Entrevistas
Iron Maiden: “Eu não estava pronto para uma música de 13 minutos como Rime Of The Ancient Mariner”, diz Michael Amott (Arch Enemy)
Na edição de outubro, a revista inglesa Metal Hammer fez um especial sobre o álbum Powerslave, o qual completou quarenta anos em 2024. Para tal, o editorial contou muitas histórias sobre o disco, além disso, ouviu relatos de rock stars em como o álbum afetaram e mudaram as suas vidas. Um dos músicos ouvidos pela revista foi o guitarrista e líder do Arch Enemy, Michael Amott. O sueco chegou a comentar que não estava pronto para uma música de 13 minutos como Rime Of The Ancient Mariner. Michael disse: “Eu me lembro muito claramente de ter comprado o Powerslave quando ele foi lançado. Meu amigo e eu éramos dois metaleiros, e ele me disse uma manhã na escola: ‘Ei, eu tenho o novo álbum do Iron Maiden, comprei ontem’. Ele não morava muito longe da escola, então pegamos nossas bicicletas e fomos ouvi-lo no intervalo do almoço”. Amott completou: “Eu amava punk, então eu realmente gostava dos primeiros discos com Paul Di’Anno [a saber: Iron Maiden (1980) e Killers (1981)]. Com Powerslave, eu gostei das músicas mais rápidas como Aces High, a qual o Arch Enemy fez um cover em um antigo álbum tributo ao Iron Maiden nos anos 1990”. “Naquela época, eles me perderam em algumas faixas. Eu não estava pronto para uma música de 13 minutos como Rime Of The Ancient Mariner. Mas agora eu posso ver que esse é o começo do que o Maiden se tornou”, finalizou o músico. Relembre o cover de Aces High feito pelo Arch Enemy: Caso queira curtir a imponência dos treze minutos de Rime Of The Ancient Mariner, acesse o player logo abaixo: Via: RockBizz
Descendents se apresenta em Curitiba e São Paulo em dezembro
Notícias Texto por Leonardo Ereno Se você é fã de bandas como blink-182, The Offspring, Green Day ou um amante do gênero punk rock, não pode perder os shows dos Descendents no Brasil. Formada em 1978 nos subúrbios de Los Angeles, a banda não só é um dos principais nomes do movimento como também uma grande referência para bandas formadas posteriormente. O grupo formado por Milo Aukerman, Stephen Egerton, Karl Alvarez e Bill Stevenson desembarca no Brasil para dois shows exclusivos, sendo o primeiro em Curitiba, no Tork’n’Roll e o segundo em São Paulo, no Terra SP. As apresentações acontecem nos dias 13 e 14 de dezembro, respectivamente e contam com o apoio do Circle Jerks, outro grande nome do punk. Os ingressos estão à venda no site oficial do Clube do Ingresso. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
João Gordo: CD ‘Brutal Brega: MPB Mode’ está disponível para pré-venda
Notícias O próximo disco de João Gordo, Brutal Brega: MPB Mode, já está disponível em CD para pré-venda na Wikimetal Store. Com data de lançamento marcada para 22 de novembro, o novo trabalho do vocalista do Ratos de Porão reimagina clássicos da música brasileira em versão punk rock. Brutal Brega: MPB Mode já conta com os singles “Coroné Antonio Bento“, de Tim Maia, “Atrás do Trio Elétrico“, de Caetano Veloso, e “Tropicana (Morena Tropicana)“, de Alceu Valença, e ainda irá reunir reinterpretações de sucessos de nomes como Belchior, Moraes Moreira, Luiz Gonzaga e mais. O projeto é uma continuação do Brutal Brega (2022). Também produzido por Val Santos (Toyshop, VIPER) e disponibilizado pelo selo Wikimetal Music, o álbum foi um divertido tributo à música “brega” e revisitou clássicos como “Sandra Rosa Madalena” e “Tô Doidão”. O primeiro disco está disponível em todas as plataformas e em CD pela Wikimetal Store. João Gordo – Brutal Brega: MPB Mode LEIA TAMBÉM: João Gordo traz nova roupagem à “Morena Tropicana”, de Alceu Valença Via: Wiki Metal
Tobias Sammet promete fazer piano ‘incendiar’ em nova turnê do Avantasia
Tobias Sammet, fundador e líder da ópera de heavy metal Avantasia, vem atraindo a atenção dos seus fãs, através das redes sociais. Além do anúncio de uma nova turnê, já com datas na Europa agendadas para março de 2025, o cantor também vai, aos poucos, revelando como será o novo álbum, Here Be Dragons. A obra ainda está sem data de lançamento, e também com nova gravadora, a Napalm Records. Vale ressaltar, que ainda este ano, em agosto de 2024, o Avantasia foi destaque em vários festivais europeus, inclusive no Wacken Open Air, onde a banda acrescentou elementos inovadores no palco, inclusive fogos, sinalizando um novo momento da banda, que também conta com novos músicos convidados. Tobias Sammet, em recente post em seu Instagram oficial, disse (Tradução livre): “O novo álbum Here Be Dragons contém muitos elementos tradicionais e típicos do Avantasia. Fãs de Metal Opera, Scarecrow, Ghostlights e Mystery of Time, fãs de Avantasia, vão adorar. Estou super orgulhoso de alguns elementos de piano no álbum.” E continua em tom de seriedade e humor: “Contarei mais detalhes depois, e o piano em chamas será um momento chave na próxima turnê. Sim, eu vou fazer aquele insano piano queimar!!!!!!!”