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O punk está chegando e passará por Belo Horizonte
Com o perdão da redundância, o festival itinerante Punk is Coming, produzido pela 30e, realmente está vindo! Já está quase aqui, na verdade. Em menos de um mês, mais precisamente no dia 5 de março, Belo Horizonte vai receber o primeiro evento dessa sequência de shows encabeçada pelos californianos do The Offspring e complementada por outras cinco bandas, de diferentes origens e relação com o punk, por assim dizer, mas todas com presença suficiente para garantir um lugar nessa turnê. Além de Belo Horizonte, os shows acontecerão em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre e irão contar com os já mencionados The Offspring, além de The Damned, Sublime, Rise Against, Amyl and The Sniffers e The Warning. A escalação vai variar de capital para capital, e as únicas cidades que irão receber a força total, com o time completo, serão São Paulo e Curitiba, nos dias 8 e 9 de março. The Offspring, como atração principal, é a única banda que estará em todas as cidades. Os fãs do punk, como gênero musical que está entre nós desde a década de 1970, têm muito pelo que ficar ansiosos com esse festival. Mesmo sendo uma seleção composta por apenas seis bandas, ela está marcada por uma diversidade mais do que decente em vários sentidos. Da Califórnia, encabeçando a turnê, o The Offspring surgiu nos anos 80 e, além de um belo punhado de hits, estabeleceu ao longo dos anos uma relação das mais carinhosas com o público brasileiro. Eles lançaram, em outubro do ano passado, o álbum Supercharged, do qual faz parte a música “Come to Brazil”, justamente para homenagear os fãs brasileiros. O momento em que eles tocarem essa nos shows já promete ser algo especial em todas as cidades. Os ingleses do The Damned são parte da história do punk, tendo iniciado sua trajetória na década de 1970 e, ao longo de mais de quatro décadas e diversas formações (agora se apresentando com a formação original), já incorporaram suficientes variações estilísticas ao repertório para proporcionar um show no mínimo interessante Também surgida na Califórnia nos anos 1980, a banda Sublime, que tem mais do que um pé no ska e no reggae rock, conta nos vocais, desde o ano passado, com Jakob Nowell, filho de Bradley Nowell (o vocalista original, morto em 1996). Essa será a primeira vez de Jakob no Brasil à frente da banda. Vindos de Chicago e com mais de 25 anos de estrada, o Rise Against e todo o peso do seu hardcore têm uma turma de fãs fiéis por aqui. Eles estiveram no Brasil pela última vez em 2023 e ficam bem no meio entre os grupos mais experientes mencionados acima e os últimos dois nomes do festival Punk is Coming. Uma dessas novidades é o The Warning, um trio de jovens irmãs mexicanas que começaram a carreira muito cedo, em 2013. Seu som tem mais de hard rock e heavy metal do que de punk, por assim dizer, mas a energia do trio em cima do palco é assombrosa e deve cativar o público brasileiro nessa primeira incursão das meninas por terras brasileiras. Por fim, a outra caçula do grupo, a banda que deve abrir para o The Offspring em Belo Horizonte, é o Amyl and The Sniffers. Esse quarteto australiano foi formado em 2016 e é liderado por uma vocalista absurdamente carismática e energética, Amy Taylor. A banda lançou, no final de outubro passado, um novo álbum chamado Cartoon Darkness, seu terceiro álbum de estúdio, e está em turnê de divulgação há algum tempo, fazendo muitos shows, aparecendo em programas de TV e estourando alguns hits nesse processo. Assim como o The Warning, esta será a primeira vez dos australianos no Brasil, e se apresentar “sob a asa” dos veteranos do The Offspring é, sem dúvida, uma maneira esperta de se tornarem conhecidos de um público maior de forma mais rápida. Eles também terão um show solo no Cine Joia, em São Paulo, entre as datas da turnê. Para eles, esse show pode acabar sendo a parte mais memorável da passagem pelo Brasil, mas os shows abrindo para o The Offspring serão onde terão a chance de deixar muita gente boquiaberta. A primeira noite da turnê, em especial, será composta apenas por bandas novas, com sangue nos olhos, pisando pela primeira vez em um palco brasileiro e abrindo para os veteranos do The Offspring, que chegam com tudo para consumar seu caso de amor com o público daqui. Por essas e outras razões, a noite de 5 de março em Belo Horizonte promete ser realmente especial! Via: WikiMetal
Sepultura anuncia shows especiais da turnê de despedida em Curitiba, Florianópolis e Porto Alegre
A missão de entregar uma turnê de despedida à altura da história do Sepultura vem sendo atingida com sucesso! Um dos nomes mais respeitados e influentes do heavy metal de todos os tempos está na estrada em uma verdadeira celebração ao legado da banda que, ao longo de mais de 40 anos, levou o nome do Brasil ao topo do metal mundial. Devido a grande quantidade de pedidos dos fãs, a tour Celebrating life through death retorna à região Sul do país para uma série de apresentações inesquecíveis. Em Curitiba, Andreas Kisser (guitarra), Paulo Jr. (baixo), Derrick Green (vocal/percussão) e Greyson Nekrutman (bateria) estão prontos para protagonizar mais uma performance histórica, no dia 29 de maio, na tradicional Ópera de Arame. Um dos principais pontos turísticos da capital paranaense receberá o grupo para uma noite calorosa e mais próxima da plateia. Já em Florianópolis, no dia 30 de maio, o quarteto retorna ao moderno palco da Arena Opus para um tão aguardado reencontro com os fiéis seguidores de Santa Catarina. O encerramento está programado para o dia 31 de maio, no Araújo Vianna, em Porto Alegre. Esta é a última chance de os fãs fazerem parte dessa despedida e viverem um momento histórico do metal mundial. A venda de ingressos, nas três capitais, começa nesta sexta-feira (21/02), pelo site uhuu.com e pontos autorizados. Além disso, os fãs também terão a oportunidade de garantir dois pacotes especiais*: – Meet & Greet e Soundcheck: inclui foto com a banda, boné, pôster, acesso ao mini museu, direito a assistir a passagem de som e entrada antecipada.