Entrevistas
Iron Maiden: Resposta do público a The Future Past Tour foi fantástica, segundo Dave Murray
Nos anos de 2023 e 2024, o Iron Maiden colocou na estrada a The Future Past Tour, que foi um giro cujo o repertório se ateve nos álbuns Somewhere in Time (1986) e Senjutsu (2021), o que foi uma forma de unir o passado e o presente do grupo. A turnê, que rodou boa parte do planeta, se encerrou no Brasil, com duas apresentações lotadas no Allianz Parque, em São Paulo, nos dias 06 e 07 de dezembro. Pelas redes sociais, a banda publicou um vídeo em que Dave Murray fala sobre o sucesso da tour e agradece o carinho e o apoio dos milhares de fãs que prestigiaram os shows. “Olá! Aqui é Dave do Iron Maiden! O público foi fantástico em toda a turnê, desde quando começamos na Austrália alguns meses atrás. Passamos pelo Japão, Nova Zelândia, Estados Unidos, México e fomos ainda mais para o sul. A audiência foi absolutamente fantástica nessa turnê! A resposta foi incrível! Eles sabiam as letras e cantavam todas músicas. Foi uma das mais prazerosas turnês que já fizemos. A tour deste ano foi bastante especial. Os fãs nos deram a energia que precisamos para fazermos o que fazemos. Sempre há uma grande interação entre eles e a gente. Portanto, 2024 foi um ano muito, muito, bom para o Maiden e para se fazer turnê. Agora, nós vamos fazer uma pausa para os feriados de fim de ano; depois disso, vamos nos preparar para um incrível 2025, com um diferente espetáculo. Deus os abençoem”. Como disse Dave Murray, a Donzela de Ferro entrou em um recesso de alguns meses para recarregar as baterias e se preparar para a Run For Your Lives Tour 2025, a qual contemplará canções dos álbuns Iron Maiden a Fear of the Dark. Até o momento, o itinerário da Run For Your Lives World Tour 2025 é o seguinte: Maio– Dia 27 Budapest, Hungria – Budapest Aréna *– Dia 31 Prague, República Tcheca – Letnany Airport * Junho– Dia 01 Bratislava, Eslováquia – TIPOS Arena *– Dia 05 Trondheim, Noruega – Trondheim Rocks (Festival)– Dia 07 Stavanger, Noruega – SR-Bank Arena *– Dia 09 Copenhagen, Dinamarca – Royal Arena *– Dia 12 Estocolmo, Suécia – 3Arena *– Dia 13 Estocolmo, Suécia – 3Arena *– Dia 16 Helsinque, Finlândia – Olympic Stadium *– Dia 21 Birmingham, Inglaterra – Utilita Arena ^– Dia 22 Manchester, Inglaterra – Co-op Live ^– Dia 25 Dublin, Irlanda – Malahide Castle *^– Dia 28 London, Inglaterra – London Stadium *^– Dia 30 Glasgow, Escócia – OVO Hydro ^ Julho– Dia 03 Belfort, França – Eurockéennes Festival– Dia 05 Madrid, Espanha – Estadio Cívitas Metropolitano **– Dia 06 Lisboa, Portugal – MEO Arena **– Dia 09 Zurich, Suíça – Hallenstadion **– Dia 11 Gelsenkirchen, Alemanha – Veltins-Arena **– Dia 13 Padova, Itália – Stadio Euganeo **– Dia 15 Bremen, Alemanha – Bürgerweide **– Dia 17 Vienna, Áustria – Ernst Happel Stadium **– Dia 19 Paris, França – Paris La Défense Arena **– Dia 23 Arnhem, Holanda – GelreDome **– Dia 25 Frankfurt, Alemanha – Deutsche Bank Park **– Dia 26 Stuttgart, Alemanha – Cannstatter Wasen **– Dia 29 Berlin, Alemanha – Waldbühne ** Agosto– Dia 02 Warsaw – Polônia – PGE Narodowy ** *Halestorm | ^The Raven Age | **Avatar Via: RockBizz
Produtor Rick Beato acredita na morte dos gêneros musicais
Mesmo que alguns artistas e grupos odeiem rotular as suas respectivas artes, o mercado se encarrega do trabalho para melhor vender o produto. Ao longo das décadas, os estilos foram muito bem delineados pelos players da cena: gravadora, mídia e empresariamento. Com isso, quando ouvimos falar a palavra Grunge, por exemplo, sabemos exatamente o tipo de produto está contido em tal embalagem. Todavia, o perfil do mercado fonográfico está mudando radicalmente e este delineamento de estilos parece estar com os dias contados – quiçá morto. O multi-instrumentista e produtor Rick Beato acredita na morte dos gêneros musicais. Em novo vídeo em seu canal oficial no YouTube, ele refletiu sobre assunto. Ele disse: “Os pontos de declínio para os gêneros musicais foram a internet e o streaming. Coisas como o Napster, iTunes Store, Spotify e YouTube atuam como agentes disruptores ou forças disruptivas que mudaram a maneira como as pessoas descobrem e consomem música. Aliado a isso estão os algoritmos e distribuição mundial que ajudaram a equalizar os nichos em micro gêneros. O resultado é não ter nenhum estilo dominando a cena ou florescendo de forma mais robusta. Os ouvintes estão preferindo os nichos em vez de algo massificado”. Rick continuou: “Portanto, hoje em dia, há incontáveis subgêneros como bedroom pop, lofi beats, hyper pop e muitos outros. Todos eles têm a sua própria e dedicada base de fãs. Não há mais as rádios ou a MTV que poderiam forçar uma união dos estilos e, consequentemente, das experiências. Vivemos no que chamo de post-genre world, que é a mistura de muitos estilos”. “Outro efeito é termos hits os quais muitas pessoas não conhecem; canções que fazem sucesso em determinado nicho e não avança para outros mercados. Há gente que até sabe quem é a Taylor Swfit, mas nunca ouviu uma música dela. Podemos estar na era da personalização em vez da coletividade. Além disso, não há mais nenhum gênero dominante”, concluiu. Eis a fala completa de Rick Beato: Via: RockBizz
