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Comedor de morcego ataca na 7ª arte: Conheça 6 filmes com a participação de Ozzy Osbourne
John Michael Osbourne – ou simplesmente Ozzy Osbourne – ganhou fama mundial como um dos criadores do heavy metal, estilo musical que tanto amamos e o qual tem como protagonistas as linhas de guitarra pesadas e distorcidas, vocais poderosos, bateria devastando tudo e todos como um rolo compressor e o baixo para dar a liga em todo o caldo musical. No Black Sabbath, o britânico assinou obras como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971), Vol. 4 (1972) e Sabbath Bloody Sabbath (1973). Com a fama e o dinheiro, o cantor conheceu bem de perto o lado sombrio da indústria musical: os empresários parasitas, que pilharam a banda o quanto puderam. Na mesma pegada malfazeja, Ozzy e seus camaradas do Sabbath atolaram com força os pés nos vícios em drogas, bebidas e groupies. A vida sem regras dos caras era de causar invejinha e dor de cotovelo na turma de Sodoma e Gomorra. Em certo tempo, Osbourne acabou pagando um preço caro pelos abusos, que foi a sua demissão do Sabbath. Exilado em um quarto de hotel imundo em Los Angeles, o Madman estava entregue a própria sorte. Ele recebia a “visita” do entregador de pizza, do traficante que lhe fazia o refil das drogas e das groupies que lhes prestavam serviços, digamos, carnais. Por amor, amizade ou por puro oportunismo mercadológico, o jogo virou para o Príncipe das Trevas quando a empresária Sharon Arden, que mais tarde atenderia pelo nome de Sharon Osbourne, o ajudou a sair do fundo do poço. A moça edificou uma carreira solo brilhante para o cantor, a qual alcançou ainda mais prestígio comercial do que o Sabbath. Sharon sempre se certificou de posicionar a carreira de Ozzy no que está em destaque na indústria musical e do entretenimento. Seja coalhando o line-up do Ozzfest de bandas de new metal nos anos 1990; seja criando o reality show The Osbourne na década de 2000 e, até mesmo, fazendo Ozzy performar vídeos satíricos de programas bizarros como Geordie Shore e afins, a marca do artista estava presente. E é claro que, ao longo de mais de cinquenta anos de carreira, o cantor inglês também deu as caras no cinema, com participações em algumas obras cinematográficas, que vão do terror b-side até longas de comédia e aventura. Fizemos a compilação de seis filmes em que o comedor de morcego mostrou todo o seu carisma e talento na atuação. Trick or Treat – Heavy Metal do Horror (1986 – direção de Charles Martin Smith) Para quem é do campo heavy metal, a obra é interessante, pois retrata a história de um metaleiro que sofre bullying na escola e vê o seu ídolo da música morrer de forma trágica. Na noite de Halloween, o rock star tenta voltar do mundo dos mortos com a ajuda do fã, que toca o seu então álbum inédito de trás para frente. Ozzy interpretou o papel do Reverendo Aaron Gilstrom, que é o arquétipo do cidadão de bem, ou seja, prega o moralismo, mas é um tremendo pilantra. The Jerky Boys – Dois Malas Sem Alça (1995 – direção de Roger Birnbaum e Joe Roth) A trama aqui gira em torno de dois jovens que não têm nada de útil para fazer em suas vidas e ficam passando trote para as pessoas imitando a voz de um chefe da máfia de Chicago. É claro que os malfeitores não gostaram da trolagem e foram atrás dos moleques. O grupo Helmet apareceu no filme fazendo um cover de Symptom of the Universe, do Black Sabbath, com Ozzy fazendo uma pequena aparição como empresário da banda. Private Parts – O Rei da Baixaria (1997 – direção de Betty Thomas) O longa é inspirado no livro homônimo, o qual conta a história de Howard Stern, radialista que sempre sonhou em ser uma estrela da TV. Ao longo de sua quase duas horas de projeção, a obra conta os dessabores e aventuras que Stern amargou para alcançar o seu objetivo. O Príncipe das Trevas interpreta ele mesmo no filme e tem apenas uma fala: “What a fucking jerk” – “Que babacão”, em uma tradução livre. Little Nicky – Um Diabo Diferente (2000 – direção de Steven Brill) Com muito bom humor e trilha sonora animadora, a película mostra as aventuras do filho mais novo do diabo, que se vê em enrascadas quando seus dois irmãos mais velhos fazem de tudo para tomar o poder do hilário capeta e formar um reino realmente do mau. Com a ajuda de um cachorro e amigos, dentre eles Ozzy Osbourne, Nicky tenta impedir a maldade de seus irmãos. Austin Powers In Goldmember – Austin Powers: O Homem do Membro de Ouro (2022 – direção de Jay Roach) Depois que Dr. Evil e o seu braço direito, Mini-Me, escaparam da penitenciária de segurança máxima, o agente da lei, Austin, é chamado para resolver o problemão. No enredo, o vilão derruba um satélite em forma de seios, e é nessa hora que o mordedor de cabeça de pombo aparece interpretando ele mesmo. Sentado no sofá de casa ao lado da família, ele reclama da piada com os peitos. Ghostbusters – Caça-Fantasmas (2016 – direção de Paul Feig) A aventura fica em torno da investigadora paranormal Abby Yates, a física Erin Gilbert, a engenheira Jillian Holtzmann e a metroviária Patty Tolan, que se unem para investigar estranhas aparições de fantasmas que começaram a ocorrer na cidade de Nova Iorque. O Madman deu o ar da graça durante a apresentação da banda de heavy metal Beasts Of Mayhem, que enfrentou problema para se apresentar ao vivo por conta da infestação de fantasmas. Em sua cena no filme, Ozzy pergunta à esposa e empresária Sharon se ele está sonhando. Menção honrosa: Em Trolls World Tour (2020), Ozzy dublou o personagem King Thrash, que é o rei do hard rock, mas que se encontra de pé para o ar, aposentado dos palcos. Via: Rockbizz