. Confira a foto e a postagem do Instagram oficial de Sammet: Avantasia: O clássico, antigo e novo! Enquanto o novo álbum do Avantasia não é lançado, ficam as postagens de Tobias Sammet, sempre com novas atualizações a respeito de seu processo de criação. Ainda com uma boa notícia para os fãs mais saudosistas da banda, confira a seguir, mais um trecho do post do músico em seu Instagram: “Gravando um retorno à Metal Opera. Aqui está a história: dois dias atrás, tive a ideia de um experimento – e se eu realmente ouvir alguns fãs das antigas que querem algo na linha de Metal Opera ou Hellfire Club, do Edguy? E se eu aceitar o desafio? Abri uma garrafa de vinho e me sentei para reescrever meu passado disfarçado em uma nova música.” Sammet continua, sempre em tom de bom humor: “Acabei de terminar de gravar o baixo da demo e tentei soar como Markus Großkopf com um baixo Jazz Fender. O mais engraçado é que a demo soa tanto como o antigo Edguy quanto como o velho Avantasia. Fiz isso por vocês e, ainda assim, foi bem divertido”. E finalmente, termina a postagem: “Mas, para deixar claro, o álbum em si terá muito mais o som do que eu realmente quero fazer: Avantasia… o clássico, antigo e o novo. Mágico! Here Be Dragons será um álbum monstruoso!!!”. Post oficial do Instagram do músico. Retorno ao Brasil Quanto ao seu retorno ao Brasil, promessa feita pelo próprio Tobias, durante show na primeira edição brasileira do festival Summer Breeze em 2023, ficam as palavras enigmáticas de recente post do Instagram de Sammet: “Acabei de apagar um comentário de alguém pedindo um show do Avantasia no Brasil, porque eu queria responder, mas sou velho, cego e não muito bom com os dedos. Então, caso você leia isso: desculpa! Sim, nós iremos ao Brasil em algum momento”. E como já diz o ditado “Promessa é dívida”, Avantasia de Tobias Sammet foi confirmado no último domingo, dia 17 de novembro de 2024, para o festival Bangers Open Air 2025, no Memorial da América Latina. LEIA TAMBÉM: Summer Breeze Brasil: Depois de Avantasia e clássicos, Parkway Drive domina segundo dia Paula Butter Curitibana, frequentadora de shows de rock desde 1996, nacionais, internacionais e de bandas locais. Alguns registrados em minhas redes sociais, outros em ingressos físicos de uma época onde não existia QR Code. Apaixonada por rock e metal, livros, cinema, bons vinhos e amigos. Atualmente, engajada em conhecer e divulgar as bandas do metal brasileiro. Graduada em Design e Direito, pós graduada em Marketing e Sommelier. Via: Wiki Metal
James LoMenzo se sentiu um “peixe fora d’água” ao entrar para o Megadeth
Notícias James LoMenzo, atual baixista do Megadeth, relembrou detalhes de como foi entrar para a banda em 2006. Durante participação na série Artist Breakthrough Stories da Yamaha, LoMenzo falou como foi o começo de sua passagem pelo grupo (via Blabbermouth). “No começo, eu me sentia como um peixe fora d’água. Entendia a música. Conseguia tocá-la, mas pensava: ‘Como entregar isso? O que fazer com isso?’.” A primeira passagem de LoMenzo pela banda foi entre 2006 e 2010, quando ele gravou os álbuns United Abominations (2007) e Endgame (2009). O baixista retornou em 2021, após David Ellefson ter sido demitido por envolvimento em um escândalo sexual. LoMenzo e a conexão com o público O baixista também foi perguntado sobre o desafio de tocar a música e fazer com que os fãs a sintam de forma visual. “No Megadeth, eu tenho espaço para gestos mais grandiosos. Posso levantar o punho para o cara que está erguendo o punho para mim no momento certo, e olhar em seus olhos e dizer que estou o vendo e que saiba que eu também gosto disso”. “Tem algo que é transformador nestes momentos, o que faz o metal realmente funcionar. E acho que é a melhor coisa do metal. É como construir uma comunidade, uma igreja instantaneamente com o público, e vice-versa.” LEIA TAMBÉM: James LoMenzo revela como foi chamado de volta ao Megadeth e diz estar vivendo seu “melhor momento” Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Banda norte-americana Geneva lança single “Conscious”; confira aqui
Notícias Geneva, banda norte-americana de funk rock lançou, em 14 de setembro, o seu mais novo single “Conscious”. A música se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Em janeiro, o grupo que mescla sons de new wave e dance music, lançou o seu EP de estreia WYD, e mostra parte das influências da banda, como Paramore, Red Hot Chili Pepers, Radiohead e Rage Against the Machine. Confira abaixo o single e o EP: Sobre o Geneva Formado em setembro de 2023, o sexteto é originário de Boston e sua formação é composta por Lea “Eve” Anderson (vocais), Andrew Atkinson (teclado), Angelina “Gina” Daly (guitarra), Jackson “The Krug” Kruger (baixo), Haojin Song (guitarra) e Tyler “Taye Dever” Tate (bateria). Em junho de 2024, o grupo fez uma longa turnê pela costa oeste, incluindo um show lotado em Seattle, conquistando o público local e a cada dia vem conquistando mais fãs na cena musical. LEIA TAMBÉM: Linkin Park terá show no Brasil exibido nos cinemas em 2025 Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Spiritbox anuncia álbum ‘Tsunami Sea’ e lança single, “Perfect Soul”
