Entrevistas
Tommy Lee critica artistas promovendo trabalhos e turnês em meio aos incêndios em Los Angeles
Notícias Em postagem em sua conta do Instagram, Tommy Lee, baterista do Mötley Crüe, criticou artistas que estão promovendo lançamentos e turnês enquanto a Califórnia sofre com incêndios devastadores. No texto, o músico disse: “Me enoja para caramba ver tantas pessoas apenas ligando para postar em malditas redes sociais! Pessoal, ninguém está dando a mínima para quando sai seu próximo álbum ou quando será seu próximo show, quando tantas pessoas estão no meio de um dos maiores desastres de todos os tempos! Entendo que um pouco de descontração é sempre necessário, mas Jesus Cristo, deixem isso para lá e talvez parem para ver quem precisa de ajuda, se puderem”. O incêndio começou dia 7 de janeiro, e segundo o jornal Los Angeles Times, até o momento desta publicação, já matou 25 pessoas e destruiu ao menos 12.000 prédios, além de pelo menos 23 pessoas estarem desaparecidas. Dentre as celebridades afetadas, o guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith, chegou a perder sua casa para o fogo. LEIA TAMBÉM: Metallica faz doação para vítimas dos incêndios de Los Angeles Via: Wiki Metal
Morre Cristiano Fusco, fundador e ex-guitarrista do Torture Squad
Notícias Na manhã desta quinta-feira, 16 de janeiro, faleceu Cristiano Fusco, fundador e ex-guitarrista do Torture Squad. O músico, que tinha 53 anos, também fez par da banda de thrash metal Distort (via Roadie Crew). Fusco estava há anos batalhando contra um câncer de medula óssea e havia tentado diversos tratamentos diferentes que acabaram enfraquecendo seu corpo. O músico fundou o Torture Squad em 1990 e ficou no grupo até 2002. Lá, ele gravou os três primeiros álbuns: Shivering (1998), Asylum of Shadows (1999) e The Unholy Spell (2001), além do EP A Soul in Hell (1993). Após sua saída, Mauricio Nogueira o substituiu. Ele ficou até 2008 quando Augusto Lopes entrou e permaneceu no cargo até 2011. O grupo também teve André Evaristo entre 2011-2015, e agora, Rene Simionato. Em 2005, fundou o Distort ao lado de Marcelo Dirceu, baixista e vocalista original do Torture Squad. O projeto teve apenas um álbum lançado: Terror Against Greed (2008). Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Nita Strauss critica fãs conservadores do rock/metal: “está cheio de bebês chorões”
Nita Strauss, renomada guitarrista, gerou uma grande movimentação dentro da comunidade de fãs ao expressar suas opiniões sobre a resistência às mudanças no gênero. Em entrevista concedida à revista Metal Hammer (via Guitar), Nita abordou a evolução do estilo musical, destacando como o gênero tem se transformado. Entretanto, Strauss aproveitou para criticar a persistente adesão de muitos fãs às fórmulas tradicionais que acabam limitando as chances de inovação no heavy metal. A guitarrista desabafou sobre a postura de fãs na cena: “sobre o mundo do rock/metal, que amo e é o meu lar, há um bando de bebês chorões reclamando”. Strauss é uma figura marcante nos movimentos em prol do respeito às mulheres no mundo do rock e heavy metal. Por isso, aproveitou para tecer severas críticas à parcela do público que resiste aos novos elementos musicais. Inconformada, menciona que, sempre que uma banda se desvia de sua fórmula anterior, a reação do público é de decepção e críticas pesadas. Para ela, se uma banda se afasta do que fez antes, a base de fãs “chora” sobre isso. Ainda, citou Metallica como exemplo dessa atitude crítica: “Metallica é a maior banda de rock do mundo e as pessoas ainda criticam suas coisas novas”. A comparação de Nita Strauss entre os fãs de rock e música pop Em entrevista, Nita também fez uma comparação interessante entre os fãs de rock/metal e os seguidores de outros estilos musicais. Aproveitando da experiência vivida nos palcos ao lado de Demi Lovato, na turnê Holy Fvck, a guitarrista, que também divide estrada com a banda Alice Cooper, se impressionou com a lealdade do público pop. Para Strauss, os fãs de Demi estão sempre dispostos a apoiá-la: “esse tipo de adesão menos crítica é algo que poderia beneficiar o metal”. Afirma, ainda, que essa mentalidade de “preservação” é limitante. “Grande parte disso é porque todo mundo sente que tem que proteger nossa cena e mantê-la segura”. Nita ainda complementa: “eu acho loucura”. “A rigidez e resistência às mudanças pode estagnar o progresso do gênero”, reitera, defendendo a importância da adaptação no gênero. LEIA TAMBÉM: Nita Strauss e os bastidores de seu casamento em estilo “Drácula moderno” Luhana Botinelly Fã apaixonada por heavy metal, em especial thrash, death e power metal. Influenciada pelo bom gosto musical do pai, adora estudar música e arrisca dizer que aprende piano. Além de advogada que atua no ramo tributário, trabalha, feliz da vida, com a Wikimetal desde setembro de 2024. Via: Wiki Metal
Lzzy Hale já deu fora em rapaz por ter dormido durante show do Tool
Em entrevista à revista Guitar Player, Lzzy Hale, vocalista e guitarrista do Halestorm, listou os dez álbuns que mudaram sua vida, contando algumas lembranças marcantes que foram embaladas por cada um. Dentre os discos, está Lateralus (2001), da banda de metal progressivo Tool. A história que o envolve é certamente uma das mais curiosas. Lzzy começa: “Meu irmãozinho Arejay (Hale) estava ficando muito bom na bateria. Ele tinha aprendido a música ‘Schism’, do Tool, na rádio, então pensei que deveria comprar o álbum para ele de aniversário. Nós simplesmente o devoramos. Acabei curtindo bastante. Ouvir a música deles era como assistir a um filme de terror.” A vocalista continua: “Eu tinha um emprego de garçonete bem ruim, e consegui ingressos para vermos o Tool no Hershey Park. Estava muito animada. Então, Arejay fez algo para irritar nossos pais e eles não deixaram ele ir. Pensei: ‘Ok, pode ser uma oportunidade de chamar alguém para um encontro, e foi o que fiz. Convidei um cara, o Nate, e ele topou. Pensei: ‘Legal!’. Não tínhamos assentos muito bons, mas não importava – o show foi maravilhoso. Cantei cada palavra. Na metade do show, olhei para o meu pretendente e vi que ele tinha dormido – algo totalmente inaceitável para mim.” Lzzy finaliza de maneira bem-humorada: “Então, de um jeito esquisito, Lateralus, do Tool, mudou minha vida. Meu irmão ainda brinca comigo sobre isso: ‘Eu não teria dormido’.” O sexto álbum do Halestorm está sendo finalizado e tem lançamento previsto para 2025, como revelado em entrevista para a Metal Hammer. LEIA TAMBÉM: Halestorm: Lzzy Hale e Joe Hottinger surpreendem fãs com show acústico Via: Wiki Metal
