Entrevistas
João Gordo revive clássicos da MPB em versão punk em novo álbum
Notícias O ícone do punk e vocalista do Ratos de Porão João Gordo disponibilizou pelo selo Wikimetal Music o novo álbum Brutal Brega: MPB Mode. O projeto produzido por Val Santos (Toyshop, VIPER) é um tributo que reimagina clássicos da música brasileira em versão punk. Entre as 10 faixas do disco, estão canções que se tornaram clássicos na voz de artistas como Caetano Veloso, Tim Maia, Belchior e outros. Músicas como “Tropicana”, “A Filha da Chiquita Bacana” e “Cavaleiro de Aruanda” ganham versões com guitarras distorcidas e a energia irreverente de João Gordo. Brutal Brega: MPB Mode dá sequência ao trabalho iniciado em 2022 com o disco Brutal Brega, que explorou o repertório da música “brega” de nomes como Sidney Magal e Reginaldo Rossi. Segundo uma declaração divulgada à imprensa, a ideia começou como uma brincadeira de pandemia de Val Santos. Ele começou a gravar as canções com arranjos punk, e mostrou as versões que vinha fazendo para João Gordo, que se interessou no projeto. As músicas escolhidas no primeiro disco, assim como no novo Brutal Brega: MPB Mode, são canções que tinham forte memória afetiva para a dupla. A arte da capa e o projeto visual que acompanha o disco foi novamente assinado por Wagner Loud. O lançamento ainda acompanha uma sequência de clipes, dirigidos por Raul Machado, com um clipe para a faixa “Cavaleiro de Aruanda” também lançado hoje. Brutal Brega: MPB Mode está disponível em todas as plataformas, e também em CD na Wikimetal Store. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Liam Gallagher descarta o lançamento de novo álbum do Oasis
Liam Gallagher, do Oasis, recentemente colocou os fãs em estado de euforia ao indicar, via X (antigo Twitter), que a banda estava trabalhando em um novo álbum de estúdio e que as novas músicas que seu irmão Noel Gallagher estava compondo eram incríveis, conforme transcrição (via Radio Rock). Todavia, isso não passava de uma brincadeira dele, conforme informou a um usuário na rede social. As especulações ganharam mais força recentemente, quando a conta de fãs Oasis World escreveu, no sábado, 16 de novembro: “Os irmãos têm trabalhado intensamente em um novo álbum do Oasis. Enquanto Noel trabalha em seu estúdio, Liam tem gravado vocais remotamente e enviado para aprovação de seu irmão. Fontes internas revelam que as novas músicas estão espetaculares”. Diante disso, o vocalista comentou na publicação: “Vamos todos nos acalmar, não tem um novo álbum do Oasis sendo feito. Eu estava brincando, p***. Lembrem-se disso. O motivo é que todo mundo anda meio tenso ultimamente. Desculpa se eu ofendi alguém, mas foda-se, é só uma piada.” Esta é a primeira vez que Gallagher nega a produção de um novo álbum da banda. Contudo, o vocalista havia dito também, via X, em setembro de 2024, que o novo álbum já estava finalizado. LEIA TAMBÉM: Oasis: Liam e Noel Gallagher não darão entrevistas juntos à imprensa Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Ozzy Osbourne: Bob Daisley chama a regravação de Blizzard of Ozz de patética
Bob Daisley marcou seu nome no rock n’ roll e heavy metal como baixista, letrista e arranjador e como um dos fiadores da carreira solo de Ozzy Osbourne, visto que escreveu muitas letras e canções para o Príncipe das Trevas. Em nova conversa com o canal Tone-Talk, Bob Daisley chamou a regravação de Blizzard of Ozz de patética. A versão a qual o músico mostrou sua desaprovação saiu em 2002, já que as suas linhas de baixo e as partes de bateria de Lee Kerslake foram refeitas por Mike Bordin (bateria) e Robert Trujillo (baixo) a mando de Sharon Osbourne, esposa e empresária de Ozzy. Bob disse: “Esse tipo de coisa acontece! Eu já vi isso acontecer com bandas como os Rolling Stones, pois tiraram Bill Wyman das fotografias e mudaram as coisas ou reescrevem a história. Quando você pensa sobre isso, é algo patético”. Em 2021, Daisley concedeu uma entrevista à revista Rolling Stone e falou sobre o mesmo assunto. Na ocasião, o artista emitiu uma opinião bem parecida com a sua posição atual. “Eu achei patético! Alguém me enviou uma cópia e eu ri, achei uma piada. Não foi feito direito. O problema é que você não pode reaquecer um suflê. Você não pode tirar os ingredientes de um bolo e tentar assá-lo novamente. Os fãs os odiaram por isso”. Sharon Osbourne já chegou a alegar que Ozzy queria remover Bob Daisley e Lee Kerslake devido ao comportamento deles. Contudo, tempos depois, o Madman disse que foi decisão de Sharon e que ele não sabia nada sobre o assunto. A reedição não incluía inicialmente um adesivo explicando as mudanças, mas foi adicionado posteriormente por conta das reclamações dos fãs. Já as edições de trinta anos do álbum apresenta as gravações originais. Via: RockBizz
Tobias Sammet’s Avantasia assina contrato com Napalm Records