Notícias O Spiritbox anunciou o seu segundo álbum de estúdio Tsunami Sea, que será lançado em 7 de março de 2025, pela Pale Chord em parceria com a Rise Records. E juntamente com o disco, também foi disponibilizado o single “Perfect Soul”. Anteriormente, o single “Soft Spine” já havia sido lançado, e também fará parte do novo disco. Tsunami Sea será o sucessor de Eternal Blue, álbum de estreia da banda que saiu em 2021. Confira abaixo “Perfect Soul”: Spiritbox – Tsunami Sea Fata MorganaBlack RainbowPerfect SoulKeep SweetSoft SpineTsunami SeaA Haven With Two FacesNo Loss, No LoveCrystal RosesRide The WaveDeep End LEIA TAMBÉM: Spiritbox lança versão ao vivo de “Circle With Me” com Tatiana Shmayluk do Jinjer Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Colin Greenwood reacende esperanças de turnê do Radiohead
Os fãs do Radiohead receberam uma dose de esperança sobre uma futura turnê da banda. O site Alternative Nation compartilhou a história que ocorreu durante uma sessão de autógrafos no último domingo, 10, na Rough Trade East, em Londres, onde Colin Greenwood, baixista do grupo, reacendeu expectativas de uma possível turnê. Isso tudo foi durante um evento que marcava o lançamento de seu livro How to Disappear: A Photographic Portrait of Radiohead, uma visão inédita da trajetória do Radiohead ao longo dos anos. Enquanto conversava com um fã, Colin explicou os motivos da faixa “Let Down” ter desaparecido dos shows ao vivo. “Achávamos que não soava tão bem, então paramos de tocá-la. E então, quando finalmente voltamos a tocar, parecia incrível”. O baixista se referia a ensaios recentes que, durante uma conferência em setembro, revelou terem ocorrido (via NME), indicando que a banda voltou a explorar o potencial da faixa ao vivo. E a conversa ainda trouxe mais uma boa notícia. Continuando a conversa com o fã, o músico também fez uma promessa. “Quando fizermos uma turnê novamente, e tenho certeza que faremos, [“Let Down”] estará na setlist. Se você estiver em qualquer um desses shows, provavelmente acabará ouvindo.” A declaração gerou grande entusiasmo, sugerindo que um retorno aos palcos pode estar nos planos do grupo. LEIA TAMBÉM: Pierce The Veil lança cover de “Karma Police”, do Radiohead Giovanna Bohrer Graduanda em Jornalismo com experiência em cobertura de shows e crítica cultural, colabora com o Wikimetal desde fevereiro de 2024. Com muito interesse na cena underground e independente nacional, encontra no jornalismo cultural uma chance de propagar esses nomes que são, muitas vezes, deixados de lado na mídia tradicional. Via: Wiki Metal
AC/DC: Rumores apontam que Axl Rose substituirá Brian Johnson em nova turnê
O AC/DC está supostamente planejando uma turnê norte-americana para 2025. O ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, mencionou que o grupo está planejando dez shows, pelo menos, para abril e maio. Ele também falou sobre o envolvimento de Axl Rose (Guns N’ Rose), no entanto, não há maiores sinalizações de que isso realmente ocorrerá. Na semana passada, o AC/DC compartilhou em sua página oficial no Facebook uma informação de que faria um show no dia 11 de abril de 2025, todavia, a postagem foi deletada. Os comentários de Bach parecem confirmar que a data era real. Porém, mais detalhes sobre a turnê norte-americana são esperados em breve. Axl & AC/DC Para quem estava na Lua ou em Marte nos últimos anos, Axl Rose deu uma força para o AC/DC em 2016, pois Brian Johnson estava com alguns problemas de saúde, assim não pôde fazer os shows que já estavam agendados. O saldo foi bacana e grande parte dos fãs aprovaram a dobradinha Rose e AC/DC. Caso queira relembrar a passagem de Axl Rose no AC/DC, acesse estes players: Power Up Tour 2024 O AC/DC finalizou a bem-sucedida turnê europeia de Power Up em agosto. O giro foi a primeira aventura da nova formação do grupo, que consiste em Brian Johnson (vocal), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (bateria) e Chris Chaney (baixo). Via: RockBizz
Sioux 66 retorna com força e lança o single “Drive”, confira nova música
A banda paulistana Sioux 66, referência no rock nacional, lançou na quinta-feira, 14, seu novo single, “Drive”. Disponível em todas as plataformas digitais, a música marca o início de uma nova fase para o grupo, que cada vez mais, conquista destaque no cenário musical, incluindo apresentações em grandes festivais. “Drive” é o primeiro lançamento do aguardado quarto álbum de estúdio da banda, com previsão de lançamento para 2025. O projeto, assim como o novo single, terá músicas em inglês, reforçando a proposta de expandir suas fronteiras musicais, explorando novos horizontes. Ouça “Drive” no reprodutor abaixo: Produção e mudanças Este single foi produzido em parceria com a distribuidora AWAL, do grupo Sony Music, e carrega um significado especial: é o último registro de estúdio com a formação da banda que esteve ativa entre 2022 e 2024. A capa do single, assinada por Gabriel Pow, traz uma arte impactante, refletindo a energia da nova faixa. Anunciado dia 4 de novembro em seu Instagram pessoal em colaboração com o da banda, o guitarrista Yohan Kisser, comunicou sua saída do projeto em que esteve presente por 6 anos. Yohan agradeceu pelos momentos com os membros e amigos do grupo e desejou sucesso a todos. LEIA TAMBÉM: Sioux 66 tem show de esquenta em São Paulo pré Summer Breeze Brasil Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
