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A “pegadinha” que o Linkin Park fez com os membros do Metallica, segundo Mike Shinoda
Mike Shinoda, um dos fundadores do Linkin Park, certa vez contou sobre uma “pegadinha” que ele e seus colegas de banda fizeram com os membros do Metallica. O episódio ocorreu enquanto o grupo de nu metal participava da Summer Sanitarium Tour em 2003, na qual LIMP BIZKIT, Deftones e Mudvayne integraram a excursão que tinha a banda de James Hetfield como headliner. Em em entrevista à rádio australiana Triple M (via Blabbermouth), Shinoda revelou os bastidores da turnê, e não poupou elogios aos gigantes do heavy metal: “Um dos nossos maiores feitos — e talvez ainda sejamos os únicos — foi pregar uma peça no Metallica. Eles nos levaram para abrir os shows em estádios pelos Estados Unidos durante dois meses no verão. E a gente estava muito nervoso. Eu amo o Metallica. Nosso guitarrista aprendeu a tocar por causa deles, foi a maior influência dele. Todos nós éramos fãs. Então estávamos ali, em turnê, completamente deslumbrados.” Ainda sobre o período da turnê, o multi-instrumentista comentou da vez em que Hetfield e seus colegas os convidaram para ir a um bar e enalteceram o trabalho deles: “Até que um dia eles nos chamaram para um bar, para sair com eles. E foi tipo: ‘Sério? Vocês?’. Eles foram uns amores — cada um deles, incríveis. Muito humildes, atenciosos, e nos elogiaram bastante. Disseram que adoravam o nosso show. Cada um fez questão de me dizer pessoalmente: ‘Eu realmente gosto do que vocês fazem. Como banda de abertura, são excelentes. Gente boa e com música ótima’. Isso nos deu muita confiança, nos sentimos à vontade com eles.” Qual foi a “pegadinha” que o Linkin Park fez com o Metallica? No encerramento da turnê com o Metallica, o Linkin Park decidiu pregar uma peça inusitada na banda — algo que, segundo Mike Shinoda, nunca havia sido feito antes. Como o chefe de segurança do Metallica já havia trabalhado com eles, a banda o procurou com a ideia: “Ei, Tom, geralmente no fim das turnês, as bandas fazem pegadinhas entre si. Você acha que dá pra fazer isso com o Metallica?” A resposta veio com uma rara abertura: “Olha, nunca fizeram isso com eles, mas acho que posso dar um jeito.” A brincadeira, então, foi colocada em prática. No meio de uma das músicas do set — provavelmente “Ride The Lightning”, segundo Shinoda — os integrantes do Linkin Park subiram ao palco com um cobertor, uma cesta de piquenique, lanches e refrigerantes. Chester Bennington apareceu com um skate, e todos começaram a fingir um piquenique atrás da banda, enquanto o Metallica seguia com a apresentação. “Todo mundo tentando levar a performance a sério, e o Chester andando de skate atrás deles, comendo um lanche”, contou Shinoda, rindo. O baterista Lars Ulrich “perdeu completamente a concentração” ao perceber o que estava acontecendo, já que ninguém jamais havia subido ao palco durante um show da banda. “Eles entenderam rápido o que estava acontecendo. Foi sensacional.” LEIA TAMBÉM: Linkin Park alcança a marca de 1 bilhão de reproduções no Spotify com “Faint” Via: WikiMetal
Robbie Williams lança single em parceria com Tony Iommi e Glenn Hughes
Robbie Williams lançou nesta quarta-feira, 21, o single “Rocket”, em parceria com Tony Iommi e Glenn Hughes. A música integra o novo álbum de Robbie Williams, Britpop, que acompanha o lançamento de sua cinebiografia, Better Man. O cantor britânico havia falado sobre a faixa, em entrevista à NME, em dezembro, ao ser questionado se Tony Iommi estaria no álbum: “E Glenn Hughes! Eu queria fazer o álbum que faria se tivesse saído do Take That [sua antiga banda] agora, sabendo o que sei”. Ainda concluiu: “Esta música em particular encapsula isso perfeitamente. Infelizmente e felizmente para mim, músicas pop também apareceram no caminho. Eu pensei: ‘Ah, porra – um sucesso!’ Esta [faixa] tem guitarras incríveis, como você pode imaginar. É cheia de adrenalina e com tudo. Essa em particular é a minha música favorita do meu novo álbum – que acabei de anunciar que vai sair!” Britpop está previsto para o segundo semestre deste ano, porém, sem data exata ainda. O disco já está disponível para pré-venda. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden pede que fãs “maneirem” uso de celulares em turnê Via: WikiMetal
Falling in Reverse e Marilyn Manson lançam single “God Is a Weapon”
Falling in Reverse se uniu a Marilyn Manson para divulgar nesta terça-feira, 20, a nova música “God Is a Weapon”. A faixa chega acompanhada de um videoclipe macabro que apresenta a rapper Dana Dentata. A artista é atual namorada do vocalista Ronnie Radke, que recentemente se separou de Saraya, parceira de longa data e ícone do wrestling profissional. A parceria entre Radke e Manson é controversa, uma vez que ambos os vocalistas têm seus nomes associados a múltiplas polêmicas, episódios de violência e acusações criminais. Acusações de abuso sexual contra Ronnie Radke, vocalista do Falling in Reverse No últimos anos, o vocalista Ronnie Radke se envolveu em um série de polêmicas, sendo acusado de violência, assédio sexual, transfobia e homofobia. Em 2021, um usuário do Twitter explicou todas as polêmicas de Ronnie em uma thread. Nela, é possível observar comentários do músico criticando a aparência de mulheres, agredindo fãs ao constantemente jogar o microfone na plateia, fazendo piadas com pessoas transgênero e mais. Preso em 2012 por cometer violência doméstica contra a ex-namorada Sally Watts, Radke pagou fiança de 30 mil dólares e foi liberado. Sally Watts também o acusou de estupro, e lesão corporal e cárcere privado. Em 2006, Ronnie foi preso por envolvimento em uma luta que levou à morte de Michael Cook, de 18 anos. Atualmente, o vocalista segue em turnê com o Falling in Reverse. A banda está programada para estrear no circuito de festivais europeus, bem como várias datas nos EUA. ronnie radke is problematic (updated thread) — em! (@acidcrusade) January 2, 2021 Acusações de abuso sexual contra Marilyn Manson Nos últimos quatro anos, Marilyn Manson se envolveu em uma série de batalhas judiciais. Sendo acusado por várias mulheres, incluindo a atriz Evan Rachel Woodd, de abuso sexual, emocional e físico. Logo após o depoimento da atriz, outras mulheres vieram à público para denunciar inúmeros atos de violência por parte de Manson. Entre elas, a também atriz Esmé Bianco e a ex-assistente do cantor, Ashley Walters. Marilyn Manson realizou seu retorno aos palcos em agosto de 2024, fazendo seu primeiro show desde as acusações. Em novembro do mesmo ano, lançou o álbum Assassination Under God – Chapter 1 pela Nuclear Blast Records após ser dispensado por sua gravadora de longa data Loma Vista Recordings e pela agência CAA após as acusações. O cantor negou todas as acusações e processou diversas de suas supostas vítimas, sendo absolvido em janeiro de 2025 por falta de provas. LEIA TAMBÉM: Marilyn Manson lança versão de “In The Air Tonight”, do Phill Collins Via: WikiMetal