Tobias Sammet’s Avantasia anunciou na quarta-feira, 13 de novembro, através de sua página oficial no Instagram e transcrita (via Roadie Crew), que o consagrado grupo de metal opera assinou um contrato com a gravadora austríaca Napalm Records. A banda, que inicialmente era apenas um projeto de estúdio do vocalista do Edguy, alcançou patamares quase inimagináveis para bandas de heavy metal. Com produções de álbuns e turnês gigantescas e participações de vocalistas como Andre Matos, Michael Kiske, Kai Hansen e outros, o Avantasia se consolidou como uma das maiores bandas do gênero, definitivamente marcando sua presença na história do metal mundial. Sammet comentou: “O Avantasia está de volta, e com o maior show que já fizemos durante a temporada de festivais deste ano, já demos a vocês um gostinho do que está por vir. Movidos pelo incrível espírito e energia da nossa turnê, voltamos ao estúdio para canalizar esse ímpeto na criação do nosso álbum mais poderoso até agora: Here Be Dragons.” “Estamos também muito animados para anunciar nossa nova parceria com a Napalm Records. A paixão, o compromisso e o profundo amor deles pelo mundo do Avantasia têm sido realmente inspiradores, e eles estão tão entusiasmados quanto nós para dar vida a este novo capítulo.” E concluiu: “Não poderia estar mais empolgado com o futuro. O Avantasia está de volta, maior e mais forte do que nunca!” Thomas Caser, Diretor Administrativo da Napalm Records, acrescenta: “Tobias Sammet é um dos artistas mais influentes e prolíficos que este gênero já produziu. Com sua criatividade sem limites e dedicação inabalável, ele criou uma das bandas mais espetaculares do mundo com o Avantasia. Estamos empolgados em estabelecer outro marco na história da banda juntos e prontos para impulsionar o próximo álbum do Avantasia em todo o mundo com força total! Bem-vindo, Tobi!” A turnê Here Be Dragons passará pelo Brasil em 4 de maio de 2025, no festival Bangers Open Air, em São Paulo. O line-up completo do festival foi anunciado, incluindo os alemães do Avantasia como headliners do domingo. Datas da Turnê “Here Be Dragons”: 14.03.25 – Alemanha, Hamburgo / Sporthalle 15.03.25 – Bélgica, Bruxelas / AB Box 16.03.25 – França, Paris / Olympia 18.03.25 – Luxemburgo, Esch-sur-Alzette / Rockhal 20.03.25 – Alemanha, Berlim / Columbiahalle 21.03.25 – Alemanha, Bamberg / Brose Arena 22.03.25 – Alemanha, Bochum / RuhrCongress 24.03.25 – Reino Unido, Londres / The Roundhouse 26.03.25 – Países Baixos, Tilburg / O13 28.03.25 – Alemanha, Stuttgart / Schleyerhalle 29.03.25 – República Tcheca, Praga / Forum Karlin 01.04.25 – Hungria, Budapeste / Barba Negra 02.04.25 – Áustria, Viena / Gasometer 04.04.25 – Alemanha, Munique / Zenith 05.04.25 – Alemanha, Frankfurt am Main / Jahrhunderthalle 06.04.25 – Alemanha, Colônia / Palladium 08.04.25 – Itália, Milão / Alcatraz 09.04.25 – Suíça, Zurique / The Hall 11.04.25 – Espanha, Barcelona / Razzmatazz 12.04.25 – Espanha, Madri / Vistalegre 04.05.25 – Brasil, São Paulo / Bangers Open Air Adquira seu ingresso e não perca o único show da banda no Brasil em 2025! LEIA TAMBÉM: Tobias Sammet promete fazer piano ‘incendiar’ em nova turnê do Avantasia Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Rafael Bittencourt comenta sobre hiato do Angra
Notícias Rafael Bittencourt é guitarrista fundador da banda Angra, uma das maiores expoentes do metal brasileiro no mundo. A banda está em constante atividade desde 2013, sem ter realizado alguma pausa para férias ou descanso. Portanto, os músicos anunciaram em 2 de setembro que entrarão em um hiato. Houve muita especulação por parte dos fãs acerca de um possível retorno do terceiro guitarrista da banda, que marcou a formação clássica, Kiko Loureiro. Porém, Rafael explicou recentemente a verdade por trás do anúncio. Em um vídeo publicado em 18 de outubro de 2024, no Instagram oficial da banda, Bittencourt disse, conforme transcrição (via Whiplash!), que o hiato da banda deverá durar de 2 a 3 anos e que, durante esse período, não trabalharão em novas composições: “Não escreveremos músicas ou comporemos álbuns nesse momento. Talvez façamos alguns shows especiais para celebrar algumas datas comemorativas ou álbuns, mas, para confortar seus corações, não será uma pausa definitiva”, disse o guitarrista. Em outra oportunidade, o guitarrista Marcelo Barbosa informou aos fãs que a decisão de entrarem em hiato foi consensual entre os membros, pois precisam de uma pausa para se dedicarem a outros projetos e descansarem da intensa agenda de shows e gravações do Angra. LEIA TAMBÉM: Angra anuncia pausa nas atividades: “Sentimos que é hora de parar” Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Paul Di’Anno é enterrado em Londres, na Inglaterra
Ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, foi enterrado na última quinta-feira, 21, no City Of London Cemetery And Crematorium, em Manor Park, Londres, Inglaterra. Familiares, amigos e fãs do artista foram prestar suas últimas homenagens ao cantor que revolucionou o heavy metal com sua voz e carisma. Di’Anno faleceu no dia 21 de outubro aos 66 anos na sua casa em Salisbury, na Inglaterra. A causa da morte foi revelada em uma publicação no Facebook, com autorização de sua família. No post, é confirmado que o vocalista sofreu uma ruptura no pericárdio, uma espécie de membrana que envolve o coração. Sua morte foi descrita como “indolor”, segundo os familiares. Querido por muitos no mundo do heavy metal, Di’Anno teve diversos tributos, como o de Blaze Bayley, também ex-vocalista do Maiden, cantando “Wrathchild” em sua homenageml durante show em Atenas. No dia 31 de outubro, Föxx Salema lançou um cover de “Iron Maiden”, também o homenageando. Legado e influência de Paul Di’Anno no heavy metal Paul Di’Anno foi o primeiro vocalista do Iron Maiden, participando dos dois primeiros álbuns da banda: Iron Maiden (1980) e Killers (1981). Após deixar a banda, em 1981, Di’Anno continuou no mundo da música com seus projetos Battlezone e Killers, para além de uma carreira solo e participações especiais. O vocalista já tinha vários problemas de saúde, que o levaram a andar de cadeira de rodas durante os últimos capítulos de sua vida. No entanto, isso não foi capaz de lhe tirar o amor pela música. Ele realizou mais de 100 shows desde 2023. Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Stratovarius libera lyric video da música Abandon