O Maldito: veja o novo lyric comic video da música “Soco na Cara”
O Maldito, banda de Curitiba, lançou no dia 09 de janeiro de 2025 o lyric comic video da música “Soco na Cara”. A faixa integra o álbum de estreia do grupo e traz mensagens afiadas contra abusos cíclicos, conectando-se diretamente aos eventos recentes. Com riffs pesados, vocais intensos e letras ácidas, a música carrega uma crítica contundente à condição humana. Segundo Rubão, vocalista e baixista, o lançamento do vídeo não foi planejado, mas ganhou um tom ainda mais relevante diante do cenário atual. “Esse é o nosso grito para 2025. Tudo o que aconteceu e continua acontecendo no âmbito político e social nos motivou. A frase ‘Absurdo aceitável ou descaso hereditário?’ resume nossa indignação. Quem sabe, entende”, afirmou Rubão. O lyric comic video, mais curto que a versão do álbum, destaca a letra e amplifica a mensagem. Produzido por Marcelo Gelbke, o vídeo, feito pela própria banda, utiliza a arte do álbum criada por Cristiano Suarez, com design de Jean Michel, da DSNART. Assista aqui ao Lyric Comic Video de “Soco na Cara” no Youtube oficial da banda; O Maldito: Promessa do metal nacional O Maldito, é formado por Rubão no vocal e baixo, Jefferson, que também faz parte da banda Naghost, e Toni nas guitarras, e por fim Koreia na bateria. O grupo também aproveitou o novo lançamento para alfinetar as recentes polêmicas, envolvendo as decisões de grandes plataformas de redes sociais: “Recentemente, vimos essa decisão do Mark Zuckerberg, que dá mais voz à escória preconceituosa no ambiente virtual”, criticou Jefferson, guitarrista da banda. O álbum O Maldito, contém 10 faixas cantadas em português, e aborda temas como política, filosofia e existencialismo, sempre carregadas de ironia e sarcasmo. Além de “Soco na Cara”, o disco traz músicas como “Circo Armado”, uma crítica ao eterno cenário político do Brasil. E ainda a faixa “Navalha na Carne”, inspirada em Machado de Assis, que discute a indiferença urbana. A recepção positiva dos singles “Sangria” e “Versos Íntimos” destaca a banda O Maldito como uma das promessas do cenário do metal nacional. Ademais, a banda participou de quase todas as votações de Melhores do ano de 2024 vinculadas pela imprensa, em várias categorias, como banda, álbum, guitarrista, entre outros. LEIA TAMBÉM: Fãs citam Black Pantera em redação do ENEM e tiram notas altas: “Obrigado pela inspiração e aprendizado” Paula Butter Curitibana, frequentadora de shows de rock desde 1996, nacionais, internacionais e de bandas locais. Alguns registrados em minhas redes sociais, outros em ingressos físicos de uma época onde não existia QR Code. Apaixonada por rock e metal, livros, cinema, bons vinhos e amigos. Atualmente, engajada em conhecer e divulgar as bandas do metal brasileiro. Graduada em Design e Direito, pós graduada em Marketing e Sommelier. Via: Wiki Metal
Aquiles Priester e Thomas Lang chegam ao Brasil com a turnê Destruição dos Dois Bumbos
Aquiles Priester e Thomas Lang, amigos de longa data e respeitados mundialmente na comunidade da bateria pelos anos de trabalho duro e de inspiração, unirão forças para uma turnê exclusiva pelo Brasil. Este evento é uma oportunidade única de ver esses mestres das baquetas ao vivo, compartilhando seu talento e paixão pela música. É raro que as agendas de dois ícones da bateria se alinhem, tornando esta uma ocasião imperdível para testemunhar a incrível química musical entre eles. Cada baterista apresentará o seu set individual e, ao final, os dois tocarão juntos em uma performance inesquecível de duas músicas. Após o Drum Show, o público poderá interagir diretamente com os artistas em uma sessão de perguntas e respostas sobre técnica, rotina de estudos, carreira e o mercado musical. O evento também inclui uma sessão de fotos e autógrafos, garantindo uma experiência memorável para todos os presentes. Informações sobre ingressos no site da Sympla – https://www.sympla.com.br/ – ou em linktr.ee/aquilespolvopriester na bio do Instagram de Aquiles Priester. Confira todas as datas da turnê Destruição dos Dois Bumbos abaixo: 20/02/2025 – Paranavaí/PR – Cecap19/02/2025 – Maringá/PR – Teatro Reviver Magó18/02/2025 – Cascavel/PR – Teatro Municipal Sefrin Filho17/02/2025 – Florianópolis/SC – JohnBull16/02/2025 – Bento Gonçalves/RS – Fundação Casa das Artes15/02/2025 – Chapecó/SC – Auditório Lang Palace Hotel14/02/2025 – Jaraguá do Sul/SP – Espaço Buenas Eventos13/02/2025 – Curitiba/PR – Auditório da Loja Drum Shop12/02/2025 – São Paulo/SP – School of Rock Pinheiros11/02/2025 – Americana/SP – Teatro Paulo Autran10/02/2025 – Poá/SP – An Rock Bar09/02/2025 – Pouso Alegre/MG – Teatro Municipal08/02/2025 – Aulas Particulares – Pouso Alegre/MG – Studio Cabana Drums07/02/2025 – Aulas Particulares – Ribeirão Preto/SP – Bateras Beat Ribeirão Preto06/02/2025 – Ribeirão Preto/SP – Hous05/02/2025 – Belo Horizonte/MG – Estúdio Minério de Ferro04/02/2025 – Indaiatuba/SP – Estúdio Fazenda Olaria03/02/2025 – Araraquara/SP – Salão de Eventos Orfanato Renascer02/02/2025 – Lençóis Paulista/SP – Teatro Municipal Adélia Lorenzetti01/02/2025 – Piracicaba/SP – AABB de Piracicaba Via: RockBizz
Bush anuncia dois shows extras no Brasil, em celebração de 30 anos da banda