Tarja Turunen explica por que não guarda carinho pelo tempo no Nightwish
Durante entrevista ao podcast brasileiro Ibagenscast, Tarja Turunen, ex-vocalista do Nightwish, afirmou com clareza: não sente falta do tempo que passou na banda. “A música continua viva no meu coração e no mundo. Isso nunca vai mudar. Mas, sinceramente, o resto não deixa saudade”, declarou a cantora, que comandou os vocais do grupo entre 1996 e 2005. Desde que iniciou sua carreira solo, Tarja se dedica a um caminho mais pessoal e equilibrado. “Felicidade é tudo para mim. Hoje faço questão de trabalhar com pessoas felizes ao meu redor. Quando falta essa alegria, a música perde seu sentido e começa a te corroer por dentro”, explicou. A artista reforçou que seu primeiro amor sempre foi a música — e que só consegue se expressar de verdade quando vive em harmonia com esse sentimento. O futuro de Tarja já está em andamento. Ela confirmou que trabalha em um novo álbum de rock, sucessor de In The Raw (2019). Embora ainda esteja cumprindo agenda de shows até setembro, ela planeja iniciar a composição das letras nesse mesmo mês, paralelamente à produção do disco. “Estou empolgada. Acredito que os fãs vão adorar o resultado”, disse. Tarja deixou o Nightwish em 2005, após receber uma carta aberta publicada no site oficial da banda. O conteúdo indicava que dinheiro e interesses profissionais teriam se tornado mais importantes do que os laços pessoais. Anos depois, Tarja declarou que a forma como tudo ocorreu deixou claro que seus ex-companheiros não eram verdadeiros amigos. “Talvez eu perdoe um dia, mas esquecer não faz parte do plano”, afirmou. O reencontro com Marko Hietala Mesmo após um reencontro com o baixista Marko Hietala em 2017, ela afastou qualquer chance de retorno. “Os fãs sonham com isso, eu entendo, mas vejo como algo distante. Tenho contato com Tuomas [Holopainen], mas não nos encontramos há anos. O passado está feito, não dá para mudar”, completou. A cantora também se envolveu em um processo judicial quando seu marido, Marcelo Cabuli, entrou com uma ação por difamação contra os autores da biografia oficial do Nightwish. A Justiça da Finlândia, no entanto, rejeitou o processo em 2011. Atualmente, Tarja continua em turnê e prepara sua próxima fase musical com entusiasmo e liberdade criativa — uma combinação que, segundo ela, nunca teve no antigo grupo. Apresentação especial em São Paulo terá orquestra ao vivo Tarja Turunen segue em turnê no Brasil esta semana ao lado de Marko Hietala, ex-baixista e vocalista do Nightwish. Em São Paulo, a apresentação acontece no dia 24 de maio, no Tokio Marine Hall, e contará com um diferencial emocionante: uma orquestra ao vivo no palco, acompanhando os dois artistas. O repertório promete momentos marcantes para os fãs, com sucessos das carreiras solo de Tarja e Marko, além de releituras de clássicos da época de Nightwish. Essa é a segunda vez que os ex-integrantes dividem o palco em solo brasileiro em um projeto colaborativo, porém no ano anterior a turnê teve alguns cancelamentos devido a problemas de saúde da cantora. A turnê já passou por Curitiba, Belo Horizonte e ainda passará por Porto Alegre. Segundo os organizadores, a fusão entre rock sinfônico e música clássica será um dos destaques do espetáculo. Os ingressos estão à venda e a expectativa é de casa cheia. Segue a entrevista na íntegra: LEIA TAMBÉM:Tarja Turunen faz cover de Rita Lee no show de Curitiba Via: WikiMetal
Metallica mostra seu lado romântico com a performance ao vivo de The Unforgiven
O Metallica mostrou o seu lado romântico com a performance ao vivo de The Unforgiven. O vídeo foi gravado no dia 03 de maio durante show no Nissan Stadium, em Nashville, Tennessee, Estado Unidos. A apresentação fez parte da perna 2025 da M72 World Tour, a qual vai se estender até o final de julho, com o derradeiro show em Denver, Colorado. Caso queira saber o passo a passo da tour, basta acessar o site oficial da banda. Curta o vídeo ao vivo da balada The Unforgiven no player abaixo: Do mesmo concerto, o quarteto já liberou as performances de The Day That Never Comes e Leper Messiah. Curta nos players a seguir: Load E por falar em Metallica, o grupo vai lançar a versão remasterizada de Load no dia 13 de junho. O material, que sairá pelo próprio selo da banda, Blackened Recordings, virá com materiais inéditos como a versão demo de Until It Sleeps. A nova versão de Load estará disponível em vários formatos como CD, CD triplo, vinil duplo, cassete, boxset (com pôster, patch, palhetas, cards, lâminas e outros mimos) e digital (streaming e download). Via: Rockbizz
Alestorm ataca novamente com o clipe de Killed To Death by Piracy
O Alestorm atacou novamente com o clipe de Killed To Death by Piracy. O material audiovisual chegou como uma pré promoção ao álbum The Thunderfist Chronicles, que chegará ao mercado no dia 20 de junho pela Napalm Records. Veja: The Thunderfist Chronicles, que será o oitavo registro de estúdio da banda, terá a participação da cantora e Youtuber alemã Patty Gurdy e o veterano do prog metal, Russel Allen, frontman do Symphony X. Vale destacar que The Thunderfist Chronicles sairá em diversos formatos como CD, 2CD mediabook, 1CD mediabook, vinil preto, vinil colorido (verde e laranja) e digital (download e streaming). Sobre o novo trabalho de estúdio, o vocalista Christopher Bowes falou: “Este álbum é estranho e cheio de riffs difíceis dos quais já me arrependo. Há um monte de coisas divertidas para descobrir no disco. Temos um cover de uma música dos nossos amigos do Nekrogoblikon e um monte de outras coisas pesadas, além da música mais longa que já escrevi. É um som com mais de 17 minutos de duração, que tem os vocais de Patty Gurdy e Russel Allen, que é o meu vocalista favorito de todos os tempos”. Além de Christopher Bowes, o Alestorm conta com os trabalhos de Gareth Murdock (baixo), Máté Bodor (guitarra), Peter Alcorn (bateria) e Elliot Vernon (teclado). Track listing de The Thunderfist Chronicles: 01. Hyperion Omniriff02. Killed To Death By Piracy03. Banana04. Frozen Piss 205. The Storm06. Mountains Of The Deep07. Goblins Ahoy!08. Mega-Supreme Treasure Of The Eternal Thunderfist Via: Rockbizz