– Soundcheck: direito a assistir a passagem de som, boné, pôster, acesso ao mini museu e entrada preferencial antecipada. * Ambos os serviços devem ser adquiridos à parte, não há incidência de meia-entrada ou ingresso solidário. Para assistir ao show, é necessário comprar também o ingresso. Formado em 1984, em Belo Horizonte, o Sepultura construiu uma história recheada de marcos, que atravessou gerações e fronteiras. De Arise a Roots, a banda conquistou um espaço no hall do metal mundial com seu som pesado, inovador e inconfundível. Com mais de quatro décadas de carreira, 20 milhões de discos vendidos e turnês que os levaram a palcos dos quatro cantos do planeta, o Sepultura sempre foi sinônimo de coragem artística, autenticidade e, acima de tudo, dedicação, determinação e amor à música. Esses três shows serão as únicas apresentações do grupo no Brasil, além da performance de estreia no Lollapalooza Brasil 2025. Para marcar este encerramento, os músicos prometem um setlist especial, repleto de clássicos, novidades e surpresas. Muito além de uma despedida, a turnê está consolidando o legado do grupo e reforçando seu impacto na vida de gerações de fãs. Esse ciclo não apenas revisita a trajetória do Sepultura, mas também abre espaço para novas experiências e um contato ainda mais próximo com o público. “Apesar de estarmos saindo de cena, não estamos mortos ainda. As pessoas precisam aproveitar a festa enquanto existe, porque é algo único e histórico”, finalizou o guitarrista Andreas Kisser. Via: Rockbizz
Kittie: “Temos uma nova geração descobrindo a nossa música pelo TikTok e outras plataformas”, diz Morgan Lander
Pensar no nome Kittie logo vem à cabeça a década de 1990 e todo o movimento new metal que tomou conta da cena pesada. Depois do frisson, o estilo perdeu força e muitos grupos entraram em hibernação por tempo indeterminado como o citado quarteto canadense. Porém, depois de alguns anos, as irmãs Lander, Morgan e Mercedes, que são as líderes da Kittie, resolveram retomar as atividades da banda e já até colocaram disco novo na praça, que se chama Fire e saiu em junho de 2024 pela Sumerian Records. Em recente entrevista ao podcast Everblack, a frontwoman Morgan Lander falou sobre a volta do grupo aos palcos e comemorou que tem uma nova geração descobrindo a sua música pelo TikTok e outras plataformas. “Compor novas músicas, fazer turnês e criar um novo álbum com a Kittie eram coisas que não estavam em nossas listas de objetivos. Começou tudo naturalmente a partir do momento em que assinamos com a Sumerian Records. Pudemos colocar na mesa tudo o que aprendemos ao longo dos últimos anos para criar o novo disco da banda. Foi um processo bastante prazeroso”. Ela continuou: “Durante o tempo que ficamos sem tocar o mercado mudou muito. Hoje em dia, nós temos o TikTok ou outras plataformas de mídia social que nos possibilita muitas formas de relação com os fãs. Além disso, temos uma nova geração descobrindo a nossa música pelo TikTok e outras plataformas. É aí que muitos jovens estão descobrindo música hoje em dia”. “Mesmo estando longe da Kittie, estávamos vendo muito desse crescimento e mudança na cena musical. É incrível que agora podemos fazer parte disso também como banda. Estamos felizes com a resposta do público”, concluiu Lander. Assista o bate-papo na íntegra aqui: Via: Rockbizz
Led Zeppelin: Filmagem inédita de 1979 é compartilhada no YouTube
Uma filmagem inédita do Led Zeppelin foi compartilhada no YouTube depois de ficarem guardadas por 45 anos. Os 13 minutos de vídeo foram gravados em filme de 8 mm durante o show da lendária banda no Falkoner Centre em Copenhagen, Dinamarca, em julho de 1979. A filmagem foi capturada pelo fã Lennart Ström, que revelou a existência do vídeo no verão passado. Desde então, a filmagem de Ström foi digitalizada pela empresa americana Reel Revival Film e corrigida em cores pelo The Pink Floyd Research Group, antes de ser combinada com uma gravação de áudio do show. “Trouxemos a câmera Super 8 para testar um novo filme que funcionaria em ambientes fechados”, Ström contou ao LedZepNews. “Não foi problema levar a câmera, ela era bem pequena e acho que estava guardada na minha calça. As filmagens não eram feitas com tanta frequência naquela época. Eles procuravam mais por equipamentos de áudio”. O vídeo inclui trechos de Song Remains The Same, Black Dog, Nobody’s Fault But Mine, Over The Hills And Far Away, Misty Mountain Hop, Since I’ve Been Loving You, No Quarter, Hot Dog, Rain Song, White Summer, Kashmir, Trampled Underfoot, Sick Again, Achilles Last Stand, In The Evening, Stairway To Heaven e Whole Lotta Love, além de um clipe do solo de guitarra de Jimmy Page. Confira abaixo: Via: Rockbizz