Mulher que teve uma filha com Dave Grohl tem identidade revelada
A mãe da filha fora do casamento de Dave Grohl teve a identidade revelada pelo New York Post. De acordo com o jornal, Jennifer Young é uma fã de rock ‘n’ roll de 38 anos, nascida na Flórida, que agora mora em Los Angeles com sua filha. A criança, nascida em 1º de agosto do ano passado, tem o sobrenome de Grohl, segundo registros obtidos pelo New York Post. Apesar da confirmação, Young disse ao jornal “não posso comentar” quando perguntada se o líder do Foo Fighters estava na vida da criança, como prometido. Além disso, o nome da criança permanece em segredo, e Jennifer disse ao Post que quer proteger a identidade da criança “porque há alguns fãs realmente irritados”. Veja uma foto de Jennifer Young com a filha abaixo: Dave anunciou em setembro do ano passado que havia se tornado pai de uma menina fora de seu casamento com Jordyn Blum. No início deste mês, os dois foram vistos juntos pela primeira vez desde que a traição foi revelada. Grohl disse que planeja ser um pai presente e amoroso para o bebê, mas declarou que também está tentando reconstruir a confiança com Jordyn e suas filhas. Blum e Grohl estão casados desde 2003 e têm três filhas: Violet, 18; Harper, 15; e Ophelia, 10 anos. Via: Rockbizz
Mike Portnoy diz que dores por causa da bateria vêm se acumulando ao longo dos anos
Em uma nova entrevista para o canal 66Samus no YouTube, Mike Portnoy foi questionado sobre como lida com as dores físicas por causa da bateria conforme envelhece. O baterista do Dream Theater respondeu: “Essa é uma boa pergunta. Para mim, isso vem se acumulando ao longo dos anos. Quer dizer, vou fazer 58 anos, e definitivamente tem seu preço tocar um show de três horas de música tão exigente – o Dream Theater toca três horas. Então é muita coisa para o corpo aguentar”. “Comecei a desenvolver algumas dores físicas na casa dos trinta”, continuou Mike. “Se você olhar o DVD Live At Budokan do Dream Theater, eu tinha um suporte no cotovelo direito naquela época. Eu estava realmente começando a ter problemas de tendinite naquela época, e isso foi há 20 anos, mais de 20 anos atrás”. Portnoy explicou que começou a receber massagens regularmente depois disso. “Então isso realmente ajudou, e o trabalho quiroprático também ajuda”, ele disse. “Eu fiz um show em 94 ou 95 na turnê Awake. Estávamos tocando em Toronto, e de repente minhas costas começaram a doer. Eu não conseguia me mover. Então, entre as músicas, tínhamos que perguntar se havia um quiroprático na casa e literalmente parávamos o show por 15 minutos para um quiroprático vir me colocar de volta no lugar”. E acrescentou: “Então, sim, isso começa a cobrar seu preço. E como eu disse, vou fazer 58 anos, e tento me aquecer o melhor que posso antes de um show. Geralmente, cerca de meia hora antes do show, tenho um kit para praticar no camarim. E não tenho nenhuma rotina específica – não sou um tipo de músico rudimentar – mas faço o sangue fluir e aquecer um pouco os músculos e tento não subir no palco com frio, se possível”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Johnny Rotten dispara contra Taylor Swift e Lady Gaga: “Uma é chata e a outra eu não gosto como ser humano”
Johnny Rotten, cujo nome verdadeiro é John Lydon, disparou contra as cantoras pop Taylor Swift e Lady Gaga, chamando Swift de “incrivelmente chata” e que “não gosta de Lady Gaga como ser humano”. Em entrevista para a NME, o ex-vocalista do Sex Pistols e fundador da Public Image Ltd. começou falando sobre Gaga, que ele costumava defender. “Lady Gaga era uma apresentação massivamente em camadas e texturizada – muito da era Bowie e da música pop no seu melhor. Mas o que ela se transformou é bizarro”, Rotten disse. “Ela está atuando em filmes, e eu não gosto dela como ser humano. Não acho que ela projete nada saudável. Não sinto nenhuma alma. Não sinto o coração dela nisso, uma pena”. E continuou comentando sobre a popularidade onipresente de Taylor Swift. “Ela é incrivelmente chata”, disse ele. “Há toda uma história desse tipo de cantora na América: a coisa de curiosidades pop adolescentes. O que ela se tornou é muito elaborado e ela está presa por não querer irritar sua base de fãs – oh, foda-se!” “Não, sério, é simplesmente idiota”, completou. “Ela vai ser mais uma daquelas que acaba em Vegas, porque esse é o único lugar que resta e não tem futuro algum, não é?” O Public Image Ltd. embarcará em uma turnê pelo Reino Unido e Irlanda em maio. Recentemente, a banda compartilhou planos de lançar o mix alternativo dos EUA de First Edition para o Record Store Day 2025. Via: Rockbizz