Dani Filth, do Cradle of Filth, alfineta Vince Neil
Dani Filth, vocalista do Cradle of Filth, em conversa com Sakis Fragos, da Rock Hard Greece, falou sobre a longevidade da banda e como ele se sente ao subir ao palco depois de mais de 30 anos de carreira. [Transcrição via Metal Sucks]: “Eu sei que muita gente — principalmente cantores — diz que quando envelhecem, estão cantando melhor do que nunca. E aí, quando você ouve isso da boca do Vince Neil, não é verdade”, alfineta Filth. Que Vince Neil é uma figura polêmica, todo mundo sabe. São vários incidentes que fizeram com que ele aparecesse mais nas páginas policiais do que especialmente por causa da música. Mas Dani se referiu às performances ao vivo do vocalista, entre idas e vindas da banda. É fato que só Vince por si só já compromete bastante com ocorrências como acidente, cirurgia, COVID, mas o uso de recursos que deixam a desejar também soam mal na cena para uma banda que é ainda muito celebrada pelos fãs. Apesar do comentário, não há, até o momento, nenhuma desavença entre eles, além das conhecidas de Vince e Axl Rose, de Eddie Vedder e Nikki Sixx, das críticas de Bruce Dickinson sobre as bandas que separam e voltam e das que usam recursos como fumaça, playback e backing tracks para “melhorar” a experiência ao vivo. Reflexões sobre o Cradle of Filth Ainda para a Rock Hard Greece, Dani diz que, no caso do Cradle of Filth, o tempo de experiência só ajudou. “Como banda nós aprendemos como sobreviver na estrada. Depois de tantos anos sabemos o que é tentativa e erro. Nós estamos cercados por bons ônibus, bons contratantes, uma boa equipe, o melhor quanto possível. Estar no palco é o que temos que fazer e temos pessoas que fazem bem o seu trabalho. E nosso trabalho é performar bem no palco e entregar o nosso melhor em toda apresentação”, ele avalia. E quando questionado se mudaria algo do passado, ele diz: “Tivemos bons momentos, alguns melhores e alguns piores. Eu gostaria de ter descoberto o potencial da minha voz mais cedo, testar novos elementos. É um aprendizado. Eu me sinto bem, estou feliz, não particularmente com o mundo, mas no meu mundo insular, que eu criei para mim mesmo e na bolha que a banda criou para ela”, reflete o vocalista. Dani Filth gravou uma música com Ed Sheeran Com o fim das datas da Chaos and Carnage, tour que fizeram ao lado das bandas Dying Fetus, Fleshgod Apocalypse, Ne Obliviscaris, Undeath, Vomit Forth e Corpse Pile, o Cradle of Filth segue a divulgação de The Screaming of the Valkyries, lançado em março de 2025. Mas, falando em referências inusitadas, a dúvida que ainda intriga críticos e fãs é: e a parceria com Ed Sheeran? Na entrevista, Dani deixou claro que sua prioridade é a banda, mas deu detalhes sobre a previsão do lançamento: “Não queríamos que isso ofuscasse nosso álbum. O Ed tem algo em andamento no momento que não quer ser ofuscado, então, provavelmente será [lançada] no ano que vem. É uma música bonita, soa como Ed Sheeran e soa como Cradle of Filth. Tem uma batida explosiva. O Ed dá o seu melhor, toca violão. Tem guitarra, vai ser pesada.” LEIA TAMBÉM: Cradle of Filth anuncia novo single e álbum‘ The Screaming of the Valkyries’ Via: WikiMetal
Billy Corgan acha o Green Day a maior banda de punk rock e mais bem-sucedido do que o Ramones
O CEO do The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone e não economizou nos elogios para o grupo de Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria). De acordo com Billy, o Green Day é a maior banda de punk rock e mais bem-sucedido do que o Ramones. “Vi eles ganharem a estrela na Calçada da Fama, o que eles certamente merecem. Na turnê que fizemos junto, eu pensei: ‘Conheço esses caras há mais de 30 anos e acabamos de fazer essa turnê incrível. Eles são maiores que os Ramones’. O que quero dizer com isso é que, no mundo em que cresci, o Ramones era o número um. De certa forma, eles sempre serão os número um porque foram os primeiros. Mas percebi que o Green Day realmente conseguiu chegar lá. Eles são maiores que os Ramones. Sua influência é maior, seu alcance é maior e, certamente, seu sucesso é maior”. Corgan completou: “E isso é poder total para eles. Cheguei atrasado para essa festa aos 58 anos, mas eu os conheço, os assisto, os ouço e sou um competidor. Mas até eu tenho que dizer que eles conseguiram”. The Smashing Pumpkins Billy Corgan e seus asseclas estarão na estrada até o começo de outubro em celebração aos trinta anos de Mellon Collie And The Infinite Sadness. O disco é o terceiro registro de estúdio do grupo e conta com hits como 1979, Zero, Tonight, Tonight e Bullet with Butterfly Wings. Green Day O trio californiano também estará em tour pelo Reino Unido, Europa e América do Norte até o final de setembro. No giro, os caras se apresentarão em alguns festivais de verão como Download Festival e Tons of Rock. Via: Rockbizz
Filho de Taylor Hawkins se juntará à banda Chevy Metal para turnê de verão
Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters que faleceu em 2022 devido a uma overdose, fundou uma banda para tocar covers de grandes clássicos do rock, intitulada Chevy Metal, em 2013. A formação original do grupo também contava com Dave Grohl nos vocais, Mick Murphy na guitarra e Wiley Hodgen no baixo. Honrando o legado do pai, Shane Hawkins, aos 18 anos, vai assumir as baquetas durante a turnê de verão da banda, com início em julho. Além do jovem prodígio, a formação atual da Chevy Metal conta com Wiley Hodgen e Mick Murphy reprisando seus antigos papéis da versão original. Josh Freese lista os “10 possíveis motivos” que o fizeram ser “chutado” do Foo Fighters Logo após a sua repentina demissão do Foo Fighters na última sexta-feira, 16, o baterista Josh Freese compartilhou em suas redes sociais uma lista, em tom bastante irônico, com os 10 possíveis motivos que motivaram sua demissão da banda. A ideia para a elaboração da postagem veio da ausência de justificativa por parte de seus ex-colegas sobre a real razão de seu desligamento. Afinal, aconteceu através de uma chamada telefônica do grupo que, até o momento, não se pronunciou oficialmente sobre o assunto. Confira a lista divulgada por Josh Freese em seu Instagram: 10) Uma vez assoviei “My Hero” durante uma semana inteira em turnê9) Só conhecia uma música do Fugazi8) Duas palavras: polirritmos7) Precisão de metrônomo na bateria considerada “sem alma”6) Exigi começar cada ensaio com um banho de 20 minutos ao som de sinos de vaca5) Nunca tentei deixar a barba crescer4) Não fui para o estúdio porque Mercúrio estava retrógado3) Prometi ao Noodles que ele poderia ser o 4º guitarrista2) Me recusei a tocar a menos que eu recebesse um tabuleiro Ouija e um nunchaku depois de cada show1) Toda a coisa com os poodles estava ficando demais Em tom descontraído, Noodles, guitarrista do The Offspring, deixou um comentário na postagem dizendo: “Mas você PROMETEU!”, fazendo referência ao motivo número 3 da lista. View this post on Instagram A post shared by Shane Hawkins (@shanehawkins445) LEIA TAMBÉM: Dave Grohl e esposa são vistos juntos pela primeira vez após repercussão de infidelidade Via: WikiMetal
Yngwie Malmsteen promove o novo álbum ao vivo com vídeo de Like An Angel
O virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen está promovendo o novo álbum ao vivo com vídeo de Like An Angel. Se trata do disco Tokyo Live, que saiu no dia 25 de abril pelo selo Music Theories Recordings. Confira: O sueco voador já havia liberado os vídeos de Soldier e Rising Force. Veja: Aqui vai uma informação bacana sobre o trabalho! O show que serviu de pano de fundo para o disco teve a gravação em 11 de maio de 2024 no Zepp DiverCity, casa de show que fica na cidade de Tóquio. Na época, o guitar hero estava promovendo a turnê de quarenta anos de carreira. É importante dizer também que o Tokyo Live está disponível nos seguintes formatos: CD+DVD, 2LP e digital (download e streaming). Track listing de Tokyo Live: CD1“Rising Force”“Top Down Foot Down”“No Rest For The Wicked”“Soldier”“Into Valhalla”“Baroque & Roll”“Like An Angel”“Relentless Fury”“Now Your Ships Are Burned”“Wolves At The Door”“Hiroshima Mon Amour”“(Si Vis Pacem) Parabellum”“Badinere”“Paganini’s 4th”“Adagio”“Far Beyond The Sun”“Arpeggios From Hell” CD2“Seventh Sign”“Toccata”“Evil Eye”“Smoke On The Water”“Trilogy-Vengeance”“Cadenza 1”“Brothers”“Fugue”“Cadenza 2 – Grand Finale”“You Don’t Remember I’ll Never Forget”“Acoustic Cadenza”“Black Star”“I’ll See The Light Tonight” Via: Rockbizz
Trump, presidente do EUA, exige investigação sobre Bruce Springsteen e Bono
Donald Trump recorreu ao Truth Social – rede social que defende a liberdade de expressão -, na última segunda-feira, 19, para exigir uma investigação sobre Bruce Springsteen, Bono, Beyoncé e Oprah Winfrey. O atual presidente dos Estados Unidos acusou os artistas de aceitar dinheiro de campanha para apoiar, bem como, se apresentar no comício da candidata presidencial democrata Kamala Harris em 2024. O presidente escreveu, em letras maiúsculas [Transcrição via Ultimate Classic Rock]: “QUANTO KAMALA HARRIS PAGOU A BRUCE SPRINGSTEEN POR SEU FRACO DESEMPENHO DURANTE SUA CAMPANHA À PRESIDÊNCIA? POR QUE ELE ACEITOU ESSE DINHEIRO SE É TÃO FÃ DELA? NÃO É UMA CONTRIBUIÇÃO GRANDE E ILEGAL PARA A CAMPANHA? E A BEYONCE? … E QUANTO FOI PARA OPRAH E BONO???” Ele continuou: “Vou pedir uma investigação aprofundada sobre este assunto. Candidatos não podem pagar por APOIOS, que foi o que Kamala fez, sob o pretexto de pagar por entretenimento. Além disso, foi uma tentativa muito cara e desesperada de aumentar artificialmente seu escasso público. NÃO É LEGAL! Para esses ‘artistas’ antipatrióticos, isso foi apenas uma forma CORRUPTA e ILEGAL de lucrar com um sistema falido. Obrigado pela atenção a este assunto!!!” Discussão entre Donald Trump e Bruce Springsteen A discussão entre Bruce Springsteen e Trump começou na última quarta-feira, 14, durante o início da turnê de Springsteen em Manchester, Inglaterra. O cantor e guitarrista americano criticou duramente a “administração corrupta, incompetente e traidora” de Trump e delcarou: “todos os que acreditam na democracia e no melhor da nossa experiência americana a se levantarem conosco, a erguerem suas vozes contra o autoritarismo e a fazerem soar a liberdade”. Em seguida, Trump respondeu através da redes Truth Social, referindo-se a ele como “altamente Superestimado”. “Nunca gostei dele, nunca gostei da sua música, nem da sua política de esquerda radical e, principalmente, ele não é um cara talentoso” Trump também ameaçou o astro da música, que atualmente está em turnê pela Europa, dizendo que ele deveria “MANTER A BOCA CALADA até voltar ao país”. https://truthsocial.com/@realDonaldTrump/posts/114532867603994760 LEIA TAMBÉM: Spinal Tap proíbe Donald Trump de usar música durante campanha presidencial Via: WikiMetal
Turnstile compartilha clipe da música Look Out For Me
O Turnstile compartilhou o clipe da música Look Out For Me para promover o novo álbum Never Enough, que tem previsão de sair no dia 06 de junho. O vídeo teve a direção de Brendan Yates e Pat McCrory, ou seja, integrantes da própria banda. Veja: Never Enough, que teve gravação nas cidades de Los Angeles e Baltimore, sairá em diferentes versões como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho, verde, azul e prateado), cassete e digital (streaming e download). O Turnstile, que conta com os trabalhos de Brendan Yates (vocal e teclado), Franz Lyons (baixo), Pat McCrory (guitarra), Daniel Fang (bateria) e Meg Mills (guitarra), estará em turnê pela América do Norte e Europa a partir de junho para fazer a promoção de seu novo disco. Via: Rockbizz
Quem é President, banda de metal mascarada que lançou “In The Name Of The Father”