David Johansen, do New York Dolls revela luta contra o câncer
David Johansen, vocalista do New York Dolls, revelou sua luta contra um câncer em estágio 4 e também um tumor cerebral que enfrenta desde 2020. O vocalista também teve muito sucesso nos anos 80, onde atuou com o pseudônimo Buster Poindexter e teve uma carreira de sucesso fora de sua banda. Em nota, o músico também divulgou que teve uma queda dentro de casa em novembro de 2024, e acabou fraturando dois lugares de suas costas. O mesmo comunicado diz que Johansen está “acamado e incapacitado” e que necessita de cuidados 24 horas por dia. (via TMDQA) “Estamos vivendo com minha doença há muito tempo, ainda nos divertindo, vendo amigos e familiares, seguindo em frente, mas essa queda no dia seguinte ao Dia de Ação de Graças realmente nos levou a um nível totalmente novo de debilitação. Essa é a pior dor que já senti em toda a minha vida. Nunca fui de pedir ajuda, mas isso é uma emergência. Obrigado.” (via Consequence) Músico também pediu ajuda para custear tratamento contra câncer Em parceria com o Sweet Relief Musicians Fund, o vocalista criou um fundo solidário que leva seu nome. O valor arrecadado é destinado para certificar que ele tenha “enfermagem em tempo integral, fisioterapia e financiamento para despesas vitais do dia a dia” ao mesmo tempo que David Johansen luta contra o câncer. Além das doações, os fãs também podem comprar uma camiseta especial, que terá os lucros destinados a ele, que está com 75 anos de idade. O diretor Aric Steinberg, disse que a instituição “tem a honra” em ajudar, pois é um “momento difícil” para David e sua família. Steinberg também afirmou que o vocalista possui uma “influencia musical indelével” com o New York Dolls e que sua carreira como músico e ator “tocou várias pessoas ao redor do mundo”. LEIA TAMBÉM: Superman: Trilha sonora do novo filme é recheada de riffs e solos de guitarra Via: WikiMetal
Andre Matos curtiu muito a música Rebirth do Angra, segundo Ricardo Confessori
No final de 1999, o Angra se deparou com a primeira de muitas mudanças significativas em sua formação: o vocalista Andre Matos, o baterista Ricardo Confessori e o baixista Luis Mariutti resolveram seguir outro caminho por conta de conflitos com o setor gerencial da banda. Como todo mundo sabe, o Angra continuou a carreira com a liderança dos guitarristas Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro e a ajuda dos novatos Edu Falaschi (vocal), Felipe Andreoli (baixo) e Aquiles Priester (bateria). Do outro lado da cerca, os ex-integrantes da banda montaram o Shaman com o auxílio do guitarrista Hugo Mariutti e lançaram ao mercado com um som único, também. Dessa forma, na mesma época, o Angra defendia a sua volta por cima com o álbum Rebirth e o calouro Shaman provava seu valor com o disco Ritual. Durante nova conversa com o apresentador Manoel Santos, do Ibagenscast, Ricardo Confessori afirmou que Andre Matos curtiu muito a música Rebirth do Angra. Ou seja, apesar da rivalidade, a admiração ainda se mantinha entre as partes. Confessori disse: “O Andre chegou com Rebirth lá no ensaio! Ele saiu antes que o Ritual. Ele levou o disco para gente ver o que achava. Rolou uma audição do álbum! Eu lembro que a música Rebirth o Andre achou uma música muito boa. As outras músicas ele já não gostou muito”. Veja a fala completa de Ricardo Confessori aqui: Para curtir Rebirth basta acessar este outro player: Via: Rockbizz
Fender Telecaster 1966: Conheça a ligação da guitarra com o filme O Exorcista de 1973
Dirigido por William Friedkin, O Exorcista foi baseado no romance homônimo de William Peter Blatty, de 1971. O filme teve um efeito profundo nos espectadores da época, a ponto do psiquiatra Dr. James Bozzuto publicar um estudo no The Journal of Nervous and Mental Disease sobre a neurose cinematográfica desencadeada em várias pessoas pelo filme. Durante sessões de O Exorcista, alguns espectadores relataram sintomas como desmaios, vômitos e crises de ansiedade e, até mesmo, taquicardia. Apesar de gelar a perna de quase todos os espectadores, o longa, que contou com as estrelas Linda Blair, Ellen Burstyn e Jason Miller, foi um sucesso de bilheteria e faturou em 1974 duas estatuetas do Oscar: Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Som. Além disso, levou para casa alguns Globos de Ouro. Porém, o nosso foco é mais leve, não vamos nos aprofundar nas peripécias de Pazuzu. Queremos lançar luz na Fender Telecaster 1966, que foi o braço direito do gênio musical Mike Oldfield para criar o álbum Tubular Bells, visto que o artista criou o disco e efetuou sua gravação com tal instrumento. A Fender Telecaster 1966 pertencia a Marc Bolan, do T. Rex, que adquiriu o instrumento para se aventurar em novas nuances sonoras. Contudo, Marc não se sentiu confortável e próximo à guitarra, que foi parar no banco de reservas e, consequentemente, nas mãos de Oldfield. Na posse de Mike, a loira, como ficou conhecida a Fender Telecaster 1966 do inglês, passou por várias modificações como a inserção de um captador na posição do meio para um timbre mais cremoso do que o som do captador da ponte. Além disto, ele adicionou uma chave seletora de três posições para aumentar a abrangência sonora. A guitarra ficou como a fiel escudeira do então adolescente que pouco ligava para ser rock star, pois sua concepção musical era mais sofisticada e em claro flerte com os nomes eruditos de nossa história cultural. O primeiro feedback a Tubular