Jethro Tull: “Não quero ser sufocado pela afeição das pessoas”, diz Ian Anderson sobre as mídias sociais
Hoje em dia, nós temos à disposição um sem-número de mídias sociais, basta escolher aquela ou aquelas que mais lhe agradam para entrar e aproveitar os seus benefícios e malefícios. Mesmo assim, tem gente que passa longe de qualquer plataforma social no ambiente virtual, pois julgam uma perda de tempo e paciência. No campo do rock n’ roll, alguns artistas não gostam, portanto, não aderiram as redes sociais como é o caso de Ian Anderson (Jethro Tull). Em entrevista ao canal The Prog Report, o escocês explicou por que não tem mídia social. “Em um certo grau é legal quando alguém lhe manda um sorrisinho ou pede um autógrafo na hora certa, mas não dependo disso e certamente não quero ser sufocado com afeição ou comunicações de congratulações das pessoas. Fico envergonhado com isso. Na verdade, tenho total desinteresse”. Ian continuou: “E se as pessoas querem ser negativas e desagradáveis, eu também não tenho tempo para isso. Embora tenhamos uma presença em várias plataformas, o que, profissionalmente falando, somos bastante obrigados a fazer, eu, em termos pessoais, não tenho absolutamente nenhum interesse em ler os comentários das pessoas”. “As pessoas criam essas dependências nas mídias sociais, querem, de alguma forma, fazer a sua presença ser sentida. Elas contam a felicidade de seus dias em quantos seguidores ganharam ou perderam. Isso pode realmente causar estragos em sua vida se você prestar muita atenção ao que as pessoas pensam de você. Tenha confiança em sua própria habilidade e em seu próprio senso de quem você e não dependa de outras pessoas para reforçar alguma insegurança ou falta de confiança. Não é bom para a alma”, concluiu. Assista a entrevista completa no player a seguir: Via: Rockbizz
Raimundos: “João Gordo sempre foi um babaca; sempre me olhou torto”, declara Digão
Ao longo dos anos, a música pesada brasileira e internacional já foi acometida por inúmeras desavenças e brigas entre os músicos, inclusive com episódios em que a treta saiu do campo das alfinetadas pela imprensa e mídias sociais para as vias de fato. Ninguém é obrigado a morrer de amores por ninguém, contudo, manter o respeito e, se possível, a política da boa vizinhança é algo bem-vindo em quaisquer instâncias da vida, principalmente no campo profissional. Recentemente, o frontman do Raimundos, Digão, falou, sem papas na língua e rasgando todo e qualquer manual de cordialidade, durante entrevista ao canal Produções Productions, o que pensa e sente sobre o vocalista do Ratos de Porão, João Gordo. “O João Gordo sempre foi um babaca! Ele sempre me olhou torto, e eu sempre tratei ele bem. Ele participou do primeiro disco do Raimundos [álbum autointitulado lançado em 1994]. Quando a gente tocou no Monsters Of Rock, ele estava lá no ladinho, o Rodolfo [Abrantes – ex-vocalista do Raimundos] chamou e ele participou do nosso show. Depois, ele veio com essa onda! Ficou zoando eu e o Rodolfo, e eu mandei ele tomar no c*. O João Gordo que se diz crucificado pelo sistema, hoje é a favor do sistema. Ele é um baba ovo do sistema”. Veja a fala na íntegra de Digão no player abaixo: Via: Rockbizz
The Town 2025: Ingressos do The Town Card esgotam em quatro horas
Na noite da última quinta-feira, 20, o The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento. Assim como em 2023, os Cards fizeram um grande sucesso ao se esgotarem em quatro horas, reforçando toda a potência do festival antes mesmo do anúncio de todos os artistas do line-up. Aqueles que não conseguiram adquirir um ingresso hoje, podem começar a se preparar para a venda geral, que será anunciada logo em breve pelo festival. Esta será a última oportunidade de fazer parte da segunda edição do The Town, que já tem no line-up nomes como Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Sex Pistols feat. Frank Carter, Jessie J, Camila Cabello, Bruce Dickinson, Ivete Sangalo, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Inocentes & Supla, Stacey Ryan, Kamasi Washington, Snarky Puppy, Jacob Collier, entre outros. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025. Equivalente a um ingresso de gramado, o The Town Card permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral. O The Town Card foi vendido por R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada. Via: Rockbizz
Machine Gun Kelly tornou a guitarra legal novamente, afirma Tim Henson (Polyphia)