Angraverso: Ready To Be Hated é a nova banda de Luis Mariutti
Se tem algo sobrando no mercado musical brasileiro são projetos derivados do Angra! O Angraverso, como muitos fãs gostam de apregoar, rendeu mais um rebento: Ready To Be Hated, que é a nova banda do baixista Luis Mariutti. Pelas redes sociais, o músico anunciou o projeto, que conta com o apoio de Fernando Quesada (guitarra), Thiago Bianchi (vocal) e Rodrigo Oliveira (bateria). Ready To Be Hated possui a co-produção de Hugo Mariutti, guitarrista e irmão de Luis, com quem trabalhou no grupo Shaman. O anúncio da banda vem acompanhado da estreia de um EP composto por três faixas, além disso, pelo lançamento do videoclipe da música Something To Say que acontece nesta segunda-feira, dia 18 de novembro, às 19h, no canal Luis Mariutti e em todas as plataformas digitais. É importante ressaltar que o EP antecipa o primeiro álbum completo do quarteto, previsto para o primeiro semestre de 2025. Mais informações sobre o vindouro álbum de estúdio sairão em breve. Via: RockBizz
Ernie C diz que tentou fazer o Black Sabbath soar como o Nirvana em Forbidden
O guitarrista e produtor Ernie C (Body Count) concedeu uma entrevista ao canal canadense The Metal Voice e recordou como foi o trabalho ao lado do Black Sabbath. Em meados dos anos 1990, o profissional produziu o décimo oitavo álbum de estúdio da banda, Forbidden, o qual gera certo desconforto nos fãs por conta de sua sonoridade. “A banda (Black Sabbath) não me trouxe para produzir o disco. Miles Copeland [executivo do setor fonográfico] foi quem me trouxe para fazer o disco. Na época, eu estava entre os meus 20 e 30 anos ou algo assim. Eu quis atualizar o som do Black Sabbath, quis fazer eles soarem como o Nirvana”, contou. “Cozy Powell era o baterista e ele veio com quatro baterias e tocou em cada uma por uma hora. Ele fez essa coisa toda e eu mixei a bateria do jeito que ele quis soar, além disso, ele tinha um cronômetro. Ele estava cronometrando a si mesmo”, lembrou. “Fiquei meio de bobeira em ver aquilo e achei interessante, por que nunca tinha visto antes. Sou de South Central, e lá não tínhamos cronômetros. Eles queriam mudar o som, mas, ao mesmo tempo, não queriam mudar muito. Eu queria mudar um pouco mais”, completou. Eis o bate-papo completo no player a seguir: Forbidden é tido por muitos fãs como o patinho feio na discografia do Black Sabbath, visto que possui a participação do rapper Ice-T em The Illusion of Power, primeira faixa do disco, e a produção de Ernie C, que deixou o produto final aquém do esperado e desejado. Mesmo assim, o disco alcançou a sexta posição das paradas inglesas e vendeu mais de quinze mil cópias só nos Estados Unidos numa época em que o heavy metal clássico não era a bola da vez. Via: RockBizz
Ronnie James Dio descobriu o câncer tarde demais, conta Wendy
Durante a turnê do Heaven and Hell em 2009, Ronnie James Dio sentia dores intensas e não sabia o motivo. Ele e sua esposa Wendy foram a um especialista em Beverly Hills quando Dio sofria de indigestão crônica. Em uma nova entrevista ao Los Angeles Times, ela disse que o médico pediu um exame de coração, mas o câncer que estava se espalhando continuou sem ser detectado. Com os exames limpos, ele saiu em turnê para divulgando o álbum The Devil You Know, que foi lançado naquele ano. “Não sabíamos que aquela seria a última turnê”, disse o colega Geezer Butler no documentário Dreamers Never Die. “Antes de subir no palco, ele ficava deitado algumas noites com uma dor terrível no estômago.” “Ronnie não queria dar um tempo”, Wendy conta ao Times. Na verdade, ela diz que Dio já havia enviado o equipamento do Heaven and Hell de volta para o exterior em antecipação a mais shows. A turnê terminou em 29 de agosto de 2009, no House of Blues em Atlantic City, N.J. – e Dio nunca mais apareceu no palco. Dio foi finalmente diagnosticado quando a dor ficou muito intensa e ele resolveu buscar uma segunda opinião. Então o médico veio com um péssimo prognóstico: “Este médico disse: ‘Não há nada que possamos fazer por você. Você deveria ir para casa e colocar suas coisas em ordem’”, lembra Wendy. “Foi horrível. Voltamos para o hotel e choramos muito — e então recebi uma mensagem dizendo que tínhamos uma consulta no MD Anderson.” Então, segundo ela, Dio recebeu uma ajuda de Tony Martell da Fundação T.J. Martell, que garantiu uma consulta na unidade do Texas. Desta vez, Dio recebeu um prognóstico mais otimista e um plano de tratamento foi colocado em prática. Isso ajudou a prolongar sua vida, mas infelizmente não curou o câncer. Dio entrou em coma e morreu em 16 de maio de 2010. LEIA TAMBÉM: O canto do cisne de Dio em ‘The Devil You Know’ do Black Sabbath Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Toni Cornell, filha de Chris Cornell, anuncia novo single, “Sunset Of Your Love”