Bells, cujo o lançamento foi em maio de 1973, foi tímido e gerou pouca comoção nos fãs e na comunidade musical, afinal, para muitos céticos, se tratava apenas de um trabalho de um garoto de dezenove anos metido a gênio. Na verdade, a obra apenas precisava da ferramenta certa de divulgação para que o público se rendesse as suas melodias viciantes. Como um ato de Deus – ou de Pazuzu se preferir – o longa de William Friedkin carecia de uma trilha sonora envolvente, mas que tivesse o quê enigmático pairando no ar. Tubular Bells e o O Exorcista se entrelaçaram em uma sintonia perfeita, na qual um se associa e apoia ao outro no mesmo nível de genialidade. Poucas vezes o casamento entre a quarta e a sétima arte fora tão feliz. Mesmo tendo pouco mais de vinte salas de cinema o apoiando, o filme vislumbrou a luz do Sol no dia 26 de dezembro de 1973, um dia após a maior festa cristã, que é o Natal, e causou o maior rebuliço no mercado cinematográfico. O resto, como dizem por aí, é história. Via: Rockbizz
Acústico e potente: Brian May e a Gibson lançam o violão SJ-200 de 12 cordas
Após anunciar uma parceria inesperada no início do ano passado, os gigantes da música mundial Gibson e Brian May revelaram sua primeira criação colaborativa exclusiva, que é um violão SJ-200 de 12 cordas. Quando o lendário guitarrista do Queen e a Gibson confirmaram que trabalhariam juntos, muitos especularam que a parceria levaria a recriações da Custom Shop (e talvez até da Epiphone) da icônica Red Special. Mas, para seu primeiro lançamento, a dupla priorizou um SJ-200 de 12 cordas, que foi projetado especificamente para May, depois que ele precisou de um para uma turnê. No entanto, ele é bem diferente de um violão de 12 cordas padrão, já que se adequou ao estilo pessoal de dedilhar de May. “A ideia para este violão surgiu quando eu precisava de um de 12 cordas em uma turnê, e o que eu estava acostumado a tocar não estava soando bem no palco”, explicou May em um comunicado. “Os caras da Gibson gentilmente disseram: ‘Faremos algo especial para você usar nas turnês’”. Brian acrescentou: “Uma das coisas que pedi foi que as oitavas fossem colocadas ao contrário de onde normalmente é feito, porque gosto de tocar para cima e ouvir as notas mais altas quando estou tocando. Gosto de ouvir a oitava alta chegando, pois assim posso tocar músicas nela”. No geral, é um SJ-200 muito bonito, mas como May é rápido em apontar, é um instrumento com engenharia refinada. A decisão de inverter a montagem das cordas – para que as cordas de calibre mais grosso fiquem em cima das oitavas mais finas – é uma decisão pequena, mas influente, que terá um grande impacto em seu timbre e tocabilidade. Como a Gibson coloca, ele se presta a “um som distinto que é diferente de outros modelos acústicos de 12 cordas da Gibson”. May, sem surpresa, está feliz com o resultado final! “Se você olhar para este violão, a beleza dele e a beleza do som, e olhar para a ciência neste violão, veja quanta tecnologia e artesanato foram investidos nele”. Apenas 100 unidades do SJ-200s de 12 cordas serão feitas e estarão disponíveis por US$ 7.999 (aproximadamente R$ 45.600) no site da Gibson. Via: Rockbizz
Ian Anderson (Jethro Tull) estaria aberto a fazer uma música de metal com o Metallica
O multi-instrumentista Ian Anderson formou o som de sua banda, Jethro Tull, nas bases do blues, jazz e rock, com alguns temperos adicionais da música erudita. Todavia, heavy metal nunca fez parte do caldo musical do escocês. Mas ele não descarta uma aventura pela música pesada. Em 2004, ao trocar uma ideia com jornalista Thomas S. Orwat Jr., Ian Anderson se mostrou aberto a fazer uma música de metal com o Metallica. É importante explicar que a entrevista foi desenterrada recentemente pelo canal Rock Interview Series, o qual pertence ao próprio Thomas S. Orwat Jr. “Eu já toquei com algumas bandas que você até poderia não tachar de heavy metal; bandas que se encaixariam no hard rock e thrash metal”, disse Anderson quando foi questionado se toparia tocar com o Metallica. “Mas de tempos em tempos, eu gosto de me desafiar fazendo coisas diferentes, pois é difícil colocar a flauta em contexto de uma música agressiva e alta como o rock”, explicou. “Eu me divirto fazendo algumas participações em shows e discos de outros grupos. Eu já toquei em álbuns de hard rock e metal de bandas pouco famosas”, finalizou. Confira a entrevista na íntegra logo aqui: Cabe lembrar que a relação entre o Jethro Tull e o Metallica é bastante curiosa. Em 1988, a banda de Ian Anderson levou o Grammy de Best Hard Rock/Metal Performance, deixando o favorito Metallica chupando dedo. Os fãs de metal até hoje se ressentem pelo “erro” da Academia de Gravação dos Estados Unidos e pegam no pé de James Hetfield e Lars Ulrich, CEOs do Metallica, por ter perdido para o J. Tull. Via: Rockbizz
Steven Wilson e a turnê ‘The Overview’ no Brasil