O Stratovarius liberou o lyric video da música Abandon, canção que saiu no álbum Nemesis, décimo quarto registro de estúdio do grupo, de 2013. Confira: Nemesis contou com produção do guitarrista Matias Kupiainen, masterização de Mika Jussila e a arte de capa de Gyula Havancsák. Nas paradas finlandesas, o disco alcançou a terceira posição; já as vendas passaram da casa de cinco mil cópias comercializadas. Track listing de Nemesis: 01. Abandon02. Unbreakable03. Stand My Ground04. Halcyon Days05. Fantasy06. Out Of The Fog07. Castles In The Air08. Dragons09. One Must Fall10. If The Story Is Over11. Nemesis Dobradinha finlandesa E por falar em Stratovarius, a banda sairá em turnê com o Sonata Arctica em fevereiro e março do ano que vem (2025), em uma espécie de dobradinha finlandesa do power metal. As datas da tour já confirmadas são as seguintes: Fevereiro14 – Kajaani – Kajaanihalli15 – Oulu – Tullisali20 – Jyväskylä – Lutakko21 – Seinäjoki – Rytmikorjaamo22 – Kuopio – Sawohouse Underground28 – Lahti – Möysä Março1 – Järvenpää – Aino Areena7 – Tampere – Tavara-Asema8 – Helsinki – Kulttuuritalo Via: RockBizz
Glenn Hughes celebra 27 anos longe das bebidas e drogas
O vocalista e baixista Glenn Hughes está celebrando 27 anos longe das bebidas e drogas. Pelas redes sociais, o músico inglês postou uma imagem que informa ele está sóbrio há 27 anos, 324 meses, 9.863 dias ou 236.693 horas. Na legenda do postagem, Glenn escreveu: “Cheio de gratidão, trilhando a estrada do destino feliz, no momento presente. Focando no agora”. Full of gratitude, trudging the road of happy destiny, in the present moment.Abiding in the now … pic.twitter.com/897LWwB14Z — Glenn Hughes (@glenn_hughes) November 23, 2024 Hughes, 73 anos, tem uma longa história e legado no rock n’ roll; o músico já passou por bandas como Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Black Country Communion, The Dead Daisies, entre outras. Recentemente, artista esteve na estrada com a turnê que celebra os 50 anos do clássico álbum do Deep Purple, Burn, tocando-o na íntegra, além de músicas do MKIII e MKIV. A banda de Glenn conta com Søren Andersen (guitarra), Ash Sheehan (bateria) e Bob Fridzema (teclado). Via: RockBizz
“Spotify é onde a música vai para morrer”, afirma Charlie Benante (Anthrax)
O baterista do Anthrax, Charlie Benante, disse que o Metallica estava certo em declarar guerra ao Napster, um dos primeiros programas de compartilhamento de músicas, que surgiu no mercado em 1999. O músico também afirmou que o Spotify é onde a música vai para morrer. A concisa opinião de Charlie surgiu em um bate-papo com o jornal Irish Times. Ele declarou: “Eu não assino o Spotify. Acho que é onde a música vai para morrer. Temos a música lá porque temos que jogar junto com o jogo, mas estou cansado de jogar o jogo”. Benante continuou: “Como artistas, nós não temos cobertura de saúde, não temos nada. Eles nos ferraram muito, e eu não sei como podemos sair disso. Você provavelmente ganharia mais dinheiro vendendo limonada na esquina”. “O Metallica estava absolutamente certo sobre isso. Você vê onde isso foi parar. As pessoas xingaram eles e tudo mais, no entanto, eles estavam protegendo sua arte, sua propriedade intelectual, para que nenhum babaca a roubasse. A indústria musical foi uma das coisas mais atingidas e ninguém fez nada a respeito. Deixaram tudo acontecer. Não havia proteção, não havia nada. Esta pode ser a razão pela qual não fazemos discos a cada três anos, porque não quero dar a nossa música de graça. As pessoas que administram sites de streaming de música como o Spotify simplesmente roubam a nossa música, o nosso trabalho”, concluiu. Via: RockBizz
Lenny Kravitz faz show impecável em São Paulo
Na noite do último sábado, 23, Lenny Kravitz deu início à parte latino americana de sua turnê Blue Electric Light, com um show realizado no Allianz Parque, em São Paulo. Antes dele subir ao palco, Liniker, Liane La Havas e Frejat foram os responsáveis pelos primeiros shows. Navegando por boa parte de sua discografia, o músico trouxe uma mistura de seus maiores hits, músicas menos conhecidas, e ainda, novas faixas de seu mais recente álbum, que nomeia a turnê, lançado neste ano. O show se destaca não apenas pela boa qualidade das músicas, mas também pela performance que Kravitz entrega, entretendo a plateia e cativando o público, mesmo que em um estádio com sua ocupação bastante menor do que a capacidade máxima. Solos de guitarra rasgados, bateria de fazer o chão tremer e vocais perfeitos são, talvez, a melhor forma de descrever a noite. Algo que auxilia bastante na questão melódica das músicas, são os backing vocals, que criam uma superfície extra para que Kravitz possa soltar a sua voz. Uma música que exemplifica perfeitamente a potência de sua voz é “Minister Of Rock N’ Roll”, na qual o vocalista deu um verdadeiro show e demonstrou bastante habilidade e controle. Demorou até que o público, verdadeiramente, engatasse no show e cantasse as músicas, deixando para trás boas faixas como “I’m a Believer”. Após um discurso sobre como amava o Brasil, veio “I Belong To You”, faixa esta que começou a empolgar a plateia, preparando o terreno para “Stillness Of Heart”, que proporcionou o emocionante momento em que todos pararam de tocar e, apenas com violão, os fãs assumiram os vocais. “Believe” e “Human” foram amostras da qualidade técnica do guitarrista Craig Ross. A segunda foi responsável por mudar a atmosfera, para uma levada disco quando comparada à primeira. A escolha de setlist foi bem feita, uma vez que possibilitou a mistura