Toni Cornell, filha do lendário e falecido músico Chris Cornell, anunciou nesta quinta-feira, 14, seu trabalho de estreia, “Sunset Of Your Love”. O single estará disponível para audição no dia 21 de novembro, mas já é possível fazer o pré-save através do site divulgado pela artista. A cantora, de apenas 20 anos, usou seu perfil oficial no Instagram para fazer o anúncio. O vídeo compartilhado por ela conta com cenas de gravação e um trecho do trabalho. “Estou animada por finalmente anunciar a data de lançamento da minha primeira música ‘Sunset of Your Love’”, escreveu. Dave Hamelin, conhecido pela produção de “16 Carriages” de Beyoncé e pela banda The Stills, é quem assumiu a produção de “Sunset Of Your Love”. Já a letra é assinada por Toni em parceria com Mozella. A jovem carreira de Toni Cornell Apesar de divulgar “Sunset Of Your Love” como seu trabalho de estreia, este não é o primeiro projeto lançado pela artista. Em 2018, aos 15 anos, Toni lançou uma versão da clássica composição de Prince, “Nothing Compares To You”, imortalizada nas vozes de nomes como Sinead O’Connor e do próprio Chris Cornell. No ano seguinte, a artista compartilhou seu primeiro trabalho original “Far Away Places”, produzido por seu pai. A cantora chegou a fazer diversas apresentações nos últimos anos, incluindo uma performance de “Hallelujah”, de Leonard Cohen, ao lado da banda One Republic em homenagem ao seu pai e ao ex-vocalista do Linkin Park, Chester Bennington. Em 2021 se tornou a embaixadora mais jovem do Comitê Internacional de Resgate (International Rescue Committee – IRC), ONG fundada por Albert Einstein. LEIA TAMBÉM: Viúva de Chris Cornell compartilha vídeo de músico cantando “Fast Car”, de Tracy Chapman Filipe Souza Mineiro da capital e nascido entre dois momentos históricos do país: o pentacampeonato mundial e a primeira edição do BBB. Estudante de Jornalismo, apaixonado por música, revoltado em tempo integral e revoltoso nas horas vagas. Via: Wiki Metal
Crypta inicia a última perna brasileira da Shades Of Sorrow Tour 2024
A Crypta iniciou a última perna brasileira da Shades Of Sorrow Tour 2024, que é em promoção ao segundo registro de estúdio do quarteto, Shades Of Sorrow, o qual saiu em agosto de 2023 pela Napalm Records. O giro, que contará ao todo com doze datas pelo Sul e Sudeste do país, teve o pontapé na cidade de Campo do Meio, em Minas Gerais. O itinerário completo da tour é o seguinte: Novembro – 16 – Indaiatuba/SP @Festival de Rock de Indaiatuba– 17 – Juiz de Fora/MG @JF Rock City– 19 – Curitiba/PR @Tork n Roll– 21 – Florianópolis/SC @Jhon Bull– 23 – Jaraguá do Sul/SC @Piratas Bar– 24 – Poa/SP @An Rock Bar Dezembro– 06 – Porto Alegre/RS @Opinião– 07 – Piracicaba/SP @Sesc Piracicaba– 13 – Sorocaba/SP @Sesc Sorocaba– 14 – Rio de Janeiro/RJ @Circo Voador– 15 – São Paulo/SP @Cine joia Crypta é uma banda de black/death metal formada por Fernanda Lira (vocal e baixo), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica Di Falchi (guitarra) e Luana Dametto (bateria). O quarteto vem se revelando como o maior representante brasileiro dos citados estilos no mercado internacional, com vários shows e turnês pela Europa e Estados Unidos. Via: RockBizz
‘Beatles ‘64’: assista o trailer do documentário
No início de 1964, os Beatles eram pouco conhecidos nos Estados Unidos. No dia 29 de novembro será lançado um documentário que retrata a vinda do grupo de Liverpool à Nova Iorque que mudou isso. Mesmo com a Beatlemania já tendo tomado conta da Inglaterra, o grupo não figurava e não tinha nenhuma música nas listas de músicas mais tocadas no país. Porém isso mudou quando em fevereiro de 1964, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, desembarcaram na América. O grupo participou de uma apresentação no programa The Ed Sullivan Show. Na época a transmissão chegou a 73 milhões de casas. Assim, em menos de 48 horas a cultura jovem americana virou adepta a Beatlemania. Novo documentário ilustra a chegada do Beatles nos Estados Unidos O filme, que recebeu o nome de Beatles ‘64, apresenta imagens raras do grupo filmadas pelos famosos documentaristas Albert e David Maysles. No caso, restaurado em 4K para esta nova apresentação. Além disso, teve produção de Martin Scorsese e direção de David Tedeschi. Nele encontraremos a apresentação no The Ed Sullivan, o primeiro show da banda nos EUA, em Washington. Ambos remixados por Giles Martin, que trabalhou em várias reedições dos Beatles nos últimos anos. Além de imagens de arquivo dos Beatles conversando e se apresentando, novas entrevistas com McCartney e Starr estão incluídas no próximo filme. Os fãs também falam sobre o impacto que viram os Beatles durante os primeiros meses turbulentos de sua chegada aos Estados Unidos. O documentário tenta desvendar o impacto que essa apresentação teve na vida e cultura do país. Inspiraram jovens que acabaram fazendo a revolução no rock dos anos 60 e 80. Por fim, esse impacto segue até hoje. Fernanda Kalil Desde a infância teve a música como parte fundamental da vida. Como nunca teve talento pra música, escreve. Constantemente em busca de novos sons, mas nunca esquece os clássicos. Apaixonada por shows, sempre dá um jeito de ir mesmo morando no interior. Via: Wiki Metal