Tim Henson, guitarrista do Polyphia, afirmou que Machine Gun Kelly tornou a guitarra legal novamente. Em conversa com a Guitar World, Henson chamou atenção para o rapper que virou músico de pop-punk, cujo álbum de 2020, Ticket To My Downfall, chegou ao topo das paradas depois que ele mudou de gênero após uma briga com Eminem. “Eu diria que a música de guitarra ficou legal [depois da pandemia]”, disse Henson. “Sabe, talvez tenhamos um pouco a ver com isso, talvez não”. “Naquela época, Eminem confrontou MGK e meio que o fez mudar de gênero. E então MGK conseguiu um disco número um com uma guitarra na capa, o que é muito legal. Então, MGK tornou a guitarra legal novamente”, completou. Em outra parte da entrevista, Henson foi questionado sobre quais novos guitarristas chamaram sua atenção ultimamente, e nomeou a sensação Spiro Dussias. “Tem aquele cara, Spiro – você sabe do que estou falando. Não sei o sobrenome dele. Só reconheço o nome do Instagram, mas esse cara é louco pra caramba. E definitivamente tem alguns outros que não estou lembrando”. Henson acrescentou que espera contar com a participação de Dussias no próximo álbum do Polyphia, sucessor de Remember That You Will Die, de 2022. Confira a entrevista abaixo: Via: Rockbizz
Disturbed lança nova música “I Will Not Break”
Disturbed lançou sua mais nova música “I Will Not Break”. O single marca a primeira faixa do grupo desde Divisive, último álbum da banda, lançado em 2022. A canção indica uma “nova era” e também marca o primeiro lançamento da Mother Culture Records, que é o selo próprio da banda. Sobre a letra, ela traz reflexões pessoais envolvendo o vocalista David Draiman e aos pensamentos suicidas que ele alguns anos atrás. (via Consequence) Assista abaixo o clipe de “I Will Not Break”: Banda fará turnê celebrando álbum de estreia Além da nova música, o Disturbed se prepara para comemorar os 25 anos de The Sickness, álbum de estreia da banda. A turnê possui 34 shows, tendo início em 25 de fevereiro e terminando em 17 de maio, em Las Vegas. O disco também vai ganhar uma versão comemorativa em 7 de março, com um box contendo demos e raridades, versões remasterizadas dos hits da banda e um lançamento inédito de um show realizado em 2001, em Los Angeles. LEIA TAMBÉM: Metallica anuncia nova coleção de relógios com a marca Nixon Via: WikiMetal
Black Label Society: Zakk Wylde e companhia dão rolé de velocípede no clipe de Lord Humungus
O Black Label Society está com vídeo recém saído do forno! Se trata do audiovisual da faixa Lord Humungus, sucessora de The Gallows, que saiu em setembro de 2024 pela MNRK Heavy (ex-eOne Music). Veja Zakk Wylde e companhia dando rolé de velocípede no clipe de Lord Humungus: Até o momento, o Black Label Society tem apenas um espetáculo agendado para o primeiro semestre de 2025. O show rolará em 17 de maio no Milwaukee Metal Fest. Cabe ressaltar que o quarteto ainda não revelou detalhes de seu novo álbum, o sucessor de Doom Crew Inc. que saiu em 26 de novembro de 2021 pela eOne Music. Atualmente, o Black Label Society conta com os trabalhos de Zakk Wylde (vocal, guitarra, piano), John “JD” DeServio (baixo), Jeff Fabb (bateria) e Dario Lorina (guitarra). Zakk Sabbath O barbudo não está dormindo no ponto, não! O herói das seis cordas e fiel escudeiro de Ozzy Osbourne está em turnê com seu projeto em celebração ao Black Sabbath pelo Reino Unido e Europa. O giro pelo Velho Continente vai se estender até o finalzinho de março, com o último show em Munique, Alemanha. Veja o itinerário completo da tour logo abaixo: Via: Rockbizz
Disturbed fala sobre a importância em se manter forte no single I Will Not Break
Nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro, o Disturbed lançou o single I Will Not Break pela Mother Culture Records. É o primeiro material do quarteto pela gravadora e o primeiro som inédito desde o álbum Divisive, de 2022. I Will Not Break é uma peça musical para incentivar as pessoas a lutarem contra as diversidades que chegam em suas vidas. A canção tem o objetivo de ajudar os fãs a serem mais fortes contra as forças que os querem derrubar. Curta I Will Not Break no player abaixo: E por falar em Disturbed, a banda vai comemorar os 25 anos de The Sickness com versões especiais. O disco, que chegou a conquistar platina quíntupla, sairá em 1LP (prata)+3CD, com canções ao vivo, demos e b-sides; 2CD em edição de luxo com livreto e raridades; vinil colorido (verde e laranja) e digital (download e streaming). O formato digital de The Sickness 25 anos estará disponível a partir do dia 07 de março. As outras opções do produto a partir do dia 21 de março. O disco ganhou destaque por conta de sons como Down With The Sickness, Stupify, Voices e The Game, que caíram nas graças do público nos anos 2000. Track listing de The Sickness edição de luxo de 25 anos: Álbum original – LP & CD 01. Voices02. The Game03. Stupify04. Down With The Sickness05. Violence Fetish06. Fear 01. Numb02. Want03. Conflict04. Shout 200005. Droppin Plates06. Meaning Of Life CD 2 (Demos e raridades) 01. The Game (demo) (inédito)02. Stupify (demo) (inédito)03. Down With The Sickness (demo) (inédito)04. Want (demo) (inédito)05. Shout (demo) (inédito)06. Droppin’ Plates (demo) (inédito)07. Meaning Of Life (demo) (inédito)08. God Of The Mind (inédito e presente na versão de 10th-anniversary CD/2LP (The Lost Children)09. A Welcome Burden (inédito e presente na versão de 10th-anniversary CD/2LP) (The Lost Children)10. Stupify (the forbidden “Fu” mix)11. Glass Shatters (nova mixagem) CD 3 (Live At The Palladium, Los Angeles- 18 de abril de 2001) 01. Want02. Fear03. Droppin’ Plates04. Fetish05. Stupify06. Numb07. God Of The Mind08. Shout 200009. Voices10. Meaning Of Life11. Conflict12. The Game13. Walk14. Down With The Sickness15. Voices (Live At The Metro, Chicago, 10 de março de 2000)16. Stupify (Live At The London Astoria, 25 de fevereiro de 2001) Via: Rockbizz