Iron Maiden: “Dave e eu éramos os cabeludos da vizinhança que curtiam Deep Purple”, lembra Adrian Smith
O guitar hero britânico, Adrian Smith, conversou com o jornalista e ex-editor da revista Metal Hammer, Alexander Milas, para a 126ª edição da Iron Maiden Fan Club Magazine. No bate-papo, Adrian lembrou a época em que era jovem e conheceu seu futuro companheiro de trabalho, Dave Murray. “Eu comecei a tocar quando eu tinha uns quinze anos, provavelmente! Nessa idade você está procurando algum tipo de direção, e eu não era particularmente um cara acadêmico. Eu até curtia esportes, mas não era atleta. Aí, eu conheci Dave, que já tocava guitarra muito bem. Ele conseguia tocar todos os licks de Chuck Berry e Jimi Hendrix. Dave e eu éramos os cabeludos da vizinhança que curtiam Deep Purple, Free e Black Sabbath. Então, nós meio que gravitamos um em torno do outro. Lembro que falei para ele que era cantor, mas eu nunca tinha cantado antes. Pedi aos meus pais que me comprassem um microfone de Natal. Lembro que fui até a casa do Dave e conectei meu microfone no amplificador dele, que era um de três entradas, soou horrível, mas foi emocionante. A primeira coisa que tocamos foi Silver Machine, do Hawkwind. A partir daí, Dave e eu logo nos tornamos melhores amigos. Ele me ensinou muita coisa, mas, ao mesmo tempo, eu tentava me desenvolver sozinho. Foi uma época boa”. Iron Maiden 2025 Depois dos shows no Brasil, que aconteceram nos dias 06 e 07 de dezembro, em São Paulo, a Donzela de Ferro entrou em um recesso de alguns meses para recarregar as baterias e se preparar para a Run For Your Lives Tour 2025, a qual contemplará canções dos álbuns Iron Maiden a Fear of the Dark. Via: RockBizz
Sebastian Bach pede aos fãs de rock que apoiem o vinil em vez de CD
Pelas mídias sociais, o ex-frontman do Skid Row, Sebastian Bach, pediu aos fãs de rock que apoiem o vinil em vez de CD. Vale dizer que muitas pessoas afirmam que o som do vinil é mais orgânico enquanto que o do CD é mais sintético. Bach escreveu: “Se você vai das 18h às 3h, tem que ser vinil! Além do mais, você também não vai querer parar às 3 da manhã. Não existe coisa melhor do que um som de vinil. Este é o formato preferido dos maiores músicos que já existiram”. Na sessão de comentário da postagem rolaram muitas opiniões contra. Um fã compartilhou um artigo da RedShark News chamado “O Som do Vinil”, o qual detona a qualidade do produto. O cantor respondeu: “A pessoa que escreveu este artigo não ouve música das seis horas até as três ou quatro da manhã”. “E, a propósito, Jimmy Page (Led Zeppelin) e Joe Walsh (Eagles) sabem mais sobre música do que quem escreveu este artigo. Além disso, ouvir CD das 18h às 3h não é possível, pois causa fadiga auditiva depois de ouvi-los por um tempo. O vinil não causa nenhuma fadiga auditiva”. Veja a postagem de Sebastian Bach: if you’re going from 6 PM – 3AM it’s gotta be vinyl. And u won’t wanna stop at 3AM either. No such thing as a vinyl ‘kick’ . This is the preferred format of the greatest musicians who ever lived https://t.co/AGwmHZaxhg — Sebastian Bach (@sebastianbach) December 18, 2024 Via: RockBizz
Esposa de Tommy Lee reclama que o baterista só toma banho uma vez por semana
Brittany Furlan, esposa de Tommy Lee, reclamou que o baterista do Mötley Crüe só toma banho uma vez por semana. A moça abriu o coração durante entrevista ao podcast Off the Vine with Kaitlyn Bristowe. “É engraçado porque os caras com quem namorei antes dele eram todos muito bagunceiros, e isso foi um grande problema para mim, pois sou do tipo muito, muito, limpa. Minha casa parece a porra de um museu”. Brittany continuou: “Meu marido é muito arrumado, o que as pessoas não esperariam de alguém que é músico. Eles esperariam que ele fosse um maldito pesadelo, alguém bem sujo. Ele não toma muito banho, mas é muito arrumado”. “Ele falou que isso é uma coisa europeia: você não precisar tomar banho todos os dias. Eles simplesmente usariam uma toalha branca se sentissem que estavam ficando meio incomodados e pronto. O meu marido toma banho uma vez por semana”, finalizou. Eis a entrevista na íntegra no player abaixo: Apesar dos pais serem norte-americanos, Tommy Lee nasceu na cidade de Atenas, Grécia, em 03 de outubro de 1963. O baterista, no entanto, ficou pouquinho tempo no país do sudeste da Europa, visto que aos dois anos de idade ele e a família retornaram aos Estados Unidos. O resto, como dizem por aí, é história! Tommy Lee, com ou sem banho, ajudou a criar o Mötley Crüe, banda que se tornou um dos símbolos do hard rock oitentista. O grupo já vendeu mais de oitenta milhões de discos ao redor do planeta. Via: RockBizz
Till Lindemann (Rammstein) revela o novo single Meine Welt
Till Lindemann, vocalista do Rammstein, revelou seu novo single Meine Welt. A música não aparece no álbum solo de estreia do cantor, Zunge, lançado em 3 de novembro deste ano, no entanto, seu título serve como o nome da turnê europeia anunciada recentemente para 2025. A turnê começa em 29 de outubro em Leipzig, Alemanha, e vai até 16 de dezembro em Stuttgart, também na Alemanha. Lindemann também tocará em uma série de festivais europeus em junho e julho. Enquanto isso, o último álbum lançado pelo Rammstein foi Zeit, de 2022. A banda alemã de metal industrial embarcou em uma turnê por estádios europeus no ano passado. Ouça Meine Welt abaixo: Via: RockBizz
Mercury Concerts estreia loja oficial do Monsters of Rock
Como parte das comemorações dos 30 anos do Monsters of Rock, a produtora Mercury Concerts estreou a loja online do festival, que tem diversos produtos da marca. No site, os fãs vão encontrar camisetas, moletons, bonés, canecas de porcelana, palhetas, pôsteres e até produtos infantis. As compras têm diversas opções de pagamento e parcelamento. Além disso, as entregas são feitas para todo o Brasil via Correios. Festival O Monsters of Rock acontecerá no dia 19 de abril de 2025, com shows das lendas do hard rock e heavy metal Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius que vão se revezar no palco do Allianz Parque, em São Paulo. É uma edição histórica para celebrar os 30 anos do festival no Brasil, com produção da Mercury Concerts. A venda online dos ingressos é exclusiva da plataforma Eventim e a física ocorre apenas na bilheteria do estádio (Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – de terça a sábado das 10h às 17h). Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas). SERVIÇOLoja Monsters of Rock. Site oficial loja: www.lojamonsters.com.br. Formas de pagamento: cartão de crédito, boleto e pix,. Parcelamento: disponível de 3 a 6 vezes sem juros para compras acima de R$ 150,00,. Prazo de entrega de 2 a 5 dias úteis para dentro do estado de SP e de 3 a 10 dias úteis para os demais estados,. Entrega: Via Correios (Sedex ou Pac). Frete grátis para compras acima de R$ 300,00 SERVIÇOFestival Monsters of Rock 30 anosCidade: São PauloData: 19 de abril de 2025 (sábado)Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SPPortas: 10hInício dos Shows: 11h45Atrações Confirmadas: Scorpions, Judas Priest, Europe, Savatage, Quensrÿche, Opeth e Stratovarius Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial. Vendas de ingressos: www.eventim.com.br. Via: RockBizz
Paulo Miklos apresenta melhora em estado de saúde, mas segue internado
O vocalista Paulo Miklos, 65 anos, apresentou melhora em seu estado de saúde, mas segue internado na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) do Hospital Samaritano, em São Paulo, após sofrer com uma gastroenterite. De acordo com a assessoria do artista, em recente nota ao Splash UOL, “Paulo segue o curso normal do tratamento, se recuperando muito bem”. É importante lembrar que o eterno frontman dos Titãs está sob cuidados médicos desde o dia 11 de dezembro. A doença A gastroenterite é um tipo de inflamação ou de infecção que acomete a mucosa que reveste o tubo digestivo do paciente. Diarreia, cólicas, náuseas, vômitos e febre são alguns dos sintomas comuns à doença. O problema pode ser causado por alimentos e água contaminados por toxinas químicas e, até mesmo, por conta de alguns remédios. O tratamento requer muita hidratação e repouso. A equipe do RockBizz estima a pronta e completa melhora de um dos maiores cantores de rock n’ roll do Brasil. Via: RockBizz
Lady Gaga canta “Highway To Hell” do AC/DC com Brian Johnson
A Apple TV+ acaba de lançar uma edição especial de natal do famoso programa Carpool Karaoke com as cantoras Lady Gaga, Chappell Roan, e Dua Lipa. Mas o maior destaque dessa edição é a participação de Brian Johnson que se juntou a Lady Gaga para cantar o sucesso do AC/DC “Highway To Hell”. O especial começa com o apresentador do programa James Corden pedindo ao apresentador de rádio Zane Lowe que de uma carona para três amigos em Tóquio, Missouri e Los Angeles. Durante a viagem de Gaga, ela mostrou a Lowe um vídeo onde sua avó cantava “Highway To Hell”. Inesperadamente o radialista diz que teria que parar, foi quando Brian entrou para surpresa da cantora. Nesse momento Johnson assume a condução do carro e os dois cantam juntos o sucesso do AC/DC. Lady Gaga no vídeo de AC/DC Em seguida, a diva pop revelou a Brian que participou do vídeo de “Stiff Upper Lip”. Gaga disse: “Quer ouvir algo engraçado? Eu estava no vídeo de ‘Stiff Upper Lip’. Tinha 17 anos e era figurante no fundo. Eu estava batendo cabeça e eles disseram, ‘Hmmm. Não bata cabeça, queremos que seja moderno.’ E eu disse, ‘Não, só tem um movimento que eu sei fazer.’” No fim da corrida, Johson ainda brincou ao dizer que não tinha carteira de motorista. Apesar de ser piloto de corrida nas horas vagas. Além disso no início deste mês, o AC/DC anunciou que em abril farão sua primeira turnê norte-americana em nove anos. O especial completo A Carpool Karaoke Christmas pode ser visto na Apple TV+ agora. Veja um clipe de Lady Gaga cantando com Brian Johnson, junto com o vídeo de “Stiff Upper Lip” do AC/DC, abaixo. LEIA TAMBÉM: Brian Johnson e Steven Tyler na nova música de Slash; veja o clipe Fernanda Kalil Desde a infância teve a música como parte fundamental da vida. Como nunca teve talento pra música, escreve. Constantemente em busca de novos sons, mas nunca esquece os clássicos. Apaixonada por shows, sempre dá um jeito de ir mesmo morando no interior. Via: Wiki Metal