Sting e a sua amizade e parceria com o Cacique Raoni
Sting e Raoni Metuktire possuem ideais semelhantes referentes a questões ambientais e de proteção dos povos indígenas. O músico virá ao Brasil em fevereiro de 2025 – saiba mais aqui. A parceria dos dois já é antiga, vinda desde os anos 1980, quando trabalharam juntos em uma turnê mundial afim de colocar em pauta as questões referentes ao desmatamento de florestas e os problemas dos povos indígenas. Essa ação foi responsável por arrecadar mais de 1 milhão de dólares, revertidos para a demarcação da reserva Xingu (via O Globo). Sting também criou o Rainforest Foundation, que conta com uma série de projetos, dentre eles, a pauta das terras Xingu (via Estadão). Em 2023, o artista voltou a se manifestar a favor do Cacique, após uma reunião com 54 lideranças indígenas para discutir, dentre outros temas, o marco temporal. Sting no Brasil O giro Sting 3.0 passará por três cidades brasileiras, iniciando-se no Rio de Janeiro, dia 14/02 (Farmasi Arena), seguindo para São Paulo, dia 16/02 (Parque Ibirapuera) e finalizando em Curitiba, dia 18/02 (Pedreira Paulo Leminski). As vendas acontecerão por meio da plataforma Ticket Master, e os ingressos já estão disponíveis. Atualmente, o músico é acompanhado pelo guitarrista Dominic Miller, e o baterista Chris Maas. LEIA TAMBÉM: Sting: “Russians” e o histórico de tensão entre EUA e Rússia Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Linkin Park anuncia turnê mundial em 2025 incluindo quatro shows no Brasil
O Linkin Park anunciou uma extensa turnê mundial para 2025 que inclui quatro shows no Brasil – 8/11 no Rio de Janeiro, 10/11 em São Paulo, 13/11 em Brasília e 15/11 em Porto Alegre. As novas datas são uma continuação da turnê em andamento para divulgar o novo álbum From Zero, que será lançado nesta sexta-feira (15 de novembro), e começarão no início do ano que vem – em 31 de janeiro na Cidade do México – chegando a estádios e arenas na América do Norte, Europa, Ásia e América Latina. A turnê também incluirá várias apresentações em festivais ao redor do mundo, incluindo Sick New World, I-DAYS, Novarock e muito mais. Convidados especiais para a extensa série de shows serão Queens of the Stone Age, Spiritbox, AFI, Architects, Grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS. A pré-venda de ingressos para o fã-clube Linkin Park Underground (LPU) começarão nesta segunda-feira (18 de novembro). Saiba mais em LinkinPark.com. Via: RockBizz
Edu Falaschi divulga performance ao vivo de “Nova Era”, do seu Blu-ray ‘Vera Cruz’
Notícias Edu Falaschi, ex-vocalista do Angra, lança versão ao vivo de “Nova Era” retirada do Blu-ray Vera Cruz. O mesmo está marcado para sair em 2025 para comemorar o 23º aniversário do Rebirth O vocalista afirma, via Rockbizz, ser um “dia muito especial” para ele, uma vez que coincide tanto com o dia de sua entrada no Angra como com o dia do nascimento de sua filha Mikaela, fazendo “questão de comemorar com os fãs, presenteando-os com o primeiro single do tão aguardado Blu-ray Vera Cruz.” Vera Cruz reúne uma banda composta por Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado). Arthur Bevilacqua supervisionou a produção técnica, como também foi responsável pelo projeto e direção de palco. O Blu-ray visa reafirmar o impacto e contribuição que Rebirth e Edu Falaschi tiveram no power metal. Os fãs estão cheios de expectativas e aguardando ansiosamente para o lançamento de Vera Cruz, em 2025. LEIA TAMBÉM: Entrevista: Kiko Loureiro fala sobre seu tempo no Angra e saudade do Brasil Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Morre Edgard Brito, tecladista do Tuatha de Danann, aos 50 anos
Edgard Brito, tecladista do grupo Tuatha de Danann, faleceu aos 50 anos. A notícia foi divulgada pela banda nas redes sociais na última quarta-feira, 13. “Nunca foi tão difícil postar algo em rede social, pessoal! Nosso irmão, o “Mestre” Edgard, fez sua passagem. Estamos desolados. O Mestre foi com certeza uma das melhores pessoas que pisaram na Terra, um ser humano formidável, parceiro, corajoso, amigo leal e de um talento absurdo e raro. No Tuatha ele criou atmosferas fabulosas, climas únicos, solos e temas fantásticos que só alguém nascido no mesmo dia de Mozart será capaz. É uma perda irreparável não só para a música, o rock e o metal, o mundo perde um ser iluminado!” O grupo finalizou a publicação com a mensagem: “Vá descansar em paz, bardo do infinito. Nós te amamos!” Até o momento, a causa da morte não foi divulgada. Edgard Brito Edgar entrou na banda em 2003 e ficou apenas um ano. Depois disso, o músico voltou em 2013. Com ele, a banda gravou Trova Di Danú (2004), Dawn of A New Sun (2015), In Nomine Éireann (2020) e o mais recente, The Nameless Cry, de 2023. O músico também passou pelo Braia, projeto pessoal do vocalista do Tuatha, Bruno Maia, Kernunna e Mr. Wizard, que depois mudou de nome para Zarg. Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Sting se recusa a odiar hit do The Police por causa da conexão com o rapper Diddy