Despedida Black Sabbath: preços dos hotéis em Birmingham aumentam 725%
Se você for assistir ao show de despedida do Black Sabbath, Back To The Beginning, pode esperar por um grande aumento de preço se pernoitar em um hotel perto do Villa Park, estádio onde a banda dará o show, de acordo com o jornal local Birmingham Live. O valor da noite aumentou em até 725% para quem for fazer a reserva de um quarto no dia da performance da banda lendária. A publicação dá o exemplo do hotel de 3 estrelas Apollo Hotel, que fica a 15 minutos de carro, onde um quarto duplo “superior” sem café da manhã no dia do show está custando 619 libras (aproximadamente R$4.453) e, em contraste, se fizer a reserva no mesmo site para o dia 28 de junho, o mesmo quarto custa 75 libras (aproximadamente R$539) por noite. Outros exemplos dados são um Travelodge, na Broadway Plaza, que fica a 14 minutos do show, custa 319.99 libras (aproximadamente R$2300) no dia 5 de julho, dia da performance, no entanto, apenas 53.99 libras (aproximadamente R$388) no dia 28 de junho. Em Yardley, outro Travelodge a 22 minutos do local custa 303.99 libras (aproximadamente R$2180) no dia do espetáculo, porém 47.99 (aproximadamente R$345) a 28 de junho. Para além das complicações para arrumar onde pernoitar no dia do show, de acordo com o BBC News, no dia em que os bilhetes ficaram disponíveis para compra, 14 de fevereiro, a fila de espera alcançou 60 mil pessoas, enquanto que o Villa Park tem capacidade para sentar 42 mil espectadores. Se você teve a sorte de passar pela fila, deverá ter se deparado com os preços dos bilhetes que variaram entre as 200 libras (aproximadamente R$1.439) e os milhares (para referência, 1.000 libras são aproximadamente R$7.199). Back To The Beginning será o primeiro e último show da banda com a formação original desde 2005 e também o último de Ozzy Osbourne que vem enfrentando dificuldades com Parkinson. Para além dos convidados previamente chamados como o Gojira, Metallica, Slayer, Pantera, Halestorm, entre outros artistas como o Tom Morello, o Black Sabbath adicionou o Guns N’ Roses, Tool e Rival Sons ao evento. LEIA TAMBÉM: Geezer Butler fala sobre show de despedida do Black Sabbath Via: WikiMetal
Dave Murray sobre uma possível aposentadoria do Iron Maiden: “Não vamos açoitar um cavalo morto”
Muitas bandas de rock e metal estão se aposentando dos palcos como é o caso do KISS, Eagles e Aerosmith. Seja por idade avançada, cansaço das turnês ou problemas de saúde dos músicos, alguns de nossos heróis querem ter uma vida mais sossegada perto do família. O Iron Maiden, por exemplo, é uma banda que está pertinho de completar cinquenta anos de estrada, mas ainda continua na ativa com bastante energia e entregando um espetáculo de primeira aos seus milhares de fãs. Em recente conversa com o pessoal do site Music Radar, o guitarrista Dave Murray falou sobre uma possível aposentadoria do Iron Maiden. De acordo com o guitar hero, há hora certa para sair de cena com dignidade e elegância. “Para mim, não há nada pior do que ver uma banda que você gosta no palco parecendo que não deveria estar lá tocando. Estamos quase chegando à marca dos setenta anos agora, mas acho que todos nós saberemos quando for a hora. Será uma decisão mútua”. Dave completou: “Acho que há a hora certa e o lugar certo para sair com dignidade e elegância em vez de prolongar a carreira. Se você puder tocar em um nível alto e depois sair de maneira graciosa, acho que seria satisfatório para nós. Não vamos açoitar um cavalo morto, pois é o que acontece quando você toca pelos motivos errados”. Atualmente, a Donzela de Ferro está em um recesso de alguns meses para recarregar as baterias e se preparar para a Run For Your Lives Tour 2025, a qual contemplará canções dos álbuns Iron Maiden a Fear of the Dark. Via: Rockbizz
Metallica anuncia nova coleção de relógios com a marca Nixon
Recentemente, o Metallica divulgou imagens da segunda coleção de relógios produzida em parceria com a renomada relojoaria californiana, Nixon. A nova linha traz quatro relógios customizados com imagens dos seguintes álbuns: Kill ‘Em All (1983) Ride The Lightning (1984) Master Of Puppets (1986) 72 Seasons (2023) Coleção de relógios do Metallica em parceria com a Nixon. Créditos: Reprodução De acordo com a assessoria da marca, o catálogo é fruto de uma admiração recíproca. “Essa coleção, que inclui quatro relógios, nasceu de um respeito mútuo compartilhado há muito tempo.” A edição especial é limitada e está disponível nos sites oficiais da banda e da Nixon. Os valores variam entre US$150 (equivalente a R$856, na cotação do dia) US$300 (R$1.712) e US$550 (R$3.138). LEIA TAMBÉM: Metallica faz doação para vítimas dos incêndios de Los Angeles Via: WikiMetal