de músicas de diferentes estilos e levadas, mas sempre com um groove e ritmo dançante que as faixas de Kravitz têm. Mesmo que com excelentes faixas, como “Paralyzed”, a plateia manteve-se morna durante boa parte do show, em especial, quando as músicas menos famosas eram tocadas. Foi a partir de “It Ain’t Over Til It’s Over” que a série de hits começou. A simples introdução já foi o suficiente para que ela fosse reconhecida. “Again”, “Always On The Run”, “American Woman”, “Fly Away”, “Are You Gonna Go My Way” foram especiais, cada uma a sua maneira. Todos os integrantes da banda se complementam e trabalham juntos de maneira a criar uma experiência completamente imersiva. Mesmo que com os grandes sucessos concentrados na parte final do show, toda a performance deve ser elogiada e ressaltada. A qualidade da banda é altíssima, mas o que verdadeiramente impressiona e rouba a cena, obviamente, é o vocalista. É impossível não se empolgar ou emocionar durante a performance, que a todo tempo, voltava a surpreender. O que aconteceu na noite de 23 de novembro foi um show irretocável. A entrega de uma performance perfeita e sem erros é o principal destaque. Lenny Kravitz e sua banda deixaram uma marca impressa na memória daqueles que viveram a noite. LEIA TAMBÉM: Linkin Park se despede do Brasil com show catártico em São Paulo Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Paul Stanley (KISS) culpa a mídia pela polarização nos Estados Unidos
O eterno starchild do KISS, Paul Stanley, concedeu uma entrevista ao podcast Rock Of Nations With Dave Kinchen And Shane McEachern e tocou no delicado assunto sobre a discórdia vigente na sociedade norte-americana. De acordo com o músico, a culpa pela polarização nos Estados Unidos é em grande parte da mídia. “Obviamente que é triste ver um país tão grande como este dividido desta forma. Em grande parte, tenho que olhar para a mídia. Posso ser muito ingênuo, mas, para mim, o início das notícias 24 horas transformou as coisas em um entretenimento. Tudo ficou polido a um ponto em que os apresentadores têm mais talento para serem telegênicos do que jornalistas. Paul continuou: “Não é uma coincidência que o país esteja quase dividido ao meio e que ambas as metades recebam suas notícias de fontes diferentes. Eu não sei qual é a solução, mas eu espero que as pessoas parem de ver aqueles com opiniões diferentes como inimigas. Tudo atingiu um ponto de ebulição, o que é muito triste. Mas tenho fé que este país encontrará seu caminho e superará isso”. Recentemente, Stanley usou a sua conta oficial no X (antigo Twitter) para falar sobre a eleição presidencial dos Estados Unidos, a qual o vencedor foi o republicano Donald Trump. O rock star escreveu: “Acabou! Se seu candidato perdeu, é hora de aprender com isso, aceitar e tentar entender o porquê. Não haverá construção de pontes com aqueles que você não concorda sendo condescendente e os insultando. Se seu candidato venceu, é hora de entender que aqueles que não compartilham suas visões também acreditam que estão certos e amam este país tanto quanto você. O inimigo não são nossos compatriotas norte-americanos. É qualquer um que busca nos dividir”. pic.twitter.com/SzsAOLeoy0 — Paul Stanley (@PaulStanleyLive) November 12, 2024 Via: RockBizz
Sting reforça legado de “Every Breath You Take” após polêmicas de Diddy
Em entrevista ao Los Angeles Time (via NME), Sting comentou sobre a possibilidade do clássico “Every Breath You Take” (1983), ser impactado negativamente com as acusações ao rapper Sean ‘Diddy’ Combs, que sampleou a faixa em “I’ll Be Missing You” (1997). O ex-frontman do The Police garantiu que apesar das denúncias, o legado do clássico segue intacto. “Eu não sei o que aconteceu [com Diddy]. Mas isso não mancha a música para mim. Ainda é minha música”, afirmou (via NME). O rapper é alvo de denúncias de tráfico sexual, extorsão e transporte para prostituição. Diddy está preso no Centro de Detenção Metropolitano no Brooklyn, em Nova York, nos Estados Unidos. Se for considerado culpado, estará sujeito a condenação de 15 anos de reclusão. Sting x Diddy Em 2003, Sting comentou sobre o uso do sample sem permissão prévia: “Esses caras simplesmente pegam seu material, colocam em um disco e resolvem as questões legais depois”. Anos depois, em entrevista ao canal Breakfast Club concedida em 2018, o cantor britânico revelou que o rapper o paga US$2 mil por dia pelo uso sonoro de Every Breath You Take. Em abril de 2023, Diddy usou o antigo Twitter (atual X) para afirmar que pagava US$5 mil por dia, mas em seguida retratou-se, alegando que era brincadeira. “Quero que todos entendam que eu estava brincando. Isso se chama ser brincalhão! Eu e Sting somos amigos há muito tempo! Ele nunca me cobrou US$ 3 mil ou US$ 5 mil por dia por ‘Missing You’. Ele provavelmente ganha mais de US$ 5 mil por dia com uma das maiores músicas da história”, disse. I want y’all to understand I was joking! It’s called being Facetious! Me and @OfficialSting have been friends for a long time! He never charged me $3K or $5K a day for Missing You. He probably makes more than $5K a day from one of the biggest songs in history. LOVE — LOVE (@Diddy) April 7, 2023 I’ll Be Missing You em tributo a Notorious B.I.G Além de ser sampleada por Diddy, o hit conta com a participação de Faith Evans. A música foi lançada dois meses após o falecimento do rapper Notorious B.I.G, como uma homenagem ao artista. LEIA TAMBÉM: Sting e a sua amizade e parceria com o Cacique Raoni Giselly Vitória Jornalista formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), além da música, ama futebol e k-dramas. Atualmente, tem um perfil independente chamado ‘Rock em Síntese’ e é colaboradora do Wikimetal. Via: Wiki Metal
Black Pantera lança lyric video de COLA
O Black Pantera vem cada vez ganhando mais espaço, participando de mais festivais e sendo ouvido por mais pessoas. Além da sonoridade, um rock que abarca outros estilos, as mensagens das letras falam sobre ancestralidade, pertencimento e são explicitamente antirracistas, fazendo desta uma das bandeiras levantadas pela banda. O grupo está em turnê do álbum Perpétuo (Deck/2024) e, além dos shows individuais, tocaram no Rock in Rio, Knotfest, nos shows do Living Colour, Sepultura, Sleaford Mods e outros pelo Brasil. Neste mês da Consciência Negra, eles lançam a inédita COLA, que traz uma letra de empoderamento perante as atrocidades cometidas contra o povo preto. “A ideia é trazer coragem e união para combater o racismo e homenagear algumas figuras fundamentais da luta antirracista, como Malcon X, Panteras Negras, Dandara, Zumbi e outros”, comentou o vocalista, guitarrista e compositor Charles da Gama. Confira o lyric video de COLA abaixo: Via: RockBizz
Manowar empolga Curitiba com show épico, mas deixa público com gostinho de “quero mais”
Manowar finalmente trouxe sua nova turnê Crushing The Enemies Of Metal para Curitiba. A apresentação ocorreu no feriado de quarta-feira, 20 de novembro, na Live Curitiba. Sem banda de abertura, o evento foi organizado pela produtora Rider2. Os portões abriram às 19h20, e o show, inicialmente previsto para às 21h, começou com atraso. A noite tranquila e o feriado ajudaram os fãs a chegarem sem problemas. Muitos vieram de outros estados, como São Paulo e Santa Catarina, aumentando ainda mais a expectativa no ambiente. A organização manteve as filas sob controle, e o espaço encheu rapidamente com camisas da banda predominando na multidão. No aguardo do Manowar Por volta das 20h40, luzes e movimentação no palco indicavam o início do show, mas um boato de que o baixista Joey De Maio estaria indisposto circulou. A banda só subiu ao palco às 21h45, frustrando parte do público, que estava na grade, em frente ao palco, mas o atraso foi logo esquecido quando as primeiras notas ecoaram. O show impressionou. Com som e iluminação impecáveis, o vocalista Eric Adams mostrou carisma contagiante. O baterista Dave Chedrick brilhou, enquanto o guitarrista Michael Angelo Batio cativou o público com poses e interação constante. A bateria posicionada mais à frente criou uma composição visual única no palco. Também pelo motivo citado acima, foi uma pena a ausência dos fotógrafos no pit, pois o show foi esteticamente um colírio para as lentes. Felizmente o show contou com alguns clássicos, como “Warriors of the World United”, “Brothers of Metal” e “Fight Until We Die”. Foram momentos marcantes, que incluíram os fãs realizando o gesto simbólico com as mãos, acompanhando os músicos em uma cena emocionante. Ainda que o auge para a maioria dos presentes foi “Fighting the World”, faltaram algumas pérolas da banda. Apesar da energia do público e da performance vibrante, o encerramento deixou a desejar. Às 23 horas, as luzes acenderam, mas o tradicional bis não veio. A banda saiu sem despedidas formais, confundindo os presentes. Mesmo assim, o show foi memorável e reforçou o status lendário do Manowar. LEIA TAMBÉM: Manowar volta a Curitiba após quase três décadas Paula Butter Curitibana, frequentadora de shows de rock desde 1996, nacionais, internacionais e de bandas locais. Alguns registrados em minhas redes sociais, outros em ingressos físicos de uma época onde não existia QR Code. Apaixonada por rock e metal, livros, cinema, bons vinhos e amigos. Atualmente, engajada em conhecer e divulgar as bandas do metal brasileiro. Graduada em Design e Direito, pós graduada em Marketing e Sommelier. Via: Wiki Metal
Emily Armstrong está fazendo o seu melhor para não arruinar as músicas do Linkin Park
Em um bate-papo bancado pela rádio KROQ, a cantora Emily Armstrong falou que está fazendo o seu melhor para não arruinar as músicas do Linkin Park. A artista destacou que, apesar das dificuldades, tudo está indo as mil maravilhas. “Há muitas estreias para mim, obviamente, e para Colin [Brittain – novo baterista do grupo]”, disse Emily. “Há bastante pressão, mas é tudo o que eu queria, o que é um outro ponto muito importante”, acrescentou. “É como trabalhar muito duro para chegar a um lugar, então, as coisas não poderiam ser mais perfeitas”, pontuou. “Eu amo o que eles fazem”, continuou a artista. “Eu fui de fã para cantora da banda. Além disso, o fato de eu poder fazer parte disso ainda é uma loucura, por isso eu tento não estragar nada”, finalizou em tom bem humorado. Emily Armstrong se juntou oficialmente à banda em setembro deste ano. A parceria entre as partes já rendeu o álbum From Zero, que tem recebido muitos elogios dos fãs e imprensa mundial. Via: RockBizz
Mötley Crüe lança versão deluxe em comemoração aos 35 anos de ‘Dr. Feelgood’
Mötley Crüe lançou nesta sexta-feira, 22, uma versão deluxe comemorativa dos 35 anos do álbum Dr. Feelgood. Produzido por Bob Rock e gravado em Vancouver, o registro foi o responsável por colocar a banda no primeiro lugar da Billboard Top 200, além de ter rendido uma série de certificações. Em turnê durante mais de 2 anos, o grupo iniciou seu giro no Moscow Music Peace Festival e encerrou realizando mais de 100 shows. A celebração dos 35 anos de Dr. Feelgood traz um box set de edição limitada em LP e CD remasterizada do álbum original, demos raras e faixas ao vivo. Além disso, há também um livreto de 24 páginas com fotos nunca antes vistas, um itinerário da turnê Dr. Feelgood, pôster, patch, passe de backstage, folheto de show, kit de imprensa, envelope médico e palheta de guitarra. Além do box set, haverá uma versão deluxe em streaming e seis diferentes configurações de vinil: uma versão exclusiva para lojas independentes, um vinil exclusivo do Walmart com capa 3D, uma versão exclusiva da Target com vinil Zoetrope, um Picture Disc da Amazon, uma edição exclusiva da Urban Outfitters e o vinil preto padrão. A edição de aniversário também estará disponível em CD com arte lenticular 3D exclusivo do Walmart, além de uma versão padrão em CD. Todas as variantes apresentam uma arte de capa reimaginada. 35th Anniversary LP Box Set Edição Limitada inclui: Álbum Original Remasterizado em Vinil Verde/Preto EP de Demos em Vinil Verde/Preto EP Ao Vivo em Vinil Verde/Preto Livro de 24 Páginas com fotos inéditas de shows ao vivo e dos bastidores Pôster 18″ x 24″ com arte reimaginada do álbum Réplica do Backstage Pass Patch Réplica do folheto de show ao vivo Itinerário da turnê Dr. Feelgood (16 páginas) Kit de imprensa completo: Pasta Comunicado de imprensa original de 1989 Foto de imprensa original 8” x 10” Envelope médico Palheta de guitarra Tracklist do álbum: T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown) Dr. Feelgood Slice Of Your Pie Rattlesnake Shake Kickstart My Heart Without You Same Ol’ Situation (S.O.S.) Sticky Sweet She Goes Down Don’t Go Away Mad (Just Go Away) Time For Change Tracklist (Demos): Dr. Feelgood (Demo) Get It For Free (Demo) Kickstart My Heart (Demo) Time For Change (Demo) Without You (Demo) Tracklist Ao Vivo:Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)Dr. Feelgood (Live)Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)Without You (Live)Kickstart My Heart (Live) LEIA TAMBÉM: Mötley Crüe lança nova versão de “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” ao vivo Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Marilyn Manson estreia videoclipe de One Assassination Under God
O cantor Marilyn Manson estreou o videoclipe de One Assassination Under God, faixa-título de seu novo álbum de estúdio, o décimo segundo de sua carreira, que saiu nesta sexta-feira, dia 22 de novembro, via Nuclear Blast. Veja: Manson já está com agenda cheia para 2025, com apresentações lotadas em fevereiro e março. Para mais informações sobre a tour do artista, acesse aqui. Na nova empreitada da carreira, Manson conta com os trabalhos de Tyler Bates (guitarra), Gil Sharone (bateria), Reba Meyers (guitarra) e Matt Montgomery (baixo). Track listing de One Assassination Under God – Chapter 1: 01. One Assassination Under God02. No Funeral Without Applause03. Nod If You Understand04. As Sick As The Secrets Within05. Sacrilegious06. Death Is Not A Costume07. Meet Me In Purgatory08. Raise The Red Flag09. Sacrifice Of The Mass Via: RockBizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Black Pantera, João Gordo, Opeth e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Black Pantera, Blame My Youth, Killswitch Engage, Spiritbox e mais; novo álbum do João Gordo, Opeth, Body Count; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Opeth – The Last Will & TestamentPara quem gosta de: metal progressivo João Gordo – Brutal Brega: MPB ModePara quem gosta de: punk Body Count – MercilessPara quem gosta de: metal rap Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Dois anos após cancelamento de turnê, Jinjer se prepara para shows no Brasil
Notícias A banda Jinjer se prepara para realizar uma grande turnê pela América Latina, incluindo uma passagem com seis shows pelo Brasil no final de novembro e início de dezembro. Os shows haviam sido cancelados em 2022 em vista da guerra entre Rússia e Ucrânia. Ná época, o guitarrista Roman Ibramkhalilov, o baixista Eugene Abdukhanov e o baterista Vladislav Ulasevish (bateria) moravam na cidade de Kyiv e se viram na necessidade de ficarem junto aos seus familiares. Esta não foi a primeira vez que a turnê latino-americana do Jinjer foi cancelada. A série de shows que foi anunciada primeiramente em 2019 foi transferida para 2022 por conta da pandemia. Agora o Jinjer se prepara para finalmente retornar à América Latina, iniciando a turnê pelo Brasil e depois seguindo para a Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, e México. Os shows contarão também com a banda alemã Heaven Shall Burn (exceto no México), grande nome do metal extremo alemão. Confira abaixo as datas dos shows no Brasil. Saiba como adquirir seu ingresso aqui. 30.11. – PORTO ALEGRE (BR) Opiniao01.12. – CURITIBA (BR) Tork and Roll03.12. – BELO HORIZONTE (BR) Mister Rock05.12. – BRASILIA (BR) Toinha07.12. – RIO DE JANEIRO (BR) Circo Voador08.12. – SAO PAULO (BR) Terra SP Via: Wiki Metal
Ningen Isu: Conheça tudo sobre a gigante banda do heavy metal japonês
O metal japonês nunca teve uma forte influência e peso no ocidente. É só nos últimos anos que temos escutado o nome Babymetal ser proferido fora das fronteiras japonesas. Todavia, dentro do próprio país, a cena do metal é levada bastante a sério, sendo utilizado várias vezes para produzir temas de abertura em anime (Fear, And Loathing in Las Vegas, Galneryus, Unlucky Morpheus, Yousei Teikoku, Maximum The Hormone, entre outras bandas) e, também, em trilhas sonoras de jogos como a franquia Yakuza (Sega Sound Team) e a série Trails (Falcom Sound Team). É dentro desses grandes nomes que encontramos o Ningen Isu, uma banda de heavy metal que forjou o seu caminho para o sucesso no meio de uma indústria rígida. Ningen Isu, cujo nome em português se traduz literalmente para “Cadeira Humana”, foi formado em 1987 em Hirosaki, uma cidade administrativa de Aomori, no Japão. Os membros atuais da banda são os cofundadores Ken-ichi Suzuki, (baixo e vocal), Shinji Washima, (guitarra e vocal) e, por fim, Nobu Nakajima (bateria e vocal). Nakajima se juntou ao grupo em 2004 e é, no momento, o quarto baterista da banda. Ambos nativos de Hirosaki, Suzuki e Washima se conheceram numa avenida de música local, onde rapidamente se tornaram amigos e trocavam frequentemente discos de música um com o outro. Foi por volta dessa época, em 1981, onde Suzuki expôs para Washima algumas de suas bandas preferidas, como o Kiss, Saxon e Judas Priest. Por outro lado, Washima demonstra amor por grupos como o Beatles, King Crimson, Deep Purple e Led Zeppelin. Em 1987, quando Noriyoshi Kamidate se juntou ao grupo, formaram a banda com o nome de Ningen Isu, se baseando na curta história do autor e crítico Edogawa Ranpo, publicada em 1924. O conto fala sobre um fabricante de cadeiras que, um dia, construiu um sofá que tinha capacidade para abrigar uma pessoa dentro dele. Considerando ser a sua obra-prima, o indivíduo poderia ser capaz de ficar alguns dias dentro da mobília, uma vez que era possível guardar água e comida nela. O fabricante utiliza desse sofá para cometer crimes durante a noite e, depois, voltar para dentro dele de modo a não ser descoberto. O Ningen Isu ganhou a primeira atenção do público em 1989 com a sua performance de “Injuu”, em uma competição de música da Tokyo Broadcasting System Television. O seu som único, técnica e letras recheadas de referências literárias pegaram os jurados de surpresa. Ningen Shikkaku, o primeiro álbum da banda, foi lançado em 1990, seguido por Ōgon no Yoake, dois anos depois. Teria sido após a gravação desse disco que Kamidate decidiu sair do grupo. Mais dois bateristas fizeram parte do projeto: Masuhiro Goto e Iwao Tsuchiya. No entanto, foi em 2004 que o atual batera Nobu Nakajima se juntou a Suzuki e Washima no Ningen Isu. Em 2013, a banda tocou no Ozzfest apresentado por ninguém mais, ninguém menos que Ozzy Osbourne, e eles, como fãs da banda que os inspirou, se sentiram incrivelmente honrados. Tiveram, também, participação em duas séries animadas japonesas, tocando o 20º tema de encerramento de Ninja Slayer From Animation, com a faixa “Doro no Ame” e o 2º tema de abertura de Mugen no Juunin: Immortal, com a música “Mugen no Juunin Butouhen”. O seu álbum de maior sucesso, Shin Seinen, foi lançado em 2019, atingindo a 14ª posição nas tabelas de música do Oricon, o seu ranking mais alto até o momento. Em maio desse mesmo ano lançaram o clipe de “Heartless Scat”, a música conta com mais de 15 milhões de visualizações no YouTube, confira abaixo: Ningen Isu e o que os torna únicos Cada um dos integrantes incorpora uma personagem em palco, abraçando, assim, vários aspetos da cultura e tradição japonesas: o vocalista principal, Washima, interpreta um mestre de literatura da era Meiji. No baixo, Suzuki, faz o papel de um monge budista e o baterista Nakajima se veste como um membro da yakuza, organização criminosa transnacional originária do Japão. Quando falamos da música em si, é impossível ignorar os riffs pesadíssimos e cativantes de Washima, envolvidos pelas linhas de baixo geniais de Suzuki, que são suportados pelas fortes e energizantes batidas de Nakajima. As letras abrangem uma diversidade interessantíssima de tópicos, como o inferno, o budismo, o universo, a cultura samurai e jogos de azar. Fazem também inúmeras referências literárias a vários autores, tanto japoneses como escritores renomados no ocidente, entre eles Osamu Dazai, Edogawa Ranpo, Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft, Friedrich Nietzsche, entre outros. Um outro fator de grande interesse em suas músicas, é a utilização de palavras complexas que eram usadas do período Edo até o período Showa, o que traz um certo misticismo às suas composições, quando misturadas juntamente com os temas obscuros das letras. Para além da sua genialidade musical, os shows ao vivo não ficam para trás de modo algum. Todos sabemos que existem várias bandas que prometem tudo no estúdio, mas no que toca a apresentar em tempo real deixam muito a desejar. O Ningen Isu tem uma performance bastante teatral, juntamente com as fantasias, fazem também incríveis jogos de luz e fumaça para ambientar e corresponder com a atmosfera da música. Dê uma oportunidade a esta incrível e carismática banda de heavy metal japonesa assistindo a uma das suas performances ao vivo abaixo: LEIA TAMBÉM: X JAPAN: conheça a trágica história da banda que mudou um país Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Paul Stanley deixa em aberto possível reunião da banda: “O Kiss está longe de acabar”
Na última semana, Paul Stanley deu esperança aos fãs de Kiss ao comentar a possibilidade de um show único da banda, mesmo após a turnê de encerramento End Of The Road. Em entrevista ao jornal Daily Times, o músico de 72 anos disse que “tudo é possível”, ao ser questionado sobre uma possível reunião. “O Kiss está longe de acabar, embora o Kiss como o conhecemos já tenha acabado. Mas, ter nossas mãos, nossas ideias e nossos dedos na continuidade do Kiss faz todo o sentido do mundo. Então, estou ansioso pelo que vier a seguir sem saber o que vem a seguir. Mas estou aberto a tudo”, declarou Stanley. Há algumas semanas, durante uma entrevista ao podcast Rock of Nations With Dave Kinchen & Shane McEachern (via Ultimate Classic Rock), o guitarrista afirmou que a aposentadoria da banda o afetou emocionalmente. “Não há como desistir disso e não sentir uma sensação de, se não perda, desorientação”, disse. “Estava na hora [do Kiss parar com as turnês], e intelectualmente fazia sentido, mas isso não significa que emocionalmente, não tenha um papel nisso”, expressou em outro momento. Paul Stanley aproveitou para comentar a decisão de não estar mais em cima dos palcos. “[…] vejo vídeos de 10 meses atrás, 11 meses atrás, e parece uma vida inteira atrás, porque eu meio que aceitei não fazer isso de novo. Starchild é para sempre, mas eu lá em cima, isso acabou”, expôs. Kiss em avatar Apesar do Kiss ter feito seu último show em dezembro de 2023, a banda continuará com as apresentações, mas por meio de avatares. Os espetáculos virtuais têm previsão de início para 2027 e contarão com a mesma empresa envolvida no projeto Voyage da banda sueca ABBA. Os músicos estão diretamente envolvidos com a produção, apesar de não subirem mais aos palcos. Segundo o próprio Paul Stanley, o espetáculo usará uma nova tecnologia e não será como o show de hologramas do ABBA. “Será uma experiência imperdível, além de tudo que qualquer pessoa já imaginou”, declarou ao podcast Behind the Setlist. LEIA TAMBÉM: Paul Stanley comenta o planejamento de shows virtuais do Kiss Filipe Souza Mineiro da capital e nascido entre dois momentos históricos do país: o pentacampeonato mundial e a primeira edição do BBB. Estudante de Jornalismo, apaixonado por música, revoltado em tempo integral e revoltoso nas horas vagas. Via: Wiki Metal
Banda argentina Quantum divulga single “Una Voz”; confira aqui
Quantum, banda de metal argentina, lançou em 26 de setembro, o single “Una Voz”. A letra aborda temas como a união, a força coletiva e o poder da voz para provocar mudanças. A proposta da banda é misturar riffs pesados e cativantes com um som moderno e melódico, junto com composições carregadas de energia positiva e mensagens de reflexão e empoderamento. Além de “Una Voz”, a banda possui mais 2 singles lançados, “La Llave” e “Transmutar”. As músicas, que são cantadas em espanhol, mostram a evolução de sua sonoridade, e também uma forma de criar uma narrativa coesa, oferecendo uma jornada sonora, ajudando a banda para se consolidar como um dos novos nomes do metal moderno. Confira abaixo o clipe de “Una Voz”: Sobre o Quantum Originária de Córdoba, a banda foi formada em 2023, e é liderada pelo vocalista Javier Barrozo, conhecido por sua trajetória na cena metal sul-americana com passagens por bandas como Lorihen, Magnos e Temple. A formação é completada por Andrés Bianucci (guitarras), Luis María Ayala (baixo) e Juan Cruz Alcoba (bateria). A expectativa do quarteto é deixar sua marca na cena mundial, tanto na América quanto na Europa. LEIA TAMBÉM: Linkin Park mostra sua força com um retorno impressionante em ‘From Zero’ Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Obscura anuncia o novo álbum de estúdio A Sonication
A banda alemã Obscura está se preparando para lançar A Sonication, o segundo álbum de sua trilogia conceitual, com lançamento previsto para 7 de fevereiro de 2025 pela gravadora Nuclear Blast. Este álbum, que é o sétimo na carreira da banda, marca uma evolução significativa em vários aspectos. A Sonication é sofisticado e revigorante, sintetizando de forma magistral os trabalhos anteriores da banda enquanto projeta um olhar firme e confiante para o futuro. Obscura é amplamente respeitado pelos fãs e pela crítica por sua capacidade de desafiar e expandir os limites do gênero. Desde Retribution (2004) até A Valediction (2021), o grupo tem florescido e evoluído em um estilo musical que não estava preparado para uma abordagem tão inovadora e criativa como a deles. A Sonication promete inaugurar uma nova era no metal extremo. O primeiro single do trabalho, Silver Linings, é poderoso e melódico, oferecendo um vislumbre do próximo capítulo na contínua evolução musical da banda. Steffen Kummerer, líder do Obscura, comenta: “Com Silver Linings, apresentamos a primeira faixa do nosso novo álbum A Sonication, que será lançado no início de 2025. Para divulgar este novo trabalho, Obscura iniciará a primeira etapa de uma turnê mundial em fevereiro do próximo ano. Ouçam a música e nos vemos em um show perto de você!” Confira o clipe abaixo: Tracklist de A Sonication: 01. Silver Linings02. Evenfall03. In Solitude04. The Prolonging05. Beyond The Seventh Sun06. Stardust07. The Sun Eater08. A Sonication Via: RockBizz
Marco Mendoza no Brasil: Ex-Whitesnake traz turnê ao país em fevereiro
Notícias O vocalista e baixista, Marco Mendoza divulgou data única no Brasil que vai encerrar sua turnê solo pela América do Sul. A apresentação marca a primeira vez de Mendoza, como artista solo, no Brasil. A House of Legends, localizada na Vila Madalena, em São Paulo, vai receber o show único no dia 7 de fevereiro de 2025. O 1º lote de ingressos está disponível no site 101 Tickets, com valores que variam entre R$100 (pista comum – meia-entrada) e R$260 (camarote – inteira). Antes de aterrissar em solo brasileiro, o itinerário do artista vai percorrer três cidades da Argentina e uma do Uruguai. Além do Whitesnake, Marco Mendoza também fez parte do Blue Murder, Journey The Dead Daises e Thin Lizzy, e atualmente promove a carreira solo tocando clássicos dos grupos que fez parte. LEIA TAMBÉM: ‘Lovehunter’, do Whitesnake, é prova de que David Coverdale é um vocalista versátil Giselly Vitória Jornalista formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), além da música, ama futebol e k-dramas. Atualmente, tem um perfil independente chamado ‘Rock em Síntese’ e é colaboradora do Wikimetal. Via: Wiki Metal