President, nova banda britânica, causou burburinho com seu single de estreia, “In The Name Of The Father”, lançado na última quinta-feira, 15 de maio. Esta é mais uma banda misteriosa, mascarada e anônima que entrega uma sonoridade que brinca com a sensibilidade entre heavy metal e pop. Sem gênero ou identidade, o single de estreia já acumula milhares de streams, e suas redes sociais já tem mais de 65 mil seguidores. Um comunicado à imprensa anunciou “In The Name Of The Father” e descreveu a faixa como “uma meditação crua sobre o medo existencial e a inevitabilidade da morte, fazendo referência ao ‘Rei dos Terrores’”. A banda disse no comunicado: “Algo está acontecendo. Um barulho crescente, uma onda na república da clandestinidade. Nós ligamos. Vocês ouviram. Sua curiosidade, suas perguntas, sua conversa… Nós testemunhamos tudo isso. Aqui, fazemos nossa primeira proclamação. ‘In The Name Of The Father’. Esta é a primeira rachadura na superfície. Este é o seu Presidente . Nos vemos em breve. Boa sorte” Presidente aparentemente surgiu do nada mas apresentou um som com toda técnica e potência, como se fosse um artista experiente. Mas afinal, o que se sabe sobre essa nova sensação do metal? Quem é President? Como acontece com toda banda misteriosa, o rumores começam a surgir pela internet, bem como, alguns fãs já comentaram suas teorias sobre quem é Presidente. A primeira teoria é que President poderia ser algum tipo de spin-off do Sleep Token. Não só pelo fato de que eles compartilham a mesma empresa de gestão e empresário, a Future History, bem como o estilo musical e visual. Outra curiosidade é que President segue apenas quatro outras bandas no Facebook: Mogwai, Deftones , The Cure e Underoath. Logo, alguns fãs sugeriram que o projeto pode contar com os membros dessas bandas, sendo um super grupo de rock. Porém, uma teoria mais plausível que tem ganhado força é que President, na verdade, é Charlie Simpson. O artista britânico é vocalista do Busted e guitarrista e back vocals na banda de pós-hardcore Fightstar. Portanto, a teoria se baseia em uma possível semelhança vocal entre o vocalista do President e Charlie Simpson. Mas, além disso, o single de estreia foi lançado pela King Of Terrors/ADA, – King Of Terrors Limited é uma empresa sediada em Londres com que tem como diretor, Charles Robert Simpson. Um usuário do Reddit descobriu outra coincidência no início deste ano. Segundo o internauta, a marca registrada do Reino Unido para “President” está registrada pela Komorebi Entertainment Limited, uma empresa de propriedade de Charlie Simpson. Outra curiosidade é que Charlie Simpson participou, e venceu, a versão britânica de The Masked Singer, em 2023, usando a máscara/fantasia de Rhino. Shows já anunciados Antes mesmo do single de estreia, em fevereiro deste ano, o Download Festival 2025 anunciou a banda no lienup, com apresentação para o dia 15 de junho no Palco Dogtooth. Na última segunda-feira, 18, President anunciou mais uma show, através de uma postagem curiosa no instagram: “PRESIDENT realizará seu primeiro comício principal no dia 30 de julho no The Garage, em Londres. Este é um momento decisivo na campanha. Sua presença será notada.” Além disso, a apresentação conta com a banda e abertura Zetra. Mais informações no site do Presidente. LEIA TAMBÉM: Sleep Token alcança o topo das paradas do Reino Unido pela primeira vez Via: WikiMetal
Scorpions adiam novo álbum para celebrar 60 anos de carreira
Scorpions adiam novo álbum para celebrar 60 anos de carreira em 2025 com uma turnê mundial. A banda optou por deixar de lado o estúdio, pelo menos por enquanto, e priorizar uma série de apresentações em homenagem à sua trajetória no rock. “Estamos tão ocupados com a turnê que você precisa de um momento certo para se reunir em estúdio e criar novas músicas”, disse Klaus Meine. “Agora não é esse momento. Talvez possamos lançar uma ou duas músicas, mas não um álbum como Rock Believer”, completou o vocalista. Durante uma entrevista à rádio colombiana Radioacktiva (com transcrição via Blabbermouth), ficou claro o motivo pelo qual o Scorpions adiam novo álbum para focar totalmente na turnê comemorativa. O vocalista Klaus Meine e os guitarristas Rudolf Schenker e Matthias Jabs explicaram que o foco atual não é o sucessor de Rock Believer (2022), mas sim estar próximo do público em uma série de apresentações ao redor do mundo. Turnê global celebra legado e aproxima a banda dos fãs “Criar novas músicas exige tempo e dedicação no estúdio. Neste momento, nosso coração está nos palcos, não nas gravações”, explicou Meine. Ainda assim, ele não descartou totalmente a possibilidade de compor algo novo. “Talvez uma ou duas faixas apareçam no meio do caminho.” Já Rudolf Schenker foi mais direto, e bem-humorado. “Seria um desperdício passar nossos 60 anos trancados num estúdio. A gente quer celebrar, aproveitar essa conexão com o público. O rock está vivo, e nós também.” Embora um novo disco não esteja nos planos imediatos, Meine destacou em outra entrevista, desta vez ao portal Scorpions Brazil, que há entusiasmo na ideia de retornar ao estúdio no futuro. Ele mencionou a parceria com o engenheiro e coprodutor Hans-Martin Buff, especialista em produções em 3D e vencedor do Grammy por seu trabalho com Peter Gabriel. “Gravar é sempre prazeroso, e temos uma equipe excelente ao nosso lado. Mas, hoje em dia, talvez a lógica não seja mais a de lançar álbuns completos. Um punhado de boas músicas pode ter mais impacto do que um disco inteiro.” O álbum Rock Believer, lançado em 2022, foi gravado na Alemanha, após planos frustrados de trabalhar nos Estados Unidos com o produtor Greg Fidelman, conhecido por colaborações com Metallica e Slipknot. A pandemia acabou empurrando a banda para uma produção caseira, com Buff assumindo um papel central no processo. Enquanto novos sons não chegam, os fãs podem esperar por um giro mundial nostálgico, repleto de clássicos e da energia inconfundível que fez do Scorpions uma das maiores bandas da história do hard rock. Após pausa forçada por problema de saúde de Klaus Meine, Scorpions retoma turnê celebrando 60 anos nos palcos Recentemente o Scorpions precisou adiar algumas apresentações por conta de uma infecção respiratória por parte do vocalista Klaus Meine. Porém a banda já retornou aos palcos com um show no México para continuar sua turnê de celebração, que já teve sua passagem pelo Brasil. LEIA TAMBÉM : Scorpions faz show no México depois de três cancelamentos por problemas de saúde Via: WikiMetal