Sting disse que não está preocupado que as acusações contra o rapper Diddy afetem o hit Every Breath You Take do The Police. Diddy usou uma amostra da música de 1983 em sua faixa I’ll Be Missing You em 1997. Em setembro deste ano, o rapper foi preso sob acusações de conspiração, extorsão e tráfico sexual. Diddy teria coagido e abusado de mulheres por anos, usando uma rede de pessoas para silenciar as vítimas por meio de chantagem, sequestro, incêndio criminoso e agressões físicas. Em uma nova entrevista ao Los Angeles Times, Sting foi questionado se as acusações contra Diddy haviam mudado seus sentimentos sobre a música. “Quer dizer, não sei o que aconteceu [com Diddy]”, o músico explicou. “Mas isso não mancha a música para mim. Ainda é minha música”. Sting já havia processado Diddy por usar o sample sem permissão. O líder do The Police ganhou o processo e recebeu 100% dos royalties, supostamente até o ano passado. Os dois músicos mais tarde fizeram as pazes e tocaram Every Breath You Take e I’ll Be Missing You juntos no MTV Video Music Awards de 1997. O guitarrista do The Police, Andy Summers, tinha uma visão diferente sobre a música. “Ele realmente sampleou minha guitarra, e foi nisso que ele baseou toda a sua faixa”, disse Summers em uma entrevista de 2012 para o AV Club. “Sting não está incluído nisso. Eu andava pela Tower Records, e a música tocava sem parar. Foi muito bizarro enquanto durou”. Via: RockBizz
Promoção Saxon: valendo 01 kit com os CDs ‘Saxon’, ‘Wheels of Steel’ e ‘Power and Glory’
Formada em 1977, Saxon é conhecida mundialmente como uma das bandas líderes do movimento New Wave of British Heavy Metal. Atualmente, o grupo acumula 25 álbuns lançados e mais de 13 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo. Eles retornam ao Brasil em maio de 2025 como uma das atrações do festival Bangers Open Air. Pensando nisso, a promoção do Wikimetal dessa semana irá sortear 03 CDs da discografia do Saxon – disponíveis também para compra na nossa Wikimetal Store. O ganhador levará para casa 01 CD de cada um dos seguintes álbuns: Saxon (1979), Wheels of Steel (1980) e Power and Glory (1982). Consulte nosso regulamento ao longo desta postagem e participe no nosso Instagram. Regulamento do Concurso Cultural: valendo 01 kit com 03 CDs do Saxon FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 13/11/2024 e término às 12h do dia 19/11/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Qual desses álbuns do Saxon é seu favorito e por quê?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso será premiado com 01 kit contendo 01 CDs de cada um dos seguintes álbuns: Saxon (1979), Wheels of Steel (1980) e Power and Glory (1982). Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 19/11/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação consideradas pela Comissão do Concurso como práticas irregulares, desleais ou que atentem contra os objetivos
X JAPAN: conheça a trágica história da banda que mudou um país
X JAPAN, conhecido apenas por X entre 1982 e meados de 1992, se formou em Chiba, no Japão, e se tornou um sucesso internacional com o seu estilo estético e musical inovador. A banda era composta por Yoshiki (bateria), Toshi (vocal), Pata (guitarra), Hide (guitarra) Taiji (baixo, deixou a banda em 1992) e Heath (baixo, se juntou ao grupo em 1992) até 1998, ano que marcou o trágico fim do grupo com o falecimento de Hide, que impactou a indústria e o país. No seu funeral, mais de 50.000 fãs foram prestar seus sentimentos, mostrando, assim, a forte influência e importância da banda. O grupo lançou o seu primeiro single “I’ll Kill You” em junho de 1985 através da Dada Records, e sua segunda faixa “Orgasm” foi divulgada em abril de 1986 pelo selo independente de Yoshiki, Extasy Records. O marco que colocou X JAPAN no centro do metal japonês foi o lançamento do álbum Blue Blood (1989) que contém as duas famosas faixas “Kurenai” que, inclusive, o Shaman fez um cover da mesma, e “Endless Rain”, uma emocionante balada que cativa o ouvinte do início ao fim. Em 31 de dezembro de 1997 deram, no Tokyo Dome, o seu último show com o guitarrista Hide ainda vivo, que veio a falecer quase meio ano depois. Foi essa performance que deu origem ao álbum The Last Live (2001). O disco fez tanto sucesso que Jonathan McNamara, do The Japanese Times o nomeou como um dos 10 álbuns japoneses que deveriam estar na lista de 2020 do Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Dez anos após se terem separado, em 2007 a banda se reuniu e gravaram a música “I.V.”