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Soulspell lança álbum ‘Act V – Spirits of Ghosts’; ouça aqui
Soulspell lançou dia 14 de março seu quinto álbum de estúdio, Act V – Spirits of Ghosts, pela gravadora Metal Relics. Esse é o primeiro álbum da banda desde 2017, após um hiato de 8 anos. O projeto contou com a mixagem e masterização de Matias Kupiainen, conhecido por ser o guitarrista da banda Stratovarius, elevando a qualidade do trabalho a um novo patamar. A produção ficou por conta de Heleno Vale e Soulspell. Dando sequência ao The Second Big Bang, de 2017, que contou com participações de artistas como Andre Matos, Arjen Lucassen, Fabio Lione e entre outros, o álbum continua a saga de Judith, mãe de Timo e namorada de Tobit (personagem presente desde o primeiro álbum que tem visões). Interpretada por Daísa Munhoz, Judith chega ao reino dos fantasmas após atravessar o purgatório. Em “Castle of Illusions”, single lançado em dezembro de 2024, Judith é recepcionada pelo mordomo espectral Elliot (Airton Araújo, professor e técnico vocal) e precisa escapar de um casamento com Adze (Kleber Ramalho, vocalista do PERC3PTION), o Rei dos Fantasmas, que deseja apagar suas memórias do mundo terrestre. Em paralelo, no mundo dos vivos, Adrian (Victor Emeka, vocalista do Híbrida) encontra Timo (Pedro Campos, vocalista do Hangar) desacordado aos pés da Sagrada Árvore Morta. Para salvá-lo, busca a sabedoria de Frith (Filipe Oliveira, vocalista convidado e artista da capa do álbum), que revela que Timo (filho de Judith) está em uma batalha espiritual para ajudar sua mãe. A única forma de resgatá-los é através do misterioso Último Teorema de Fermat. Adrian e Frith embarcam em uma arriscada jornada para o mundo espiritual a bordo do Navio de Teseu, comandado pelo excêntrico Capitão Sparrot (Fábio Caldeira, vocalista do Maestrick). Act V – Spirits of Ghosts representa o auge do Soulspell. “Estamos mais maduros e imersos em nossa composição. Pela primeira vez, gravamos todo o instrumental desse álbum com os instrumentistas que fazem o Soulspell ao vivo e boa parte dos vocais também, criando uma dinâmica mais orgânica. Trabalhar com Matias Kupiainen levou o projeto a um novo patamar. Tenho certeza de que os fãs vão sentir essa evolução”, comenta Heleno Vale. Banda é pioneira no cenário metal nacional O Soulspell foi criado em 2005 pelo baterista Heleno Vale e desde então se tornou referência no cenário nacional no gênero metal ópera. A banda tem 5 álbuns lançados, sendo o primeiro A Legacy of Honor (2008). O álbum foi a primeira metal ópera nacional, que contou com produção de Tito Falaschi e colaborações de grandes nomes do gênero como Edu Falaschi e Roland Grapow. O primeiro álbum vendeu bem no Brasil e também teve destaque no Japão, iniciando uma carreira de sucesso com mais 3 álbuns, sendo eles Labyrinth of Truths, Hollow’s Gathering e The Second Bing Bang, todos com grande receptividade nacional e internacional, se consolidando um sucesso. Suas interpretações de clássicos de bandas como Sonata Arctica, Helloween e Iron Maiden, atraíram milhões de pessoas ao redor do mundo com milhões de visualizações. Act V – Spirits of Ghosts já pode ser considerado o ápice da banda, com uma produção instrumental de peso e letras marcantes. Via: WikiMetal
Entrevista Queensrÿche: Michael Wilton fala sobre Monsters of Rock 2025, retorno ao Brasil e mais
Queensrÿche finalmente retorna ao Brasil após 13 anos. A banda norte-americana de metal progressivo é uma das atrações do Monsters of Rock 30 Anos, que acontece em 19 de abril no Allianz Parque. Além do festival, o grupo se apresenta no Vibra São Paulo dia 20 de abril, junto ao Judas Priest, que também integra a line up do evento. Ingressos ainda estão à venda. O Wikimetal conversou com o guitarrista e co-fundador do Queensrÿche, Michael Wilton, sobre a volta ao Brasil, a inclusão de “Silent Lucidity” na trilha sonora de Cobra Kai, e mais. Confira a entrevista na íntegra. Wikimetal: Após 13 anos sem se apresentar no Brasil, como vocês estão se sentindo ao retornar ao país, especialmente depois de terem sido forçados a cancelar a turnê de 2020 devido à pandemia? Michael Wilton: É ótimo retornar. Eu acho que [os shows] vão nos dar uma chance de nos conectarmos novamente com fãs, promotores e agentes da América do Sul, desta forma esperamos voltar ao continente com uma frequência maior. E no futuro espero que abra as portas para uma turnê solo do Queensrÿche. WM: Neste ano, o Monsters of Rock vai comemorar 30 anos de história no Brasil. Então, qual banda você gostaria de assistir? Sabemos que o Savatage vai tocar pela primeira vez em 10 anos, mas também temos o Scorpions, que vai celebrar seus 60 anos de carreira, e mais alguns nomes como Opeth, Stratovarius, Europe e o Judas Priest. MW: Savatage, pois acho que nunca os vi anteriormente. WM: Na noite seguinte ao festival, o Queensryche é convidado especial do Judas Priest na apresentação solo da banda em São Paulo. Como é novamente dividir o palco com eles? MW: Sempre é muito bom estar com o Priest, no passado fizemos algumas turnês conjuntas, nos damos muito bem e nossas músicas se complementam. Era o que eu mais ouvia na adolescência. Rob Halford é o Metal God, e para mim é sempre ótimo [tocar com eles]. WM: Com mais de 40 anos de carreira, como você vê a evolução da banda ao longo das décadas? MW: Bem, nós evoluímos e a tecnologia também, certo? Quando o Queensrÿche estava vendendo milhões de álbuns, a internet não existia. As pessoas compravam LPs, CDs e fitas cassete. Conforme a evolução tecnológica acontece, você precisa aprender a se adaptar, sabe? Com o streaming, as coisas estão espalhadas pela rede. Então creio que a banda meio que se adaptou a tudo que é jogado a nós e sinto que estamos conseguindo lidar bem com isso. Ainda lançamos álbuns e fazemos tours pelo mundo, constantemente, os fãs adoram e a gente também. WM: A inclusão de “Silent Lucidity” em Cobra Kai trouxe mais reconhecimento e uma nova base de fãs para o Queensrÿche? MW: Com certeza! Cobra Kai é uma série que, tipo, tem 15 milhões de espectadores, sei lá. Então acho ótimo, principalmente para fins de marketing e divulgação. E desde que o programa teve sua última parte lançada, a faixa ressurgiu nas paradas novamente, ganhando uma segunda vida só por conta disso. WM: Como é a sensação de redescobrir as faixas do primeiros álbuns da banda na The Origins Tour? MW: Foi um grande sucesso. Fizemos três etapas e acabamos de voltar da Europa depois de cinco semanas lá. Nunca pensávamos que seria uma turnê tão bem-sucedida. Mas os fãs queriam ouvir faixas do The Warning [disco de estreia da banda, lançado em 1984] e do primeiro EP [autointitulado, lançado em 1983]. E para tocarmos esses materiais na íntegra, e em ordem cronológica, foi muito atraente. Mas também trouxe muitos novos fãs. E é algo que foi gravado no começo dos nossos 20 anos, que ainda é relevante e significa muito para eles [os fãs]. WM: Recentemente, o The Offspring lançou uma música chamada “Come To Brazil”, que fala sobre os comentários que nós fazemos quando desejamos que algum artista venha para cá. Vocês também recebem comentários desse tipo nas redes sociais? MW: Sim, recentemente estávamos em alto mar a bordo do Monsters of Rock Cruise [que tem duração de 5 dias]. E conhecemos muitos brasileiros que também estavam no navio. Todos estavam muito animados para que fossemos aí. Lá eles tiveram a oportunidade de ver dois shows nossos muito bons. E assim, foi ótimo falar com eles. Comentamos que estaríamos indo em abril e que seria ótimo. E disseram: “vocês vão se divertir muito e o público é ótimo”. WM: Como a banda vem se adaptando à era do streaming? MW: Como havia falado anteriormente, é parte da tecnologia. Mas financeiramente é péssimo para os músicos. Acho que há diferentes plataformas que pagam de forma justa. Mas é aquilo, o serviço é ótimo para os fãs, mas para os artistas, não. WM: Qual álbum você recomendaria para quem deseja conhecer melhor o Queensryche? Empire ou Operation: Mindcrime? MW: Ambos. Mas se eu tivesse que escolher um, eu diria Mindcrime, porque eu acho que, é diferente, sabe, há mais profundidade, obviamente é um álbum conceitual, então há uma história sendo contada ali. A composição é pesada. É muito energética. E eu acho que isso provavelmente define o álbum. E é o favorito de muitos fãs. E como está em muitas revistas como o melhor álbum conceitual de metal já feito, acho que ele realmente ressoa com os nossos fãs. WM: Além da turnê, o que mais vocês têm em mente para os próximos anos? Há algum projeto específico? Um novo álbum? MW: Bem, antes de irmos para a Europa, pedimos para nosso produtor de longa data Zeuss [nome artístico de Christopher Harris] voar para a Flórida e começamos o processo de composição de nosso próximo álbum. Então, estamos basicamente juntando músicas e nos estágios iniciais disso, mas pelo menos já começamos. WM: O álbum Digital Noise Alliance foi lançado há três anos. Podemos considerar que o ciclo desse álbum se encerrou ou ainda há algo planejado para ele? MW: Sabe, ele meio que ressuscitou o Queensrÿche. E eu acho
Peter Murphy, vocalista do Bauhaus, anuncia novo álbum ‘Silver Shade’
Peter Murphy, vocalista do Bauhaus, anunciou o lançamento do novo álbum Silver Shade. O décimo álbum solo, e o primeiro inédito em 11 anos, será lançando dia 9 de maio pela Metropolis Records. O álbum foi produzido por Youth (Martin Glover), baixista do Killing Joke, e conta com colaborações de Trent Reznor, do Nine Inch Nails, Boy George, e Justin Chancellor, baixista do Tool. O ícone gótico descreve a parceria com Youth como “um relacionamento simbiótico nascido da colaboração artística” e afirma que “este novo álbum é tão poderoso quanto qualquer um dos meus trabalhos até agora”. Peter Murphy também lançou o novo single “The “Artroom Wonder”, em parceria do Justin Chancellor do Tool; Ouça abaixo: Peter Murphy – Silver Shade 1. Swoon (com Trent Reznor)2. Hot Roy3. Sherpa4. Silver Shade5. The Artroom Wonder (com Justin Chancellor)6. Meaning Of My Life7. Xavier New Boy8. Cochita Is Lame9. Soothsayer10. Time Waits11. Sailmaker’s Charm12. Let The Flowers Grow (com Boy George) LEIA TAMBÉM: Peter Murphy, vocalista do Bauhaus, sofre ataque cardíaco e é internado Via: WikiMetal
Ian Gillan topou cantar no Black Sabbath por que estava sem dinheiro
Ao longo das décadas, o heavy metal já nos pegou de surpresa ao unir, por exemplo, os mundos do Black Sabbath e Deep Purple, quando o Ian Gillan emprestou sua potente voz ao grupo de Tony Iommi. A alquimia musical aconteceu na primeira metade dos anos 1980 e rendeu apenas um álbum de estúdio, o polêmico Born Again. Em entrevista à revista Metal Hammer, Ian explicou que topou cantar no Black Sabbath por que estava literalmente sem dinheiro, visto que sua banda Gillan não decolou como o imaginado. “Eu concordei em entrar para o Black Sabbath quando estava completamente bêbado”, riu Ian. “O que aconteceu foi acabei com minha banda [Gillan], porque eu fiquei literalmente sem dinheiro. Eu perdi minha casa, meu estúdio e até meu carro. De qualquer forma, o Sabbath tinha acabado de demitir Ronnie James Dio, quando me encontrei com Tony Iommi e Geezer Butler em Bearsville, que fica no norte do estado de Nova York. Ficamos muito bêbados, e eu estava literalmente debaixo da mesa”. Ele continuou: “Eu não tenho muitas lembranças do que aconteceu. Mas no dia seguinte meu empresário, Phil Banfield, me ligou e disse para eu avisá-lo primeiro quando eu fosse tomar alguma decisão de carreira”. “Aparentemente, eu tinha concordado em meu estado de embriaguez em entrar para o Sabbath, mas não houve nenhuma oferta formal, apenas uma discussão muito bêbada. Até onde consigo me lembrar, eu fiquei puto por praticamente todo o tempo em que estive com a banda”, concluiu. Relembre a parceria Sabbath e Ian Gillan com a música Trashed: Via: Rockbizz
Kirk Hammett reprova a masculinidade tóxica que alimentava o Metallica no começo de carreira
Nos anos 80, o comportamento do Metallica era bastante selvagem dentro e fora dos palcos. Os músicos faziam questão de impor “brincadeiras” nada positivas entre eles. O baixista Jason Newsted, substituto de Cliff Burton, por exemplo, foi um dos alvos principais de James Hetfield, Lars Ulrich e Kirk Hammett. Em recente conversa com o jornal britânico Telegraph, o guitarrista Kirk Hammett reprovou a masculinidade tóxica que alimentava o Metallica no começo de carreira e explicou a origem de tal traço de sua personalidade. Ele disse: “Quando entrei para a banda, eu estava lá falando merda e fazendo muitas coisas malucas, assim como James, Lars e Cliff. Às vezes, as pessoas de pavio curto se voltam contra outras pessoas ao redor delas. Nós éramos como uma gangue procurando um lugar para pertencer. Eu vim de um lar desfeito, James veio de um lar desfeito, Lars veio de um lar desfeito. A pessoa mais bem ajustada era Cliff Burton. Nós éramos todos casos perdidos. Mas criamos essa coisa chamada Metallica que tem sido nosso refúgio. Tem sido a única constante em nossas vidas”. Kirk completou: “Meu pai era um irlandês puro-sangue que gostava de beber e brigar. Ele estava sempre brigando com as pessoas, inclusive com os seus amigos. Ele se reunia com meus tios e era só uma grande sopa tóxica de masculinidade, e foi disso que eu saí”. Apesar dos muitos episódios de masculinidades tóxica e brincadeiras nada agradáveis, o músico, ao longo dos anos, vem alcançando bastante maturidade. Hoje em dia, ele entende que tem uma grande responsabilidade de influenciar muitas pessoas ao redor do mundo com seu comportamento positivo. Via: Rockbizz
Oasis anuncia produção de filme durante sua turnê de reunião em 2025
A icônica banda britânica Oasis revelou na última quinta-feira, 13, que produzirá um filme em paralelo à sua tão aguardada turnê de reunião. Segundo informações da revista Variety, o projeto terá roteiro e produção de Steven Knight, criador de Peaky Blinders e Locke. Já a direção ficará a cargo de Dylan Southern e Will Lovelace, responsáveis pelo documentário Meet Me in the Bathroom. Ainda não foram divulgados detalhes sobre o formato do longa-metragem, mas o trabalho anterior dos diretores sugere que poderá mesclar elementos de documentário e show ao vivo. Mesmo estilo adotado em Shut Up and Play the Hits, que retratou o LCD Soundsystem. Magna Studios desenvolverá o filme do Oasis com Sam Bridger e Guy Heeley na produção. Marisa Clifford e Kate Shepherd assumem a produção executiva. A distribuição global ficará sob responsabilidade da Sony Music Vision. O projeto ainda não tem data de lançamento. Enquanto isso, a turnê do Oasis tem início para 4 de julho, em Cardiff, no País de Gales. Passará por diversos continentes, incluindo Europa, América do Norte, Ásia, Oceania e América do Sul. Os fãs brasileiros poderão assistir à banda nos dias 22 e 23 de novembro, no Estádio do Morumbis, em São Paulo. LEIA TAMBÉM: Oasis: Liam Gallagher planeja retiro espiritual antes da turnê de reunião Via: WikiMetal
Richie Faulkner do Judas Priest comenta sobre o legado de K. K. Downing
Richie Faulkner, guitarrista do Judas Priest, voltou a falar sobre a influência e o legado de K. K. Downing na banda. Em entrevista a Andrés Durán, do El Expreso Del Rock, o músico destacou que, apesar de ocupar a posição deixada pelo lendário guitarrista, nunca será possível substituí-lo completamente. “Você nunca pode substituir alguém como K. K. Downing. Ele fez parte da alma da banda e ajudou a definir o som característico do Judas Priest”, afirmou Faulkner. “O que posso fazer é prestar homenagem ao trabalho incrível que ele fez e trazer a minha própria energia para o grupo.” Desde sua entrada na banda, em 2011, Richie Faulkner é peça-chave na revitalização do Judas Priest, participando dos álbuns Redeemer of Souls (2014), Firepower (2018) e do recém-lançado Invincible Shield (2024). Sobre a adaptação ao som clássico da banda, o guitarrista explicou: “Eu cresci ouvindo Judas Priest, então essas influências já fazem parte do meu DNA musical. Meu objetivo sempre foi respeitar o que foi feito antes de mim, mas também trazer algo novo para os fãs”. K. K. Downing deixou o Judas Priest em 2011, após mais de 40 anos na banda, e foi substituído por Faulkner. Apesar de sua saída conturbada, o ex-guitarrista se reuniu com a banda para uma performance especial no Rock & Roll Hall of Fame, em 2022. Richie Faulkner comentou sobre esse momento: “Foi ótimo ver K. K. tocando com a banda novamente. Os fãs adoraram, e acho que foi um momento muito especial para a história do Judas Priest”. A saída de K. K. Downing e a chegada de Richie Faulkner ao Judas Priest A saída de K. K. Downing do Judas Priest, em 2011, marcou o fim de uma era para a banda. O guitarrista, que integrou o grupo por mais de 40 anos, alegou insatisfação com a administração e a direção musical da banda, além de questões pessoais que o levaram a tomar a decisão de se afastar. Em sua autobiografia, Heavy Duty: Days and Nights in Judas Priest, Downing revelou que sentia seu papel cada vez mais reduzido dentro do grupo, o que o levou à decisão de se aposentar na época. Com a saída de um dos membros fundadores, a banda precisou encontrar um substituto, e Richie Faulkner foi a escolha para a posição. Ele rapidamente conquistou os fãs e trouxe uma nova energia para o grupo. “Foi um grande desafio entrar no lugar de um ícone, mas minha missão sempre foi honrar o legado de K. K. e, ao mesmo tempo, trazer algo de mim para a banda”, afirmou Faulkner. LEIA TAMBÉM: Judas Priest, Queensrÿche, Savatage e Opeth farão show em São Paulo Via: WikiMetal
Tobias Forge (Ghost) lembra perrengues no começo de carreira: “Desista desse sonho”
O líder da banda Ghost, Tobias Forge, admitiu que temia que tivesse perdido a oportunidade de realizar seu sonho de se tornar um músico profissional em meados dos anos 2000. Em uma nova entrevista para a NME, Forge lembrou os perrengues que passou no começo de sua carreira: “Por muito tempo eu acreditei que seria apenas um guitarrista, um John Frusciante [guitarrista do Red Hot Chili Peppers], um guitarrista atrás de um cantor que também canta grandes harmonias. Mas nos anos 2000 – e os leitores da NME saberão disso muito bem – quando eu tinha 20 anos, houve uma grande onda de rock, The Strokes, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs, rock por todo lugar, e eu pensei, Ok, isso pode ser alguma coisa. Mas eu aprendi muito rápido que se você vê a onda, você a perdeu, então eu estava meio que lutando com isso, tipo, como eu encontro meu lugar?” “Eu estava constantemente escrevendo músicas para esse projeto chamado Ghost”, ele continuou. “De adolescente e 20 e poucos anos, constantemente disponível para uma grande carreira – solteiro, sem emprego, apenas esperando a grande chance – eu lentamente me transformei em alguém que era realmente um parceiro e tinha dois filhos. E em algum lugar lá, dependendo de quem você perguntar, meus amigos estavam tipo, ‘Simplesmente desista desse sonho, não vai acontecer’. Ninguém realmente me disse isso, mas eu senti em um certo ponto que provavelmente não seria um músico, e se eu vou viver sem ter realizado meu sonho, preciso ter um hobby, preciso ter algum tipo de válvula de escape para minha criatividade”. “E de todas as coisas em que eu estava trabalhando”, ele disse, “Ghost era definitivamente a única coisa que eu sentia que, se eu fosse fazer uma coisa por cinco por cento da minha vida, eu queria fazer isso. Todo o resto era meio que… não valia a pena a atenção, enquanto isso eu entendia e acho que parte disso era porque estava envolto em outro rosto, era literalmente como outra pessoa”. “Esta caixa com esta embalagem de terror continha basicamente tudo que me interessa: é rock, metal, AOR, vocais, guitarras pesadas, terror, imagens ocultas… tudo que eu gosto, um hobby perfeito. Então, todas as horas vagas que tenho, vou investir nisso, e espero que isso possa resultar em algo que satisfaça minhas necessidades criativas”, finalizou. Como todos sabemos, o Ghost se tornou infinitamente mais do que isso. O novo álbum da banda, Skeletá, a continuação do enorme sucesso Impera, de 2022, está previsto para ser lançado em 25 de abril pela Loma Vista, e a banda sueca começará uma turnê mundial na mesma época. Assista à entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Liv Kristine mostra o timbre angelical de sua voz em Ode To Life Pristine
Liv Kristine vai lançar seu novo álbum de estúdio, o sétimo de sua carreira, chamado Amor Vincit Omnia, no dia 25 de abril pela Metalville. O trabalho, que terá onze canções, contou com a produção de Sascha Dannenberger e a masterização de Andy Classen. Como prévia ao disco, a cantora norueguesa mostrou o timbre angelical de sua voz em Ode To Life Pristine. Confira: O trabalho estará disponível no mercado em diferentes formatos como CD, CD digipack, vinil preto e digital (download e streaming). Amor Vincit Omnia contou com os trabalhos de Liv Kristine (vocal), Sascha Dannenberger (guitarra), Tobias Glier (baixo), Roland Bliesener (teclado), Björn Etzel (bateria) e Michael Espenæs (vocal). Track list de Amor Vincit Omnia: “Prelude”“Amor Vincit Omnia”“Ode to Life Pristine”“12th February”“Hold it with Your Life”“Angel in Disguise”“Sapphire Heaven”“Unzip My Love”“Melange (Whenaddictioncalls)”“Tangerines”“When Stillness Speaks” Via: Rockbizz
Heavy Music Awards: conheça os indicados nas 10 categorias da premiação da música pesada
Nesta semana, o The Heavy Group, grupo organizador do Heavy Music Awards, anunciou as bandas e artistas finalistas da edição de 2025 da premiação destinada à música pesada. O evento, que acontece anualmente desde 2017, será sediado no 02 Forum Kentish Town, famosa casa de shows em Londres. A premiação ocorre no dia 21 de agosto, e conta com indicados em 10 categorias separadas. A escolha dos nomeados ocorreu através dos votos do público em geral. Neste ano, Bring Me the Horizon, Knocked Loose e Linkin Park lideram a lista de maiores indicados, com três nomeações cada. O trio também concorre na maior premiação da noite: a de melhor disco do ano. O grupo liderado por Oliver Sykes também está na concorrência pelos prêmios de melhor artista do Reino Unido e de melhor performance ao vivo de um artista inglês. Já o Linkin Park, após a entrada da vocalista Emily Armstrong, busca receber as premiações de melhor artista internacional e de melhor capa de álbum. Nessas categorias, o Linkin Park enfrenta o também indicado Knocked Loose. Todos os indicados do Heavy Music Awards Confira todos os indicados à premiação do HMA: Melhor álbumAmyl & The Sniffers – Cartoon Darkness Bilmuri – American Motor Sports Bring Me The Horizon – POST HUMAN: NeX GEn Heriot – Devoured By The Mouth Of Hell Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To Linkin Park – From Zero Poppy – Negative Spaces Melhor álbum revelaçãoAllt – From The New World Better Lovers – Highly Irresponsible Dead Pony – Ignore This RØRY – Restoration Scene Queen – Hot Singles In Your Area Speed – Only One Mode Thrown – Excessive Guilt Melhor artista do Reino UnidoArchitects Bring Me The Horizon Enter Shikari Heriot Malevolence Neck Deep Sleep Token Melhor artista internacionalBad Omens Electric Callboy Green Day Knocked Loose Linkin Park Poppy Spiritbox Melhor performance ao vivo de um artista inglêsBleed From Within Boston Manor Bring Me The Horizon Bury Tomorrow Enter Shikari High Vis Sleep Token Melhor performance ao vivo de um artista internacionalElectric Callboy Gojira Green Day Korn Motionless In White Spiritbox The Warning Melhor performance ao vivo de um artista revelaçãoALT BLK ERA Better Lovers House of Protection LØLØ RØRY South Arcade unpeople Melhor artista revelação inglêsDead Pony Lambrini Girls SNAYX South Arcade Split Chain unpeople Vower Melhor artista revelação internacionalAllt Amira Elfeky Bambie Thug GEL Gore. House of Protection Sleep Theory Melhor capa de álbum156/Silence – People Watching Blood Incantation – Absolute Elsewhere The Ghost Inside – Searching For Solace Knocked Loose – You Won’t Go Before You’re Supposed To Laura Jane Grace – Hole in My Head Linkin Park – From Zero Neck Deep – Neck Deep LEIA TAMBÉM: Bangers Open Air 2025: Knocked Loose e We Came As Romans cancelam; festival anuncia Blind Guardian e Destruction Via: WikiMetal
Ghost é a prova de que o rock não está morto e que o estilo ainda pode produzir grandes bandas, segundo Tobias Forge
Muitas pessoas, inclusive da cena pesada, já declarou a morte do rock n’ roll. Essas pessoas alegam que não há mais novas e grandes bandas no mercado, dessa forma, é um setor que ainda se agarra aos antigos nomes como Iron Maiden, Metallica, AC/DC e Guns N’ Roses para lotar estádios e arenas. Mas quem pensa de outra forma é o dono do Ghost, Tobias Forge. Em entrevista ao NME, o sueco destacou que o Ghost é a prova de que o rock não está morto e que o estilo ainda pode produzir grandes bandas. “Na última década, mais ou menos, há essa conversa constante no mundo da música, em especial no mundo do rock, de que não há novas bandas surgindo, de que o rock vai morrer, de que o rock está morto e de que nenhuma banda nova pode se tornar grande. E nós, assim como alguns outros, somos a prova viva de que isso não é verdade. Não estou dizendo que você pode se tornar um novo AC/DC ou um Metallica. Só acho que somos a prova viva de que você ainda pode fazer isso”. Tobias completou: “Existem outras bandas por aí como Sleep Token. Eles estão tendo sucesso e podem se tornar uma banda maior. O Rammstein há muito se mantém como um nome forte, lotando arenas e estádios. Portanto, o estilo está vivo e forte e se mostrando em constante renovação”. Veja o bate-papo completo no tocador abaixo: E por falar no Ghost, a banda lançará seu novo o full length, Skeletá, no dia 25 de abril pela Loma Vista Recordings. O disco estará disponível em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho e prata), cassete e digital (download e streaming). Track listing de Skeletá: PeacefieldLachrymaSatanizedGuiding LightsDe Profundis BorealisCenotaphMissilia AmoriMarks of the Evil OneUmbraExcelsis Via: Rockbizz
Gel encerra atividades após “atos hediondos” do guitarrista
Gel anunciou o fim das atividades após uma série de denúncias contra o guitarrista Anthony Webster. A banda de hardcore de Nova Jersey divulgou um comunicado oficial nas redes sociais na última quinta-feira, 20, descrevendo que os “atos hediondos” cometidos pelo guitarrista causaram “danos irreparáveis”, tornando impossível a continuidade da banda. Segundo o anúncio, o guitarrista roubou dezenas de milhares de dólares: “Ele gastou com seu próprio aluguel, pedidos pessoais de comida e realmente tudo o que ele queria, porque por um longo período de tempo, ninguém teve acesso à conta bancária além dele. A banda também informou que o Anthony Webster “gastou em um número realmente inacreditável de compras no OnlyFans e postou imagens nuas de membros da banda no Reddit para o mundo ver”. “Isso nos afetou como seres humanos mais do que podemos tentar explicar, a ponto de sermos completamente incapazes de continuar com a banda”, declarou o Gel em seu comunicado. Gel estava escalado para se apresentar no Coachella nas próximas semanas, além de shows com Spiritbox e Volbeat, mas com o rompimento repentino, toda a agenda de shows foi cancelada. View this post on Instagram A post shared by GEL (@gelhc) LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Cradle of Filth, The Black Keys, Eddie Vedder e mais Via: WikiMetal
Dave Mustaine (Megadeth) dá graças a Deus que o nu metal acabou: “Não sabiam fazer solos”
O CEO do Megadeth, Dave Mustaine, junto com a sua família, concedeu uma entrevista ao site LifeMinute. Na pauta, o ruivo falou sobre sua carreira musical, seus empreendimentos no ramo de vinho e, até mesmo, sobre amado/odiado nu metal, estilo de som bastante popular na década de 1990 e começo dos anos 2000. Sobre polêmico estilo musical, Mustaine disse: “Houve um período em 2000 em que tínhamos essas bandas de nu metal, que não faziam solos de guitarra. Por que eles não faziam solos? Eles não sabiam fazer solos. E graças a Deus esse gênero acabou. As pessoas começaram a aprender a fazer solos de guitarra. Eu diria que, se você está em uma banda nu metal, você provavelmente seria desafiado até mesmo por Johnny B. Goode [clássico do rock n’ roll de Chuck Berry, que saiu em 1958]. Então, estou feliz que isso acabou”. Veja a entrevista na íntegra logo aqui: Bandas como Limp Bizkit, Korn, Disturbed, System Of A Down, Slipknot, Kittie, Static X, Linkin Park, Deftones e Coal Chamber foram alguns dos nomes de destaque do nu/new metal. O teor sonoro tinha base no peso das guitarras em afinação baixa, além disso, alguns grupos usavam recursos eletrônicos e outros até de hip hop e rap em seus sons. O estilo teve mais adesão nos Estados Unidos, onde teve a sua criação. Atualmente, há alguns nome do gênero atuando no mercado, contudo, sem a pompa de décadas atrás e tocando em evento de nicho. Via: Rockbizz
Frank Ferrer se pronuncia após saída do Guns N’ Roses
Frank Ferrer fez sua primeira declaração sobre sua saída do Guns N’ Roses. A banda anunciou a saída do baterista na última quarta-feira, por meio das redes sociais. O ex-baterista do Guns N’ Roses se manifestou por meio de suas redes sociais, na noite da última quinta-feira, 20. Leia o comunicado abaixo: “Sempre terei imensa gratidão e amor por Axl [Rose] e pela banda, mas, ao mesmo tempo, decepção por este capítulo ter chegado ao fim. Foram 19 anos incríveis. O Guns N’ Roses me deu memórias e experiências transformadoras”, escreveu o baterista. Um grande obrigado à gerência, à equipe e aos fãs por me darem memórias que guardarei para o resto da vida. Espero ver todos vocês novamente em breve!” Guns N’ Roses já anunciou Isaac Carpenter como substituto de Frank Ferrer. LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses enlouquece fãs com anúncio de turnê mundial para 2025 Via: WikiMetal
Show do Simple Minds no Rio de Janeiro cai por terra devido apresentação de Lady Gaga
O show do Simple Minds no Rio de Janeiro caiu por terra devido apresentação de Lady Gaga, que acontecerá no mesmo fim de semana. Problemas logísticos, mobilidade e segurança iriam impactar o espetáculo dos escoceses, dessa forma, o cancelamento foi a decisão final. O consumidor pode receber crédito ou reembolso do valor pago e o estorno será efetuado pelo preço de face do ingresso, nos termos da legislação vigente. Confira a seguir as orientações para estorno/reembolso do valor das entradas adquiridas nos canais de venda oficiais. Os ingressos adquiridos serão reembolsados de acordo com os procedimentos abaixo: Os Clientes que fizeram a compra em um dos canais oficiais terão o reembolso integral, incluindo todas as taxas aplicadas de maneira automática, e de acordo com o método de pagamento utilizado: Compras realizadas em www.ticketmaster.com.br Cartão de crédito: o processo de estorno será finalizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora. PIX: O prazo para identificar o reembolso é de até 10 dias úteis. Para compras realizadas na Bilheteria Oficial: Cartão de crédito: o processo de estorno será realizado em até 02 ciclos de fatura, conforme a data de fechamento definida pelo emissor do cartão. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora do cartão. Cartões de Débito: o processo de estorno será finalizado em até 90 dias. Esse prazo pode variar de acordo com cada administradora. Compras realizadas via débito Mastercard será necessário nos informar dados bancários para reembolso. Dinheiro: Para receber o reembolso será preciso comparecer na bilheteria e apresentar os ingressos originais no seguinte endereço: Shopping Via Parque – Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca. Segunda a sábado das 11h às 20h. Para dúvidas entre em contato com o Suporte ao Fã. Via: Rockbizz
Jeff Scott Soto confirma novo álbum em parceria com David Ellefson
Jeff Scott Soto confirmou o segundo álbum do projeto Ellefson-Soto, seu projeto colaborativo com o ex-baixista do Megadeth, David Ellefson. Em entrevista ao portal Dr. Music [transcrição via Blabbermouth], Soto afirmou que o álbum está pronto e elogio a maneira de trabalhar de Ellefson: “Ele junta as músicas, ele acerta o tempo, ele acerta o lado da gravadora, todas as coisas do lado da indústria. Eu só tenho que relaxar e sentar enquanto estou fazendo todas as milhões de outras coisas que estou fazendo, e eu entro e então mergulho e coloco minha contribuição. Eu amo trabalhar com David e Andy [ Martongelli ], que é nosso guitarrista e também co-escritor na banda. E eu amo o fato de que eles me permitem ser eu mesmo”. Quanto a uma possível data de lançamento, Soto disse: “Estamos nos reunindo no mês que vem para fazer sessões de fotos e vídeos. Então, acredito que seja no final de maio. Não tenho certeza do momento exato”. O álbum de estreia de Ellefson-Soto, Vacation In The Underworld, foi lançado em outubro de 2022 pela Rat Pak Records. LEIA TAMBÉM: David Ellefson fala sobre o que sente falta no Megadeth Via: WikiMetal
Curitiba Metal Carnival: Royal Rage, Atrocitus, Humanal e muito mais
Inicialmente, para os headbangers que torcem o nariz para a época de carnaval, Curitiba tem a solução. Na capital acontece o carnaval mais metal e punk do Brasil, com eventos por toda a cidade, inclusive o famoso evento Curitiba Metal Carnival, do BloodRock, do qual um dos organizadores é o empresário e músico Sérgio Mazul. O evento, que almeja agradar aos fãs de bandas autorais brasileiras do metal extremo, aconteceu no domingo, dia 02 de março, e teve a participação de nada menos que: Royal Rage, Humanal, Atrocitus, Ethel Hunter, Criminal Action e Siriusfall. O evento é uma espécie de ‘Metal Reunion’, um tradicional evento do BloodRock para ajudar a alavancar as bandas locais, mas especial de carnaval. Ocorre excepcionalmente aos domingos, com início as 16 horas. Afinal, a segunda-feira já bate a porta, e com a organização sempre bem pontual, os shows ocorrem sem problemas. Além dos fãs das bandas, também participou o público da famosa ‘Zombie Walk’, patrocinada pela Prefeitura de Curitiba, que em 2025 contou com um palco no centro da cidade. Não faltaram mortos vivos, muito sangue falso, freiras assassinas e toda uma carnificina teatral. Siriusfall e Ethel Hunter A banda Siriusfall deu o ponta pé inicial do festival. Muito famosa em Curitiba, a banda é capaz de agradar a todos com seus clássicos de hard rock até suas músicas autorais de respeito. Contam com a simpatia do frontman Matheus Ribeiro nos vocais, Edd Frank na guitarra, Euri Sincler nos teclados, Neto Falcão na bateria e Victor Muller no baixo, substituindo muito bem o grande Gabriel Ingles, que não pode comparecer por motivos pessoais. Após uma pequena pausa, sobe ao palco a banda Ethel Hunter. Impossível não se impressionar com a qualidade e profissionalismo do grupo, que está na estrada desde 2012 e conta com uma vasta experiência em grandes eventos, conseguindo adaptar-se a todos os públicos. Eles sempre superam as expectativas, e para quem estava alheio ao show, somente conversando, assim que a banda começou a tocar, todos se voltaram ao palco. Destaque para o vocal extremo e gutural de Larissa Pires e para os excelentes músicos Hernan Rodrigo Borges, no baixo, Gerson Watanabe nas guitarras e Weliton Lisboa nas baquetas, acompanhando o ritmo acelerado das músicas. Na maioria das vezes, o setlist, composto por músicas próprias, é executado com poucas pausas, não deixando tempo para o público respirar. E viva ao death metal curitibano! Royal Rage: A volta do trash metal curitibano Royal Rage, presença ilustre da noite, retorna ao palco do BloodRock após uma extensa turnê europeia. A banda possui uma ótima produção de palco e organização, mas como era carnaval, decidiram tocar de acordo com o tema. E que show para os olhos e ouvidos! A banda, formada por Pedro Ferreira na guitarra e vocal, Sol Perez na guitarra, Airton Senna no baixo e Tiago Rodrigues na bateria, mostrou o porque de seu sucesso pelo mundo. Técnica perfeita, carisma, som acessível a todos os ouvintes do metal extremo e também “mais leve”. Pena que como haviam muitas bandas para tocar nesta noite curta de domingo, o show foi um pouco mais curto do que o habitual. Após o Royal Rage tocar, nós do Wikimetal conseguimos bater um papo com alguns integrantes da banda sobre a turnê europeia. O ponto alto foi a emoção deles falando sobre uma apresentação que fizeram, em um local que localizava-se suspenso dentro do Rio Sena, na cidade de Paris. E agora a emoção de estar de volta a Curitiba, ovacionados pelo público local. A última vez que o Wikimetal cobriu uma apresentação do Royal Rage, foi há quase um ano na abertura para o grande Torture Squad, no mesmo local. Criminal Action Banda surpreendente, que subiu ao palco para colocar todo mundo para se mexer, com seu hard rock perfeito. Afinal, não era a noite ideal para ficar parado “pensando na vida”. Criminal Action é composta por Jean Pietro nos vocais, Roger Vikz na guitarra, Harley Andrich no baixo e Esmael Marques na bateria. A banda, com muita simpatia conseguiu agradar a todos os presentes e animar a noite. Atrocitus e Humanal: As bandas mais extremas de Curitiba Por fim, as duas últimas bandas da noite foram Humanal e Atrocitus, bandas de respeito na cena metal curitibana. A primeira a subir ao palco foi Humanal, que tem se projetado muito bem no cenário nacional com seus recentes singles. A banda foi formada em 2020 em Curitiba e une influências que vão do jazz ao death metal em um som obscuro e agressivo. Todos estes temas refletem em suas letras, assuntos sobre a condição humana e relações sociais. A vocalista Tati Klingel é um espetáculo à parte. Além de ter uma presença forte, suas performances beiram o sobrenatural e ao mesmo tempo incorporam a agressividade do ser humano em suas músicas. A banda também conta com os músicos de talento e respeito André Florão, Maurício Echer, André Lazzaretti e Rafael Barcellos. Após lançar o EP Humanal em 2022 e o single “A Resistência” no mesmo ano, o grupo apresentou “Echoes of Ether” no fim de 2024, dando início a uma nova fase que culminará no álbum Delirium. Em março de 2025, saiu o segundo single, “Vanity”. Finalmente o Atrocitus entra em cena, para fechar sempre com chave de ouro. Costumo chamar a banda de “petardo curitibano”, daquelas que “bugam a sua mente”, que hipnotiza, arrasa no instrumental e faz o público questionar sua própria condição e existência, utilizando a inteligência das letras e a ferocidade ao vivo. Atualmente, o Atrocitus conta com Huan Cruz nos vocais e no baixo, arrasando em todos os quesitos, Geert Giullian Strijker, na guitarra e vocal e o fora de série Pettrus arrebentando na bateria. Quem tem a oportunidade de ver a banda pela primeira vez simplesmente fica viciado. Além disso, os moshs que costumam fazer nos shows são absurdos. No set list, “Cicatriz”, “Repulsa”, “Existência”, um dos pontos altos com “Peste” e “Alienado”. Atrocitus e Humanal fechando a noite juntos Ao
Bangers Open Air divulga grade de horários atualizada
Com o cancelamento das bandas Knocked Loose e We Came As Romans, o Bangers Open Air divulgou nesta quinta-feira, 20, a grade de horários atualizada com as novas atrações: Blind Guardian e Destruction. Blind Guardian, uma das atrações que substituiu um dos cancelamentos, sobe ao palco às 17h30 do domingo, horário antes ocupado pela banda de Kerry King (que tocará mais cedo, às 16h25). Já o Destruction, banda de thrash-metal alemão, faz o fechamento do palco Sun Stage, também no domingo, com horário previsto para 20h15. O Bangers Open Air informou que os horários de abertura dos portões foram adiantados. Na sexta-feira, a abertura acontece às 14h. No sábado e no domingo, os portões abrem às 10h da manhã. Garanta seus ingressos no site do Clube do Ingresso e confira a grade completa de horários das atrações. View this post on Instagram A post shared by Bangers Open Air (@bangersopenair) LEIA TAMBÉM: 3 motivos pra ir ao Bangers Open Air 2025 Via: WikiMetal
Avião do Iron Maiden é desmontado e vira item de colecionador
Os fãs de Iron Maiden agora podem ter uma lembrança única da banda britânica. A empresa alemã Aviationtag, especializada em upcycling de aviões descartados, criou etiquetas exclusivas feitas da fuselagem da famosa aeronave Ed Force One. O Ed Force One não era somente um meio de transporte, ele se tornou um símbolo do legado de turnês globais da banda. A aeronave, um Boeing 747-400 com registro TF-AAK, transportou a banda, sua equipe e uma impressionante variedade de equipamentos de palco na turnê mundial The Book Of Souls, de 2016. Em um comunicado à imprensa, o vocalista e também piloto Bruce Dickinson refletiu sobre a aeronave: “Ela [a aeronave] sempre se comportou como a Rainha dos Céus que o 747 sempre será. Nunca haverá outra para ocupar seu trono. A potência, o barulho daqueles 4 motores, os pousos leves como uma pena (não é minha culpa — culpe o bom design) e sua elegância aérea colocam o 747 em uma categoria única”. Cada tag tem o tamanho de cerca de 8 cm por 3 cm e é vendida a € 66,66 – cerca de R$ 415 na cotação atual -, no site da Aviationtag. O preço é uma referência ao clássico “The Number Of The Beast”. View this post on Instagram A post shared by Aviationtag (@aviationtag_com) LEIA TAMBÉM: Iron Maiden: Nicko McBrain fala sobre aposentadoria e saúde Via: WikiMetal
Edu Falaschi compõe música em homenagem ao jogo Assassin’s Creed Shadows
A Ubisoft Brasil lançou a música Strike as One, composta pelo renomado cantor de metal Edu Falaschi especialmente para a campanha de lançamento do jogo Assassin’s Creed Shadows, ambientado no Japão feudal. A composição captura a essência épica e intensa do novo título da famosa franquia ao mesclar elementos do heavy metal e das trilhas sonoras de Tokusatsu, gênero de séries e filmes japoneses com atores reais e muitos efeitos visuais. Confira abaixo: “Foi uma honra criar uma música que representa um universo tão rico e fascinante como o de Assassin’s Creed Shadows, ainda mais dentro dos estilos que amo, Metal e Tokusatsu”, afirmou Falaschi, ex-vocalista do Angra, que atualmente segue carreira solo. “Busquei trazer toda a grandiosidade da cultura samurai e a emoção do jogo para essa composição”. Além da versão em português, cantada por Falaschi, uma versão em japonês da música também foi disponibilizada – confira aqui. Ela é interpretada por Taro Kobayashi, cantor com vasta experiência no gênero Tokusatsu. Ele é conhecido por seu trabalho autêntico dentro desse universo, o que traz ainda mais credibilidade e profundidade à versão japonesa da música. Via: Rockbizz
Fernanda Lira diz como será o processo de escolha de nova guitarrista da Crypta
A banda Crypta anunciou recentemente a saída da guitarrista Jéssica Di Falchi. Jéssica integrou a banda em 2022, substituindo a guitarrista holandesa Sonia Anubis (atualmente no Cobra Spell). Os motivos da saída de Jéssica não foram divulgados até o momento. Formada por Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra) e Luana Dametto (bateria), a Crypta informou a saída de Jéssica por meio de um comunicado publicado na página oficial da banda no Instagram. No texto, Jéssica agradeceu à banda pela confiança em seu trabalho e pela oportunidade de fazer parte dessa história. Durante seu período na Crypta, Jéssica gravou o segundo álbum da banda, intitulado Shades of Sorrow. Em resposta a um fã no Instagram, Fernanda Lira afirmou que a banda manterá a formação como um quarteto e não seguirá como trio. Ela também destacou que não há pressa para escolher uma nova guitarrista, e que o processo será conduzido com calma e tranquilidade. Antes de oficializar alguém para o posto, a banda testará diferentes guitarristas durante a turnê. Crypta continua em turnê pela Europa Apesar de até o momento não ter anunciado oficialmente quem assumirá o posto deixado por Jéssica, a Crypta segue em turnê pela Europa ao lado das bandas Aborted (Bélgica), The Zenith’s Passage (EUA) e Organectomy (Nova Zelândia). A jornada terá início no dia 24 de abril, na cidade de Tilburg, na Holanda, e passará por diversos países europeus, incluindo Alemanha e Londres. A turnê está programada para terminar no dia 25 de maio. Até o momento, nenhuma outra turnê foi divulgada pela banda. É provável que, nas próximas semanas, a Crypta anuncie o nome da nova guitarrista que ocupará o lugar de Jéssica durante a turnê. Enquanto isso, a banda segue focada nos shows, mantendo a expectativa dos fãs em alta. LEIA TAMBÉM: Jéssica Di Falchi deixa a banda Crypta Via: WikiMetal
Matanza Ritual Fest acontece dia 28 de março com Matanza Ritual, Ratos de Porão e mais!
O Matanza Ritual Fest, que acontece dia 28 de março na Audio, em São Paulo, já faz parte do calendário de festivais no Brasil. Este terá um gosto especial, já que será o show de lançamento do álbum de estreia A Vingança é Meu Motor, que chega às plataformas nesta sexta, 21, pela gravadora Deck. O álbum, que leva o nome de uma das faixas, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliados a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. Serão 13 faixas no total, incluindo os já lançados singles “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”. Além de algumas novas, o Matanza Ritual vai tocar clássicos como “Clube dos Canalhas”, “Eu Não Gosto de Ninguém” e “Sua Assinatura”. O Matanza Ritual é formado por um time de estrelas do rock nacional: o vocalista Jimmy London, o baixista Felipe Andreoli (Angra), o guitarrista Antônio Araújo e o baterista Amílcar Christofáro (Torture Squad). No repertório, uma enxurrada de clássicos do Matanza, e claro, os aclamados singles do Matanza Ritual, “Morte Súbita”, “Sujeito Amargo” e “Rei Morto”. Na noite do dia 28 de março na Audio se apresentam Matanza Ritual, Ratos de Porão, Pavilhão 9 e Allen Key. Ao longo de mais de quatro décadas, o Ratos de Porão lançou 13 álbuns e diversos EPs e splits. Os últimos trabalhos da lendária banda são Necropolítica (2022) e o EP Isentön Paunokü (2023). Desde 1981, o grupo passou por algumas mudanças de formação e, hoje, conta com João Gordo nos vocais, Juninho no baixo, Boka na bateria e Jão na guitarra. O Pavilhão 9 é um grupo de rock/rap formado em São Paulo, em 1990, e tem letras políticas e de protesto. São sete álbuns de estúdio e uma história incontestável dentro da música pesada brasileira. A abertura da noite fica com a Allen Key, formada em 2018, e que já dividiu palco com grandes nomes como Tarja Turunen (Finlandia), Marko Hietala (Finlândia), Primal Fear (Alemanha), Apocalyptica (Finlândia), Roland Grapow (Alemanha), entre outros. Para mais informações, siga o Matanza Ritual no @matanzaritual. Serviço:Matanza Ritual Fest em São PauloData: 28 de março de 2025 (sexta-feira)Local: AudioEndereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água BrancaIngressos: a partir de R$ 100Venda Online/Mais informações: https://www.ticket360.com.br/evento/29301/ingressos-para-matanza-fest-com-matanza-ritual-ratos-de-porao-pavilhao-9-e-allen-key Via: WikiMetal
Helloween: Markus Grosskopf faz unboxing da coletânea March Of Time
O Helloween lançará a coletânea March Of Time na próxima sexta-feira, dia 28 de março, recheada com 42 pérolas do power metal germânico para celebrar os seus quarenta anos de carreira. A proposta da banda é uma imersão em toda sua discografia, isto é, de Walls of Jericho (1985) até Helloween (2021). March Of Time estará disponível em box set de vinil com 5LPs (com quebra-cabeça, lamina da arte da capa e livreto) e em 3CDs. A versão em vinil sairá por €149,99 (cerca de R$900,00); já a opção em CD ficará em €21,99 (aproximadamente R$132,00). Em divulgação da nova coletânea, o baixista Markus Grosskopf compartilhou um vídeo do unboxing do box set em vinil e CD. Confira abaixo: Via: Rockbizz
Novo single de Selena Gomez perde o primeiro lugar para uma banda de heavy metal
Selena Gomez lançou seu novo single “Sunset Blvd”, uma faixa colaborativa com seu noivo Benny Blanco. Geralmente, quando Gomez lança uma nova música, ela dispara direto para o primeiro lugar no iTunes Top Songs, graças à sua base de fãs. Mas desta vez, a cantora americana aparece em 3° lugar nas buscas, perdendo posição para a revelação do pop Chappell Roan com o single vencedor do Grammy ,”The Giver”, em 2° lugar. Para a surpresa de todos, a banda de metal inglesa Sleep Token domina, superando duas das maiores estrelas pop da atualidade. O novo single do grupo, “Emergence”, se destacou no primeiro lugar. A faixa faz parte do próximo álbum do Sleep Token, Even In Arcadia, com lançamento previsto para 9 de maio. Conhecido por seus visuais únicos e misteriosos e por uma sonoridade extremamente eclética, o grupo liderado por Vessel já tem três álbuns na carreira, Sundowing (2019), This Place Will Become Your Tomb (2021) e Take Me Back to Eden (2023). LEIA TAMBÉM: Sleep Token emplaca quatro músicas no Top 50 Viral dos Estados Unidos Via: WikiMetal