Busto de túmulo de Jim Morrison, roubado há 37 anos, é encontrado em Paris
O busto de Jim Morrison, ex-vocalista do The Doors, roubado em 1988 do cemitério Père-Lachaise, em Paris, foi finalmente encontrado. Segundo uma reportagem da rádio RTL, investigadores das brigadas financeiras e anticorrupção de Paris o encontraram por acaso. A descoberta foi feita durante uma operação como parte de uma investigação de fraude, de acordo com a estação de rádio. As autoridades não forneceram mais detalhes neste momento. A polícia judiciária publicou em suas redes sociais uma imagem do busto recuperado, na qual ele aparece pinchado e, além disso, danificado pelo tempo – o nariz e a boca já estavam danificados na época de seu desaparecimento. O anúncio diz: “Após 37 anos de ausência, o busto de Jim Morrison, furtado em 1988 ao cemitério do Père Lachaise, foi encontrado! Ao ser questionado pela Brigada Financeira e Anticorrupção da Direção da Polícia Judiciária da Prefeitura de Polícia, sob a égide do Parquet de Paris, este símbolo emblemático dos fãs do cantor pode ser recuperado”. Criado pelo artista croata Mladen Mikulin e instalado em 3 de julho de 1981 para o 10º aniversário da morte de Jim Morrison, o busto estava desaparecido há 37 anos. View this post on Instagram A post shared by Direction de la Police Judiciaire de la Préfecture de Police (@le36_dpj_pp) LEIA TAMBÉM: The Doors lança demo original de “Riders on the Storm” para celebrar 50 anos de ‘L.A. Woman’ Via: WikiMetal
Gene Simmons abre portas para participação de Ace Frehley e Peter Criss em evento do KISS
Durante uma entrevista ao programa Noize In The Attic com Greg Schmitt, Gene Simmons, baixista e cofundador do KISS, comentou que não descarta a possibilidade de dividir o palco com os ex-colegas de banda Ace Frehley e Peter Criss durante o evento KISS Army: Storms Vegas, marcado para acontecer em novembro deste ano em Las Vegas. “Claro que sim”, respondeu ao ser questionado sobre a possibilidade de aparecerem no evento. Apesar do convite estar de pé, ele reconhece que as chances são baixas. “Convidei pessoalmente o Ace e o Peter para subir ao palco conosco no Madison Square Garden [no último show da turnê de despedida]. Mas eles disseram não. ‘Quero isso, quero aquilo.’ ‘Você não pode ter isso, mas junte-se a nós para celebrar o começo’”. O comentário reflete uma longa relação de altos e baixos entre os membros originais do KISS. Ainda assim, Simmons mantém as portas abertas, mesmo sabendo que não depende apenas dele. Em outro momento, Schmitt destacou que o KISS é uma das poucas bandas de sua geração em que todos os membros continuam vivos e comentou sobre a possibilidade de “aproveitarem isso”. “Gosto do seu jeito de pensar, mas isso é viver no mundo dos sonhos. A vida não funciona assim. Você pode levar o cavalo até a água, mas não pode obrigá-lo a beber”, respondeu Simmons. Gene Simmons promete que “KISS Army Storms Vegas” não será um show tradicional Marcado para acontecer entre os dias 14 e 16 de novembro, no Virgin Hotels Las Vegas, o KISS Army Storms Vegas é um evento feito por e para os fãs. A celebração marca os 50 anos do fã-clube KISS Army e será a primeira aparição da banda desde o fim da turnê End Of The Road, em dezembro de 2023. Apesar da presença confirmada de Gene Simmons, Paul Stanley e Tommy Thayer, o evento não será um show tradicional. Não haverá maquiagem, fogos ou grandes produções de palco. “Prometemos que nunca faríamos isso de novo. Não é um show. Sem turnê. Vamos subir e tocar algumas coisas, talvez. Vai depender de quem estiver lá”, explicou Simmons em entrevista ao programa Jim Kerr Rock & Roll Morning Show. O ex-guitarrista Bruce Kulick também deve participar, e há a possibilidade de Simmons levar sua banda solo para uma participação. A programação ainda inclui sessões de perguntas e respostas com Stanley, Simmons e o empresário Doc McGhee, apresentações de bandas tributo como Mr. Speed e Kiss Nation, um show da Black N’ Blue (antiga banda de Thayer), e uma performance do ex-Skid Row Sebastian Bach. “Outras bandas vão subir ao palco e tal, mas é uma chance de ser mais íntimo com os fãs, na verdade, com nossos chefes. Porque sem eles, eu estaria perguntando: ‘Vai querer batata frita com isso?’”, brincou Simmons. Ingressos, pacotes e mais informações podem ser consultadas no site oficial do evento. LEIA TAMBÉM: Peter Criss, baterista fundador do KISS, anuncia novo álbum solo Via: WikiMetal
Sabaton libera o lyric video do single Templars
A banda sueca Sabaton liberou o lyric video do single Templars, que é o seu mais novo registro de estúdio. A canção saiu para aquecer a imensa base de fã dos caras e para celebrar a parceria com o selo Better Noise Music (antigo Eleven Seven Label Group). Outra informação bacana sobre o novo petardo do conjunto é que ele sairá no dia 27 de junho em vinil de 12 polegadas em edição especial e limitada. Mergulhe fundo no mundo do Sabaton com o lyric video de Templars: Já nestes outros players você pode curtir os making of do clipe oficial do som e o vídeo completo da música. Algumas semanas atrás, o baixista e líder do Sabaton, Pär Sundström, falou o seguinte sobre o novo single: “Templars é a primeira música que escrevemos para o nosso próximo álbum. Ela traz à tona o lado teatral do Sabaton. Desde o momento em que começamos a trabalhar nela, estávamos transbordando de ideias sobre como dar vida a ela no palco. Não queríamos apenas tocá-la. queremos mostrá-la”. O Sabaton, que conta com os trabalhos de Joakim Brodén (vocal), Pär Sundström (baixo), Chris Rörland (guitarra), Thobbe Englund (guitarra) e Hannes Van Dahl (bateria), estará na estrada até meados do mês de dezembro. Via: Rockbizz
Green Day anuncia turnê pela América do Sul entre agosto e setembro