Nightwish libera documentário sobre o álbum Yesterwynde
O Nightwish liberou um documentário sobre o álbum Yesterwynde! O material audiovisual, que tem quarenta e cinco minutos de duração, mostra os pormenores da criação e gravação do mais recente registro de estúdio do grupo finlandês. “Bem, Yesterwynde está cheio de segredos, mas, se as estrelas estiverem alinhadas, você poderá encontrar algumas respostas dentro do disco”, disse o multi-instrumentista Troy Donockley. Assista o documentário sobre Yesterwynde aqui: Yesterwynde saiu no dia 20 de setembro pela Nuclear Blast. O disco, que é o sucessor de Human. :II: Nature. – lançado em 2020, teve a produção e mixagem de Tuomas, masterização de Mika Jussila e arte da capa de Pete Voutilainen. Track listing de Yesterwynde: 01. Yesterwynde02. An Ocean Of Strange Islands03. The Antikythera Mechanism04. The Day Of…05. Perfume Of The Timeless06. Sway07. The Children Of ‘Ata08. Something Whispered Follow Me09. Spider Silk10. Hiraeth11. The Weave12. Lanternlight Via: RockBizz
VIPER faz homenagem a Pit Passarell em novo clipe de “Timeless”
O VIPER lançou o clipe oficial da faixa “Timeless”, que batiza o álbum mais recente da banda. Com direção de Caio Cobra, que já havia trabalhado com a banda em “Under the Sun”, “Freedom of Speech” e “The Android”, o clipe foi gravado no show que a banda fez no RockFest, em Santa Bárbara d’Oeste, interior de São Paulo. A música foi composta pelo guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado. Além das imagens da apresentação realizada em 23 de agosto, o vídeo traz imagens antigas de Pit Passarell, baixista, ex-vocalista e principal compositor da banda, que faleceu em 27 de setembro de 2024. O show registrado no clipe foi o penúltimo de Pit. Ele passou mal uma semana depois e não se recuperou. O clipe já estava previsto, mas apresentaria um conceito diferente: mostraria fotos de fãs da banda em diferentes fases da vida. Dezenas de fãs enviaram imagens, que estão armazenadas para um projeto futuro. A mudança foi feita para que o clipe fosse um tributo à vida e carreira de Pit Passarell. “A ideia era homenagear os fãs que nos acompanham há tanto tempo, mas com a morte do Pit era impossível a gente não fazer essa homenagem”, afirma o guitarrista Felipe Machado. O baterista Guilherme Martin comentou: “O clipe capta a energia do VIPER e homenageia a vida do Pit, eternizando o tempo e a carreira deste gênio e grande amigo”. “O clipe conseguiu passar toda a essência da banda em uma linda homenagem ao nosso irmão Pit Passarell”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo. “Mais um grande videoclipe feito pelo Caio Cobra. Tenho certeza de que o tributo ao Pit vai emocionar a todos”, disse o guitarrista Kiko Shred. “Um clipe que mostra toda a energia que emana dos shows do VIPER. E com um toque especial, ao ter inserida imagens ‘Timeless’ do eterno Pit. Emocionante”, afirma o baixista Daniel Matos, irmão de Andre Matos, que hoje faz parte da banda no lugar de Pit. Em 2025, o VIPER vai comemorar 40 anos e estará em turnê pelo Brasil – além do material novo, os shows também contarão com o repertório de músicas clássicas da banda, que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Nirvana: ‘Nevermind’ bate a marca de 700 semanas na parada da Billboard 200
Notícias Nevermind, clássico álbum do Nirvana, atinge a marca de permanecer 700 semanas não consecutivas na parada Billboard 200, mesmo após passados mais de 30 anos de seu lançamento. O álbum está atualmente na posição 120 ao lado de Hybrid Theory do Linkin Park lançado em 2000. A lista é feita com base na popularidade da obra e é digno de nota que Nevermind ultrapassou artistas atuais como The Weeknd, Drake, Justin Bieber e Beyoncé. Além da posição da Billboard, o álbum foi um dos elementos-chave para o sucesso da banda, conquistando 13 milhões de cópias vendidas, recebendo 13 vezes o disco de platina e atualmente conseguiu várias certificações do RIIA (Recording Industry Association of America) órgão responsável por premiações musicais nos Estados Unidos. Destaques na lista Outros artistas também conseguiram posições notáveis, os destaques até o momento seguem listados: 1) The Dark Side of the Moon – Pink Floyd: 990 semanas2) Legend – Bob Marley and the Wailers: 865 semanas3) Greatest Hits – Journey: 835 semanas4) Black Album – Metallica: 767 semanas5) Chronicle: The 20 Greatest Hits – Creedence Clearwater Revival: 724 semanas6) Curtain Call: The Hits – Eminem: 714 semanas7) Doo-Wops & Hooligans – Bruno Mars: 706 semanas8) Greatest Hits – Guns N’ Roses: 704 semanas9) Nevermind – Nirvana: 700 semanas10) Thriller – Michael Jackson: 656 semanas LEIA TAMBÉM: Nirvana: o que significa a foto de capa do ‘Nevermind’? Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
Robert Smith (The Cure) ficou mal por tirada em apresentadora no Rock and Roll Hall of Fame 2019
O vocalista do The Cure, Robert Smith, falou sobre a infame entrevista e declaração que concedeu durante a celebração da banda no Rock and Roll Hall of Fame em 2019. Para quem não sabe ou não lembra, a apresentadora Carrie Keagan perguntou a Smith se ele estava tão feliz quanto ela pela homenagem ao grupo. A resposta de Robert, em pleno tapete vermelho e ao vivo para milhões de pessoas, foi: “Pelo que parece, não”. Na época, a posição seca e mal educada do cantor gerou muita revolta nas redes sociais, já que alguns fãs o chamou de poser e modinha. Agora, em conversa com podcast Sidetracked, o músico expressou pesar pela forma como respondeu a moça. “Eu me senti mal com isso, na verdade! Para ser honesto, não percebi que estava sendo filmado. Então, provavelmente é por isso”. “Tínhamos acabado de sair de uma conversa bastante séria em nosso camarim sobre o que estávamos fazendo lá na premiação. Então, essa onda de entusiasmo nos pegou de surpresa”, garantiu o artista. Confira no player abaixo a entrevista na íntegra de Robert Smith: Caso queira ver a tirada do cantor em Carrie Keagan, basta acessar este outro player: Via: RockBizz
Clown (Slipknot) está preocupado com o futuro dos festivais de rock e metal: “Não há música boa”
Conversando com a NME, o percussionista do Slipknot, Shawn “Clown” Crahan se mostrou preocupado com o futuro dos festivais de rock e metal. De acordo com o músico, a cena pesada não tem nomes grandes para serem headliners de grandes eventos. A assunto surgiu quando o artista foi questionado sobre a presença do Sleep Token como uma das bandas principais do Download Festival 2025. O Sleep Token é um grupo relativamente novo no mercado, visto que iniciou as atividades em 2016 e possui apenas três álbuns de estúdio. Clown disse: “Eles têm seu nicho e devem estar fazendo bem seus negócios. O antigo eu poderia recusar o som deles; no entanto, o meu novo eu, o verdadeiro eu, deixo nas mãos dos fãs. Os fãs informam aos empresários o que fazer. Os fãs falam e os empresários ouvem. Eles devem ser muito populares! Além do mais, é preciso lembrar que não há muita música boa por aí. Simplesmente não existe. Na minha opinião, hoje em dia há muitas bandas horríveis. Eu vi o Sleep Token, assisti um pouco e baixei o material deles. Eles têm seu nicho e uma base de fãs”. O músico completou: “Não importa se isso dividiu [os fãs do Download] porque isso significa que parte está conseguindo o que quer. Não me preocupo mais com esse tipo de coisa, só me preocupo em ser eu e estar bem. Se eles são uma boa banda e se trabalham duro – como parece que fazem – eles merecem tudo o que recebem”. “Há muitas bandas horríveis que serão as nossas futuras atrações principais. Os dias da boa música chegaram e se foram. Estamos vendo a reação da era do computador! Eu, por exemplo, não precisei de internet, nem de redes sociais e nem de nada para me validar”, concluiu. O Slipknot está no Reino Unido fazendo os últimos shows da perna 2024 da Here Comes The Pain Tour, que é em celebração aos seus vinte e cinco anos de carreira. Via: RockBizz
Atriz pornô Amia Miley alega que Machine Gun Kelly bebeu seu xixi
A proximidade dos universos da música pesada e pornografia não é muito distante, não! Muitos rock stars já se relacionaram ou saíram com pessoas do “cinema adulto”. A novidade envolvendo esses dois mundos é a declaração da atriz pornô americana Amia Miley, que alega que Machine Gun Kelly bebeu seu xixi durante encontro. É importante dizer que a estrela pornô namorou o rapper/pop-punk há cerca de oito anos, ou seja, não foi um caso recente. Em um episódio recente do podcast Inside OnlyFans, Amia contou: “Não sei o que estávamos fazendo, mas chegamos à casa dele e ele disse: ‘Vá para o chuveiro’. Eu respondi: ‘Não, não preciso de banho’. Mas acabei tomando. Depois, ele estendeu a mão e mandou eu fazer xixi”. No programa, Miley mostrou a forma como o artista colocou as mãos em forma de concha e colocou o líquido em sua boca. A atriz destacou que, despois desse episódio, ele nunca mais a pediu para fazer algo parecido. “Talvez ele não tenha gostado do sabor”, pontuou Amia. Já sobre o relacionamento com Machine Gun Kelly, ela falou: “Foi estranho o tempo todo. Eu gostei dele em fases. Ele tem cerca de 30 personalidades diferentes. Você nunca sabe qual é a pessoa que você vai encontrar neste minuto, e isso foi difícil de lidar. Portanto, foi um relacionamento tóxico”. Via: RockBizz
Bill Ward envia mensagem para Nicko McBrain após sua despedida dos palcos
Notícias Bill Ward, lendário baterista que compôs a formação original do Black Sabbath, compartilhou em suas redes sociais uma mensagem direcionada a Nicko McBrain, que recém se aposentou das turnês com o Iron Maiden, mas que segue como integrante oficial da banda. Nicko fez seu último show em 07 de dezembro, em São Paulo. Na mensagem, Ward deseja a Nicko que “ao se aposentar para conhecer novos horizontes”, sua jornada seja segura. Ele também elogia a forma como a Donzela de Ferro lidou com a situação, dizendo que acha “muito respeitoso e digno” que McBrain ainda tenha sua “cadeira de bateria” disponível em possíveis novas gravações com banda. Para alguns fãs, esse trecho soou como uma indireta aos seus ex-companheiros de Sabbath, com quem Bill teve vários problemas ao longo dos anos, inclusive ficando de fora da turnê de despedida da banda. LEIA TAMBÉM: Black Sabbath: Bill Ward compartilha o poema “It’s Near” Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Yungblud acha o Bring Me The Horizon a melhor banda de metal com menos de 40 anos
Batendo um papo com o site NME, o cantor e ator britânico, Yungblud, comentou que acha o Bring Me The Horizon a melhor banda de metal com menos de 40 anos. “Acho que o Bring Me The Horizon é a melhor banda de metal com menos de 40 anos”, afirmou o artista. “Quando eles impulsionam o gênero, eles o impulsionam para frente, além disso, eles experimentam bastante na área em que atuam”, pontuou. Yungblud também aproveitou a oportunidade para enaltecer o trabalho de Oli Sykes, frontman do Bring Me The Horizon e a sua amizade com o cantor. Ele disse: “Oli é um dos meus melhores amigos e um mentor para mim! A forma como ele leva seu gênero para lugares diferentes é algo muito inspirador”. Não foi a primeira vez que vocalista inglês elogiou Oli e a sua banda. Em 2020, durante entrevista ao próprio NME, ele afirmou que Sykes salvou sua vida na época em que estava crescendo e redefiniu sua percepção do que é ser uma pessoa diferente do todo o resto. Bring Me The Horizon Apesar do rumor de hiato, a banda está programada para tocar em vários festivais em 2025, incluindo Rock Am Ring, Rock Im Park, Reading e Leeds. Yungblud Já a agenda do jovem cantor ainda está tímida para 2025, visto que só tem uma apresentação agendada, que ocorrerá no dia 21 de julho em Milton Keynes, Inglaterra. Via: RockBizz
Vestindo a camisa da empresa: Emily Armstrong faz tattoo em homenagem ao Linkin Park
Depois da morte do cantor Chester Bennington em julho de 2017, o Linkin Park ficou de molho e sem nenhum sinal aparente de volta aos palcos. No entanto, tudo mudou meses atrás, quando o grupo anunciou sua volta com o apoio da frontwoman Emily Armstrong. Para mostrar comprometimento com os novos empregadores e expressar que está vestindo a camisa da empresa, Emily Armstrong fez uma tattoo em homenagem ao Linkin Park. A vocalista já tinha as palavras The End tatuadas em seu braço, mas agora adicionou o termo In acima, fazendo com que a tatuagem lesse In the End, que é o título de uma das canções mais famosas da banda. Emily mostrou o resultado da homenagem por meio de um story. Veja: Acesse o player abaixo para curtir e lembrar as melodias e o refrão de In The End: A parceria entre Emily Armstrong e Linkin Park já rendeu um álbum estúdio, From Zero, o qual saiu no dia 15 de novembro pela Warner Records. Além do mais, a agenda do conjunto está cheia com shows no México, Indonésia, Estados Unidos e Europa em 2025. Track listing de From Zero: From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut The BridgeHeavy Is The CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things Go Via: RockBizz
Paul Stanley revela por que parou de tocar guitarra após a despedida do KISS
Paul Stanley revelou por que parou de tocar guitarra após a turnê de despedida do KISS durante uma aparição recente no The Collection da Gibson TV. Quando questionado pelo apresentador Mark Agnesi sobre quanto tempo levou para pegar uma guitarra novamente após o show final do grupo, Stanley respondeu: “Uma pergunta muito boa”. E explicou que, embora tivesse tocado guitarra algumas vezes, não tocava muito e não conseguia descobrir o porquê. “Então pensei que, se começasse a tocar, ficaria com medo de sentir falta de tocar com a banda e fazer o que fazemos”, admitiu Stanley. Refletindo sobre seu tempo com o KISS, ele acrescentou: “Esse é o meu DNA. Eu só precisava me afastar um pouco. São 50 anos com o KISS. Isso é fenomenal. Cortar isso, pelo menos em termos de ser uma banda ao vivo, leva um tempo para se acostumar e se ajustar. Então, eu precisava de um tempinho só para sentar e me orientar”. O KISS fez seu derradeiro show no dia 2 de dezembro de 2023 no Madison Square Garden, Nova York, Estados Unidos. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Metallica: show beneficente teve setlist surpreendente com canções raras e covers
A quarta edição do Helping Hands Concert & Auction aconteceu dia 13 de dezembro, no YouTube Theater, em Los Angeles. Durante o show, o Metallica apresentou dois sets, um acústico e outro elétrico, com direito a participações de Sammy Hagar, Michael Anthony, Joe Satriani, Jeff Ament e SistaStrings. Os shows beneficentes começaram em 2018, e ocorrem a cada dois anos. O objetivo é arrecadar fundos para a ONG da banda, a All Within My Hands, que se dedica a auxiliar instituições de caridade nas áreas de educação, combate à fome, e outras necessidades críticas. Na parte acústica, o Metallica juntou-se aos músicos Avi Vinocur (multi-instrumentista) e Henry Salvia (pianista), além da dupla SistaStrings. As escolhas musicais foram surpreendentes, começando com “Low Man’s Lyric”, que não era tocada desde a turnê do álbum Reload, em 1998. Também foram incluídos covers das bandas Diamond Head e Bachman-Turner Overdrive, sendo a primeira vez do Metallica tocando “Away From Home”. Versões de “If Darkness Had a Son” e “Nothing Else Matters” finalizaram essa parte do concerto. O set elétrico contou com canções mais conhecidas do grupo, mas também trouxe uma escolha inusitada: “The Unforgiven II”, que não era tocada desde 2015. Outro destaque foi “Hit The Lights”, que contou com a participação do baixista do Pearl Jam, Jeff Ament. O show será publicado no canal da banda no YouTube no dia 19 de dezembro, e o setlist completo pode ser conferido a seguir (via setlist.fm): Acústico (com Avi Vinocur e Henry Salvia)1. Low Man’s Lyric2. Helpless (cover de Diamond Head)3. Away From Home (cover de Bachman–Turner Overdrive)4. If Darkness Had a Son (com SistaStrings)5. Nothing Else Matters (com SistaStrings)Elétrico:6. Orion7. The Shortest Straw8. Until It Sleeps9. Screaming Suicide10. The Unforgiven II (com Avi Vinocur)11. Fuel (com Avi Vinocur e Henry Salvia)12. Hit The Lights (com Jeff Ament)13. Master of Puppets Via: Wiki Metal
Copenhell 2025 anuncia mais 7 novas atrações
Texto por Rafael Andrade O Copenhell, que acontece em junho na capital dinamarquesa, anunciou sete novas bandas para a edição de 2025, incluindo The Prodigy como headliner da quinta-feira, 19 de junho. Entre outras atrações que se apresentam entre os dias 18 e 21 estão The Cult, Dethklok, Myles Kennedy, Cabal, Last Train e Terrorpy. Abaixo, conheça um pouco das bandas e clique aqui para conferir nossa cobertura da edição de 2024 do festival. THE PRODIGY A perda do carismático vocalista Keith Flint, em 2019, não deteve a banda, que escolheu honrá-lo ao continuar sua trajetória com força total. Seus shows explosivos e som selvagem são uma fusão de hardcore eletrônico e punk-rock, repletos de energia rave. Reconhecida por sua intensidade, a banda está atualmente trabalhando no sucessor do aclamado álbum No Tourists (2018). Prepare-se para uma experiência única e uma verdadeira festa quando os britânicos corajosos visitarem o festival pela primeira vez! THE CULT Desde os anos 80, o grupo britânico cativa com seu estilo único de hard rock psicodélico com toques góticos, influenciando inúmeras bandas e fãs ao longo dos anos. A música clássica e atemporal do grupo combina energia crua, paixão e riffs lendários, atravessando décadas. Não importa se você é um fã antigo ou um ouvinte novo – essa é uma revolução rock’n’roll que você precisa vivenciar! DETHKLOK Dethklok surgiu inicialmente como uma banda fictícia no programa cult Metalocalypse, mas rapidamente se tornou muito mais que isso. Com baterias insanas, vocais guturais, riffs esmagadores e solos de guitarra de derreter rostos, o grupo oferece uma experiência única de metal técnico combinado com humor sombrio. O metalocalypse chegou – você está preparado? MYLES KENNEDY O talentoso vocalista lançou o álbum solo The Art of Letting Go no outono de 2024, anunciando também uma nova turnê com os músicos Zia Uddin (bateria) e Tim Tournier (baixo). Reconhecido por uma das vozes mais poderosas do rock moderno, Kennedy é conhecido por suas músicas grandiosas e profundamente pessoais, além de sua habilidade impecável na guitarra. CABAL A banda dinamarquesa apresenta um deathcore brutal e sombrio, com uma parede sonora que combina agressividade explosiva e profundidade artística. Desde o lançamento do aclamado Mark of Rot (2020), o grupo tem expandido os limites do metal extremo. Após destruir o palco Hades há dois anos, o Cabal retorna em 2025 para espalhar ainda mais o caos com seu metal apocalíptico e poderoso. LAST TRAIN O rock alternativo dos anos 90 está vivo no som intenso do Last Train, que combina guitarras drones e vocais gritados com uma pegada underground. O álbum Original Motion Picture Soundtrack (2024) marcou uma evolução criativa da banda francesa, transformando músicas antigas em novas inspirações. TERRORPY A cena dinamarquesa de death metal continua gerando novos monstros, e Terrorpy se destaca pelo lado mais sangrento e macabro do gênero. Após o sucesso de Stuffing Puke into the Sockets (2022), eles lançaram o potente The Bisection Collection (2024). Suas músicas sujas e brutais são um castigo sonoro, mas com um refinamento que impressiona tanto a crítica quanto o público. INGRESSOS Os ingressos 1+1-day tickets para sexta-feira e sábado já estão esgotados. Ainda há ingressos R.I.P. 1+1-day tickets disponíveis para esses dias, assim como todos os outros ingressos para adultos, no site www.copenhell.dk/tickets. Bandas confirmadas para o COPENHELL 2025 até agora: SLIPKNOT – THE PRODIGY – THE CULT – DREAM THEATER – KING DIAMOND – IN FLAMES – POWERWOLF – LORNA SHORE – SKILLET – DETHKLOK – HARDY – MYRKUR – MYLES KENNEDY – HEAVEN SHALL BURN – CATTLE DECAPITATION – CARCASS – POPPY – CABAL – KITTIE – EXODUS – SODOM – ABBATH – MNEMIC – ALIEN ANT FARM – GLORYHAMMER – KIM DRACULA – SYLOSIS – NESTOR – ANAAL NATHRAKH – WALLS OF JERICHO – SYL X EYES – JULIE CHRISTMAS – GÅTE – WILL HAVEN – STRYCHNOS – LAST TRAIN – RISE OF THE NORTHSTAR – SWARTZHEIM – HEALTH – TROLD – GABESTOK – SUN DONT SHINE – BATTLESNAKE – WIEGEDOOD – WORMROT – CASTLE RAT – GUILT TRIP – ASHES OF BILLY – CONAN – FLESHWATER – GORILLA ANGREB – BRAT – TETRARCH – THROWE – BASTARDANE – YOSEMITE IN BLACK – HEAVE BLOOD AND DIE – THUS – TERRORPY – SYRACUSÆ. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Floor Jansen trabalhará em álbum solo durante hiato do Nightwish
Em setembro de 2024, o Nightwish lançou seu álbum mais recente, Yesterwynde. Porém, como anunciado pela banda em abril de 2023, via Instagram, o grupo não sairá em turnê para divulgar o trabalho. As performances ao vivo entrarão em hiato por tempo indeterminado. A postagem não revela o motivo exato para a decisão, mas deixa claro ter sido em prol do bem-estar de todos os membros e do futuro da banda. Em entrevista para a edição de dezembro de 2024 da revista Metal Hammer, Floor Jansen falou sobre a pausa: “O Nightwish faz tudo em 120%. Mas, se você não tem energia para isso, então é melhor fazer uma pausa. É simples assim. Seria ótimo tocar ao vivo, mas…” Quando perguntada se a banda retornará aos palcos, a cantora respondeu: “Sim. É o que dissemos desde o início – é uma pausa nas turnês, não uma parada permanente. Senão, teríamos dito ‘é isso, não faremos mais shows, apenas álbuns.’” Jansen declarou que aproveitará o momento para trabalhar em seu segundo álbum solo, o sucessor de Paragon (2023), para o qual ela começou a preparar material antes mesmo do nascimento de sua segunda filha, Lucy, em outubro de 2023. “Não me apresentar com o Nightwish permite que eu tenha tempo para escrever meu segundo álbum solo. Tenho ideias, pessoas com quem quero trabalhar, já tenho até uma música que compus antes de Lucy nascer. Nada pronto ainda, mas virá”, finalizou. LEIA TAMBÉM: Nightwish: Troy Donockley fala sobre o hiato de turnês da banda Via: Wiki Metal
Gojira: Joe Duplantier se une à PETA em uma “revolução vegana”
Conhecida pelas letras que abordam temas como natureza e humanidade, a banda Gojira foi assunto no mundo todo em 2024, pela sua participação na abertura das Olimpíadas de Paris. Na ocasião, o grupo apresentou “Mea Culpa (Ah! Ça ira!)”, versão de uma importante canção da Revolução Francesa. Agora, Joe Duplantier, vocalista e guitarrista da banda, se juntou à PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) em uma campanha de conscientização sobre o veganismo. A revolução, dessa vez, é em prol dos direitos dos animais. No vídeo promocional da ação, Duplantier declarou que é vegano há dez anos e que sua família também é adepta do estilo de vida. Sobre o que motivou sua decisão, disse: “Tornei-me vegano pelos animais. É sobre a vida deles e o que passam.” “É impossível se alimentar de animais ou produtos de origem animal, derivados de violência, e isso te fazer bem. Tenho mais energia para me apresentar, desde que me tornei vegano”, completou. O vocalista também disse que o modo como animais são tratados em fazendas, fábricas e matadouros é “inaceitável”, e que mesmo quem não é vegano passaria a ser um, se passasse um dia em um frigorífico. Por fim, Duplantier mencionou acreditar que as pessoas têm a responsabilidade de desafiar as regras e tradições da sociedade atual: “Isso é necessário para podermos nos direcionar, graciosamente, a um futuro onde estaremos vivos. Não é só uma questão ética, é a sobrevivência da nossa espécie. A revolução vegana é sobre as pessoas abrindo seus olhos para o que estão fazendo e pelo o que estão pagando. Se você quer se desligar de atividades que ferem os animais, precisa se tornar vegano.” O vídeo pode ser conferido no canal oficial da PETA no YouTube: LEIA TAMBÉM: Gojira: “É uma vergonha o Metallica nunca ter tocado no Super Bowl” Via: Wiki Metal
Tarja Turunen libera vídeo ao vivo de Victim Of Ritual (Live At Hellfest)
Tarja Turunen liberou o vídeo ao vivo de Victim Of Ritual, do seu recém-lançado álbum Rocking Heels: Live At Hellfest. No dia 19 de junho de 2016, Tarja fez uma apresentação cativante no Hellfest, um dos maiores e mais prestigiados festivais de metal da Europa, realizado em Clisson, França. O setlist apresentou uma mistura cuidadosamente selecionada de seu trabalho solo e músicas icônicas do Nightwish. Abrindo com No Bitter End de seu álbum de 2016, The Shadow Self, Tarja deu o tom para uma noite de intensidade e emoção. Sua presença dinâmica no palco e arranjos musicais dramáticos criaram uma experiência inesquecível, solidificando seu status como uma das maiores cantoras do metal. Rocking Heels: Live At Hellfest já está disponível como uma edição limitada de vinil gatefold 1LP, CD Digipak e digital. Assista o vídeo de Victim Of Ritual (Live At Hellfest) abaixo: Tracklisting de Rocking Heels: Live At Hellfest: “No Bitter End”“Never Enough”“Ciaran’s Well”“Calling From The Wild”“Supremacy”“Victim Of Ritual”“Tutankhamen / Ever”“Tutankhamen” / “Ever Dream” / “The Riddler” / “Slaying The Dreamer” (Nightwish Medley)“Die Alive”“Until My Last Breath” Via: RockBizz