Bush, uma das bandas mais icônicas do rock alternativo dos anos 1990, anunciou uma turnê mundial. O objetivo é celebrar 30 anos de carreira e o destaque será o show no Lollapalooza Brasil 2025, em São Paulo, no dia 30 de março. Os shows da turnê Loaded: The Greatest Hits Tour no país irão acontecer em Curitiba, na Ópera de Arame, no dia 1º de abril, e no dia seguinte no Rio de Janeiro, o show será no Vivo Rio. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 17 de janeiro, às 10h, no site oficial da Tickets for Fun. O repertório da banda incluirá clássicos como “Machinehead”, “The Chemicals Between Us” e “Glycerine”. Formado por Gavin Rossdale (vocal, guitarra), Chris Traynor (guitarra), Corey Britz (baixo) e Nik Hughes (bateria), o Bush já vendeu mais de 24 milhões de discos. A banda também ultrapassou um bilhão de streams e foi indicada ao Grammy. Vale ressaltar também, que no final dos anos 1990, o Bush se consolidou como um dos pilares do pós-grunge, ao lado de Foo Fighters e Pearl Jam. O grupo misturou o grunge de Seattle com o alternativo britânico. Suas músicas conquistaram muitos fãs com letras profundas e um som único. O que esperar dos shows no Brasil Os shows prometem celebrar o legado do grupo de 30 anos de carreira. A banda também busca conquistar novas gerações e reafirmar seu impacto no rock dos anos 1990. Conforme matéria da Acesso Music, além dos sucessos de seus álbuns, o grupo também se destaca por composições contidas em filmes como o famoso John Wick. O vocalista Gavin também interpretou o personagem de Balthazar, no filme Constantine, de 2005. Na estrada, a banda regularmente lota arenas e incendeia palcos de festivais ao redor do globo. E é exatamente isso o que o Bush pretende fazer por aqui em 2025, com os primeiros shows no Brasil desde 2019. Serviço Bush Pré-venda fã-clube: De 14/01/2025 às 14h00 até 16/01/2025 às 10h00;Pré-venda Spotify: De 16/01/2025 às 10h00 até 17/01/2025 às 10h00;Venda Geral: 17/01/2025 às 10h00 Curitiba:Realização: TIME FOR FUN (T4F)Data do evento: terça feira, 01 de abril de 2025Local: Ópera de Arame – Rua João Gava, 920 – Abranches, Curitiba/PRAbertura da casa: 19h00Ingressos: A partir de R$ 295,00 (ver tabela completa), pelo site www.ticketsforfun.com.br Rio de Janeiro:Realização: TIME FOR FUN (T4F)Data do evento: quarta feira, 02 de abril de 2025Local: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro/RJAbertura da casa: 19h00Ingressos: A partir de R$ 175,00 (ver tabela completa), pelo site www.ticketsforfun.com.br LEIA TAMBÉM: Stone Temple Pilots anuncia show em São Paulo em 2025 Paula Butter Curitibana, frequentadora de shows de rock desde 1996, nacionais, internacionais e de bandas locais. Alguns registrados em minhas redes sociais, outros em ingressos físicos de uma época onde não existia QR Code. Apaixonada por rock e metal, livros, cinema, bons vinhos e amigos. Atualmente, engajada em conhecer e divulgar as bandas do metal brasileiro. Graduada em Design e Direito, pós graduada em Marketing e Sommelier. Via: Wiki Metal
Erik Grönwall diz que ainda estaria no Skid Row se as turnês fossem mais curtas
Em uma nova entrevista com o Chaoszine, Erik Grönwall se abriu sobre sua decisão de sair do Skid Row no ano passado. O cantor sueco de 37 anos, que foi diagnosticado com leucemia linfoblástica aguda em março de 2021, anunciou sua saída do grupo em março de 2024, explicando que se tornou cada vez mais difícil priorizar sua saúde e recuperação total sendo vocalista do Skid Row. Abordando as circunstâncias que levaram à sua saída, Erik disse: “Sair da banda foi uma das decisões de carreira mais difíceis que já tive que tomar. Eu amava estar naquela banda. Não doeu acordar sendo o vocalista do Skid Row. Mas eu ainda estaria na banda se isso fosse uma opção”. “Saí para respeitar a pessoa que passou pela leucemia”, ele explicou. “Prometi a mim mesmo que sempre colocaria minha saúde em primeiro lugar. E quando senti que não conseguiria fazer isso estando na banda, eu simplesmente tive que tomar essa decisão”. E acrescentou: “Adorei meu tempo na banda. Eu me diverti muito com os caras. Nós nos demos bem imediatamente, e eu sempre olharei para trás com um sorriso, com certeza. Eu adoraria ter ficado na banda. Mas, dadas as circunstâncias, simplesmente não conseguimos encontrar um ponto em comum quanto ao tempo das turnês”. Grönwall continuou esclarecendo que sempre esteve aberto a continuar com o Skid Row se um acordo tivesse sido fechado sobre quanto tempo passar na estrada. “Não tenho certeza se isso foi dito em alguma entrevista, mas, para mim, nunca foi sobre não fazer turnê”, ele disse. “Eu só queria ter mais tempo para me recuperar. Então, minha sugestão foi três semanas na estrada, incluindo viagens, e então um mês de folga”, completou. “Mas eles não acharam isso viável e tudo bem. Quer dizer, o Skid Row faz isso desde antes de eu nascer [risos]. Eles têm uma receita. Eu respeito totalmente que eles não tenham achado viável. Mas era o que eu precisava, e aqui estamos”. Confira a entrevista no player abaixo: Via: RockBizz
Left To Die honra o Death com clássicos em show em São Paulo
Mal começou o ano, e os paulistanos receberam um show muito aguardado pelos fãs de death metal clássico: a banda Left To Die. Formada por músicos renomados, a banda presta um tributo impecável ao Death, a lendária criação de Chuck Schuldiner, focando especialmente nos dois primeiros álbuns que moldaram o gênero: Scream Bloody Gore e Leprosy. Com um setlist de 15 petardos que percorreu esses dois marcos históricos, o show foi um verdadeiro culto à brutalidade, técnica e paixão pelo metal extremo. A apresentação aconteceu no Fabrique Club, em São Paulo, e recebeu um público sedento por música extrema. O Left To Die é composto por uma formação de peso: Terry Butler no baixo, que além de ter tocado no Death, também é conhecido por seu trabalho no Obituary; Matt Harvey (Exhumed) assumindo os vocais e a guitarra, encarando com maestria o desafio de honrar o legado de Schuldiner; Rick Rozz, outro ex-integrante do Death, na guitarra, trazendo aquela sonoridade clássica dos primeiros álbuns; e Gus Rios, baterista veterano que já tocou no Malevolent Creation, trazendo precisão e agressividade ao kit. Juntos, os quatro entregaram uma performance que foi mais do que uma simples homenagem – foi uma apresentação que capturou a essência visceral do Death em sua forma mais pura. Pontualmente às 19:30, ecoou a introdução “E5150” do álbum Mob Rules do Black Sabbath, trazendo uma atmosfera distópica que soava como a trilha sonora do apocalipse. Nada mais apropriado para o momento. O show começou de forma avassaladora com “Leprosy”, faixa-título do segundo álbum do