Green Day anunciou oficialmente nesta segunda-feira, 19, as datas da turnê pela América do Sul. Atração confirmada do The Town 2025, a banda passará também por cidades da Colômbia, Peru, Chile e Paraguai. Pelo menos uma data na Argentina também deve ser divulgada em breve. “América do Sul, vocês foram muito pacientes! Agora estamos aqui para realizar esses sonhos. Estamos indo até vocês em agosto e setembro para shows que serão verdadeiramente épicos! Argentina, vocês são os próximos! Fiquem ligados”, escreveu o grupo nas redes sociais. Para informações sobre ingressos acesse: https://greenday.com/tour. Green Day: South America 2524/08 – Bogotá, Colômbia27/08 – Lima, Peru30/08 – Santiago, Chile07/09 – São Paulo, Brasil15/09 – Assunção, Paraguai View this post on Instagram A post shared by Green Day (@greenday) Green Day ainda pode anunciar datas extra no Brasil De acordo com publicação do site Curitiba Cult feita em março, o trio estaria com data fechada para tocar na capital paranaense e mais detalhes devem ser divulgados em breve. A suposição foi reforçada pelo jornalista José Norberto Flesch, que alegou que o Green Day se apresentaria em Curitiba e também no Rio de Janeiro. Até o momento nenhum dos rumores foi confirmado ou negado. LEIA TAMBÉM: Green Day ganhará estrela na Calçada da Fama de Hollywood Via: WikiMetal
Guns N’ Roses mostra os “greatest hits” dos tombos de Axl Rose no palco
O Guns N’ Roses liberou um vídeo em que mostra todas as vezes que o vocalista Axl Rose caiu no palco. O material audiovisual possui quase um minuto de duração e conta com catorze tombos do rock star de 63 anos. O hilário vídeo acaba provando que Rose não é um cara tão sisudo e avesso ao riso e ao próprio deboche. Veja os “greatest hits” dos tropeços e tombos do cantor na postagem abaixo: O próximo compromisso ao vivo do Guns N’ Roses será na cidade de Manama, capital do Barém. A banda, no entanto, só voltará à Europa no final deste mês, onde fará uma extensa tour que durará até o final de julho. Conheça o passo a passo do grupo aqui. Via: Rockbizz
Guns N’ Roses se apresenta na Índia pela primeira em quase 13 anos
Guns N’ Roses realizou, na noite de sábado, 17, o primeiro show em quase 13 anos na Índia, como parte da sua turnê asiática. O show aconteceu no Mahalaxmi Racecourse, em Mumbai, que é utilizado maioritariamente para corridas de cavalo, organizado pela promotora de shows indiana BookMyShow Live e co-organizado pelo promotor global do Guns Live Nation. A última vez que o grupo tocou na Índia foi no dia 12 de dezembro de 2012 em Gurgaon, antes da reunião entre Axl Rose, Slash e Duff McKagan em 2016. A turnê começou no dia 1 de maio, em Incheon, na Coreia do Sul, no Songdo Moonlight Festival Park. O concerto foi a estreia do baterista Isaac Carpenter, que substituiu, em março, Frank Ferrer que atuou com o grupo por 19 anos. Assista abaixo as performances de “Sweet Child O’ Mine”, “Patience” e “You Could Be Mine”: LEIA TAMBÉM: Guns N’ Roses pode trazer turnê para o Brasil em 2025 Via: WikiMetal
Sleep Token alcança o topo das paradas do Reino Unido pela primeira vez
O disco Even in Arcadia, da banda Sleep Token, estreou em 09 de maio e está sendo elogiado pela crítica especializada. Com a nova produção, o grupo britânico alcançou pela primeira vez o topo das paradas de álbuns do Reino Unido. A notícia foi divulgada através das redes sociais da Official Charts Company, veículo especializado em música que atua no Reino Unido. O quarto álbum do Sleep Token também lidera as paradas dos EUA na Billboard, além de vender mais de 47 mil unidades de vinil e alcançar ótimos números via streaming, quebrando diversos recordes no gênero hard rock. A banda vai tocar como headliner no Download Festival em 14 de junho; espetáculo que com toda certeza irá marcar ainda mais a ascensão dos mascarados liderados por Vessel. View this post on Instagram A post shared by Official Charts (@officialcharts) LEIA TAMBÉM: Green Day anuncia turnê pela América do Sul entre agosto e setembro Via: WikiMetal
Within Temptation lança single com participante ucraniana do Eurovision
Within Temptation colaborou com a artista ucraniana e participante do Eurovision Jerry Heil no novo single “Sing Like A Siren”. A música serve como trilha sonora para o documentário Whitin Temptation: The Invisible Force. A produção de 23 minutos acompanha com detalhes a viagem da vocalista Sharon Den Adel e seu marido, o guitarrista Robert Westerholt à Ucrânia em meio aos conflitos com a Rússia. A artista Jerry Heil descreve “Sing Like A Siren” como “mais do que apenas uma música — é a trilha sonora do filme em que vivemos”. Ela continua: “Há dois personagens principais nesta história: uma menina e uma força elemental: a água. No entanto, à medida que a história se desenrola, percebemos que, na verdade, existe apenas uma — porque humanos e natureza são um só. A água turbulenta representa os desafios que enfrentamos no caminho para o nosso ‘porto seguro’. Mas a chave é entender que não precisamos lutar contra a natureza. Quando nos vemos como parte dela, percebemos que, às vezes, somos nós que criamos a tempestade.” Jerry também diz que é fã do Within Temptation desde a adolescência e nunca imaginou uma parceria com a banda: “Nem nos meus sonhos mais loucos, imaginei que um dia criaríamos uma música juntos. É uma honra incrível para mim. Tanto a banda quanto eu nos apresentamos no festival de música ucraniano ‘Atlas Weekend’, onde nos conhecemos em Kiev. Naquele momento, eu sabia que não podia deixar a oportunidade escapar — eu tinha que sugerir que trabalhássemos juntos em algo. O estilo vocal da Sharon é profundamente autêntico e ressoa com a minha visão artística. Então eu soube imediatamente que seria uma fusão incrível: rock, vocais clássicos e temas folclóricos ucranianos”. O documentário revela como a guerra não afeta apenas os habitantes da Ucrânia, bem como, a energia criativa e moral de artistas ao redor do mundo. Whitin Temptation: The Invisible Force já está disponível no Youtube. View this post on Instagram A post shared by Within Temptation (@wtofficial) LEIA TAMBÉM: Summer Breeze 2024: Within Temptation encerra segundo dia do festival Via: WikiMetal
Volbeat lança single “Time Will Heal” do novo álbum ‘God of Angels Trust’
Volbeat lançou seu novo single “Time Will Heal” com videoclipe. A faixa faz parte do novo álbum de estúdio, God of Angels Trust, que será lançado em 6 de junho pela Vertigo/Universal. O vocalista e guitarrista Michael Poulsen explicou o significado por trás da faixa [trasncrição via Metal Sucks]: “Ao longo da vida, passamos por altos e baixos e, às vezes, é como ligar um interruptor e tudo muda de uma hora para outra. De repente, entramos em um estado de espírito triste e emocional, em que parece não haver como ver a luz ou o lado bom de nada. Mas sempre encontramos uma maneira de consertar as coisas”. Ele continuou: “Sou boa em transformar esses momentos rapidamente, mas isso vem com a aceitação do bom e do ruim e com o uso dos momentos ruins para crescer e aprender, em vez de deixar que eles te incomodem mais do que deveriam e deixar que sua mente manipule a realidade. O importante é perceber que, embora nada possa ser bom para sempre, não deixe o lado sombrio da vida tomar conta. Tenha a confiança de saber que dias melhores virão quando estivermos lidando com esses momentos ou demônios e tivermos dificuldade em encontrar algo de bom no que estamos fazendo”. “Ainda estou lutando com a perda do meu pai. Eu diria que 80% do tempo estou lidando com a perda e me saindo bem. Mas, às vezes, estou caindo nesses buracos negros onde tudo é vazio e nada é justo. Sou muito grata por ter filhos, porque quando eles entram na sua vida, de repente, tudo deixa de ser sobre você. É sobre os filhos, e você não pode gastar muita energia se sentindo deprimida porque eles precisam de você. Então, tem sido uma bênção ter filhos. Foi a melhor coisa que já me aconteceu.” A banda anunciou as datas de sua próxima turnê, que vai passar pela Europa e América do Norte. O Volbeat também revelou que o novo álbum foi composto em tempo recorde, apenas 5 semanas. As informações sobre pré-venda estão disponíveis aqui. Volbeat – God Of Angels Trust Devils are AwakeBy a Monster’s HandAcid RainDemonic DepressionIn the Barn of the Goat Giving Birth to Satan’s Spawn in a Dying World of DoomTime Will HealBetter Be Fueled than TamedAt the End of the SirensLonely FieldsEnlighten the Disorder (By a Monster’s Hand Part 2) LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Linkin Park, Twilight Aura, Volbeat e mais! Via: WikiMetal
Carcass em São Paulo: Brutalidade em estado puro
O show do Carcass no Carioca Club, em São Paulo, no último dia 15 de maio, foi uma verdadeira carnificina auditiva para os fãs de death metal. A banda britânica, icônica por suas letras gráficas e influências no grindcore, retornou ao Brasil com uma performance que misturou clássicos e faixas mais recentes, reforçando sua reputação como mestres do gênero. Em plena quinta-feira, o evento atraiu um excelente público, que lotou o local para testemunhar o que se tornou uma noite inesquecível de brutalidade sonora. Com um setlist que navegou por diferentes eras da discografia da banda, o Carcass não decepcionou, entregando uma experiência intensa que mesclava precisão técnica com a brutalidade característica da banda. Carcass causou grande impacto A formação atual, composta por Jeff Walker (baixo e vocais), Bill Steer (guitarra), Daniel Wilding (bateria) e James Blackford (guitarra), abriu com “Unfit for Human Consumption”, causando um grande impacto de imediato. O riff inicial, cortante e preciso, ecoou pelo Carioca Club, fazendo o público abrir sua primeira roda em seus primeiros segundos. Em seguida, “Buried Dreams” e “Kelly’s Meat Emporium” mantiveram o ritmo frenético, com Bill Steer e os outros membros da banda demonstrando uma química impecável. A performance foi marcada por uma produção de som impecável, que destacou os blast beats e os vocais guturais de Jeff Walker, criando uma atmosfera agressiva que transportou o público para o universo implacável das letras da banda. Foi evidente o quanto o Carcass domina o palco, mesmo após décadas de carreira. À medida que o setlist avançava, a variedade das músicas adicionou camadas de interesse à apresentação. Faixas como “Incarnated Solvent Abuse” e “No Love Lost” trouxeram um grindcore mais cru e rápido, contrastando com a complexidade de “Tomorrow Belongs to Nobody / Death Certificate”. Aqui, o Carcass mostrou sua evolução musical, incorporando elementos técnicos que cativaram os fãs mais exigentes. “Dance of Ixtab (Psychopomp & Circumstance March No. 1 in B)” foi um destaque, com sua estrutura mais elaborada e toques de experimentalismo, que não só animaram o público, mas também serviram como um respiro antes da avalanche de riffs pesados. O show fluiu de forma orgânica, mantendo a energia alta e demonstrando o porquê de a banda ser referência no metal extremo. Uma masterclass de death metal No coração do setlist, canções como “Black Star / Keep On Rotting in the Free World” e “Genital Grinder” elevaram a intensidade a níveis insanos. Essas faixas, carregadas de riffs pesados e solos precisos, incitaram o público a agitar nas rodas como se não houvesse amanhã. “Pyosisified (Rotten to the Gore)” e “Tools of the Trade” seguiram o mesmo caminho, com a banda interagindo mais diretamente com os fãs, incentivando mais mosh pits. Foi impressionante ver como Steer e Walker mantiveram a precisão técnica mesmo em meio ao caos, provando que o Carcass não é apenas sobre barulho, mas sobre execução habilidosa. O Carioca Club vibrou com uma energia caótica, tornando o show um ritual do underground. À medida que o set principal se aproximava do fim, com “The Scythe’s Remorseless Swing”, “316L Grade Surgical Steel” e “This Mortal Coil”, o público já estava exausto, mas extasiado. “Corporal Jigsore Quandary” fechou a parte principal com um clímax brutal, misturando velocidade e groove de forma magistral. Nesse ponto, a banda demonstrava maturidade, equilibrando o legado dos anos 90 com elementos mais modernos, e o público retribuiu, ovacionando a banda. A equalização do som estava bem equilibrada – em transições rápidas, tudo estava muito nítido, permitindo o alto nível de interação da performance. O encore foi o ponto alto que coroou a noite, começando com “Captive Bolt Pistol” e seguindo para “Ruptured in Purulence / Heartwork” e “Carneous Cacoffiny”. Essas faixas clássicas reacenderam a euforia, com o público cantando junto e o mosh pit voltando com força total. O Carcass encerrou de forma épica, deixando todos ansiando por mais. Como resultado, o show no Carioca Club foi uma masterclass de death metal; pouca conversa e muita brutalidade comprovaram que a banda continua relevante e poderosa após mais de três décadas. Se você é fã do gênero, não perca a oportunidade de ver o Carcass ao vivo – é uma experiência que vai além da música, entrando no território do visceral e do inesquecível. LEIA TAMBÉM: Best of Blues and Rock 2025 divulga grade de horários completa Via: WikiMetal