês, a banda já havia compartilhado os vídeos ao vivo de Peacemaker, Coast to Coast, Seventh Sun e The Zoo. Confira os vídeos no tocadores logo abaixo: E por falar em Scorpions, o quinteto informou recentemente pelas redes sociais o adiamento da residência em Las Vegas, por conta dos problemas de saúde do baterista Mikkey Dee. Os shows, que estavam planejados para rolarem em fevereiro, irão acontecer a partir de meados de agosto. No comecinho deste ano, o baterista sueco informou os fãs que sofreu uma sepse e quase foi fazer uma jam presencial com Lemmy Kilmister, eterno chefe do Motörhead. Ele ficou hospitalizado por alguns dias, mas está atualmente em casa se recuperando da grave doença, visto que atinge o sistema circulatório e deixa de suprir o oxigênio e nutrientes para os órgãos. Se não tratada adequadamente, a sepse se torna uma doença mortal. Via: Rockbizz
Red Hot Chili Peppers, Green Day e mais se unem para show em prol das vítimas dos incêndios na Califórnia
Red Hot Chili Peppers e Green Day irã se unir para o show beneficente FireAid com Billie Eilish, Lady Gaga e mais. As apresentações acontecerão no dia 30 de janeiro no Intuit Dome e no Kia Forum em Inglewood, Califórnia. Os eventos arrecadarão dinheiro para vítimas dos incêndios florestais no sul da Califórnia e ajudarão a prevenir futuros desastres. A programação inclui Finneas, Earth, Wind & Fire, Gwen Stefani, Jelly Roll, Joni Mitchell, Katy Perry, Lil Baby, P!nk, Rod Stewart, Sting, Stevie Nicks e mais. Dave Matthews e John Mayer também se apresentarão juntos pela primeira vez. “As contribuições serão distribuídas para esforços de socorro de curto prazo e iniciativas de longo prazo para evitar futuros desastres de incêndio em toda a Califórnia. Nós amamos vocês, LA”, escreveu o grupo liderado por Anthony Kiedis nas redes sociais. Os shows serão transmitidos em plataformas como Apple Music, Apple TV, Max, Netflix, Paramount+, Prime Video e YouTube. Eles também serão exibidos no iHeartRadio, SiriusXM, Spotify, SoundCloud e Twitch, e nos cinemas selecionados dos Estados Unidos. Os incêndios em Los Angeles, que começaram em 7 de janeiro, mataram 27 pessoas e forçaram mais de 180.000 a evacuar. Eles destruíram mais de 12.300 edifícios, com danos estimados em US$ 250-275 bilhões. Via: Rockbizz
Bob Daisley compartilha sua teoria sobre o acidente aéreo que vitimou Randy Rhoads
No dia 19 de março de 1982, em Flying Baron Estates, Flórida, EUA, o motorista de ônibus de Ozzy Osbourne, Andrew Aycock, 36, que também sabia pilotar aeronaves, insistiu para que o guitarrista Randy Rhoads, 25, e a costureira Rachel Youngblood, 58, passeassem com ele em um avião alugado. Infelizmente, Andrew perdeu o controle da aeronave, que chegou a tocar uma das asas no tour bus da banda, e acabou explodindo em árvores próximas. Com o acidente, as três pessoas que estavam no avião morreram. Em nova conversa com o canal Talk Louder, o baixista Bob Daisley compartilhou sua teoria sobre o acidente aéreo que vitimou Randy Rhoads. “Na minha opinião, acho que Rachel, a figurinista e costureira que estava no avião com Aycock e Randy, teve um ataque cardíaco. A autópsia provou que ela teve um ataque cardíaco. Era um avião de controle duplo. Acho que ela teve um ataque cardíaco, pisou no controle duplo e fez o avião despencar. Esses aviões com uma cauda em V são muito difíceis de sair de um mergulho. Eu acho que foi isso que aconteceu. Eu não acho que eles estavam voando tão perto do ônibus assim. E eu não acho que Aycock estava louco por causa da cocaína ou algo assim”. Bob continuou: “Acho que Rachel teve um ataque cardíaco e fez o avião despencar. Aycock não conseguiu tirá-lo do mergulho e ele simplesmente bateu no ônibus e acabou tudo. Acho que era um avião monomotor. Tenho quase certeza de que era um motor único. Acho que Randy estava atrás e os outros dois estavam na parte da frente. O avião de controle duplo era pilotado por Aycock e Rachel estava sentada ao lado dele no controle duplo. Daisley completou: “Randy não gostava de voar. Eu não estava lá, mas descobri que Rachel não queria voar porque tinha problema cardíaco. Acho que ela teve um ataque cardíaco lá. A autópsia provou que ela teve um ataque cardíaco. Acho que é isso que está por trás de todo esse evento trágico”. Assista a entrevista completa aqui: Via: Rockbizz
Avantasia lança Lyric video de ‘Against The Wind’
Avantasia, a Ópera Rock de Tobias Sammet, lança seu segundo single “Against The Wind”, do 10º álbum da banda, Here Be Dragons, que tem data de lançamento prevista para 28 de fevereiro de 2025, pela Napalm Records. A banda volta com várias inovações, inclusive com novas participações. Ainda mais versátil, com um som pesado neste novo single, que conta com a participação do vocalista Kenny Leckremo, do H.E.A.T., que também está no line up do Bangers Open Air 2025, em São Paulo. A banda irá se apresentar no sábado, dia 3 de maio, juntamente com Sabaton, Saxon e Carro Bomba. Tobias Sammet: Sobre “Against The Wind”: Em postagem no Instagram, Tobias fala sobre a nova música “Against The Wind”: “Trata-se de uma música enérgica e empolgante, que contém muito do que define o Avantasia. O que gosto especialmente nessa música, é a combinação de velocidade e potência, junto com uma abordagem harmônica e melódica inspiradora e emocionante. Ela te atinge com pura força, mas também te leva a um lugar melhor, te dá força e te incentiva a ser fiel a si mesmo. Inclusive durante ventos contrários, levantando o dedo do meio para aqueles que querem impedir que você seja você mesmo.” Tobias Sammet ainda continua, “Musical e vocalmente, é uma música bastante desafiadora, pois exige todas as ferramentas de um cantor de power metal, mas também tem uma leve influência da banda Journey em certos momentos, que requerem uma abordagem completamente diferente de interpreta-la.” Por fim, Tobias complementa: “Por isso, procurei um parceiro vocal que tivesse habilidades no metal e um grande alcance, mas que também entendesse o contexto de cantores como Sam Cooke ou Steve Perry. Eu sabia que Kenny Leckremo, do H.E.A.T, conseguiria dar conta. Sem falsa modéstia: acho que soamos incríveis juntos aqui. Amo essa música!” Importante lembrar, que em março de 2025, iniciam a monumental turnê Here Be Dragons pela Europa. E logo em seguida, virão para a América Latina. No Brasil, já estão confirmados como headliner no festival Bangers Open Air 2025, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio. Os ingressos estão a venda pelo site: Clube do Ingresso Confira aqui o Lyric Video de “Against The Wind” no Youtube; LEIA TAMBÉM: Avantasia lança clipe de “Creepshow”, primeiro single do novo álbum Via: WikiMetal
Gotthard divulga o novo single Thunder & Lightning
O suíço Gotthard divulgou o novo single Thunder & Lightning, faixa que estará no repertório de Stereo Crush, que sairá no dia 21 de março de 2025 pela Reigning Phoenix Music (RPM). Veja: Stereo Crush teve a produção e a mixagem de Charlie Bauerfeind (Helloween e Blind Guardian) e do guitarrista Leo Leoni no Yellowhouse Studio. A masterização ficou nas mãos de Sascha “Busy” Bühren. Atualmente, o grupo conta com os trabalhos de Nic Maeder (vocal), Leo Leoni (guitarra), Freddy Scherer (guitarra), Marc Lynn (baixo) e Flavio Mezzodi (bateria). Track listing de Stereo Crush: 01. AI & I02. Thunder & Lightning03. Rusty Rose04. Burning Bridges05. Drive My Car06. Boom Boom07. Life08. Liverpool09. Shake Shake10. Devil In The Moonlight11. Dig A Little Deeper12. These Are The Days Via: Rockbizz
Disturbed vai comemorar os 25 anos de The Sickness com versões especiais
O Disturbed vai comemorar os 25 anos de The Sickness com versões especiais. O disco, que chegou a conquistar platina quíntupla, sairá em 1LP (prata)+3CD, com canções ao vivo, demos e b-sides; 2CD em edição de luxo com livreto e raridades; vinil colorido (verde e laranja) e digital (download e streaming). O formato digital de The Sickness 25 anos estará disponível a partir do dia 07 de março. As outras opções do produto a partir do dia 21 de março. O disco ganhou destaque por conta de sons como Down With The Sickness, Stupify, Voices e The Game, que caíram nas graças do público nos anos 2000. Track listing de The Sickness edição de luxo de 25 anos: Álbum original – LP & CD 01. Voices02. The Game03. Stupify04. Down With The Sickness05. Violence Fetish06. Fear 01. Numb02. Want03. Conflict04. Shout 200005. Droppin Plates06. Meaning Of Life CD 2 (Demos e raridades) 01. The Game (demo) (inédito)02. Stupify (demo) (inédito)03. Down With The Sickness (demo) (inédito)04. Want (demo) (inédito)05. Shout (demo) (inédito)06. Droppin’ Plates (demo) (inédito)07. Meaning Of Life (demo) (inédito)08. God Of The Mind (inédito e presente na versão de 10th-anniversary CD/2LP (The Lost Children)09. A Welcome Burden (inédito e presente na versão de 10th-anniversary CD/2LP) (The Lost Children)10. Stupify (the forbidden “Fu” mix)11. Glass Shatters (nova mixagem) CD 3 (Live At The Palladium, Los Angeles- 18 de abril de 2001) 01. Want02. Fear03. Droppin’ Plates04. Fetish05. Stupify06. Numb07. God Of The Mind08. Shout 200009. Voices10. Meaning Of Life11. Conflict12. The Game13. Walk14. Down With The Sickness15. Voices (Live At The Metro, Chicago, 10 de março de 2000)16. Stupify (Live At The London Astoria, 25 de fevereiro de 2001) Via: Rockbizz
Kerry King explica por que parou de ir aos shows do Van Halen
Em conversa com o apresentador Scott Lipps, do canal Lipps Service, Kerry King explicou por que parou de ir aos shows do Van Halen, que era um dos maiores destaques da cena rock n’ roll entre o final dos anos 1970 e meados da década de 1980. “Eddie Van Halen foi alguém que eu nunca conheci, e olha que eu conheci muita gente, mas Eddie não foi uma dessas pessoas”, explicou King. “Ele estava em um círculo diferente! Dimebag Darrell [Pantera] era próximo dele, e eu era próximo do Dime, mas nunca conheci Ed”, pontuou. “No começo da carreira deles, acho que os vi seis vezes nos quatro primeiros discos. Não fui vê-los na turnê do primeiro álbum porque era muito novo”, contou. “Eu ficava na primeira fila dos shows com binóculos para tentar entender o que Ed estava fazendo, além disso, eu me divertia ouvindo as músicas”. “Eles se tornaram mais uma banda pop! Aí, eu parei de ir aos shows”, lamentou. “Eddie ainda era um ótimo músico, mas eu simplesmente não me importava mais”, finalizou Kerry. Eis o bate-papo completo com Kerry King aqui: De shuffle à pegada fritadora, Eddie Van Halen dominava a guitarra de modo que era mais uma voz na obra do Van Halen. Solos como Panama, Dreams e Why Can’t This Be Love provam a genialidade musical do artista holandês. Tristemente, o virtuoso guitarrista Eddie Van Halen faleceu no dia 6 de outubro de 2020, vítima de um câncer na garganta. Via: Rockbizz
Scorpions adia residência em Las Vegas devido problemas de saúde de Mikkey Dee
O Scorpions adiou a residência em Las Vegas devido problemas de saúde de Mikkey Dee. Os shows, que estavam planejados para rolarem em fevereiro, irão acontecer a partir de meados de agosto. Em nota, o Scorpions informou: “Lamentamos informar que, devido à recuperação contínua de Mikkey Dee de sua recente hospitalização, tomamos a decisão de adiar a nossa residência Coming Home To Las Vegas para agosto de 2025. A saúde e o bem-estar do nosso irmão são de suma importância. Desejamos a Mikkey uma recuperação rápida e completa. Estamos ansiosos para curtir com todos vocês novamente em breve”. A banda alemã disse que todos os ingressos serão aceitos para as novas datas. Os reembolsos estarão disponíveis no ponto de compra. As novas datas dos shows comemorativos aos sessenta anos do grupo são os dias 14, 16, 19, 21 e 23 de agosto. Saúde de Mikkey No comecinho deste ano, o baterista sueco informou os fãs que sofreu uma sepse e quase foi fazer uma jam presencial com Lemmy Kilmister, eterno chefe do Motörhead. Ele ficou hospitalizado por alguns dias, mas está atualmente em casa se recuperando da grave doença, visto que atinge o sistema circulatório e deixa de suprir o oxigênio e nutrientes para os órgãos. Se não tratada adequadamente, a sepse se torna uma doença mortal. Via: Rockbizz
Avantasia divulga lyric video da música Against The Wind
Em pré-promoção ao álbum Here Be Dragons, que chegará ao mercado no dia 28 de fevereiro de 2025 pelo selo Napalm Records, o Avantasia divulgou o lyric video da música Against The Wind. A canção tem a participação de Kenny Leckremo, vocalista da banda sueca H.E.A.T. Veja: O álbum contou com a produção da dupla Tobias Sammet e Sascha Paeth, este último também cuidou da mixagem. Já a masterização ficou na reponsabilidade de Michael Rodenberg e a arte da capa sob os cuidados de Rodney Matthews. Here Be Dragons estará disponível em formatos como CD, CD digipak, vinil preto, vinil colorido (verde, amarelo, azul), cassete, digital (streaming e download), entre outros. Track listing de Here Be Dragons: 01. Creepshow02. Here Be Dragons03. The Moorland At Twilight04. The Witch05. Phantasmagoria06. Bring On The Night07. Unleash The Kraken08. Avalon09. Against The Wind10. Everybody’s Here Until The End Via: Rockbizz
Thundermother lança videoclipe de Can’t Put Out The Fire
A Thundermother lançou o videoclipe de Can’t Put Out The Fire. A canção estará no track listing do álbum Dirty & Divine, que sairá no dia 07 de fevereiro de 2025 pela AFM Records. A cantora Linnea Vikström Egg falou sobre a faixa: “Can’t Put Out The Fire é a carta de amor da Thundermother ao rock n’ roll e, mais especificamente, ao KISS! É uma viagem pela nostalgia até a época em que nossos sonhos de roqueiras de infância eram realizados. Você queria o melhor e conseguiu, Thundermother”. Assista o videoclipe de Can’t Put Out The Fire: Dirty & Divine marca a estreia da nova formação da banda, a qual consiste em Filippa Nässil (guitarra), Linnea Vikström Egg (vocalista), Joan Massing (bateria) e Majsan Lindberg (baixo). A Thundermother irá retomar as atividades ao vivo em fevereiro, com uma tour pela Europa e Reino Unido, que se estenderá até abril. Vejas as datas da turnê aqui. Track listing de Dirty & Divine: 01. So Close02. Can’t Put Out The Fire03. Speaking Of The Devil04. Feeling Alright05. Take The Power06. I Left My License In The Future07. Dead Or Alive08. Can You Feel It09. Bright Eyes10. American Adrenaline Via: Rockbizz
Rock the Mountain anuncia line-up completo da edição de 2025
O festival Rock the Mountain, evento que reúne música, diversão, gastronomia vegetariana e sustentabilidade em meio à natureza, na região serrana do Rio de Janeiro, anunciou o line-up completo para edição de 2025. O evento incorpora a noite de abertura na programação e contará com seis dias, sendo a maior edição do RTM até agora, com mais de 100 atrações e os mesmos artistas nos dois finais de semana O time de estrelas brasileiras, que se apresentarão nos palcos Floresta, Estrela e Mangolab, inclui nomes como: Caetano Veloso, BaianaSystem, Ney Matogrosso, Liniker, BK’, Gloria Groove, João Gomes, Ana Carolina, Capital Inicial, Os Mutantes (com Duda Brack), Samuel Rosa, Criolo, Lia de Itamaracá, Chico César e Zeca Baleiro, Pedro Sampaio, Psirico, Zaynara, Fundo de Quintal, Mapei, Yago Oproprio, Mariana Aydar, Ajuliacosta, Supla, N.I.N.A, Don L, Tributo a Raul Seixas, Thiago Pantaleão, Brisa Flow, Joyce Alane, Evinha, Curumim, Mu540, Catto, Valeria Barcelos, Bruna Black e Mari Jasca. Entre as atrações internacionais, o festival traz Jorja Smith, uma das grandes revelações atuais do R&B, com duas indicações ao Grammy e vencedora do BRIT Awards Critics’ Choice em 2018; o australiano Chet Faker (também conhecido como Nick Murphy), que mistura música eletrônica com soul e R&B, L’Impératrice, banda francesa de pop e nu-disco, e o quarteto Horse Meat Disco, que resgatou a disco music na Inglaterra com o lançamento do bem-sucedido álbum Love and Dancing. Em 2024, o RTM reuniu um público de mais de 100 mil pessoas no Parque Municipal Prefeito Paulo Rattes, em Itaipava. O festival conta com 11 palcos, área de alimentação, tirolesa, balão, roda gigante, instalações de arte, entre outras atrações. A proposta é, a cada edição, inovar e promover uma experiência única para um público especial na Serra fluminense. Ricardo Brautigam, sócio-criador do Rock the Mountain, destaca as novidades para o ano: “Pela primeira vez faremos um festival com seis dias. A noite de abertura, aposta da última edição, foi incorporada e já está incluída no pacote do passaporte dos ingressos. Também estamos trazendo mais nomes internacionais, dando uma diversificada ainda maior em nosso line-up, mas sempre destacando e tendo como foco a nossa maravilhosa música brasileira, com representantes de diversos ritmos e estilos”. Os ingressos estão à venda e podem ser adquiridos através do site oficial do festival. INGRESSOS ROCK THE MOUNTAIN 2025 Primeiro final de semana (31/10, 01 e 02/11) – https://www.sympla.com.br/evento/rock-the-mountain-2025-1-final-de-semana/2725350Segundo final de semana (07, 08 e 09/11) – https://www.sympla.com.br/evento/rock-the-mountain-2025-2-final-de-semana/2728071 Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Architects, Dirkschneider, Whitechapel e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Architects, Dirkschneider, Whitechapel, Mark Morton e mais; novo álbum do A.M.E.N., Grave Digger e mais; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:A.M.E.N. – ArgentoPara quem gosta de: punk rock Grave Digger – Bone CollectorPara quem gosta de: power metal Hazzerd – The 3rd DimensionPara quem gosta de: thrash metal Steve Hackett – Live Magic At Trading BoundariesPara quem gosta de: rock progressivo Via: WikiMetal
“Prefiro ser lembrado pelo legado do Rush do que retornar como a melhor banda tributo”, afirma Alex Lifeson
Em uma nova entrevista para a revista inglesa Classic Rock, o guitarrista Alex Lifeson afirmou que prefere ser lembrado pelo legado do Rush do que retornar aos palcos como a melhor banda tributo. Ao relembrar a reunião com o baixista/vocalista Geddy Lee para os shows de 2022 em homenagem ao falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, Lifeson disse: “A energia estava fantástica naquele show, eu sei, e alguns dias eu acordo querendo sair e fazer turnê novamente e outros dias não”. E acrescentou: “Por quarenta anos o Rush incluiu Neil [Peart, falecido baterista do Rush], e eu não acho que montar uma nova versão teria a mesma magia”. “Depois daqueles dois shows e dos meses de preparação que Ged e eu passamos, fiquei animado com a resposta e por estar no camarim novamente com tantos colegas artistas em Wembley e Los Angeles”, ele continuou. “Eu respeitava e sentia uma afinidade. Mas depois de algumas semanas, isso passou e me ocorreu que, apesar de toda a dor da perda, o Rush saiu em alta, tocando tão bem quanto sempre, com um dos nossos melhores shows no R40. Acho que prefiro ser lembrado por esse legado do que retornar como a melhor banda tributo do Rush”. O Rush realizou o seu derradeiro show em 01 de agosto de 2015. O concerto aconteceu na famosa casa The Forum em Inglewood, Califórnia, Estados Unidos. O espetáculo ganhou um sabor ainda mais especial, visto que fora a última vez que Neil Peart pisou em um palco. Sem alarde na imprensa, o músico lutou por três anos contra o glioblastoma, uma forma agressiva de câncer no cérebro. Infelizmente, o virtuoso baterista perdeu a batalha para a doença e faleceu no dia 7 de janeiro de 2020, em Santa Mônica, Califórnia. O músico tinha apenas 67 anos. Via: Rockbizz
João Rock 2025: pré-venda de ingressos começa no dia 28 de janeiro
O festival João Rock inicia a pré-venda de ingressos no dia 28 de janeiro. O evento acontece no dia 14 de junho, no Parque Permanente de Exposições em Ribeirão Preto, São Paulo. Tradicionalmente disponibilizado antes do anúncio do line-up do festival, o lote especial, que ficará disponível por sete dias – ou até esgotar -, terá número limitado de ingressos e condições exclusivas para todos os setores: Pista, Pista Premium, Camarote João Rock e Camarote Lagunitas. Os ingressos podem ser adquiridos em www.joaorock.com.br. Nesta edição, uma novidade é a chegada da Ticketmaster Brasil como parceira na comercialização das entradas. Como vai funcionar? Após acessar o site do evento, o cliente será redirecionado para o site da Ticketmaster Brasil, canal oficial de venda de entradas para o festival. Os ingressos são limitados a 4 unidades por CPF e o parcelamento pode ser feito em até 6 vezes. O período promocional vai até o dia 03 de fevereiro, às 23h59, ou até esgotar o lote. As vendas regulares serão retomadas no dia 4 de fevereiro, mesma data de divulgação do line-up. “A parceria com a Ticketmaster reforça a grandeza do João Rock e a preocupação em oferecer o melhor para o público. É uma empresa séria, responsável pela comercialização dos ingressos para os principais shows internacionais do Brasil e, principalmente, comprometida com a segurança dos clientes”, explica Luit Marques, um dos organizadores do João Rock. Clientes Banco do Brasil têm benefícios Patrocinador oficial do evento, o Banco do Brasil promove condições exclusivas para seus clientes que, além de conseguirem parcelar as entradas em até 8 vezes, terão 15% de desconto nos ingressos. Sobre o João Rock O João Rock se consagrou como um festival que se orgulha de ter um line-up genuíno e exclusivamente brasileiro, focado no rock, rap, MPB e reggae. Em 20 anos, apresentou cerca de 300 shows em seus palcos, promovendo encontros históricos e inéditos. Em sua última edição, 70 mil pessoas participaram do festival, que contou com mais de 30 shows. Via: Rockbizz
David Lynch usou Rammstein em filme de 1997 e ajudou a impulsionar a carreira da banda
David Lynch, diretor de filmes como Cidade dos Sonhos (2022) e a primeira versão de Duna (1984), morreu aos 78 anos. A causa da morte não foi oficialmente divulgada, mas o artista revelou um diagnóstico de enfisema pulmonar em 2024 – razão pela qual não conseguia dirigir mais produções presencialmente (via g1) Além de seu talento para dirigir filmes que atravessaram gerações, Lynch também possuía uma conexão interessante com o heavy metal. Em 1997, o diretor usou duas faixas do álbum de estreia do Rammstein, Herzeleid (1995), em seu filme A Estrada Perdida. As canções escolhidas foram “Heirate Mich” e “Rammstein”. Em entrevista à Rolling Stone, ele comentou: “A equipe (do filme) gostava muito de Rammstein e dava pra ouvir a música torando nos trailers”. David Lynch foi um dos primeiros a usar músicas da banda alemã em seus trabalhos e é considerado um dos principais fatores responsáveis por impulsionar a carreira do Rammstein internacionalmente. O álbum que contém as faixas usadas como trilha só veio a ser lançado oficialmente nos Estados Unidos em 1998, no ano seguinte à estreia do longa. Confira uma das cenas de A Estrada Perdida com trilha sonora do Rammstein: Via: WikiMetal
Myles Kennedy informa a direção do novo álbum de Slash: “Rock n’ roll baseado em riffs”
Trocando uma ideia com o pessoal do site Heavy Consequence, o cantor Myles Kennedy informou a direção do novo álbum de Slash. De acordo com o vocalista, o disco será um rock n’ roll baseado em riffs. “O álbum está bem encaminhado. Tenho que gravar meus vocais. Só preciso encontrar uma janela de tempo para fazer isso entre as turnês e tal. Mas já tenho as linhas vocais compostas, melodias, letras e tudo mais. Só preciso entrar no estúdio e arrasar. Em relação ao direcionamento do trabalho, ele será um disco rock n’ roll baseado em riffs com uma dose pesada de elementos do blues que Slash traz e como só ele faz. É algo realmente ótimo, e acho que vai ser mais uma divertida turnê ao vivo”. O mais recente álbum de Slash featuring Myles Kennedy & the Conspirators se chama 4 e saiu no dia 11 de fevereiro de 2022 pela gravadora Gibson. As gravações ocorreram na cidade do country, Nashville, em Tennessee. O álbum, que teve produção de Dave Cobb (Lady Gaga, Rival Sons), rendeu três singles The River Is Rising, Fill My World e Call off the Dogs, e conseguiu boas posições nas paradas de sucesso da Alemanha, Austrália e Reino Unido. Via: Rockbizz
Exodus anuncia saída de Steve “Zetro” Souza e retorno de Rob Dukes
Exodus, veteranos do thrash metal mundial, anunciaram a saída do vocalista Steve “Zetro” Souza e o retorno de Rob Dukes à banda. O anúncio foi realizado pelas redes sociais da banda, no dia 15 de janeiro de 2025, confira a postagem no Instagram do Exodus (tradução livre); “Exodus se separou de Steve ‘Zetro’ Souza. Agradecemos ao Steve pelos anos em que esteve à frente da banda e por toda a música incrível que criamos juntos nesse período. Desejamos a ele tudo de melhor no futuro e muito sucesso em qualquer coisa que fizer.” O comunicado continuou: “E, por favor, ajudem-nos a dar as boas-vindas a Rob Dukes de volta ao Exodus! Estamos extremamente animados por ter Rob de volta detonando no palco conosco, e ele está ansioso para esmagar tudo como só ele sabe fazer. O próximo capítulo começa, o novo álbum segue conforme o planejado, e as pancadas continuarão. Até breve, Exodus.” View this post on Instagram A post shared by Exodus (@exodusbandofficial) A história de Rob Dukes e Steve “Zeto” Souza no Exodus Convém ressaltar que ambos os vocalistas fizeram parte da banda em períodos distintos. Rob Dukes entrou no Exodus em janeiro de 2005 e foi durante esse período, que gravou quatro álbuns de estúdio: Shovel Headed Kill Machine (2005), The Atrocity Exhibition… Exhibit A (2007), Let There Be Blood (2008, uma regravação do clássico Bonded By Blood de 1985) e Exhibit B: The Human Condition (2010). Alguns anos depois, em junho de 2014, a banda anunciou sua saída de Dukes e o retorno de Steve “Zetro” Souza. Ele já havia sido vocalista do Exodus, entre 1986 e 1993 e, de 2002 a 2004. Em 2017, Rob participou de um show especial do Exodus em São Francisco. Na ocasião, ele agradeceu pelas oportunidades que teve e expressou empolgação por esse novo capítulo com a banda. Atualmente, Rob Dukes mora no Arizona. Lá, trabalha como mecânico especializado na restauração de carros. Declarações de Rob Dukes Após alguns anos de sua saída, Dukes expôs sua relação com o Exodus, em uma entrevista de 2022. Ele relatou que levou um ano para superar a raiva. Especialmente devido ao impacto emocional do momento, já que havia se casado e se mudado recentemente. Após uma conversa com Gary Holt no encontro com a banda em São Francisco, em 2017, a situação entre eles melhorou. Sobre o álbum Blood In Blood Out, de 2014, ele criticou o processo apressado e a ausência de Andy Sneap como produtor. Acrescenta também que embora tenha se esforçado, sentiu que o resultado poderia ter sido melhor. Por fim, sobre sua demissão, Rob fala: “Foi devastador, mas entendi que era apenas negócio.” LEIA TAMBÉM: Novo álbum do Exodus deve ser lançado em 2025 Via: WikiMetal
The Metal Factory: universidade holandesa oferece curso de heavy metal
A universidade holandesa Summa College está oferecendo cursos para que os estudantes se profissionalizem no heavy metal. A formaçãp, que se chama The Metal Factory, permite que os alunos estudem canto, guitarra, baixo, bateria e teclado e, consequentemente, obtenham conhecimento técnico para criar sons no segmento metal. De acordo com o site oficial da The Metal Factory, o aluno, além de aprender a tocar instrumentos musicais, sairá preparado para empreender na indústria fonográfica, isto é, ele poderá trabalhar como empresário, produtor e coordenar os trabalhos dentro de estúdio. A universidade também salientou que possui ex-alunos que se formaram em direitos autorais, gestão, musicoterapia ou fonoaudiologia, ou seja, expandiram ainda mais a área de atuação no mercado. O corpo docente do The Metal Factory conta catorze professores, incluindo o ex-baixista do Cynic, Robin Zielhorst; guitarrista e baterista do Textures, Bart Hennephof e Stef Broks, respectivamente, e o ex-guitarrista do Delain, Merel Bexhtold. “Os nossos professores são todos ativos na indústria musical, no palco e nos bastidores. Dessa forma, nós tentamos manter a nossa educação atualizada e relevante para a indústria atual. É muito importante que a nossa equipe de professores reflita essa filosofia”, informou a universidade. Para conhecer mais detalhes sobre a The Metal Factory, basta acessar seu site oficial e ver o quanto a cena pesada se mantém ativa. Via: Rockbizz
Eloy Casagrande ainda pratica exercícios ensinados por Aquiles Priester
Eloy Casagrande, um dos maiores bateristas do metal da atualidade, em entrevista recente a Modern Drummer, comentou que atualmente ainda pratica as lições aprendidas com Aquiles Priester em seu começo de carreira. No início de sua jornada, o atual integrante do Slipknot teve a oportunidade de estudar com o ex-baterista do Angra e atual membro do W.A.S.P. durante dois anos. Em entrevista, Casagrande classificou Priester como um verdadeiro “gênio”, reconhecendo sua contribuição para a criação de um estilo próprio que influenciou toda uma geração de bateristas. Mesmo após tantos anos, Eloy continua praticando alguns dos exercícios que aprendeu durante aquele período. Em declaração à revista na edição de janeiro de 2025, ele relembrou sua relação com o mentor. “Quando comecei a ter aulas com Aquiles, eu sequer sabia o que era um rimshot. Ele me ensinou muito sobre baterias aplicadas ao rock e ao metal. Todo o meu conhecimento sobre pedal duplo vem dele. Ainda hoje, pratico alguns exercícios que ele me passou há cerca de 15 ou 16 anos”, afirmou Casagrande. Durante a conversa, Eloy destacou algumas lições marcantes que recebeu do ex-professor, especialmente sobre o uso do pedal duplo. O ensinamento principal era focar no controle antes de priorizar a velocidade: “No aprendizado do pedal duplo, a questão mais importante sempre foi o controle, não a velocidade. Aquiles nunca me pressionou a tocar mais rápido. Ele insistia na ideia de me sentir confortável e seguro. Velocidade sem controle ou sem groove não tem significado algum. Primeiro, você precisa ser um baterista firme e consistente, depois, com tempo e prática, a velocidade virá naturalmente.” Outro ponto importante destacado por Casagrande foi o aprendizado de como realmente sentir a música. Ele lembrou uma situação envolvendo canções do Angra e do Journey, banda com Deen Castronovo, uma das referências de Aquiles: “Lembro que queria aprender músicas de speed metal bem rápidas. Perguntei se poderia estudar alguma canção do Angra. Ele respondeu: ‘Antes disso, vamos tocar uma faixa de rock mais tranquila’. Então, ele me sugeriu ‘Ask the Lonely’, do Journey, que tem um groove simples e direto. Eu pensei que seria fácil demais, mas ele insistiu que eu precisava dominar aquilo antes de seguir para algo mais complexo.” Ele continuou: “Pratiquei a semana inteira e, ao tocar para ele, Aquiles disse que ainda não estava bom, que o groove não soava como deveria. Ele explicou que eu estava pensando demais, focando apenas na técnica, e não sentindo a música de verdade.” Essa abordagem deixou marcas profundas em Eloy, que posteriormente aplicou o mesmo pensamento ao ensinar seus próprios alunos: “Aquiles me ensinou a ser mais musical e a não me prender tão rigidamente à técnica. Esse aprendizado foi muito importante durante a adolescência. Mais tarde, quando passei a dar aulas, percebi que muitos dos meus alunos enfrentavam o mesmo desafio de não conseguir se conectar emocionalmente com a música.” finalizou o baterista. Com essa trajetória repleta de aprendizados e conquistas, Eloy Casagrande segue se destacando, o baterista ainda conquistou o prêmio de melhor baterista de metal do ano de 2024 pela revista Modern Drummer. LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande sobre entrar no Slipknot: “Sempre foi o lugar onde quis estar” Via: WikiMetal
Marty Friedman fala sobre a experiência de ser um imigrante no Japão: “Nunca falo inglês aqui”
O ex-guitarrista do Megadeth, Marty Friedman, concedeu uma entrevista ao canal canadense The Metal Voice e falou sobre a experiência de ser um imigrante no Japão. O músico se mudou para o país nipônico em 2003, pouco tempo após deixar a empresa de Dave Mustaine. “Eu sou definitivamente a minoria aqui no Japão. Na maioria de tudo que eu faço, eu sou o único não japonês no recinto, no estúdio ou onde eu for tocar. Eu faço um show e há milhares de pessoas lá e eu sou o único estrangeiro no local. As pessoas realmente não entendem a proporção de como é uma sociedade de uma raça. Acho que o número correto é algo como 94, 95 por cento das pessoas neste país são todas japonesas, e isso é algo a ser considerado. É interessante, porque os Estados Unidos, é um caldeirão cultural completo, então o conceito de tudo é completamente diferente. Falo que não importa o quão fluente você seja no idioma, não importa o quanto você esteja imerso na cultura, nunca tenha o objetivo de pertencer, porque é aí que você vai tropeçar”. Marty completou: “A maneira de internalizar isso é: não há como eu pertencer, mas eu certamente posso coexistir, certamente posso trazer algo para a festa e certamente posso tirar algo bacana de toda a experiência”. “Eu nunca falo inglês aqui no Japão, exceto para fazer coisas como essas entrevistas com veículos de comunicação de língua inglesa e falar com a minha família. Quando alguém me ouve falando inglês no telefone, eles ficam até espantadas. As pessoas até esquecem que sou norte-americano, porque eu assimilei muito a vida daqui. Mas não confunda com pertencimento, porque eu ainda sou o elefante na sala, por assim dizer”, concluiu. Veja a fala completa de Marty Friedman aqui: Via: Rockbizz
Metallica: relembre o cover de “Enter Sandman” na primeira temporada de ‘Ruptura’
O Metallica já foi referenciado e apareceu em diversos seriados fazendo parte da trilha sonora ou até como atores/convidados. Aqui, a gente vai revisitar a cena do quarto episódio da primeira temporada da série Ruptura onde dois personagens tocam um cover do hit “Enter Sandman”. Cuidado, contém spoilers. A cena se passa no funeral de Petey, funcionário da empresa Lumon Industries, que trabalha num procedimento chamado “separação”, que consiste em separar as memórias pessoais e profissionais das pessoas. Petey tentou desfazer o processo e acabou falecendo como consequência. Durante o velório é mostrado um vídeo onde se vê o mesmo tocando um cover de “Enter Sandman” junto com a sua filha June, mostrando a dualidade entre as personalidades profissionais e pessoais do personagem, humanizando-o. A escolha da música não foi à toa, ela é tematicamente coesa com as mensagens da série, falando sobre perda de controle e o limiar entre o sonho e a realidade que encaixa no dilema existencial de Petey. Confira abaixo a cena em que os personagens tocam “Enter Sandman” A segunda temporada da série irá estrear no dia 17 de janeiro e poderá ser assistida tanto no Prime Video como na Apple TV+. Motörhead em Ruptura Outra banda de peso ganhou espaço na série. Neste caso foi o Motörhead com o clássico “Ace Of Spades”. A música toca nos dois últimos episódios da série onde o personagem Irving está pintando um quadro. LEIA TAMBÉM: Metallica quase regravou música do Iron Maiden no ‘Garage Inc.’ Via: WikiMetal
Kerry King faz cover de Purgatory e Killers do Iron Maiden em show solo; veja vídeos
A lenda do thrash metal, Kerry King, está na estrada em promoção ao seu primeiro trabalho solo, que se chama From Hell I Rise. Para dar uma engrossada no repertório das apresentações, o músico vem adicionando alguns covers e fazendo a alegria do público. Nesta quarta-feira, dia 15 de janeiro, durante show no Regency Ballroom em San Francisco, Califórnia, Kerry King fez cover de Purgatory e Killers do Iron Maiden. Veja vídeos: No espetáculo, o barbudo, como era de se esperar, adicionou algumas músicas do Slayer ao repertório. Assista as performances de Raining Blood e Black Magic: A turnê norte-americana vai se estender até o final de fevereiro, com apresentações na costa leste e oeste do país. Vale ressaltar que o giro conta com o apoio das bandas Municipal Waste e Alien Weaponry. Confira o itinerário completo na postagem abaixo. Via: Rockbizz
Vader anuncia detalhes do próximo EP e planeja gravação de álbum inédito
Vader, banda polonesa de death metal, anuncia novo EP intitulado Humanihility. O aguardado lançamento chegará às plataformas de streaming ainda no primeiro semestre de 2025. Após o lançamento, a banda dará sequência à gravação de um novo álbum completo, programado para iniciar no segundo semestre do mesmo ano. Além disso, os fãs da banda poderão aguardar a reedição do clássico Black to the Blind (1997) em uma versão remasterizada, com nova capa feita por Jacek Wiśniewski. O novo ano também trará aos fãs uma série de festivais e oportunidades de assistir a banda ao vivo. Dentre elas, o Vader realizará uma turnê para celebrar os 25 anos de lançamento do álbum Litany, que será reproduzido na íntegra. A agenda do grupo também inclui passagem especial pelo Brasil em maio, com apresentação única no Bangers Open Air 2025. Em entrevista concedida à Blabbermouth, a banda comentou sobre os planos para 2025: “o novo ano será ainda mais intenso. Lançaremos o totalmente novo EP Humanihility, além da aguardada reedição de Black To The Blind, que sairá com uma nova capa, mas com design original”. As produções contarão com a assinatura da Nuclear Blast. Prometendo um ano explosivo e verdadeiramente ‘vaderiano’, eles garantem aos fãs que 2025 será ainda mais movimentado. Vader no Bangers Open Air 2025 Confirmado como uma das atrações do festival Bangers Open Air, a banda polonesa retornará ao Brasil para uma apresentação especial no dia 04 de maio. O Vader atualmente conta com Piotr Wiwczarek (vocal), Marek “Spider” Pająk (guitarra), Tomasz Halicki (baixo) e Michał Andrzejczyk (bateria). Os músicos garantem que o setlist virá repleto de clássicos de toda a discografia. Sobre as apresentações, o vocalista Peter Wiwczarek afirma: “a melhor forma de promover o som da banda é convidar alguém para os assistir ao vivo” (via Roadie Crew). LEIA TAMBÉM: Vader celebra 40 anos com show em São Paulo; fotos exclusivas Via: WikiMetal