Paul Stanley sobre os 50 anos de carreira do KISS: “Não tenho nenhuma lembrança negativa”
Durante entrevista no podcast Sound Up! com Mark Goodman e Alan Light, o guitarrista/vocalista do KISS, Paul Stanley, foi questionado se muita da negatividade em torno da banda desaparece quando ele reflete sobre os 50 anos de carreira do KISS, principalmente no que se refere aos ex-membros. Stanley respondeu: “Não vejo muita negatividade. As pessoas falam sobre o copo meio vazio ou meio cheio. Eu o vejo transbordando. Quer dizer, não tenho nenhuma lembrança negativa porque tudo o que acontece acontece por uma razão e faz parte do resultado final”. E acrescentou: “Então, se você está vivendo com amargura ou raiva, significa que você não superou isso. E eu só tenho coisas boas a dizer sobre todos que estiveram na banda. E não teríamos conseguido sem todos eles. Todos contribuíram com algo, e certamente Ace [Frehley, guitarrista] e Peter [Criss, baterista], acima de todos os outros, são a base disso”. “Então, quaisquer que tenham sido as brigas ou discussões, eu coloco em perspectiva. Se você ganhar na loteria, não reclame dos impostos”, completou. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Nirvana e Post Malone tocam juntos “Smells Like Teen Spirit” no SNL
Durante o especial de 50 anos do programa televisivo Saturday Night Live (SNL), Post Malone subiu ao palco juntamente aos membros remanescentes do Nirvana: Dave Grohl, Krist Novoselic e Pat Smear. Sob olhares e euforia do público composto por astros e estrelas de Hollywood, o ator Adam Sandler foi o responsável por apresentar o quarteto, os intitulando como “Post Nirvana”. Confira alguns trechos da performance: Relação entre Post Malone e Nirvana Malone é um fã assumido da banda. Em 2020, durante a pandemia, o músico fez uma livestream em tributo ao trio de Seattle. Os covers foram gravados com as participações de Travis Barker, baterista do blink-182, Brian Lee (baixo) e Nick Mac (guitarra). Álbum em tributo ao Nirvana Previsto para abril, o álbum com os covers da realizados em live, será lançado oficialmente em vinil, no Record Store Day deste ano. Todo o lucro obtido através do projeto será destinado ao MusiCares, instituto que auxilia na recuperação da saúde mental e da dependência química de músicos. LEIA TAMBÉM: Nirvana: ex-integrantes fazem aparição surpresa no Fire Aid Via: WikiMetal
Bruce Dickinson virá com tudo para o The Town e dá pista de que tocará Revelations do Iron Maiden
O heavy metal estará muito bem representado na segunda edição do The Town, pois contará com a presença do eterno air-raid siren, Bruce Dickinson. O cantor britânico, ao lado de Capital Inicial, CPM 22, Supla & Inocentes, Green Day, Sex Pistols, Iggy Pop e Pitty, farão a festa no Dia do Rock nos palcos Skyline e The One. Pelas mídias sociais, Bruce Dickinson informou que virá com tudo para o The Town e dá pista de que tocará Revelations do Iron Maiden. “Há 40 anos, eu coloquei os pés pela primeira vez no Brasil. Na verdade, foi no Rio, no primeiro Rock In Rio, que foi um show lendário. Mas, agora, nós teremos um outro show lendário no dia 07 de setembro em São Paulo, no The Town, na Cidade da Música. Estou voltando e vou “chorar lágrimas do dragão” com vocês e farei algumas “revelações”. Nossa, o que eu acabei de dizer? Nos vemos no Autódromo de Interlagos. Vai ser legal! Vamos todos cantar juntos”. Confira a fala completa de Bruce Dickinson aqui: Nesta quinta-feira, dia 20 de fevereiro, começou a venda dos ingressos para o festival. O The Town Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo do anúncio do line-up completo. O The Town acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025 no Autódromo de Interlagos em São Paulo. Via: Rockbizz
Destruction lança o videoclipe da música Scumbag Human Race
O alemão Destruction lançou o videoclipe da música Scumbag Human Race em pré-promoção ao novo disco Birth Of Malice, que será lançado no dia 07 de março pela Napalm Records. Assista no player abaixo: A gravação do álbum aconteceu na Suíça, no Little Creek Studio; já a mixagem e masterização rolaram em Hannover, Alemanha, sob a supervisão de Martin Furia. Atualmente, o Destruction, que é um dos veteranos do thrash metal germânico, conta com os trabalhos de Schmier (vocal e baixo), Martin Furia (guitarra), Randy Black (bateria) e Damir Eskić (guitarra). Track listing de Birth Of Malice: 01. Birth Of Malice02. Destruction03. Cyber Warfare04. No Kings – No Masters05. Scumbag Human Race06. God Of Gore07. A.N.G.S.T.08. Dealer Of Death09. Evil Never Sleeps10. Chains Of Sorrow11. Greed12. Fast As A Shark Via: Rockbizz
Touché Amoré anuncia show único no Brasil
Touché Amoré anunciou um show único no Brasil. A banda que é um dos principais expoentes do post- hardcore vem a São Paulo no dia 10 de maio. A apresentação acontece no City Lights e promoverá o álbum Spiral in a Straight Line. O quinteto é conhecido por ter uma sonoridade crua, e também escrever letras viscerais e realizar shows enérgicos e intimistas com suas plateias. Spiral in a Straight Line traz ansiedade, luto e transformação como temas principais, ao mesmo tempo que possui uma jornada sonora mais imersiva. Para a produção, a banda trabalhou novamente com o famoso produtor Ross Robinson, conhecido por seus projetos ao lado do Slipknot. O álbum traz a já conhecida energia caótica deles, ao mesmo tempo que mescla novas influências, mas também sem perder a essência que tornou o grupo conhecido. A formação atual é composta por Jeremy Bolm (vocais), Nick Steinhardt (guitarra), Clayton Stevens (guitarra), Tyler Kirby (baixo) e Elliot Babin (bateria). O Touché Amoré também fara apresentações no México, Guatemala, Panamá, Colômbia, Peru, Chile e Argentina antes de encerrar a turnê com seu show no Brasil. SERVIÇOTouché Amoré em São PauloData: 10 de maio de 2025Local: City LightsEndereço: Rua Pe. Garcia Velho 44, São Paulo, SPVenda on-line aqui LEIA TAMBÉM: Black Sabbath adiciona Guns N’ Roses, Tool e Rival Sons ao seu show de despedida Via: WikiMetal
Ricardo Confessori é taxativo sobre a atual formação do Angra: “Pra mim, não é mais Angra”
Há algum tempo o Angra vem se segurando no mercado musical com apenas um integrante original, que é o guitarrista Rafael Bittencourt. Nos últimos tempos, a banda também se distanciou do power metal, estilo que a consagrou aqui no Brasil e no estrangeiro, focando atualmente em um prog metal. Algumas pessoas curtem esta nova roupagem do Angra, contudo, há outros indivíduos que não têm tanta estima pela versão do conjunto dos dias de hoje. Em papo com o apresentador Manoel Santos, do Ibagenscast, o ex-baterista do próprio grupo, Ricardo Confessori, foi taxativo sobre a atual formação do Angra. Ele disse: “Pra mim, isso não é mais Angra! Vou ser bem sincero! Eles estão só com o nome… O certo seria eles pegarem esses caras, já que faz um som diferente, e botar um outro nome, e fazer como eu fiz: vai pra guerra. Talvez a banda já esteja nos quarenta e oito do segundo tempo. Talvez eles já não tenham mais o ímpeto de recomeçar”. “Mas, hoje em dia, eu penso totalmente diferente de como eu pensava há dez anos. Se acabou a formações clássicas, tem que acabar a banda. Acho que seria mais power metal sair com um negócio novo”, completou. Eis a opinião sincera de Ricardo Confessori no player abaixo: Via: Rockbizz
David Lee Roth bate-papo com a guitarra em clipe de Yankee Rose em versão HD
David Lee Roth relançou o clipe de Yankee Rose em versão HD. A faixa está presente em seu debute solo Eat ‘Em and Smile, o qual saiu originalmente em julho de 1986. Veja o hilário vídeo no player a seguir: O relançamento do videoclipe é uma iniciativa da gravadora britânica Rhino, que tem oferecido uma atenção especial aos grupos e artistas de rock e metal de seu cast. O audiovisual é também uma maneira de promover o box David Lee Roth – The Warner Recordings 1985-1994, que sairá no dia 21 de fevereiro. Track listing de The Warner Recordings 1985-1994: Crazy From The Heat Easy StreetJust A Gigolo/I Ain’t Got NobodyCalifornia GirlsCoconut Grove Eat ‘Em And Smile Yankee RoseShyboyI’m EasyLadies’ Nite in Buffalo?Goin’ Crazy!Tobacco RoadElephant GunBig TroubleBump and GrindThat’s Life Skyscraper KnucklebonesJust Like ParadiseThe Bottom LineSkyscraperDamn GoodHot Dog and a ShakeStand UpHinaPerfect TimingTwo Fools A Minute A Little Ain’t Enough A Lil’ Ain’t EnoughShoot ItLady LuckHammerhead SharkTell The TruthBaby’s On Fire40 BelowSensible ShoesLast CallThe Dogtown ShuffleIt’s Showtime!Drop in the Bucket Your Filthy Little Mouth She’s My MachineEverybody’s Got The MonkeyBig TrainExperienceA Little LuckCheatin’ Heart CaféHey, You Never KnowNo Big ‘TingYou’re Breathin’ ItYour Filthy Little MouthLand’s EndNight LifeSunburnYou’re Breathin’ It (Urban NYC Mix) Via: Rockbizz
Venda para o The Town Card começa nesta quinta-feira na Ticketmaster
A venda para o The Town Card começa nesta quinta-feira na Ticketmaster! A partir das 19h de amanhã, 20 de fevereiro, o público já vai poder garantir um lugar na segunda edição do The Town e viver momentos inesquecíveis na Cidade da Música. O The Town Card, equivalente a um ingresso de gramado, permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral. Essa será a primeira oportunidade para o público geral confirmar a presença na segunda edição do The Town e a venda será realizada exclusivamente pela plataforma da Ticketmaster Brasil. O festival acontecerá na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025. Na programação do primeiro fim de semana, no dia 06 de setembro, na São Paulo Square se apresentam Stacey Ryan, Joabe Reis e São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. Já no dia 7, é a vez de Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e São Paulo Square Big Band com Clariana na São Paulo Square. No fim de semana seguinte, no dia 12 de setembro, a São Paulo Square recebe Snarky Puppy, Leo Gandelman e São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares. Já no dia 13, Mariah Carey (headliner), Jessie J e Ivete Sangalo estarão no Skyline, enquanto Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show na São Paulo Square. No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) e Camila Cabello estão no line-up do Skyline, enquanto a São Paulo Square tem performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria. Além dos artistas, uma atração diária na Cidade da Música vai surpreender os fãs. Sucesso na edição de 40 anos do Rock in Rio, a Esquadrilha Céu vai fazer sua estreia no festival paulista com o momento The Flight, formado por cinco aviões comandados por experientes pilotos que formarão um ballet no espaço aéreo próximo ao Autódromo de Interlagos. Eles realizarão diversas acrobacias de tirar o fôlego que serão sincronizadas com um show pirotécnico e fumaças cenográficas nas cores que simbolizam o The Town. A organização relembra que planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram. Por conta disso, a recomendação é que os fãs já comecem a se organizar antecipando o cadastro na Ticketmaster para que tudo esteja preparado na hora da tão aguardada venda dos ingressos. O The Town Card custa R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. O pagamento poderá ser efetuado com PIX e cartões de crédito, com parcelamento em até seis (6) vezes. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8x é válido até o final da cota de The Town Card disponibilizada para venda pela organização do evento e apenas para pagamento efetuados com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti. As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) cards. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais. O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, PCDs e seu acompanhante, profissionais das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo, jovens de baixa renda e aposentados. Via: Rockbizz
Ian Anderson reflete sobre a influência do Jethro Tull em bandas de metal como Iron Maiden
Resumir o Jethro Tull como uma mera banda de rock n’ roll beira a um crime, visto que o caldo sonoro do grupo engloba temperos do blues, jazz e música erudita. Outro destaque do conjunto é que se volta à flauta e não à guitarra como é de praxe na música pesada. Por ser tão único, o Tull é um nome de referência para quem almeja a mesma primazia. Em nova entrevista ao jornalista Greg Prato, do site Ultimate-Guitar, Ian Anderson refletiu sobre a influência do Jethro Tull em bandas de metal como Iron Maiden. Ele disse: “Bem, acho que há algumas das músicas que escrevi ao longo dos anos que são bem diretas e simples assim como as do hard rock. Posso ver que essas músicas podem agradar a alguns músicos que são geralmente chamados de heavy metal. Mas talvez o que também os agrade é o fato de que eu faço outras coisas também, que são sons mais acústicos e mais evoluídos. Há quem chame esse tipo de som de rock progressivo ou folk rock. Eles parecem agradar a alguns músicos mais jovens também”. Anderson continuou: “O nosso guitarrista atual e o anterior gostam, falando de modo geral, de folk rock, mas seus estilos musicais são hard/heavy rock. Mas eles estão tocando música derivada do folk, e eles se encaixam muito bem no Jethro Tull”. “Eles são bem próximos do heavy metal e do folk, e isso é bom. Mas eles entendem o valor das abordagens alternativas para uma música mais acústica e sensível. Acho que ambos trabalharam muito bem no Jethro Tull”, finalizou. Ruminante curioso O novo álbum do Jethro Tull, Curious Ruminant, que sairá no dia 07 de março, será o sucessor de RökFlöte e estará disponível em vários formatos como CD, CD digipack, vinil preto, vinil colorido (vermelho, prateado), boxset (com dois LPs e três CDs) e digital (download e streaming). Para os trabalhos de Curious Ruminant, Ian Anderson (vocal, flauta e violão) contou com o apoio de David Goodier (baixo), John O’Hara (piano, teclado e acordeom), Scott Hammond (bateria) e Jack Clark (guitarra). O álbum também teve os trabalhos de James Duncan (bateria), que é filho de Ian Anderson, e Andrew Giddings (piano e teclado), músico que integrou o JT entre os anos de 1991 e 2007. Track listing de Curious Ruminant: 01. Puppet And The Puppet Master (04:04)02. Curious Ruminant (06:00)03. Dunsinane Hill (04:17)04. The Tipu House (03:31)05. Savannah Of Paddington Green (03:13)06. Stygian Hand (04:16)07. Over Jerusalem (05:55)08. Drink From The Same Well (16:42)09. Interim Sleep (02:33) Via: Rockbizz
Plastic Pocket lança single de estreia “Loser Boy” e anuncia EP
Plastic Pocket está estreando sua carreira com o single “Loser Boy”. A faixa faz parte do EP que contará com mais seis outras faixas. A banda é formada por Anderson Vaca no baixo (Pesta/Chakal), Leonardo Ramos na guitarra (Liverpool Rock Band), Marco Túlio Marquezine na bateria (Zé Trindade) e Maureen McGee nos vocais (Witch Bitch, ex-Weedevil, The Runaways Tributo). Ouça “Loser Boy”: LEIA TAMBÉM: Manger Cadavre? lança álbum conceitual ‘Como Nascem os Monstros’ Via: WikiMetal