. Nos dois anos seguintes fizeram vários shows, incluindo o primeiro fora do seu país, em Hong Kong. Para substituir o falecido Hide, chamaram o guitarrista Sugizo para completar a formação e, em 2011, a banda fez a sua primeira turnê mundial, passando por países da Europa, América do Sul e Ásia. Nesse mesmo ano, o baixista Taiji cometeu suicídio por enforcamento. Pouco tempo após a reunião, X JAPAN começou a trabalhar no seu sexto álbum de estúdio. Durante os seus dez anos de produção teve diversas datas de lançamento anunciadas. Apesar de ter sido concluído em 2018, segundo Yoshiki, se mantém por lançar até hoje. Heath, baixista da banda, morreu no dia 29 de outubro de 2023. A sua morte foi anunciada no dia 7 de novembro desse mesmo ano e foi causada por câncer no cólon. O grupo lançou, até hoje, cinco álbuns de estúdio, seis discos ao vivo e vinte e um singles e, em 2017, a Loudwire nomeou o X JAPAN como a melhor banda de metal do Japão. X JAPAN: Visual-kei, legado e influência Foi o X JAPAN que consolidou a cultura do Visual-Kei, um movimento artístico que une a cena do metal japonês através do seu estilo andrógino, teatral e com roupas extravagantes que vão além das barreiras do gênero. Inspirado no glam rock, punk e no teatro kabuki – teatro tradicional japonês composto apenas por atores masculinos que interpretam, também, papéis femininos -, o visual-kei não é um estilo musical, podendo englobar bandas que vão do metalcore até o power metal, ou até grupos de rock que se focam em um som mais leve. O que junta essas bandas é o espírito e a paixão pelos visuais chocantes e os shows teatrais, sendo esses o grande foco. No começo da sua jornada pelo mundo da música, o X JAPAN era famoso por sua maquiagem pesada, com seus delineados e sombras escuras. O figurino que usava nos shows consistia maioritariamente em roupas de renda para dar um aspecto mais feminino e contrastar com o som “masculino” do metal, que era balanceado pela voz aguda de Toshi e o piano suave de Yoshiki, que usava frequentemente vestidos. Quando lançaram o disco Dahlia (1995) abrandaram no estilo extravagante, cortando seus cabelos e vestindo roupas mais inspiradas no rock, apesar de ainda usarem maquiagem. Sendo o pioneiro do visual-kei a banda, indiscutivelmente, inspirou diversos outros grupos e artistas de grande peso como Versailles, Miyavi, Syu do Galneryus, Dir En Grey, The Gazette, entre outros. No filme documentário We Are X, o baixista do KISS, Gene Simmons, diz que se a banda “tivesse nascido na América ou em Inglaterra e cantasse em inglês, poderiam ter sido a maior banda do mundo.” A presença do X JAPAN na juventude japonesa era tão forte que, no documentário Global Metal, Yoshiki afirma que a mídia “odiava” a banda, uma vez que os fãs eram vistos como adolescentes rebeldes revoltados com a sociedade japonesa. O impacto da banda também é visto fora da indústria musical. Em 1999, Yoshiki, a pedido do governo japonês, compôs e tocou uma peça de música clássica para o imperador da altura, Akihito, numa celebração em honra ao décimo aniversário da sua subida ao trono. O X JAPAN, apesar de ter passado por diversas adversidades ao longo de sua carreira, consegue se manter, até hoje, no topo da indústria musical japonesa. É, indiscutivelmente, uma das bandas que mais influência teve dentro do seu próprio país, inaugurando um estilo e som únicos que vieram a inspirar músicos e fãs ao redor do mundo. LEIA TAMBÉM: As 10 melhores bandas de Metal do Japão Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Steve Harris: o que o British Lion oferece que o Iron Maiden não
Steve Harris é sempre lembrado como um dos principais baixistas dentro do mundo do metal. Líder do Iron Maiden, ele possui um projeto secundário chamado British Lion. Bem menor que a Donzela de Ferro, as bandas possuem uma série de diferenças entre elas, algumas que podem ser julgadas boas, enquanto outras, nem tanto. O lendário grupo é conhecido por suas músicas extensas, especialmente nos últimos anos em álbuns mais recentes, – vide a faixa “The Parchment”, do Senjutsu (2021) – enquanto o British Lion já possui músicas mais curtas. Isso é algo que o próprio baixista reconhece, conforme entrevista concedida ao Loudwire em 2020: “Os caras do British Lion controlam as coisas e a maneira como as músicas são estruturadas, eles não precisam das partes grandes e longas”. Outra questão, também referente à composição das músicas, é a respeito de como a bateria dentro da banda funciona. Simon Dawson utiliza-se de um pedal duplo nas músicas do British Lion, não sendo o mesmo que acontece no Iron Maiden, por Nicko McBrain. Conforme o que Harris disse, ele não pode tocar “contra ele, mas sim, tocar junto a ele. É o que eu acho, senão vira uma batalha e não é tão bom.” Contrariando as expectativas, Steve Harris não vê o British Lion como um sopro de ar fresco com relação ao Maiden, uma vez que ele realiza muito mais coisas práticas, como reservar hotéis, para seu segundo projeto. Agora, uma coisa que ele realmente gosta sobre o fato de tocar com o British Lion é a possibilidade de se manter mais próximo do público, uma vez que as performances são bem menores, em locais mais privados. Confira o vídeo da entrevista no link abaixo: British Lion no Brasil Antecipando a passagem do Iron Maiden pelo Brasil, o British Lion chega no dia 05 de dezembro com um show único em São Paulo A performance acontece no Fabrique Club e já conta com os ingressos disponíveis no site oficial da Livepass. LEIA TAMBÉM: Steve Harris do Iron Maiden revela desejo de escrever autobiografia Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal