Entrevistas
Angra lança videoclipe de Faithless Sanctuary
O Angra lançou o videoclipe de Faithless Sanctuary, canção presente no novo álbum Cycles of Pain, o qual saiu em novembro do ano passado (2023) pela Victor. Sobre a canção, o baixista Felipe Andreoli comentou: “Esta música é muito especial, pois ela quase não existiu. Durante o período de composições existiam muitas dúvidas se ela iria ou não para a frente. Uma série de ideias foram surgindo em sequência e demoramos para achar o formato ideal para ela. Ela se tornou uma das favoritas dos fãs, e gravar um videoclipe para ela significa que acertamos neste formato”. O músico acrescentou: “Uma vez fui para Manaus para tocar com a Tarja, e eu conheci as Ruínas de Paricatuba. Desde então eu sempre quis gravar um clipe lá. Quando pensamos em gravar para a Faithless Sanctuary, eu sabia que era o lugar perfeito, pois lá é um santuário sem fé. Entre várias coisas, lá era um lugar onde se cuidava de leprosos, que eram isolados da sociedade devido a ignorância na época sobre a doença. As pessoas achavam que se contaminava pela água, e que o simples contato com estas pessoas era contagioso. Hoje o local está abandonado, em ruínas, e a natureza o está tomando de volta. Foi muito legal gravar lá, as cenas são incríveis, pois mescla as ruínas com a natureza, e tem tudo a ver com a música, que mistura o peso com as melodias, harmonias e ritmos brasileiros”. Veja o vídeo de Faithless Sanctuary: Atualmente, o Angra está na Europa fazendo a promoção de seu novo álbum. O itinerário da tour é o seguinte: Outubro24 – Porto, Portugal – Hard Club25 – Lisboa, Portugal – Music Station27 – Sevilla, Espanha – Sala Custom28 – Vitoria-Gasteiz, Espanha – Urban Rock Concept29 – Barcelona, Espanha – Boveda31 – Rorschach, Suiça – Industrie 36 Novembro01 – Colmar, França – Le Grillen02 – Toulouse, França – Ready for Prog Festival03 – Marseille, França – Cherrydon05 – London, Reino Unido – The Underworld Via: RockBizz
Monsters of Rock 2025 anuncia lineup com Scorpions, Judas Priest, Europe, Queensrÿche e mais
Notícias O Monsters of Rock anunciou o lineup da edição de 2025 com grandes nomes do gênero como Scorpions, Judas Priest, mais Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. A venda dos ingressos vai começar em 1º de novembro, sexta-feira. Maiores informações em breve. Completando 30 anos, o festival acontecerá no dia 19 de abril de 2025, sendo que a mais recente edição do Monsters Of Rock no Brasil foi em 2023. LEIA TAMBÉM: “Knights of Destruction” no Monsters of Rock em 1994 em apresentação lendária do VIPER; assista Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Linkin Park lança novo single “Over Each Other”
Linkin Park lançou na última quinta-feira, 24, o single “Over Each Other”, que fará parte do novo álbum From Zero, com lançamento previsto para 15 de novembro deste ano. Em um clipe gravado na Coreia do Sul, o single demonstra um tom mais leve, mas poderoso nas vozes da nova vocalista Emily Armstrong, que aqui carrega a música sozinha, sem o vocal de Mike Shinoda. O clipe foi dirigido por Joe Hahn, que chegou a compartilhar algumas fotos dos bastidores do videoclipe, e foi gravado alguns dias depois do show da banda na Coreia. Joe dirigiu outros clipes de grande sucesso da banda, como “Numb”, “From the inside”, “What I’ve Done” e “Somewhere I Belong”. O trabalho junta-se a “The Emptiness Machine” e “Heavy is the Crown”. O lançamento de From Zero marca uma transição importante para o Linkin Park, que está se reinventando com Emily Armstrong à frente dos vocais. Aguardando o lançamento do álbum em novembro, os fãs podem esperar uma nova fase que combina evolução musical com a tradição emocional que sempre caracterizou o grupo. Linkin Park no Brasil Linkin Park virá ao Brasil para dois shows em São Paulo nos dias 15 e 16 de novembro. A apresentação acontece no Allianz Parque. Ingressos estarão à venda no site da Ticketmaster. A banda se apresentou em terras brasileiras pela última vez em 2017, no Autódromo de Interlagos, dois meses antes da morte do vocalista Chester Bennington. O grupo liderado por Mike Shinoda emocionou os fãs recentemente ao anunciar um retorno oficial, 7 anos após a morte de Bennington. A nova formação conta com a vocalista Emily Armstrong e o baterista Colin Brittain. Linkin Park – From Zero From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut The BridgeHeavy Is The CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things Go Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande mostra kit de bateria eletrônica que usa para aquecimento
Em vídeo compartilhado nas redes sociais, o drum hero Eloy Casagrande mostrou o kit de bateria eletrônica que usa para aquecimento enquanto está em tour com o Slipknot. Se trata do modelo Yamaha DTX10, que vem equipada com metrônomo e gravador, o que é perfeito para o estudo. “Uso Yamaha DTX10 todo dia para fazer um aquecimento duas horas antes dos shows. Quando está faltando uma hora para o show, a banda toda chega para fazermos algumas jams. É muito bom porque soa como uma bateria de verdade, o que me ajuda a aquecer e estar preparado para subir no palco”. Veja a explicação completa de Eloy Casagrande no player a seguir: Yamaha DTX10 não é um equipamento barato, visto que sai em torno de trinta e cinco mil reais, ou seja, não é para qualquer bolso. Mesmo assim, é um aparelho completo para quem queira se aventurar no mundo da percussão. Via: RockBizz
‘AfterLife’ do Five Finger Death Punch é melódico, mas genérico
Em 2022, o Five Finger Death Punch lançou seu nono álbum de estúdio, AfterLife. Nessa primeira versão, o trabalho traz 12 faixas, enquanto a deluxe, lançada em 2024, conta com 16. Os contrastes presentes no álbum são um grande destaque. Enquanto há vocais mais pesados e gritados, os melódicos criam uma atmosfera de equilíbrio, de maneira que as faixas tornam-se presentes e donas de uma qualidade interessante. Uma música que exemplifica isso de maneira perfeita, é a faixa de abertura, “Welcome To The Circus”, com uma bateria cadenciada e riffs de guitarra viciantes. Ao mesmo tempo, há alguns elementos que incomodam um pouco, por serem genéricos, como a bateria sintetizada em “AfterLife” ou a introdução de “Times Like These” e “Judgement Day”. A mistura do metal com sutilezas de outros gêneros pode ser interessante, mas por vezes, acaba soando forçada. As baladas são o maior destaque do registro, em especial, se comparadas à músicas como “Roll Dem Bones”, quarta faixa do disco, que segue em uma linha parecida a outras, de maneira que aparenta ser sempre a mesma música. Isso cria uma sensação de cansaço e mesmice, com poucas variações e novidades. Os riffs de guitarra tornam-se um elemento fundamental para a ideia de montagem da estrutura das músicas. Voltando à “Judgement Day”, ela disputa o posto de faixa mais fraca de AfterLife, os elementos eletrônicos e vocais pesados não funcionam, levando à ideia de algo artificial e forçado. Outra que também não faz muito sentido, é “Thanks For Asking”. Apesar de um riff interessante no violão, o instrumental não combina entre si, muito menos com os vocais, quase como se só funcionassem se estivessem todos separados. Ao aproximar-se do final do álbum, “All I Know” demonstra-se como uma bela power ballad. Ela é potente, com vocais presentes, podendo ser possível sentir toda a dor e sofrimento de Ivan Moody. As últimas faixas do álbum são acústicas, versões das já tocadas “Judgement Day”, “The End” e “Thanks For Asking”. Havia necessidade disso? Não, uma vez que, dessas, a única que é uma boa pedida em sua versão normal é “The End”, enquanto as outras são apenas um bônus desnecessário. AfterLife é inconstante. Tem alguns momentos bons, mas outros ruins, de forma que não há criação de uma linha de composição muito certeira. Ao mesmo tempo, algumas das músicas soam iguais, de forma que há uma percepção de repetitividade. O destaque do registro é o vocal, que navega entre o pesado e o melódico. No geral, o álbum busca uma espécie de equilíbrio que às vezes alcança e outras falha. LEIA TAMBÉM: Sebastian Bach: ‘Child Within The Man’ supera bastante as expectativas Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
P.O.D. entrega nostalgia e intensidade com show em Curitiba
Nesta última terça-feira, dia 22 de outubro, tivemos em Curitiba o retorno de uma das pioneiras do nu metal internacional, o P.O.D. Uma performance extremamente energética com uma setlist bem montada e balanceada, alternando clássicos dos anos 2000 com músicas novas de seu último álbum, o excepcional Veritas. O grupo que é composto por Sonny Sandoval nos vocais, Marcos Curiel na guitarra e Traa Daniels no baixo, trouxeram Zachary Christopher para substituir seu baterista original, Wuv Bernardo. A banda voltou à capital paranaense após longos sete anos de espera. A casa escolhida para o sexto encontro da banda com o público curitibano foi o grandioso Tork N’ Roll, uma casa que vem se destacando a cada show internacional. Quando as bandas do metal alternativo precisam de um local na cidade com ótima estrutura e uma equipe de qualidade, o Tork é sempre a escolha certa para essas ocasiões. O público, que compareceu em um bom número, estava ansioso para o reencontro com os americanos de San Diego, na Califórnia. A introdução em espanhol da abertura do álbum Veritas, que agradece a presença do público e os convida para uma viagem musical, é o ponto de partida da banda para sair do camarim e subir ao palco para começar a distribuição de energia e dopamina à plateia. As apresentações do P.O.D. sempre começam com uma “pedrada”. As músicas mais pesadas sempre são as escolhidas para abrirem os shows e dar um choque térmico no público. A escolhida dessa vez foi “Drop”, faixa de abertura do Veritas. Música essa que conta com participação de Randy Blythe do Lamb Of God na versão de estúdio. “Drop” também já dita como seria o ritmo da maior parte do show: muita entrega de Sonny em sua performance vocal e presença de palco; um Marcos Curiel muito preciso e técnico nos seus riffs e solos, além de bastante comunicação com o público; e um Traa Daniels sempre muito contido, mas com uma postura preponderante e muito coeso em suas execuções groovadas. Na sequência vem mais uma das novas, “I Got That”, para então dar espaço para algumas velharias da banda, fazendo o público millennial ser contagiado pela nostalgia que essas músicas carregam. O trio ”Set It Off”, “Boom” e “Rock The Party (Off The Hook) são especiais para o pessoal old school da banda e foram muito bem aproveitadas. Entre as músicas que ficaram no miolo da setlist, “Satellite” merece um destaque exclusivo. A música homônima ao álbum de 2001 é estimada por todos pelo seu refrão cativante e simples que faz todos alcançarem notas altas em suas cantorias. A faixa também é muito apreciada pelo feeling que Sonny sempre entrega nas apresentações da mesma, fazendo todos sentirem arrepios pelo sentimento que a música imprime. Outro destaque que surpreendeu positivamente por estar na setlist é “Murdered Love”. A faixa que também carrega o nome do álbum de 2012 é extremamente pesada, brutal e faz Sonny explorar todo o palco com muita agressividade fazendo seu cabo ligado ao microfone ricochetear por todos os lados. A música ainda possui um backtracking das vozes de Sick Jacken, vocalista do grupo de hip-hop The Psycho Realm. O single é demasiado como o puro suco do Nu Metal, sua mistura de versos quebrados e um refrão misturando rap com vocais gritados são a receita perfeita para fazer o público presente enlouquecer. Entre uma música e outra, Marcos Curiel se demonstra muito comunicativo e adora puxar um papo com os colegas de banda e com o público presente. Até pesquisa de qual música a plateia gostaria de ouvir Marcos faz em meio ao show. O guitarrista quase nem sempre recebe a mesma tietagem que seu colega vocalista tem, mas é inegável que o carisma de Curiel é contagiante, além de ser super acessível para com o público. A apresentação teve outro fato curioso, justamente pelo próprio Marcos, que se atentou a uma faixa escrita por um fã que gostaria de cantar uma das músicas preferidas dos fãs mais hardcore da banda. Digo e feito: Um fã subiu ao palco para cantar junto à banda a música “Southtown”, do álbum The Fundamental Elements of Southtown de 1999. Definitivamente um dos pontos altos da apresentação e que demonstra ainda mais a humildade e a fidelização que a banda tem para com seus fãs. Uma cena marcante e que será cravado na memória desse fã. O final do show é sempre finalizado em altíssima qualidade e intensidade. A dobradinha de “Youth Of The Nation” e “Alive” servem para que os presentes descarregarem todas as energias que lhe restam, pois estamos diante das músicas mais radiofônicas da banda, dois clássicos que fazem até o menos conhecedor do grupo cantar esses singles com o pulmão cheio. É a maneira perfeita de se encerrar uma belíssima apresentação que reuniu muito sentimento e emoção. Ao final da sua apresentação, com muitos agradecimentos, com palhetas e baquetas jogada ao povo, a banda volta ao seu camarim para um merecido descanso, mas que quando estão prontos para voltarem ao hotel, fazem questão de atender aquele público que teve a paciência de esperá-los para vê-los pela última vez na noite. Uma banda muito acessível que tem um carinho incondicional pelos seus fãs e tratam de deixar isso bem visível. Uma verdadeira aula de humildade de uma das bandas mais adoradas do cenário. Essa foi a quarta passagem do P.O.D. em Curitiba (2008, 2014, 2017, 2024), fora um show cancelado que aconteceria em 2010. A expectativa e esperança de todos presentes é a de não demora da volta da banda em solo paranaense, pois o cenário curitibano de nu metal ainda demonstra ter força suficiente a ponto de colocar a cidade novamente na rota da banda em um futuro próximo. P.O.D. em Curitiba – Setlist:1. Drop 2. I Got That 3. Set It Off 4. Boom 5. Rock the Party 6. Lost in Forever 7. I Won’t Bow Down 8. Satellite 9. Murdered Love 10. Circles 11. Soundboy Killa 12. Addicted 13.
Paul Stanley do Kiss desaprova briga do Jane’s Addiction durante show
Notícias Em entrevista ao Steve-O’s Wilde Ride! podcast, Paul Stanley, vocalista do Kiss, reprovou a briga entre os membros do Jane’s Addiction durante show em Boston no mês passado, resultando no anúncio de hiato do grupo de rock alternativo. Perguntado se ele e seus companheiros de Kiss já chegaram a trocar socos no palco, Stanley respondeu (via Blabbermouth): “Regra principal: você não agride e não traz seus problemas para o palco. Você deixa seu ego, o que é o mais difícil, sua raiva e seu ressentimento antes de entrar. Nós subíamos ao palco e nos divertíamos muito. Depois que saímos do palco, já não estávamos conversando um com o outro. O público não merece isso. O público pagou.” Paul Stanley prossegue: “As pessoas têm uma chance de vê-lo ao vivo, possivelmente em uma turnê. Não importa o que aconteceu na noite passada ou vai rolar na próxima noite, essa é a noite delas e, para elas te verem sem interagir com seu colega de banda, isso é criancice. É desrespeitoso com as pessoas que pagaram para ver a banda.” “Houve algumas vezes durante turnês do Kiss, onde duas pessoas não estavam conversando com outras duas pessoas. Você vai pro palco, toca e se diverte. Depois quando sai do palco, não tem mais nada a ver com elas. É o seu trabalho.” LEIA TAMBÉM: Paul Stanley comenta o planejamento de shows virtuais do Kiss Oscar von Fisch Oscar von Fisch é colecionador, músico, locutor e redator. Apaixonado pelo Rock N’ Roll, tem um extenso acervo de álbuns em vinil, CD e fita K7 e, atualmente, é o líder do grupo Hypnoize. von Fisch é colaborador na Wikimetal desde 2024. Via: Wiki Metal
Motörhead lança livro com reflexões de Lemmy sobre o mundo
O Motörhead lançou um livro com reflexões de Lemmy sobre o mundo! Chamado Ye Book Of Inconsequential Scribbles Of Lemmy Kilmister 1st Esq., a obra, que é limitada em 500 cópias, traz o olhar sem filtro, bem humorado e irônico do artista sobre a vida e as relações humanas. Ye Book Of Inconsequential Scribbles Of Lemmy Kilmister 1st Esq. já está à venda pelo valor de quarenta dólares – cerca de duzentos e trinta reais – na loja virtual do Motörhead. Lemmy Kilmister morreu no ano de 2015, aos 70 anos, pouco depois de ser diagnosticado com câncer de próstata. Com o Motörhead, o músico, que mais parecia um integrante do clube de motociclistas Hells Angels, deixou um legado de vinte e dois álbuns de estúdio; sem contar os trabalhos ao vivo e singles. A cereja do bolo é que o artista britânico influenciou toda uma geração de bandas como Metallica, Megadeth, Anthrax, Sepultura e muitas outras, portanto, toda e qualquer homenagem a Lemmy é mais do merecida e necessária. Via: RockBizz
Paul Di’Anno: teste seus conhecimentos sobre o músico nessa quiz
Quiz Paul Di’Anno, ex-vocalista do Iron Maiden, faleceu na última segunda-feira, 21, aos 66 anos. Desde o ocorrido, diversas homenagens têm sido feitas ao músico querido por muitos. Algumas das homenagens foram feitas pelo Maiden, Blaze Bayley, o Corinthians, que o músico adotou como seu time no Brasil e mais. Aqui no Wikimetal, a forma de homenagear Di’Anno é apresentar algumas curiosidades dele para nossos leitores. Dito isso, participe da nossa quiz logo abaixo: Resultados Sua posição: Headbanger! Sua posição: Iniciante no Metal. Tem um longo caminho pela frente, mas não desanime! #1. Em que ano Paul Di’Anno deixou o Iron Maiden? Paul Di’Anno deixou o Iron Maiden em 1981. #2. Qual foi o primeiro projeto de Paul após sua saída do Iron Maiden? O primeiro projeto de Di’Anno após sua saída do Maiden foi o Di’Anno, em 1983 #3. Em que ano nasceu Di’Anno? Paul Di’Anno nasceu no dia 17 de maio de 1958. #4. Qual o nome de nascença de Paul Di’Anno? O nome de nascença de Di’anno é Paul Andrews. #5. Paul Di’Anno tinha dupla nacionalidade, qual era? Por conta de seu pai brasileiro, Paul Di’Anno tinha dupla nacionalidade brasileira. #6. Qual o motivo de Paul Di’Anno ter saído do Iron Maiden? Di’Anno deixou o Maiden após uma série de desentendimentos com os restantes membros, especialmente com Steve Harris. #7. Em que país foi o último show que Di’Anno fez com o Iron Maiden? O último show de Di’Anno no Maiden foi em Copenhagen, na Dinamarca, no dia 10 de setembro de 1981. #8. Quantos filhos teve Di’Anno? Paul Di’Anno teve 6 filhos. #9. Qual o nome da autobiografia escrita por Paul Di’Anno? Paul Di’Anno lançou uma autobiografia chamada “The Beast” onde conta várias histórias ao longo de sua carreira. #10. Qual cirurgia Paul Di’Anno teve que fazer em 2021? Em 2021, Paul Di’Anno lançou uma campanha para que as pessoas o pudessem ajudar a angariar dinheiro para a sua cirurgia no joelho. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Rock in Rio 2024 movimentou quase 3 bilhões de reais na economia
Um mês após o encerramento da edição que comemorou os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo e o legado ainda pode ser sentido pelos cariocas e moradores da cidade. O setor hoteleiro está entre os que registraram alta durante os sete dias de evento: 88% de ocupação na cidade nos dois finais de semana. O comércio faturou 24% a mais, comparando com o mesmo período do ano passado. O movimento de R$ 2.9 bilhões na economia tem o poder de transformar vidas, gerando empregos, aumentando a venda dos comerciantes locais e impactando o mercado de forma grandiosa. Cerca de 200 milhões de brasileiros foram impactos pela comunicação do festival ao longo de um ano inteiro — um número que chega a 98% da população nacional, de acordo com o Censo Demográfico de 2022. Os artistas também sentiram o Rock in Rio, alcançando marcos inéditos nos charts de música, como os britânicos do Imagine Dragons que escalaram 81 posições no Spotify. Números gigantes impactam o mercado carioca Assim como tem sido nas últimas edições, os números gigantes percebidos em todos os setores impactam o mercado, regulando com os maiores eventos do mundo, como o Réveillon e o Carnaval. Em uma edição marcada pela comemoração de 40 anos do festival, o público foi o grande destaque e veio de diversas partes do país e do mundo. Cerca de 46% vieram de fora do estado do Rio de Janeiro, oriundos de 31 países diferentes. O setor hoteleiro, por exemplo, registrou alta de 30,70% nas reservas, com 88% de ocupação dos quartos nos dois fins de semana, com o segundo registrando ocupação superior a 90% nos bairros de Ipanema e Leblon. Dados do patrocinador master, o Itaú Unibanco, a partir da análise das transações financeiras registradas via Rede, comparando com o mesmo período do ano passado, mostram que o festival estimulou o consumo, dentro e fora da Cidade do Rock, com o comércio da cidade crescendo 24% no período do festival. Foram 86,30% de alta no faturamento de fast-foods da cidade, com 28,90% no faturamento de lanchonetes e cafés e 27,80% em padarias. Cerca de 40% de alta no número de compras realizadas no total. Apenas considerando o público que passou pelo Rock in Rio, foram movimentados R$ 72,8 milhões em compras, em cerca de 2.1 milhões de transações, registrando crescimento em relação à última edição. Segundo os dados do balanço da operação, houve uma alta de 56,7% no número de compras realizadas na Cidade do Rock e de 19,3% no total gasto durante esta edição de 40 anos. Os dias 14 e 20 de setembro, respectivamente dos headliners Imagine Dragons e Katy Perry, foram os dias que os fãs gastaram mais dentro da Cidade do Rock. Foram sete dias, 500 horas e 750 artistas. O Rock in Rio 40 anos recebeu nota 9 de avaliação do público, em pesquisa presencial conduzida pelo Instituto GFK. A nota é uma média da avaliação de todos os dias de festival o espaço físico recebeu 9,4; a limpeza 9,3 e o espetáculo de fogos 9,4. Já a segurança recebeu 9,1, enquanto os ingressos digitais, no aplicativo Quentro, se consolidam com grande sucesso nessa edição e receberam 9,4 do público. A GFK, consultoria líder de inteligência de consumidor e mercado, é responsável por medir durante os sete dias de shows como está o sentimento das pessoas em relação às ativações e infraestrutura tanto do Rock in Rio como de alguns dos patrocinadores que marcam presença na Cidade do Rock. O aplicativo oficial do Rock in Rio, que para esta edição recebeu algumas atualizações e novidades, como a possibilidade de agendamento de brinquedos via geolocalização e compra antecipada de alimentos e bebidas, recebeu 528 mil downloads. “Celebrar os 40 anos do Rock in Rio é reverenciar o poder transformador da música e da cultura, que une pessoas de todas as partes do mundo em um só sentimento de paz e alegria. Ao longo dessas quatro décadas, o festival se tornou muito mais do que um evento de música, é uma plataforma que movimenta uma série de setores da cidade, impactando pequenos comércios e gerando empregos. O Rock in Rio também é uma vitrine multimídia que reuniu nesta edição mais de 85 marcas, entre patrocinadores e apoiadores, que fizeram um show com ativações que associaram experiências e certamente agora ocupam um espacinho na memória dos fãs”, explicou Luis Justo, CEO da Rock World, empresa que criou e organiza o Rock in Rio e o The Town e produz o Lollapalooza Brasil. Ele complementou: “O Rock in Rio é uma celebração, onde milhares se reúnem para viver momentos de pura felicidade e criar memórias inesquecíveis. Esta edição histórica, que marcou o aniversário do festival, entregou um impacto econômico gigante para a cidade do Rio de Janeiro e mostrou, mais uma vez, o grande compromisso que temos com a agenda ESG. Cada detalhe foi pensado com carinho e dedicação por equipes incansáveis, que trabalharam em sintonia para proporcionar a melhor experiência aos 730 mil fãs, incluindo 335 mil vindos de fora do Rio e mais 31 países. Mais do que números, esse sucesso reflete um esforço coletivo para mostrar que o Rock in Rio é um símbolo da capacidade que temos de realizar”. Nesta edição, o tradicional leilão Fans For Change, incluiu 47 itens, entre guitarras, baquetas, setlists e outros itens de colecionador, como acessórios e figurinos, autografados por artistas que fizeram parte da programação do festival, com verba revertida para as ONGs Ação da Cidadania e Gerando Falcões. A arrecadação foi histórica: no total, foram R$ 390 mil arrecadados, um valor 65% maior do que na última edição brasileira, em 2022. A guitarra adquirida pelo maior valor foi a autografada pelo britânico Ed Sheeran, arrematada por R$ 40 mil, após 68 lances. O item mais disputado foi a guitarra assinada pelo Avenged Sevenfold, que recebeu 90 lances e venceu quem pagou R$ 30 mil. Essa é a enésima edição do leilão que, desde
Blaze Bayley sofre o falecimento de Paul Di’Anno
Notícias Blaze Bayley, ex-Iron Maiden, deixou em suas redes sociais, palavras de lamento quanto à morte do primeiro vocalista da banda, Paul Di’Anno, aos 66 anos. Confira abaixo a declaração de Blaze: “Muito triste em ouvir sobre a morte do meu amigo Paul Di’Anno.” “Paul e eu demos uma boa quantidade de concertos e turnês ao longo dos anos… Sweden Rock, Ucrânia, Austrália, Escandinávia. Ele tinha um ótimo senso de humor e esses foram uns tempos malucos.” “A sua voz e a sua música com o Iron Maiden e os seus projetos continuarão vivendo.” “Lembrado com carinho, infelizmente sentiremos sua falta.” LEIA TAMBÉM: Iron Maiden se manifesta após morte de Paul Di’Anno Via: Wiki Metal
Metallica destina 100 mil dólares à vítimas do furacão Milton
A instituição solidária All Within My Hands Foundation, do Metallica, disponibilizou 100 mil dólares para amparar famílias afetadas pelo furacão Milton, que atingiu regiões costeiras da Flórida no início de outubro. Em comunicado publicado no X, antigo Twitter, a banda lamentou a tragédia e divulgou a doação para duas entidades humanitárias: o banco de alimentos Feeding America e a organização que oferece tecnologia e comunicação de emergência gratuitas para comunidades em crise, Information Technology Disaster Resource Center (ITDRC). “Poucos dias depois que o furacão Helene devastou o oeste da Flórida, o Milton causou mais danos à região. […] Trata-se de uma catástrofe devastadora, com 23 vidas perdidas e um número ainda não contabilizado. […] Nossa All Within My Hands Foundation está doando 50 mil dólares cada para o pessoal incrível da Feeding America e da ITDRC para apoiar seus esforços de recuperação [dos prejuízos causados pelo furacão]”, escreveram. Com as passagens recentes dos furacões Helene e Milton, as atividades realizadas por bancos de alimentos bem como preparação de refeições, fornecimento de água e suprimentos de emergência foram afetadas, logo, há urgência na restauração de infraestruturas de tecnologia e comunicação para assegurar a segurança pública e o acesso à informação das famílias atingidas. All Within My Hands Foundation Criada pelo Metallica em 2017, a fundação sem fins lucrativos, AWMH, investe em organizações que se alinhem com a missão definida pelo quarteto. Desde então, a banda destina parte das vendas de ingressos para comunidades em cada cidade onde a turnê mundial M72 percorre. É importante destacar que todas as despesas do projeto solidário são arcadas pela banda, pela diretoria e por amigos, garantindo que 100% das doações sejam destinadas às organizações que ela apoia. LEIA TAMBÉM: Metallica doa U$100.000 para ajudar vítimas do furacão Helene, nos Estados Unidos Giselly Vitória Jornalista formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), além da música, ama futebol e k-dramas. Atualmente, tem um perfil independente chamado ‘Rock em Síntese’, e já atuou como estagiária em assessoria de imprensa na Seagri-AL e de jornalismo esportivo na Gazetaweb. Via: Wiki Metal
Durante shows no Brasil, Paul McCartney cresceu 70% em streaming
Paul McCartney, que recentemente esteve no Brasil para realizar três shows da Got Back Tour, teve um aumento na reprodução de suas músicas no streaming. Em 15 de outubro, data em que o primeiro, dos dois shows foram realizados em São Paulo, foi registrado um aumento de 70% nas audições em comparação ao dia 1º de outubro. Entre os maiores sucessos de McCartney no serviço, destacam-se, “FourFiveSeconds”, “Say Say Say” e “No More Lonely Nights”. Além de sua carreira solo, músicas dos Beatles também se destacaram entre os usuários da plataforma sendo, “Let It Be” e “Here Comes The Sun” as mais tocadas. Também foi divulgado que São Paulo foi a cidade com o maior pico de streams, e na sequência Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Brasília. O público é predominantemente masculino, representando 75%, enquanto o público feminino corresponde a 25%. Já em relação a faixa etária, a maior concentração de ouvintes do artista está na faixa de 36 a 45 anos, que totaliza 30,09%, seguida por 26 a 35 anos com 24,57%. Nos jovens, é bastante reduzido, somando apenas 0,58%, enquanto pessoas acima de 55 anos representam 15,60%. Além de shows em São Paulo em 15 e 16 de outubro, Paul também se apresentou em Florianópolis, em 19 de outubro. A plataforma também divulgou o ranking das musicas mais ouvidas de Paul e dos Beatles. Músicas mais reproduzidas de Paul McCartney na Deezer: FourFiveSeconds Say Say Say No More Lonely Nights (2001 Digital Remaster) Ebony And Ivory Live And Let Die (Remastered) Hope Of Deliverance Let Me Roll It (2010 Remaster) Band On The Run (2010 Remaster) My Love Maybe I’m Amazed (2011 Remaster) Músicas mais reproduzidas dos Beatles na Deezer: Here Comes The Sun (Remastered) Let It Be (Remastered) Day Tripper (Remastered 2015) Hey Jude (Remastered 2015) Come Together (Remastered) Now And Then Help! (Remastered 2015) Twist And Shout (Remastered) Yesterday (Remastered 2015) Something (Remastered) LEIA TAMBÉM: Paul McCartney explica por que os Beatles nunca fizeram show no Brasil Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Arch Enemy lança novo single “Liars & Thieves”
Notícias Após o anúncio da data de lançamento do seu novo álbum Bloody Dinasty na semana passada, a banda lançou o segundo single. “Liars & Thieves”, traz o death metal melódico clássico do Arch Enemy, nesse novo single ainda nota-se a alternância dos estilos do vocal poderoso de Alissa White-Gluz. O single traz uma mensagem de resiliência e luta interior, Michael Amott comenta: “‘Liars & Thieves’ é uma faixa rápida e impactante, com uma melodia que fica presa na cabeça das pessoas – não diga que eu não avisei! Temos tocado ela ao vivo recentemente, e o público tem feito moshs insanos. Agora é hora de conferir a versão em estúdio!” “O vídeo de lançamento do single mostra trechos da turnê europeia da banda, destacando a paixão e a loucura do público nos shows”, complementa Amott. O novo single, junta-se a “Dream Stealer” lançada no final de julho deste ano, o novo álbum Blood Dynasty chega em 28 de março de 2025. Confira abaixo o vídeo do novo single: LEIA TAMBÉM: Arch Enemy supera 100 milhões de visualizações com “The Eagle Flies Alone” no YouTube Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Slaughter To Prevail lança videoclipe animado de “Behelit”, faixa-título do novo EP
Notícias Para promover o EP Behelit, Slaughter To Prevail lançou o videoclipe animado da faixa que nomeia o disco. A produção audiovisual é baseada na série de mangá e anime japonesa Berserk e apresenta aos fãs, uma nova característica da banda com instrumentos orquestrais junto ao vocalista Alex Terrible intercalando entre vocais limpos e rasgados. Confira o videoclipe A faixa “Behelit” é uma mudança sonora considerável se comparada às músicas presentes no EP e no decorrer da carreira de Slaughter To Prevail. A banda optou por seguir a rota do deathcore sinfônico — que tem conquistado a nova geração da cena — na música, fato que dividiu a opinião dos fãs nas redes sociais. “Não gosto do novo Slaughter To Prevail. Eles provavelmente estão experimentando algumas coisas, mas ainda gosto de músicas como ‘Conflict’ e ‘Viking Better’ nesta próxima era”, declarou um fã. O EP foi lançado oficialmente no dia 15 de outubro e contém três faixas ,além do single “Behelit”: “Kid Of Darkness”, “Conflict” e “Viking”. “Uma das melhores músicas de 2024. Aqueles que conhecem o mangá e o anime Berserk entenderam a referência a Behelit. Vídeo incrível de anime”, disse outro fã no X. Behelit no mangá Berserk O Comic Book Resouces esclarece que no mangá e anime Berserk, o Behelit é um amuleto em forma de ovo que possui rosto humano e desempenha um papel crucial para a história. LEIA TAMBÉM: Hellfest 2024: primeiro dia tem Kerry King, Cradle Of Filfh, Slaughter to Prevail e mais Giselly Vitória Jornalista formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), além da música, ama futebol e k-dramas. Atualmente, tem um perfil independente chamado ‘Rock em Síntese’, e já atuou como estagiária em assessoria de imprensa na Seagri-AL e de jornalismo esportivo na Gazetaweb. Via: Wiki Metal
Avenged Sevenfold divulga museu virtual no Fortnite
Em comemoração aos 25 anos de carreira, o Avenged Sevenfold lançou “The Museum”, um espaço virtual que exibe a história da banda através de uma experiência imersiva no jogo Fortnite. Confira o trailer Na descrição do vídeo, o A7X revelou que almejava celebrar a data com algo inédito, grandioso e que pudesse alcançar o maior número de fãs possíveis. “25 anos passaram voando. Queríamos fazer algo para marcar a ocasião de nossa vasta história, não apenas olhando para trás, mas também para frente. Começamos a pensar em uma espécie de galeria ou museu para exibir arte e épocas da banda”. Visando novos adeptos ao jogo em virtude do projeto, a banda afirmou que todos os que tiverem interesse em participar da imersão digital — mesmo não tendo prática na plataforma — são bem-vindos. “Não é necessário ser um jogador para se divertir. A experiência é mais casual, de modo que, com um pouco de solução de problemas, você pode passar por ela. […] Você pode controlar sua própria narrativa, além de desvendar significados ocultos, gravações e easter eggs”. A nostalgia presente em “The Museum” envolve os fãs como uma carta aberta dos membros do Avenged Sevenfold repleta de orgulho da evolução pessoal e profissional que conquistaram nesses 25 anos. “Esperamos que você goste de fazer uma viagem pela memória conosco”. Participação do A7x em games Além dos espaços exclusivos no Fortnite divulgados recentemente, o Avenged Sevenfold já fez parte da trilha sonora da franquia Call Of Duty: Black Ops, com as músicas “Not Ready To Die”, “Carry On”, “Mad Hatter” e a instrumental “Jade Helm”. Além da presença sonora da banda, o vocalista M.Shadows foi convidado para ser um personagem do modo “Blackout” do Call Of Duty: Black Ops 4 (2018). “Foi um grande momento da minha carreira, pois sempre gostei do jogo e meus filhos também”, revelou o músico. LEIA TAMBÉM: Avenged Sevenfold confirma vinda à América do Sul em 2025 Giselly Vitória Jornalista formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), além da música, ama futebol e k-dramas. Atualmente, tem um perfil independente chamado ‘Rock em Síntese’, e já atuou como estagiária em assessoria de imprensa na Seagri-AL e de jornalismo esportivo na Gazetaweb. Via: Wiki Metal
Cradle Of Filth estreia videoclipe de Malignant Perfection
Aproveitando o clima soturno e assustador de Halloween, a banda britânica Cradle Of Filth estreou o videoclipe de Malignant Perfection. A música é um aperitivo enquanto o grupo trabalha em seu décimo quarto registro de estúdio, que será o sucessor de Existence Is Futile, de 2021. Sobre a faixa e o clipe, o vocalista Dani Filth disse: “O single e vídeo de Malignant Perfection são as nossas singelas homenagens ao All Hallows Eve, como personificado pela deificação feminina do mal. É um acompanhamento musical perfeito para o espírito da temporada das bruxas, invocando o esplendor escuro e outonal e celebrando o momento em que a linha tênue entre a vida e a morte está no seu ponto mais tênue e os habitantes do outro mundo buscam quebrar o véu para o nosso”. “O vídeo é um playground de escuridão sedutora repleto de monstros maliciosos e criações enigmáticas, todos competindo vorazmente pela alma eterna do espectador”, completou Dani em tom filosófico. Assista o videoclipe de Malignant Perfection: O novo álbum do Cradle Of Filth ainda não tem título e data de lançamento reveladas, mas sairá pela Napalm Records. Via: RockBizz
Knotfest Brasil 2024: Confira os melhores shows do segundo dia de festival
Após dois anos de preparação, a segunda edição do Knotfest Brasil 2024 finalmente abriu suas portas para dois dias de shows marcantes – após ter sido adiada. O primeiro dia de evento foi destinado a bandas mais veteranas e para todos os gostos do heavy metal, além da multidão ansiosa pelos idealizadores do festival, o Slipknot. O segundo dia de festival levou ao Allianz Parque no último domingo, 20, um público mais jovem e moderno, que estava ansioso para ver as bandas que são revelações no metal atual. Mas claro, a nostalgia também estava presente entre os que foram assistir a segunda apresentação do Slipknot, que apresentou o álbum de estreia na íntegra. Novas gerações e veteranos no primeiro dia do Knotfest Brasil 2024 Assim como no sábado, domingo teve um gostinho de nostalgia, mas também foi marcado por shows de bandas que são revelação. A brasileira The Mönic abriu o palco MaggotStage, com seu som empoderado e cheio de críticas sociais, sendo uma das atrações mais esperada do Knotfest pelos leitores do Wikimetal, ao lado da Eskröta, que se apresentou no sábado. Outra banda nacional que tocou neste palco, foi a paraibana Papangu, sendo um dos destaques do festival, com seu rock progressivo com tons de MPB e uma atração que raramente vemos em um festival desse porte. Os veteranos do Korzus marcaram presença no palco de bandas nacionais, com seu já conhecido e aclamado thrash metal. Estreia de Poppy e Babymetal foram destaque no Knotfest Brasil 2024 Diferente do sábado, o domingo levou o público mais cedo ao festival, devido aos horários de apresentações que foram destaque e fizeram sua estreia no Brasil. Uma delas, Poppy, que mostrou o poder do seu metal moderno, cheio de breakdown e uma mistura curiosa entre vocais doces e angelicais com guturais. A cantora americana entregou um buffet de metal, mesclando o industrial, death, pop, metalcore e várias outras influências, e graças ao seu visual Kawaii, conquista um número grande de público jovem que faz a artista ganhar força. A apresentação foi calorosa, logo cedo, reunindo muitas pessoas que agitaram com mosh e os fãs de longa data que cantaram todas as músicas. Já o P.O.D. levou a turma veterana do new metal, que esperou quase 10 anos para rever a banda. Com show energético, a banda trouxe a nostalgia esperada, fechando com os maiores hits: “Youth of The Nation” e “Alive”, ambos do álbum Satellite de 2001. P.O.D. ainda tem duas apresentações pelo Brasil, que acontecem em Curitiba (Tork N’ Roll) e Rio de Janeiro (Sacadura 154), respectivamente nos dias 22 e 23 de outubro. Babymetal também foi responsável por levar a multidão logo cedo para o estádio. O trio japonês formado por SU-METAL, MOAMETAL e MOMOMETAL, fez sua estreia no Brasil é reconhecido como uma das bandas de metal mais únicas e revigorantes do século XXI. Com quatro álbuns na carreira e uma série de performances ao vivo impressionantes, a banda apresentou um show curioso e impossível de colocar defeitos. Logo após o show do Korzus, o público gritava o nome Babymetal, provando que a apresentação foi uma das mais esperadas do festival. A banda correspondeu todas as expectativas, provando que o Kawaii Metal (ou o já conhecido J-Rock) segue em alta e sempre conquistando os mais jovens. O trio se apresenta nesta segunda, 21, na Audio, em um show solo e que promete tanta emoção quanto o do Knotfest Brasil 2024. A banda de abertura será Seven Hours After Violet, que também se apresentou no Knotfest no domingo. Outra banda que estreia no Brasil, conhecida por ser do integrante do System Of a Down, o guitarrista Shavo Odadjian. A energia e extravagancia do Rammstein continua viva com show de Till Lindemann Till Lindemann, vocalista do Rammstein, escolheu o Knotfest para vir ao Brasil pela primeira vez em carreira solo. Como já era esperado, a apresentação foi um show de bizarrices e metal industrial, marcando o estilo ousado e provocador do artista. Acompanhado por sua banda de cinco integrantes, todos com o visual de couro e vinil em vermelho, Til lidera um espetáculo com performances que incluem rolar pelo palco, sensualizar, fazer gestos obscenos e derrubar equipamento, tudo isso com a palavra “Censored” piscando no telão – seria marketing ou realmente ele foi censurado pelo festival em mostrar certas imagens? A energia e extravagância do Rammstein continua viva, o que agradou os fãs da banda que compareceram em peso para prestigiar o íconico (e ousado) Till Lindemann, que parece não ter sido afetado pelas recentes acusações de crime sexual. – que foram arquivadas devido falta de provas. O palco MaggotStage ainda recebeu os dois últimos shows nacionais da noite. As duas bandas que vem ganhando destaque no Brasil e no mundo, provaram que merecem esse título. Ego Kill Talent entregou o show energético e cheio de potência vocal da Emily Barreto, que agitou o público do início ao fim. Já o Black Pantera subiu no palco do Knotfest pela segunda vez, e como de costume, entregam o show empoderado e digno de fechar o palco MaggotStage, com direito a sinalizador e muitas rodas entre o público. Bad Omens entrega show de headliner O público estava ansioso aguardando o Slipknot, com toda razão, mas foram surpreendidos pelo show do Bad Omens, que se apresentou antes. Considerado o show mais visual do Knotfest, a banda teve um palco simples, apenas com alguns totens estrategicamente posicionados mesclado com efeitos de luzes e fumaça, que junto ao instrumental pesado e potente, criaram um ambiente perfeito. Com isso, a banda conseguiu criar texturas, com imagens pensadas para cada canção, entre cenários urbanos com prédios, imagens de árvores e um jogo de luz perfeito. Logo no início, o público foi surpreendido pela presença da Poppy, que subiu ao palco para cantar a canção “V.A.N”, lançada em parceria com Bad Omens. Outro fato que chama atenção é o visual dark da banda, com roupas totalmente pretas e acessórios detalhistas, além da química entre a banda inteira, que é incrível, e isso realmente transparece no show. O setlist formado por
Napalm Death e Dead Congregation são destaques do BRÉA EXTREME 2024: confira detalhes
Notícias Texto por Wellington Penilha Uma das maiores bandas de death metal e grindcore do mundo está de volta ao Brasil para um série de shows: o Napalm Death. A banda vem ao lado dos gregos do Dead Congregation para se apresentar no BRÉA FESTIVAL. O evento acontecerá no Vip Station, em São Paulo, e irá ocorrer no dia 26 de novembro de 2024. Juntamente com as bandas destaques, o festival irá contar com diversas bandas nacionais como Surra, ROT, Cemitério, Fossilization, Podridão e mais. Confira o lineup completo logo abaixo, junto à programação. Os ingressos poderão ser adquiridos no site oficial da Bilhete. SERVIÇOData: 26/11/2024Local: Vip Station (R. Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo – SP)Abertura das Portas: 14h00Classificação: +18 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande compartilha foto de primeiro show com o Slipknot no Brasil
O virtuoso baterista Eloy Casagrande compartilhou uma foto de primeiro show com o Slipknot no Brasil. A banda peso-pesado aterrissou em nosso país no último final de semana, quando rolou a segunda edição do festival Knotfest Brasil. No clique, o drum hero está em seu habitat natural, ou seja, atrás do kit de bateria e devidamente uniformizado para “devastar” tudo e todos que aparecerem em sua frente. Veja [foto: Flashbang Co.]: Eloy Casagrande e Slipknot ainda têm compromissos com os “maggots” da América Latina. Países como Paraguai, Argentina, Peru, Chile, Colômbia e México ainda contarão com espetáculos dos músicos. Depois disso, os caras vão tirar uns dias de folga e, em seguida, irão para a Europa e Reino Unido para continuar a devastação sonora. Confira o itinerário dos mascarados aqui. Via: RockBizz
H2O em São Paulo: veja fotos exclusivas
Galeria de fotos A banda de hardcore H2O esteve em solo brasileiro durante o último final de semana, quando passou por São Paulo, no dia 19, no Fabrique e em Curitiba, no dia 20, no Basement Cultural. Estas foram as últimas vezes que os fãs brasileiros puderam ver a banda ao vivo por aqui, conforme dito pelo vocalista Toby Morse. Além do frontman, a banda aind é formada por Max Morse, na bateria e Matt Henderson, na guitarra. Nosso colaborador Thiago Vidal esteve presente no show da capital paulista e registrou tudo com fotos exclusivas. Confira nossa galeria: H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (13) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (12) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (11) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (10) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (9) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (8) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (7) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (6) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (5) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (4) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (2) H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal H2O em São Paulo. Crédito Thiago Vidal (3) Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Gene Simmons fala sobre virtuosos do baixo como Flea: “Não consigo lembrar de nada que ele toca”
Gene Simmons foi recentemente questionado sobre suas preferências musicais em relação ao seu instrumento de escolha, o baixo, e o sempre opinativo cofundador do KISS citou baixistas de jazz e outros virtuosos como Flea para provar seu ponto. Sem surpresa, Simmons prefere simplicidade à habilidade técnica, como refletido em suas composições no KISS. Em uma nova entrevista com a Guitar World, o músico admitiu que nunca teve interesse em ser um “virtuoso do baixo”, acrescentando que não gosta de “exibicionistas na música” e que é “muito mais atraído por coisas memoráveis”. Simmons também deu sua visão sincera sobre o jazz – que ele chamou de música “planejada para mostrar o quão bem você toca” – e guitarristas tecnicamente talentosos como John McLaughlin. “Você pode ser um músico de jazz e ser respeitado pelos músicos, mas o resto do mundo não se importa”, disse Simmons. “Vamos jogar um jogo: cite um músico de jazz que signifique alguma coisa”. Ele continuou, mudando do jazz para virtuosos do baixo em geral: “Há muitos baixistas incríveis, como Jaco Pastorius e os caras do jazz. Ou caras como Flea, que é muito bom em seu instrumento, mas não consigo lembrar de nada que ele toca – e também não gosto do som de um baixo sendo batido”. Para Simmons, escrever uma música ou riff simples é a coisa mais difícil de fazer. “Às vezes, se for chocantemente simples e quase nada emocionante, mas eu puder cantarolar, é isso que importa porque é memorável”, concluiu. Enquanto isso, Simmons parece ter terminado de escrever/tocar riffs simplistas com o KISS após a turnê de despedida das lendas do hard rock em 2023. Os membros da banda já venderam o catálogo musical, o nome e a imagem do KISS para a Pophouse por US$ 300 milhões, e o show de avatar do grupo está programado para ser lançado em 2027. Via: RockBizz
Iron Maiden se manifesta após morte de Paul Di’Anno
Notícias Em comunicado divulgado em seu site oficial e em suas mídias sociais, o Iron Maiden, se manifestou sobre a morte do ex-vocalista Paul Di’Anno, aos 66 anos. O texto divulgado possui declarações de Steve Harris, baixista e fundador da banda. Leia abaixo o comunicado emitido pelo grupo: “Estamos profundamente tristes ao saber do falecimento de Paul Di’Anno hoje mais cedo. A contribuição de Paul para o Iron Maiden foi imensa e nos ajudou a seguir o caminho que trilhamos como banda por quase cinco décadas. Sua presença pioneira como frontman e vocalista, tanto no palco quanto em nossos dois primeiros álbuns será lembrada com muito carinho não apenas por nós, mas pelos fãs de todo o mundo”. “É muito triste que ele tenha partido”, comenta Steve Harris. “Entrei em contato com ele recentemente, quando trocamos mensagens sobre o West Ham e seus altos e baixos. Pelo menos ele ainda estava se apresentando nos últimos tempos, o que era algo que o mantinha ativo, estar lá sempre que podia. Ele fará falta para todos nós. Descanse em paz, companheiro”. “Ficamos muito gratos por termos tido a chance de nos encontrar alguns anos atrás e passar um tempo com ele mais uma vez. Em nome da banda, Rod e Andy, e de toda a equipe do Iron Maiden, estendemos nossas mais profundas condolências à família e amigos próximos de Paul. Descanse em paz, Paul.” LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande toca com Slipknot pela primeira vez no Brasil; vídeos Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Iron Maiden emite nota oficial sobre o falecimento de Paul Di’Anno
O Iron Maiden emitiu nota oficial sobre o falecimento de Paul Di’Anno. É importante recordar que o cantor emprestou seu talento ao grupo em seus dois primeiros trabalhos de estúdio: Iron Maiden (1980) e Killers (1981), portanto, foi um peça importante para a história e carreira do famoso grupo britânico. O comunicado da Donzela de Ferro informa: “Estamos todos profundamente tristes em saber do falecimento de Paul Di’Anno hoje mais cedo. A contribuição de Paul para o Iron Maiden foi imensa e nos ajudou a seguir o caminho que temos trilhado como uma banda por quase cinco décadas. Sua presença pioneira como frontman e vocalista, tanto no palco quanto em nossos dois primeiros álbuns, será lembrada com muito carinho não apenas por nós, mas pelos fãs ao redor do mundo. Nós ficamos muito gratos por termos tido a chance de nos encontrarmos há alguns anos e passar um tempo com ele mais uma vez. Em nome da banda, Rod e Andy, e de toda a equipe do Iron Maiden, estendemos as nossas mais profundas condolências à família e aos amigos próximos de Paul. Descanse em paz, Paul”. Confira a postagem da banda logo a seguir: Em maio de 2022, Di’Anno se encontrou com o baixista do Iron, Steve Harris, pela primeira vez em três décadas, durante passagem da banda por Zagreg, Croácia, com a Legacy Of The Beast World Tour. Na ocasião, Di’Anno, que estava no país em tratamento médico, foi prestigiar o show da banda e encontrou com Harris e Smallwood. O encontro com os ex-colegas de trabalho deixou Paul muito feliz e serviu como uma superação definitiva das arestas do passado. Via: RockBizz