O músico, compositor e produtor indicado ao 6º Grammy Awards Steven Wilson anunciou a etapa latino americana da The Overview Tour, sua primeira turnê solo de banda completa no continente em mais de sete anos. A turnê, que cruzará os EUA e o Canadá primeiro, terminará com 4 datas especiais na América Latina. No México, ele visitará o Auditorio Telemex em Guadalajara no dia 13 de outubro e o Pepsi Center na Cidade do México no dia 14. No Brasil, o artista fará um único show em São Paulo, no dia 17 de outubro, no Tokio Marine Hall. A data final de sua turnê por aqui será no Chile, no dia 19 de outubro, na Movistar Arena de Santiago. No Brasil, os ingressos estarão disponíveis para o público em geral a partir de 7 de fevereiro, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos estarão disponíveis online no site oficial da Ticketmaster e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). O evento é organizado pela Live Nation Brasil. Overview chega pela Fiction Records em uma ampla gama de formatos – incluindo digital, CD, LP, Blu-ray, boxset exclusivo da D2C, LP de vinil vermelho exclusivo da D2C (com pôster) e LP cor menta exclusivo para varejo – na sexta-feira, 14 de março. LEIA TAMBÉM: Richard Ashcroft: conheça o músico anunciado no Best of Blues and Rock 2025 Via: WikiMetal
Eddie Van Halen deixou Peavey por que a empresa fechou acordo com Joe Satriani
O CEO da Peavey, Courtland Gray, bateu um papo com a revista Guitar World e comentou sobre o fim da parceria entre a empresa e o guitarrista Eddie Van Halen no começo dos anos 2000. De acordo com o empresário, o guitar hero deixou Peavey por que a empresa fechou acordo com Joe Satriani, que é também um dos maiores virtuosos das seis cordas. “O que podemos deduzir é que, quando nos juntamos a Joe Satriani e fizemos o amplificador exclusivo com ele chamado JSX, Eddie ficou irritado porque tínhamos outro guitarrista superstar em nosso cast, e ele sempre achou que era o artista da Peavey. Com isso, ele decidiu romper o contrato e sair”. Gray completou: “Como a marca 5150 ficou na posse de Eddie, ele lançou sua própria versão do amplificador. Acho que ele até usou o nosso engenheiro para desenvolver o novo produto. Nós acabamos chamando o nosso amplificador de 6505; nós o lançamos em 2005, um ano após Eddie romper com a gente”. Para quem não lembra ou não sabe, a dupla Eddie Van Halen e Peavey criou alguns dos melhores equipamentos do mercado musical, produtos de ponta como a guitarra Wolfgang e a série de amplificadores 5150. Após o fim da cooperação com a Peavey, Eddie, em parceria com a gigante Fender, fundou a EVH Wolfgang, empresa que está até hoje no mercado produzindo guitarras e acessórios para os instrumentos como pontes, captadores, cordas, palhetas e cabos. Via: Rockbizz
Dave Grohl e esposa são vistos juntos pela primeira vez após repercussão de infidelidade
Dave Grohl e a esposa, Jordyn Blum, foram fotografados em público pela primeira vez desde a confissão do músico sobre ter uma filha fora do casamento. De acordo com o site TMZ, o casal foi visto em um carro transitando em Los Angeles no domingo de Super Bowl, dia 11 de fevereiro. Nas imagens publicadas pela agência Backgrid, Blum está comandando o volante, enquanto Grohl, de boné, está no banco do carona. Dave Grohl e Jordyn Blum conversando no carro. Créditos: Backgrid Além disso, o TMZ enfatiza que há um diálogo entre eles, porém, sem possibilidades de descontração no momento dos cliques. “Os dois parecem claramente envolvidos em uma conversa intensa, mas nada de sorrisos e brincadeiras nessas fotos.” Dave e Jordyn estão casados desde 2003 e são pais de três filhas: Violet, de 18 anos; Harper, de 15; e Ophelia, de 10. Caso extraconjugal de Grohl Em setembro de 2024, a relação longeva do casal foi abalada após o líder do Foo Fighters anunciar o nascimento de uma filha concebida fora do casamento Através de um comunicado divulgado nas redes sociais, o músico admitiu a traição e prometeu reconquistar a confiança de Blum e das filhas. “Recentemente, me tornei pai de uma nova filha, nascida fora do meu casamento. Eu pretendo ser um pai amoroso e solidário para ela. Eu amo minha esposa e minhas filhas e estou fazendo tudo o que posso para reconquistar a confiança delas. Somos gratos por toda sua consideração para com as crianças envolvidas, enquanto seguimos em frente juntos”. Desde então, fontes próximas a Dave Grohl e a esposa, Jordyn, afirmam que o músico tem se esforçado para se reaproximar das filhas. Durante a reunião do Nirvana em janeiro desse ano, a primogênita de Grohl, Violet, participou do FireAid Festival em Los Angeles, junto com o pai. Harper Grohl, Jordyn Blum, Dave Grohl, Ophelia Grohl e Violet Grohl. Créditos: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic/Rolling Stone Brasil LEIA TAMBÉM: Nirvana: ex-integrantes fazem aparição surpresa no Fire Aid Via: WikiMetal
Machine Head revela detalhes do novo álbum Unatoned
O Machine Head revelou detalhes do novo álbum Unatoned, que sairá no dia 25 de abril pela Nuclear Blast/Imperium Recordings. O disco teve a produção do vocalista Robb Flynn em parceria com Zack Ohren. Os trabalhos aconteceram no Sharkbite Studios e Drop Of Sun Recording. A mixagem e a masterização ficou sob os cuidados de Colin Richardson e Chris Clancy no Audioworks UK. Já a arte da capa esteve na responsabilidade de Seth Siro Anton. Atualmente, o Machine Head conta com os trabalhos de Robb Flynn (vocal e guitarra), Reece Scruggs (guitarra), Jared MacEachern (baixo) e Matt Alston (bateria). Como promoção ao disco, a banda liberou o clipe de Unbound. Assista: Track listing de Unatoned: 01. Landscape Of Thorns02. Atomic Revelations03. Unbound04. Outsider05. Not Long For This World06. These Scars Won’t Define Us07. Dustmaker08. Bonescraper09. Addicted To Pain10. Bleeding Me Dry11. Shards Of Shattered Dreams12. Scorn Via: Rockbizz
Cryptopsy e Atheist se unem para show único no Brasil
No dia 21 de fevereiro, São Paulo será palco de um evento imperdível para os fãs de metal extremo! As lendas do Cryptopsy e Atheist desembarcam no Fabrique Club para uma noite devastadora de técnica, peso e brutalidade sonora. O Cryptopsy, banda canadense formada no final dos anos 80, é um dos pilares do death metal técnico, conhecido por sua velocidade absurda e composições complexas. Com álbuns icônicos como None So Vile e Blasphemy Made Flesh, a banda influenciou gerações e segue devastando palcos ao redor do mundo. Atualmente, sua formação conta com Matt McGachy (vocal), Christian Donaldson (guitarra), Olivier Pinard (baixo e backing vocals) e Flo Mounier (bateria). Já o Atheist, vindo da Flórida, é um dos pioneiros do death metal progressivo, destacando-se pela fusão do metal extremo com influências de jazz e elementos experimentais. Seu álbum Unquestionable Presence é considerado um marco da inovação no metal extremo, e sua influência pode ser sentida em diversas bandas modernas. Em 2025, a banda segue firme com Kelly Shaefer (vocais), Alex Haddad (guitarra), Jerry Witunsky (guitarra), Yoav Ruiz-Feingold (baixo) e Steve Flynn (bateria), mantendo vivas as raízes inovadoras do grupo. Se você é fã de brutalidade técnica e riffs insanos, essa é a chance de ver duas lendas do metal extremo juntas em um só palco! Os ingressos estão à venda no site oficial da 101 Tickets. Serviço Cryptopsy e Atheist Data: 21 de fevereiroHorário: 19:00Local: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SPIngressos: 101 TicketsC Via: WikiMetal
Savatage e Opeth unem forças em show extra em São Paulo
O Savatage unirá forças com a banda sueca Opeth para um show extra em São Paulo. A apresentação acontecerá no dia 21 de abril (segunda-feira) no Espaço Unimed, dois dias após a participação das duas bandas na edição de 30 anos do festival Monsters of Rock. A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma eventim.com.br. Savatage O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock. Opeth A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum. SERVIÇO: Savatage & Opeth Data: 21 de abril (segunda-feira)Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo – 01156-000Portas: 17hOpeth: 19h30 – 21hSavatage: 21h30 – 23hClassificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Ingressos: Setor – Valor Inteira – Valor MeiaPista Premium – R$ 620,00 – R$ 310,00Pista – R$ 350,00 – R$ 175,00Mezanino – R$ 650,00 – R$ 325,00Camarote A – R$ 750,00 – R$ 375,00Camarote B – R$ 700,00 – R$ 350,00 Ingressos a venda a partir do dia 21 de fevereiro (sexta-feira) às 10h Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth Ponto de venda sem taxa de conveniência:BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇOEspaço UNIMEDEndereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima. ParcelamentoEm até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.Em até 10x com juros apenas online. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:* Sujeito a cobrança de taxa de serviçohttps://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015 ATENÇÃOOs ingressos de estudantes estão limitados a 02 ingressos por CPFOs ingressos de idosos estão limitados a um ingresso por CPF NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM. Via: Rockbizz
Jerry Cantrell (Alice In Chains) se arrepende de ter recusado um papel no filme Quase Famosos
Jerry Cantrell revelou, durante um episódio recente do The Adamantium Podcast, que recusou um papel no filme Quase Famosos, dirigido por Cameron Crowe. O guitarrista do Alice In Chains já havia participado de dois filme de Crowe: Vida de Solteiro, de 1992, junto com seus companheiros de banda e membros do Pearl Jam e Soundgarden, e Jerry Maguire, de 1996, estrelado por Tom Cruise. Cantrell explicou: “[Crowe] queria que eu fosse um baixista. Um dos meus maiores arrependimentos é ter recusado um convite de Cameron Crowe para seu terceiro filme consecutivo. Eu estava em uma situação difícil, e também estava em turnê promovendo Degradation Trip [seu álbum solo de 2002]. Mas me arrependo”. O músico lembrou que Crowe já havia escrito alguns diálogos para o baixista fictício, que era “inteligente” e “arrogante”. O ator e músico Mark Kozelek, da banda Sun Kil Moon, foi escalado mais tarde para o papel que Cantrell recusou. “Ele tinha o personagem escrito onde eu era um cara do tipo ‘[Paul] McCartney é Deus’, o que ele é”, ele continuou. “Em algumas conversas em que baixistas apareciam, eu dizia: ‘Foda-se, McCartney é um deus’”. Quase Famosos – estrelado por Patrick Fugit, Billy Crudup, Kate Hudson e mais – foi baseado nas experiências de Crowe no início dos anos 70, quando ele era um jornalista musical adolescente da Rolling Stone, em turnê com Led Zeppelin, Eagles e Lynyrd Skynyrd. Ouça o podcast na íntegra abaixo: Via: Rockbizz
Superman: Trilha sonora do novo filme é recheada de riffs e solos de guitarra
O novo filme Superman chega com trilha sonora recheada de riffs de guitarra, e vai aterrissar nos cinemas no dia 10 de julho de 2025. A nova trilha sonora do clássico filme, baseado nos quadrinhos da DC comics, traz uma abordagem inovadora. O “novo antigo” tema traz uma mistura o clássico com o moderno para encantar fãs antigos e novos. Inspirada na icônica composição de John Williams, essa versão tem a assinatura de John Murphy. Intitulada Theme from Superman, a faixa incorpora riffs de guitarra para dar um tom épico e moderno ao filme. Conforme notícia do site da Radio Rock, James Gunn, diretor e roteirista do novo filme, foca em um Clark Kent jovem. A história acompanha seus primeiros passos como repórter em Metrópoles, logo após deixar Smallville. Com essa abordagem, Gunn busca renovar a conexão do personagem com o público. Seguindo a tendência da Marvel na atualização de trilhas sonoras, a DC Comics aposta em uma versão moderna do famoso tema de Superman. Agora, o rock n’ roll assume o protagonismo. O solo de guitarra que abre o trailer deixa clara essa nova direção musical. Essa escolha reflete uma tendência crescente no cinema, onde trilhas sonoras vibrantes ganham destaque. A música será essencial para construir essa nova fase do Superman. Durante um evento de lançamento em Los Angeles, Gunn destacou a importância do tema de Williams em sua vida. “O tema de John Williams é minha trilha sonora favorita de todos os tempos. Quando eu era criança, o que mais amava no filme era a música”, afirmou Murphy. Os novos atores e seus personagens David Corenswet (Pearl) vive Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan (A Maravilhosa Sra. Maisel) vive Lois Lane e Nicholas Hoult (Mad Max: Estrada da Fúria) é o vilão Lex Luthor. Skyler Gisondo (Licorice Pizza) fará Jimmy Olsen, o melhor amigo do herói. Wendell Pierce (The Wire) foi escalado para viver Perry White, o editor-chefe do Planeta Diário, jornal onde Clark Kent, Lois Lane e Jimmy Olsen trabalham (via Omelete). Confira aqui o primeiro trailer do filme da trilha sonora oficial, disponível no canal oficial da Water Tower Music, da Warner. LEIA TAMBÉM: Trilha sonora de ‘Deadpool & Wolverine’ traz Green Day e Avril Lavigne Via: WikiMetal
Edu Falaschi passa por cirurgia de correção de septo nasal
O cantor brasileiro Edu Falaschi informou, através de suas redes sociais, que passou por uma cirurgia de correção de septo nasal em janeiro. De acordo com o artista, o procedimento foi para melhorar o constante entupimento do nariz, dores de cabeça e outros sintomas. Ainda segundo Falaschi, a cirurgia foi um sucesso e ele já está recuperado. “Todo o procedimento foi um sucesso e já estou em casa, novo em folha, trabalhando no meu próximo álbum e na próxima tour dos 20 anos do Temple Of Shadows, respirando facilmente e sem nenhum desconforto!”, escreveu o cantor. Confira a publicação na íntegra abaixo: Via: Rockbizz
Sting encanta São Paulo em noite de pura nostalgia; confira texto e fotos
Texto por: Lexi Souza e Adi Stoker Na noite quente de domingo (16) na capital paulista, os fãs do lendário cantor britânico Sting puderam sentir de perto toda a energia de um show recheado de clássicos, numa performance de tirar ofôlego. Visitando todas as fases de sua carreira com a turnê Sting 3.0, o artista abriu os trabalhos com o maior de seus sucessos, “Message in a Bottle”, desfilando elegância e uma potência vocal poderosa aparentemente intacta. O formato power trio da banda – formada pelo guitarrista Dominic Miller e o baterista Chris Maas – entregou a um lotado Ibirapuera hits como “Englishman in New York”, “Shape of My Heart” e “Desert Rose”, verdadeiros pilares da carreira solo de Sting. Carismático, foi ovacionado ao dizer um sonoro “estou muito feliz em estar aqui com vocês” em alto e bom tom. Para os fãs mais assíduos foi uma experiência única escutar músicas como “Roxanne” e “Walking on the Moon” direto da fonte. O clima de nostalgia estava à flor da pele. A versatilidade dos músicos surpreendeu com tantas dinâmicas diferentes, desde as baladas mais românticas até as canções maiscativantes e enérgicas, como ““Driven To Tears”. A apoteose aconteceu em “Every Breathe You Take”, onde a emoção tomou conta e um mar de vozes cantou em uníssono o maior sucesso do The Police. Ninguém queria que o show acabasse, com certeza foram momentos que vão ficar na memória do público por muitos e muitos anos. Uma apresentação que fez jus a um dos maiores artistas de sua geração. Confira as fotos tiradas pelo nosso colaborador Rafael Andrade: Via: WikiMetal
David Lee Roth relança em HD o videoclipe de Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody
O vocalista e performer David Lee Roth relançou em HD o videoclipe de Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody. A canção está no repertório do EP Crazy From The Heat, que saiu originalmente em janeiro de 1985, pouco tempo após o cantor deixar o Van Halen. Veja: O relançamento do vídeo é uma iniciativa da gravadora britânica Rhino, que tem oferecido uma atenção especial aos grupos e artistas de rock e metal de seu cast. O vídeo é também uma maneira de promover o box David Lee Roth – The Warner Recordings 1985-1994, que sairá no dia 21 de fevereiro. Track listing de The Warner Recordings 1985-1994: Crazy From The Heat Easy StreetJust A Gigolo/I Ain’t Got NobodyCalifornia GirlsCoconut Grove Eat ‘Em And Smile Yankee RoseShyboyI’m EasyLadies’ Nite in Buffalo?Goin’ Crazy!Tobacco RoadElephant GunBig TroubleBump and GrindThat’s Life Skyscraper KnucklebonesJust Like ParadiseThe Bottom LineSkyscraperDamn GoodHot Dog and a ShakeStand UpHinaPerfect TimingTwo Fools A Minute A Little Ain’t Enough A Lil’ Ain’t EnoughShoot ItLady LuckHammerhead SharkTell The TruthBaby’s On Fire40 BelowSensible ShoesLast CallThe Dogtown ShuffleIt’s Showtime!Drop in the Bucket Your Filthy Little Mouth She’s My MachineEverybody’s Got The MonkeyBig TrainExperienceA Little LuckCheatin’ Heart CaféHey, You Never KnowNo Big ‘TingYou’re Breathin’ ItYour Filthy Little MouthLand’s EndNight LifeSunburnYou’re Breathin’ It (Urban NYC Mix) Via: Rockbizz
Ozzy Osbourne não fará o show completo do Black Sabbath: “Farei o que eu puder”
O morcegão do rock n’ roll, Ozzy Osbourne, afirmou que não fará o show completo do Black Sabbath. O cantor de 76 anos explicou sua decisão durante o programa de rádio Ozzy Speaks, que vai ao ar pela SiriusXM. “Eu não estou planejando fazer um show completo com o Black Sabbath. Eu vou fazer pequenas coisas com eles. Farei o que eu puder, onde me sinto confortável”, esclareceu o Príncipe das Trevas. “Estou tentando me reerguer. Quando você acorda de manhã, você simplesmente pula da cama; no meu caso, eu preciso me equilibrar, mas não estou morto. Ainda estou ativamente fazendo coisas”, completou. Ozzy Osbourne, Black Sabbath e os muitos amigos vão se reunir no dia 05 de julho no Villa Park em Birmingham, Inglaterra, para um último espetáculo e celebração de mais cinquenta anos dedicados ao rock e metal. Os ingressos para o shows estão completamente esgotados. Os milhares de bilhetes evaporaram em menos de vinte de minutos, o que prova a grandeza do evento. Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: Rockbizz
Helloween cria charge e apresenta o protagonista da brincadeira, Pumpkin Joe
A banda alemã Helloween sempre fez questão de impor um teor artístico leve para edificar o dia a dia dos fãs. Seja pelas letras positivas, melodias animadoras ou clipes com certas doses de humor, o grupo é um aliado na manutenção das boas vibrações. Para encorpar ainda mais a concepção assertiva, o Helloween criou uma charge e apresentou o protagonista da brincadeira, Pumpkin Joe. Na primeira edição, a abobrinha se mostra cansada para acordar cedo na segunda-feira e acaba tendo contratempos pelo caminho até o banheiro. Vale mencionar as referências presentes na charge como as bandas Iron Maiden e Judas Priest, que foram influências para os alemães, e os discos Walls of Jericho (1985) e Better Than Raw (1998). Conheça a primeira “aventura” de Pumpkin Joe: O novo álbum de estúdio do Helloween sairá até meados deste ano. As gravações do trabalho ocorreram em Tenerife, Espanha, onde mora o vocalista Andi Deris. E foi o próprio cantor que revelou o perfil sonoro do disco, que será, segundo o artista, mais feliz do que o trabalho anterior, Helloween, que saiu em 2021. Via: Rockbizz
Bring Me The Horizon lança vídeo de cover de “Wonderwall” do Oasis
Bring Me The Horizon lançou um recentemente um cover de “Worderwall”, um dos maiores sucessos da banda Oasis. Agora, o grupo britânico divulgou um lyric video. Os lucros da gravadora Sony gerados com a reprodução de “Wonderwall” e do vídeo serão doados 100% ao Teenage Cancer Trust, instituição de caridade do Reino Unido que oferece cuidado e suporte a jovens com câncer. Além disso, a banda lançou em janeiro uma versão atualizada de “YOUtopia (EarthcOre Remix)” no Spotify. Confira o cover de “Wonderwall” no canal oficial da banda: Bring Me The Horizon e marcos históricos Após a vitória em 2024 na categoria rock/alternativo no BRIT Award, atualmente, BMTH é indicado em 2025 como Melhor Grupo. Ao passo que, Post Human: Nex Gen, sétimo álbum de estúdio, lançado em 2024, foi transmitido mais de 1 bilhão de vezes, além de ter sido muito aclamado pela crítica. Inegavelmente, no dia 30 de novembro de 2024, a banda fez a maior performance até o momento no Allianz Parque em São Paulo. Com capacidade para 45.000 mil pessoas, o show foi recheado de inovações, incluindo o uso de inteligência artificial, drones, pirotecnia e realidade aumentada. LEIA TAMBÉM: Oli Sykes do Bring Me The Horizon revela como se sente morando no Brasil Via: WikiMetal
3 motivos pra ir ao Bangers Open Air 2025
Bangers Open Air 2025, um dos maiores festivais de rock no Brasil, está chegando com uma programação de peso. O evento acontecerá nos dias 02 (warm-Up), 03 e 04 de maio, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. Entre os nomes estão Powerwolf, Sabaton, Saxon, Kerry King, Doro, Avantasia, além de muitos outros nomes de destaque. Se você ainda está em dúvida, reunimos três motivos pelos quais você não pode perder o festival. Confira: Warm-up com grandes nomes do rock Além de dois dias intensos de shows, o festival começa com um warm-up especial na sexta-feira, 2 de maio. No palco, ícones como Doro, Pretty Maids e Glenn Hughes prometem aquecer o público para o fim de semana. Também marcam presença no warm-up Dream Spirit, Pressive e as bandas brasileiras Hibria, Malefactor, Black Pantera e Carro Bomba. Um fim de semana repleto de rock O Bangers Open Air 2025 traz três dias de muita música, com um lineup de peso e palcos distribuídos para oferecer a melhor experiência ao público. Além dos shows, o festival contará com atrações como sessões de autógrafos (signing sessions) com artistas, feira medieval e outras experiências imersivas. Valorização da cena nacional Mesmo trazendo grandes nomes do rock e metal internacional, o festival não deixa de valorizar as bandas brasileiras. O lineup conta com Gloria Perpetua, Válvera e Dorsal Atlântica, além dos já citados Black Pantera e Carro Bomba. Não perca essa celebração do rock e do metal em São Paulo! Garanta seus ingressos no site do Clube do Ingresso. View this post on Instagram A post shared by Bangers Open Air (@bangersopenair) LEIA TAMBÉM: Novo álbum do Saxon deve sair no final de 2026, diz Biff Byford Via: WikiMetal