Death, imediatamente incendiando os fãs. A energia do público foi instantânea – mosh pits começaram a se formar já nos primeiros riffs. Em seguida, a sequência de “Born Dead” e “Forgotten Past” manteve o caos, com Rick Rozz e Matt Harvey entregando solos alucinantes e pesados que arrancaram gritos e mais rodas. A performance de “Infernal Death”, uma das faixas mais primitivas e brutais do álbum “Scream Bloody Gore”, foi um dos momentos mais intensos da noite, com Gus Rios destruindo sua bateria sem piedade. A banda demonstrou um entrosamento impecável ao longo de toda a apresentação. Terry Butler, com sua presença sólida no baixo, foi a espinha dorsal do som, garantindo uma base rítmica avassaladora. Os vocais de Matt Harvey foram entregues com paixão e respeito, mantendo o espírito das músicas intacto. A performance de faixas como “Sacrificial” e “Open Casket” mostrou como o Left To Die consegue equilibrar brutalidade e técnica, enquanto “Primitive Ways” e “Choke on It” fizeram da pista um pandemônio da Terra. Quando o show parecia que já havia atingido seu ápice, a banda trouxe clássicos como “Regurgitated Guts” e “Left to Die”, culminando em um final de setlist arrebatador. Durante a execução de “Zombie Ritual”, a correia da guitarra de Matt se soltou, e ele tocou a música toda com a guitarra apoiada na perna. A execução desse clássico foi especialmente memorável, com o público cantando cada verso e agitando sem parar. Ao final da apresentação, os músicos deixaram o palco sob uma chuva de aplausos e gritos de “mais uma!”, o que já indicava que a noite ainda não tinha acabado. No encore, o público foi agraciado com dois hinos absolutos do death metal: “Scream Bloody Gore” e “Pull the Plug”. A reação foi explosiva, com fãs se jogando no mosh pit e berrando os refrões a plenos pulmões. “Pull the Plug”, em particular, foi um dos momentos mais emocionantes da noite, com todos os presentes cantando em uníssono e erguendo os punhos no ar. Mas o público ainda queria mais. Pediram “Evil Dead” e foram prontamente atendidos para um encerramento apoteótico, consolidando o show como uma celebração perfeita do legado do Death e consideração aos fãs. O show do Left To Die no Fabrique Club foi muito mais do que um tributo – foi uma imersão nostálgica para os fãs de death metal. A banda mostrou um respeito profundo pelo material original, enquanto adicionava sua própria energia e personalidade à performance. Para quem esteve lá, foi uma noite inesquecível, um mergulho na história do metal extremo e uma reafirmação de que o legado de Chuck Schuldiner continua mais vivo do que nunca e foi honrado de maneira digna. Via: Wiki Metal
Exodus anuncia a saída de Steve “Zetro” Souza e a volta de Rob Dukes
O veterano grupo de thrash metal Exodus anunciou a saída de Steve “Zetro” Souza e a volta de Rob Dukes. A banda informou importante a decisão em nota oficial pelas redes sociais. O comunicado diz o seguinte: “O Exodus se separou de Steve ‘Zetro’ Souza. Nós agradecemos a Steve por seus anos à frente da banda e por toda a música matadora que fizemos durante esse tempo. Desejamos a ele o melhor no futuro e muito sucesso em tudo o que ele fizer. E nos ajudem a dar as boas-vindas a Rob Dukes, que está de volta ao Exodus! Estamos mais do que felizes em ter Rob de volta arrasando no palco conosco. Ele também está ansioso para quebrar tudo no palco. O próximo capítulo começa, o novo disco vai seguir o cronograma planejado e a porradaria vai continuar. Nos vemos em breve”. A parceria entre Exodus e Rob Dukes aconteceu entre os anos de 2005 e 2014 e rendeu quatro trabalhos de estúdio: Shovel Headed Kill Machine (2005), The Atrocity Exhibition… Exhibit A (2007), Let There Be Blood (2008), regravação de Bonded By Blood e Exhibit B: The Human Condition (2010). Agora, Rob Dukes, que mora no Arizona, EUA, vai dividir seu tempo com o Exodus e o trabalho de mecânico restaurador de veículos. Via: RockBizz
Fãs de heavy metal são um bando de bebês chorões e reclamões, segundo Nita Strauss
O virtuosa guitarrista Nita Strauss concedeu uma nova entrevista à revista Metal Hammer para falar sobre a cena metal, contudo, não aliviou para o público metaleiro. De acordo com a musicista norte-americana, os fãs de heavy metal são um bando de bebês chorões e reclamões. “A questão sobre o mundo do rock e do metal, os quais eu amo e são os meus lares, é que tem um bando de bebês chorões e reclamões”, afirmou Nita. Ela acrescentou: “Se uma banda faz um pequeno desvio ao relação ao que fez antes, a base de fãs chora sobre isso e acha que tudo o que ela é está fazendo agora é terrível. O Metallica é a maior banda do mundo e as pessoas ainda cagam para as suas coisas novas”. Strauss nunca teve medo de ousar em sua carreira musical, e um bom exemplo foi a parceria com a cantora pop Demi Lovato. O trabalho com a pop star rendeu muitas críticas a Nita, no entanto, ela jamais se mostrou abatida pelos julgamentos do público. Via: RockBizz
Maestrick lança videoclipe de Lunar Vortex com participação de Roy Khan
Após o single Ethereal e a fusão de prog com a atmosfera Tim Burton em Upside Down, o Maestrick lançou o videoclipe de Lunar Vortex com participação de Roy Khan. A faixa possui influência de bandas como Architects, Caligula’s Horse e Skrillex, além disso, traz riffs em afinações baixas contrastando com tons eletrônicos, vocais limpos e screams, o que é uma novidade para o Maestrick. Vale informar que Lunar Vortex é o terceiro single do novo álbum Espresso Della Vita: Lunare, o qual sairá neste ano. Sobre a canção, o vocalista Fábio Caldeira falou: “Roy foi uma grande influência na forma como escrevi as melodias desta música, então, quando a oportunidade de tê-lo no álbum se tornou real, sabíamos que funcionaria muito bem. Ele entregou uma performance emocional e energética, tanto vocalmente quanto no vídeo. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado”. Roy Khan acrescentou: “Enquanto estive no Brasil no ano passado, eu me reuni com meus amigos do Maestrick para gravar Lunar Vortex com eles. Pessoas maravilhosas e uma música incrível. Espero que todos curtam”. Assista o videoclipe de Lunar Vortex com participação de Roy Khan aqui: Maestrick Fundado em São José do Rio Preto, em São Paulo, o Maestrick está na ativa desde 2006 e incorpora ao seu som elementos de rock e heavy metal progressivo, música regional brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns no Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão, sendo reconhecida por beber de diferentes fontes artísticas: cinema, artes plásticas, visuais e literatura para suas composições, o que resulta em um estilo único e, segundo críticos especializados, inovador. Não é de se surpreender que o Maestrick conquiste fãs de cinema, especialmente aqueles que admiram Tim Burton, Georges Méliès, Guillermo del Toro e Christopher Nolan. Na música, atrai ouvintes de rock e metal moderno como Muse, além de estilos mais nichados dentro do metal como Dream Theater, Haken, Jinjer, Spiritbox e clássicos como Queen, Yes e Gentle Giant. Informações:Facebook: https://www.facebook.com/maestrick/Instagram: https://www.instagram.com/maestrickofficial/ Via: RockBizz
Hard ‘n’ Heavy Party anuncia Ted Poley, Midnite City e Chez Kane
Notícias O evento Hard ‘n’ Heavy Party anunciou shows de Ted Poley, Midnite City e Chez Kane. As performances acontecem no dia 22 de março de 2025, no Manifesto Rock Bar, em São Paulo. A performance de Poley (Danger Danger) será a última do vocalista no Brasil, conforme anunciado. O show do Midnite City será a primeira vez da banda em solo nacional, já Chez Kane retorna ao Brasil em um curto período de tempo. Os ingressos para a Hard ‘n’ Heavy Party já estão disponíveis no site da Meaple. LEIA TAMBÉM: Pressive, Kissin’ Dynamite, Dreamspirit e mais: conheça bandas do Bangers Open Air Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Das 50 músicas mais tocadas no Brasil em 2024, nenhuma é de rock ou heavy metal
Todos nós sabemos que os nossos amados rock n’ roll e heavy metal passam muito longe de serem os estilos preferidos do grande público. Contudo, é de partir o coração que os nossos queridos gêneros musicais fiquem de fora do que está em destaque no Brasil. A Pro-Música, entidade que representa as principais gravadoras e produtoras fonográficas do Brasil, apresentou um ranking com as 50 músicas mais acessadas nas plataformas de streaming no Brasil em todo o ano de 2024. Pasmem! Das 50 músicas mais tocadas no Brasil em 2024, nenhuma é de rock ou heavy metal, ou seja, as guitarras distorcidas, baterias arrebatadoras e vocais operísticos ou rasgados não estão no radar da grande massa. No Top 10, a força do sertanejo é predominante, ocupando sete das dez posições. Entre as 10 mais tocadas, a lista traz também duas músicas do segmento de música urbana (funk e trap) e uma de pagode. Veja o ranking completo das 50 músicas mais tocadas no Brasil em 2024: 01. Gosta De Rua (Ao Vivo) – Felipe & Rodrigo02. Me Leva Pra Casa / Escrito Nas Estrelas / Saudade (Ao Vivo) – Lauana Prado03. Barulho Do Foguete (Ao Vivo) – Zé Neto & Cristiano04. The Box Medley Funk 2 – The Box, Mc Brinquedo, Mc Cebezinho, Mc Tuto & Mc Laranjinha05. Haverá Sinais (Ao Vivo) – Jorge & Mateus, Lauana Prado06. Dois Tristes (Ao Vivo) – Simone Mendes07. Let’s Go 4 (Feat. Mc Davi, Mc Don Juan, Mc Kadu, Mc GH Do 7, Mc GP & TrapLaudo) – Mc IG, Mc PH, Mc Ryan SP & Mc Luki08. Anestesiado (Ao Vivo) – Murilo Huff09. Lapada Dela (Ao Vivo) – Grupo Menos É Mais & Matheus Fernandes10. Vazou Na Braquiara (Ao Vivo) – Hugo & Guilherme11. Quem Não Quer Sou Eu – Seu Jorge, Mc Leozin, Mc G15 & Dj Topo12. Quero Te Encontrar – Dj Lg Prod, Dj Jz & Mc Mininin13. Canudinho (Ao Vivo) – Gusttavo Lima & Ana Castela14. Coração Partido (Corazón Partío) (Ao Vivo) – Grupo Menos É Mais15. Quase Algo (Ao Vivo) – Henrique & Juliano16. Pocpoc – Pedro Sampaio17. Daqui Pra Sempre – Manu & Simone Mendes18. Bênçãos Que Não Têm Fim (Counting My Blessings) – Isadora Pompeo19. Triplex (Ao Vivo) – Matheus Fernandes, Matheus & Kauan20. Morena De Goiânia (Ao Vivo) – Hugo & Guilherme, Maiara & Maraisa21. Erro Gostoso (Ao Vivo) – Simone Mendes22. Dia De Fluxo – AgroPlay, Ana Castela & Ludmilla23. Digitando – Gustavo Moura & Rafael24. Barbie – Mc Tuto & Dj Glenner25. Tenho Que Me Decidir – Mc PH, Borges, Wiu, Pedro Lotto & Wey26. Forró E Desmantelo – Dj Sv & Doug Hits27. Fronteira (Ao Vivo) – Ana Castela & Gustavo Mioto28. Deja Vu – Luan Santana & Ana Castela29. Aquariano Nato – Mc Saci, Complexo Dos Hits, Dj Sammer & Mc Pretchako30. Manda Um Oi (Ao Vivo) – Guilherme & Benuto & Simone Mendes31. Baby Eu Tava Na Rua Da Água (Feat. Tropa Da W&S) – TR & Mc Menor Rv32. Foi Intenso (Ao Vivo) – Zé Neto & Cristiano & Ana Castela33. Melhor Vibe (Feat. Caio Luccas, Dallass & Rocco) – Mc Ryan SP, Filipe Ret & Chefin34. Dois Fugitivos (Ao Vivo) – Simone Mendes35. Leão – Marília Mendonça36. Não Recomendo (Ao Vivo) – Matheus & Kauan37. Nosso Primeiro Beijo (Ao Vivo) – Gloria Groove38. Deu Moral (Ao Vivo) – Zé Neto & Cristiano39. Apaguei Pra Todos (Ao Vivo) – Ferrugem & Sorriso Maroto40. Diz Aí Qual É O Plano? (Feat. Mc Gh Do 7, Mc GP, Mc Nego Micha, Mc Ph, Mc Luki, Mc Poze Do Rodo, Murillo E LT No Beat & TrapLaudo) – Mc IG, Mc Ryan SP & Oruam41. Lua (Feat. Alok) – Ana Castela & Hungria Hip Hop42. Torre Eiffel (Ao Vivo) – Manu, Guilherme & Benuto43. Nosso Quadro – AgroPlay & Ana Castela44. A Danada Me Ligando – Mc Cebezinho, Mc Kako, Mc Tuto & Dj Oreia45. Sagrado Profano – Luísa Sonza & KayBlack46. Beautiful Things – Benson Boone47. Última Saudade (Ao Vivo) – Henrique & Juliano48. Eu Sou Teu Pai (Ao Vivo) – Valesca Mayssa49. Aquela Pessoa (Ao Vivo) – Henrique & Juliano50. Die With A Smile – Lady Gaga & Bruno Mars Via: RockBizz
Clown quer entrar no novo álbum do Slipknot com energia renovada
O Slipknot está a pleno vapor tanto em estúdio quanto ao vivo. O noneto vem divulgando a Here Comes The Pain Tour que é um giro em celebração aos vinte e cinco anos de seu álbum debute e, ao mesmo tempo, criando material para o sucessor de The End, So Far, o qual saiu em setembro de 2022. Em nova conversa com o pessoal do Knotfest, o percussionista Clown comentou que quer entrar no novo álbum do Slipknot com energia renovada, como se estivesse começando a banda de novo. “Em 2025, teremos um novo álbum”, disse o Palhaço. “Vamos começar a fazer o disco em algum momento. Eu quero entrar nessa com uma energia como se tudo estivesse começando de novo. É assim que eu quero abordar isso”, garantiu. Já sobre o processo de criação do vindouro disco, o artista falou: “Se estivermos em nossa sala de ensaiando e o processo criativo estiver rolando, todo mundo vai participar”, pontuou. “Essa é a melhor forma de criar uma música do Slipknot”, acrescentou. Tempos atrás, os caras anunciaram o lançamento do single Long May You Die, no entanto, o som ainda não vislumbrou a luz do Sol. Tour O Slipknot irá retomar as atividades ao vivo no final de fevereiro, quando ocorrerá o Knotfest Austrália, que terá shows de A Day to Remember, Babymetal, Polaris, Hatebreed e outros. A tour ainda passará pela Nova Zelândia. Ainda para este ano, os mascarados têm compromissos com os fãs do Velho Continente. Para saber o itinerário completo da Here Comes The Pain Tour, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Adrian Smith tem casa destruída devido aos incêndios em Malibu
Há alguns dias, a cidade de Los Angeles, na Califórnia, tem sentido o sofrimento de muitos moradores após cinco incêndios iniciarem de forma simultânea em diversos bairros da cidade, forçando a evacuação de mais de 180.000 moradores da região. Segundo a CNN, 24 mortes foram confirmadas, porém, a Associated Press confirmou até então, 16 pessoas desaparecidas. Entre as diversas vítimas dos incêndios que perderam as suas propriedades, estão diversos famosos, assim como Adrian Smith, o guitarrista da banda Iron Maiden. Nathalie Dufresne Smith, sua esposa, compartilhou em seu Instagram uma mensagem para tranquilizar os fãs e seus seguidores: “Estamos seguros. Nós temos um ao outro. Vamos começar de novo. #malibustrong Obrigada pelo seu apoio durante estes tempos difíceis” Essa atualização para todos veio após Nathalie compartilhar um vídeo mostrando a família evacuando sua casa enquanto ela filmava a fumaça sobre uma colina próxima à sua residência. Nesse mesmo vídeo, ela ainda pede para o marido, Adrian, verificar se o vizinho deles, já idoso, que estava “se recusando a sair”. Após o vídeo, ela trouxe mais atualizações, dizendo que o vizinho agora estava seguro. Além de Adrian Smith e sua família, muitas outras estrelas foram e estão sendo afetadas pelos incêndios na região, assim como Paris Hilton, James Woods, Billy Crystal, Cary Elwes, Mark Hamill, Mandy Moore, Leighton Meester e Tom Hanks. Julie Tavares Nascida em família apaixonada por músicas de diversos gêneros (mais precisamente moda de viola e Roberto Carlos), descobriu a vida boa do Rock And Roll aos 11 anos (era Emo, mas quem nunca?) através de amigos da escola, e desde então não parou mais. Hiperfocada (apenas em assuntos que gosta) descobriu gêneros não populares na época e se apegou a eles (sim, por aqui sou defensora de Metal Espadinha, Folk e Celtic). Envolvida com música nos bastidores e inclusive nos palcos, já até tocou Saxofone (para tocar Kenny G). Atualmente toca Piano e Baixo e defende com unhas e dentes que você pode sim ser metaleiro (qualquer um) e chorar com Corazón Partío. Formada em Mídias Sociais Digitais pela Belas Artes, é Gestora de Mídias Sociais em uma escola de música. Gosta tanto de escrever e defender suas opiniões que se tornou colaboradora do time de redação do site Wikimetal. Via: Wiki Metal
Mike Portnoy cria linha de bateria alternativa para música de Taylor Swift
A Drumeo, que é uma das maiores plataformas online de ensino do instrumento percussivo, tem um quadro interessante em seu canal oficial no YouTube, o qual consiste em propor aos músicos convidados criarem linhas de bateria a sons que não estão familiarizados. O mais novo artista a participar da brincadeira foi o co-criador do Dream Theater, Mike Portnoy, que criou linha de bateria alternativa para música Shake It Off de Taylor Swift. Na primeira tentativa, Mike já conseguiu fazer preenchimentos e até adicionar bumbos duplos no hit pop. Veja a interpretação de Mike Portnoy para Shake It Off: E por falar em Portnoy, o Dream Theater vai colocar na praça seu décimo sexto álbum de estúdio, Parasomnia, em 07 de fevereiro. O trabalho será o primeiro com o baterista desde Dark Clouds & Silver Linings, de 2009. Parasomnia teve a produção do guitarrista John Petrucci, engenharia de som de James “Jimmy T” Meslin e a mixagem de Andy Sneap. Hugh Syme ficou responsável pela a arte da capa. Segundo o Dream Theater, Parasomnia é um termo para distúrbios relacionados ao sono, incluindo sonambulismo, paralisia do sono e terrores noturnos. Sons como A Broken Man, Dead Asleep, Midnight Messiah e Bend The Clock são em torno do título do álbum. Track listing de Parasomnia: 01. In The Arms Of Morpheus (5:22)02. Night Terror (9:55)03. A Broken Man (8:30)04. Dead Asleep (11:06)05. Midnight Messiah (7:58)06. Are We Dreaming? (1:28)07. Bend The Clock (7:24)08. The Shadow Man Incident (19:32) Via: RockBizz
“King For A Day”: a música do Pierce The Veil que virou hino da juventude
“King For A Day” é uma das, se não a principal, música do Pierce The Veil, tornando-se hino de toda uma geração, com letra emblemática e instrumental pesado. A faixa é uma colaboração da banda com Kellin Quinn, do Sleeping with Sirens, e traz vocais agudos e característicos, além de uma sonoridade voltada ao post-hardcore, com linhas de bateria marcadas. A música integra o terceiro álbum de estúdio da banda, Collide With The Sky (2012) e simbolizou um marco na carreira do Pierce The Veil, uma vez que Quinn já era um nome bastante reconhecido dentro da cena. “King For A Day” quebrou barreiras e chegou a alcançar a posição 29 da Billboard Digital Rock Sounds, nos Estados Unidos (via Downstage). O hino da juventude Como já dito, a música é muito bem trabalhada e elaborada, de maneira que ela torna-se viciante e sua repetição é inevitável. A melodia frenética que a faixa leva tem tudo a ver com a sua letra, de maneira que traz temas como descontentamento e revolta. O principal momento em que isso melhor aparece é durante o refrão. Mas um pouco antes dele, há a frase “você quer um mártir? Eu serei um”, simbolizando a aflição vivida pela pessoa. Ao falarmos sobre o refrão, há uma ideia de cansaço acerca de tudo que tem sido vivido pelo personagem. Como ele mesmo diz, está cansado de implorar por aquilo que deseja e de dormir como um cachorro no chão. A parte do cachorro, obviamente, não é literal, mas sim no sentido figurado, expressando uma relação de descaso. A partir disso, é possível compreender uma ideia de desgaste e chateação. Isso é refletido justamente em uma juventude que está cansada de ser colocada de lado e pouco valorizada. A ideia de “rei por um dia” representa essa questão: a vontade de viver bem por um dia, não necessariamente com regalias e exageros, mas sim de serem ouvidos e compreendidos, tendo o controle de suas vidas. Há também uma percepção de liberdade e as vozes de Vic Fuentes e Quinn complementam-se perfeitamente, criando uma dualidade e contraste interessantes. Intoxicação, paranoia e fama são elementos citados na letra, outros temas bastante ligados à juventude, em especial, aquela que enfrenta problemas e tem dificuldade para lidar com eles. O trecho que antecede o final aborda essa questão de não ter poder de fala, e uma relação com a morte que pode ser polêmica, uma vez que ele fala “Morrer é um presente, então feche seus olhos e descanse em paz”. “King For A Day” se encerra com a frase “Preferimos morrer do que viver enferrujando no chão” reforçando, mais uma vez, a necessidade de ter algum valor e significado em vida, e não ter uma existência sem sentido. Assim como outras músicas, essa também está aberta para diferentes interpretações. Uma outra ideia que pode ser feita dela é a partir de um relacionamento tóxico entre duas pessoas. A primeira parte da faixa evidencia isso. Quando ele fala sobre ser desafiado a pular de uma ponte, afirma que o outro “nunca teve uma noite de sexta como esta”, que pode estar interligado a algo intenso e até mesmo insano. O pré-refrão fala sobre chegar ao máximo, ao limite, afirmando, até mesmo, que “O pensamento de você não é divertido”. Ao falar que “Terminamos” a letra segue para gerar uma reflexão – literalmente – em que ele chega a conclusão de que não é mais aquilo que ele quer. O fato de estar “cansado de implorar pelas coisas que eu quero” também é um indicativo de um relacionamento que já não vai bem há algum tempo. Ele não tem nem certeza de que ama “a coisa”, mas crê que ela o trará dor. Ele a chama de púbere rainha do drama, de forma possivelmente pejorativa, reafirmando o quão mal essa relação lhe faz. Há também uma ligação do trecho que fala sobre “Intoxicação, paranoia e muita fama”, já que a relação o faz enjoado e isso só piora quando ele bebe, podendo haver uma conexão entre ansiedade, depressão e alcoolismo. Mas via de regra, “King For A Day” tornou-se um hino da juventude em busca de uma maior liberdade e reconhecimento por parte de uma sociedade que tende a menosprezar os sentimentos dos mais novos. Pierce The Veil vem ao Brasil nos dias 14 e 16 de dezembro para a realização de dois shows, um em Curitiba e outro em São Paulo. Os ingressos já estão à venda pelo site da Ticketmaster e nas bilheterias físicas oficiais. LEIA TAMBÉM: Pierce The Veil lança cover de “Karma Police”, do Radiohead Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Aerosmith: Tom Hamilton comenta sobre possibilidade de retorno da banda
Mesmo o Aerosmith anunciando o enceramento de forma abrupta por conta da lesão nas pregas vocais de Steven Tyler, o baixista do grupo, Tom Hamilton, falou em entrevista sobre a possibilidade de retorno da banda. Para rádio WBUR FM, Hamilton abordou a situação da lesão de Tyler e o futuro do Aerosmith (via NME): “O processo de recuperação do Steven está indo muito bem, mas está indo no seu próprio ritmo. Talvez, o Aerosmith faça algo no futuro, mas é um grande ‘se’. A última coisa que eu quero fazer é tentar empurrar Steven nessa direção. Se fizermos alguma coisa no futuro, isso virá dele.” A declaração do baixista para a rádio norte-americana vem de acordo com o que ele disse para a AARP em agosto de 2024 sobre uma volta do Aerosmith em uma escala de zero a dez (via NME): “Em uma escala de o quão esperançoso estou, me coloco em algum lugar entre 7 e 9. Não iremos fazer nenhuma turnê a partir de agora, mas eu sempre terei esperança de que outros tipos de oportunidades venham.” A amarga aposentadoria dos palcos do Aerosmith Em 2023, o Aerosmith havia anunciado os shows da Peace Out Tour, a qual seria a turnê de despedida dos palcos e contou com The Black Crowes como banda de abertura. O que veio a ser o último show do grupo aconteceu em 9 de setembro de 2023 em Elmont no estado de Nova Iorque. A piora da lesão nas cordas vocais de Steven Tyler e foi decisiva para o cancelamento da turnê de despedida e, culminando, na nota oficial da banda que declarava a aposentadoria dos palcos. Na nota, banda escreveu: “A voz de Steven é um instrumento como nenhum outro. Ele passou meses trabalhando incansavelmente para ter sua antiga voz de volta. Nós o vimos lutando, apesar de ter a melhor equipe médica ao seu lado. Infelizmente, é claro que uma recuperação completa de sua lesão vocal não é possível.” “Tomamos uma decisão dolorosa e difícil, mas necessária – como uma banda de irmãos – de nos aposentar do palco das turnês.” LEIA TAMBÉM: Close Enemies, nova banda de Tom Hamilton do Aerosmith, estreia ao vivo; confira Oscar von Fisch Oscar von Fisch é colecionador, músico, locutor e redator. Apaixonado pelo Rock N’ Roll, tem um extenso acervo de álbuns em vinil, CD e fita K7 e, atualmente, é o líder do grupo Hypnoize. von Fisch é colaborador na Wikimetal desde 2024. Via: Wiki Metal
Marko Hietala, ex-Nightwish, lança single e clipe “Rebel Of The North”
Notícias Marko Hietala, ex-baixista e vocalista do Nightwish, lançou o single inédito “Rebel Of The North”, mostrando o seu talento tanto como baixista como vocalista. A faixa fará parte do novo álbum Roses From The Deep, programado para ser lançado no dia 07 de fevereiro. O álbum virá nos formatos CD Jewelcase e 2 LP gatefold, oxblood red, faça a pré-compra aqui De acordo com Hietala, (via Bravewords), a música é “sobre se reimaginar, reinventar e se tornar num novo ser melhor.” A mensagem é sobre não se estagnar, “isso leva a se tornar entediante”. Assista o clipe abaixo: Marko virá para o Brasil juntamente com Tarja Turunen nas seguintes datas: Curitiba (18/05/2025) – Ópera de Arame – BilhetoBelo Horizonte (20/05/2025) – Mister Rock – Ingressos FansocietyPorto Alegre (22/05/2025) – Auditório Araújo Vianna – SymplaSão Paulo (24/05/2025) – Tokio Marine Hall – Eventim Confira aqui o calendário de shows no Brasil em 2025. Marko Hietala – Roses From The Deep Frankenstein’s Wife Left On Mars Proud Whore Two Soldiers Dragon Must Die The Devil You Know Rebel Of The North Impatient Zero Tammikuu Roses From The Deep LEIA TAMBÉM: Floor Jansen trabalhará em álbum solo durante hiato do Nightwish Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Obscura libera videoclipe do novo som Evenfall
O grupo alemão Obscura liberou o videoclipe do novo som Evenfall. A canção estará presente no álbum A Sonication, que será lançado em 7 de fevereiro de 2025 pela gravadora Nuclear Blast Records. O líder da banda, Steffen Kummerer, falou sobre o clipe: “Com ‘Evenfall’, estamos focados naquela que é a música mais esperada para nossas apresentações ao vivo nas próximas turnês. A dinâmica, o groove e o ritmo se encaixam perfeitamente. Este é um dos meus destaques pessoais do novo álbum, apresentando uma paisagem sonora bastante cinematográfica dentro do universo do Obscura”. Veja o vídeo de Evenfall no tocador a seguir: Em fevereiro, a banda embarcará em uma turnê pela Europa e Reino Unido para fazer a promoção de A Sonication. As datas da turnê são as seguintes: Via: RockBizz
Fãs citam Black Pantera em redação do ENEM e tiram notas altas: “Obrigado pela inspiração e aprendizado”
O Black Pantera divulgou em suas redes sociais nesta segunda-feira, 13, diversas mensagens de fãs que citaram trabalhos da banda na redação do ENEM 2024 e tiraram notas que variam de 860 a 960 (a nota máxima da redação da prova é 1000). A primeira pessoa a ter sua mensagem divulgada contatou o trio via Instagram e deixou a seguinte mensagem: “Meus caros! A redação do Enem em que eu citei Perpétuo teve nota 940. Obrigado pela inspiração e aprendizado”. A música citada faz parte do álbum homônimo Perpétuo (2024), que trata de temas sobre ancestralidade e espiritualidade dentro da identidade afro-latina. Outras canções do disco foram citadas como referência por mais pessoas que prestaram o ENEM 2024, cujo tema da redação foi “Desafios para a valorização da herança africana no Brasil”. “Citei CANDEIA e foi minha melhor nota de todas as redações que fiz! Se conseguir vaga na faculdade que quero, minha pele vai receber o símbolo do single! Obrigado demais!”, comentou um internauta na publicação do Black Pantera. “Usei Legado na redação do ENEM e tirei 960”, comentou outro fã referindo-se à faixa de 2022. “Muito obrigado pela música e todo o trabalho de vocês, ele faz diferença!” Na legenda, os integrantes do Black Pantera demonstraram seu entusiasmo e gratidão: “Sobre REPRESENTATIVIDADE PRETA, ANCESTRALIDADE, ORGULHO e muito CORRE. Aos candidatos que usaram nossa arte como referência, GRATIDÃO ETERNA.” Ancestralidade preta e espiritualidade: os temas abordados em ‘Perpétuo’ Lançado em 2024 e considerado pela redação Wikimetal um dos melhores lançamentos de rock e metal do ano, Perpétuo traz como tema central de seu novo disco a ancestralidade preta e a espiritualidade. Ao longo das músicas, o Black Pantera olha para o passado ainda muito recente e doloroso dos quatro séculos de escravidão, mas também pensa no futuro e na longevidade da cultura preta, para a qual eles, enquanto banda, também contribuem a cada novo projeto. Expandindo as temáticas exploradas em álbuns anteriores, Perpétuo presta homenagem, especificamente, à identidade afro-latina, enfatizando temas como a importância da descolonização, não só em sociedade, mas também em relação à cultura sul-americana, que por vezes é subestimada até mesmo entre os próprios países latinos. Confira nossa entrevista com a banda explorando os principais pontos deste projeto. LEIA TAMBÉM: Black Pantera fala sobre ‘Perpétuo’, revolução e representatividade Via: Wiki Metal
Iron Maiden: Somewhere In Time é um álbum que envelheceu bem, segundo Bruce Dickinson
Ter uma carreira musical de cinquenta anos e dezessete trabalhos de estúdio no mercado é um feito e tanto, e é uma conquista do britânico Iron Maiden, empresa/banda liderada pelo baixista e compositor Steve Harris. Nos últimos dois anos, o grupo resolveu unir o seu passado e presente na The Future Past World Tour, a qual se ateve nos álbuns Senjutsu (2021) e Somewhere in Time (1986). A turnê foi um grande sucesso de público e crítica, principalmente pela presença de canções do último disco citado. Em conversa com a revista Classic Rock, o vocalista Bruce Dickinson comentou que Somewhere In Time é um álbum que envelheceu bem, mas que viveu numa espécie de sombra por conta dos discos que o antecederam. “As músicas envelheceram bem! E colocar esse álbum na frente e no centro foi ótimo”, disse o cantor se referindo a The Future Past World Tour. “Somewhere In Time não foi exatamente um álbum esquecido, mas de alguma forma sempre pareceu viver na sombra do que veio antes dele: a Santíssima Trindade de The Number Of The Beast, Piece Of Mind e Powerslave, e o que veio depois dele, Seventh Son Of A Seventh Son”, explicou. “Mas há músicas incríveis em Somewhere In Time. Eu amo Stranger In A Strange Land, tem um groove muito bom”, completou Dickinson. O Iron Maiden mostrou um pouquinho da The Future Past World Tour no vídeo ao vivo de Stranger In A Strange Land. Via: RockBizz
“Deixar o Sepultura não foi difícil; foi mais difícil continuar sem meu irmão”, diz Iggor Cavalera
A relação entre irmãos é quase sempre muito próxima e de muita amizade, parceria e carinho. E é claro que há as exceções as quais os irmãos brigam mais do que o Tom e Jerry, ou seja, mais do que gato e rato. No rock n’ roll e heavy metal alguns irmãos brilharam juntos e mantiveram-se juntos ao longo da vida e carreira como Dimebag Darrel e Vinnie Paul e Eddie e Alex Van Halen. Tiveram também as duplas que brigaram feio e ficaram anos sem se falar como foi o caso dos brasileiros Max e Iggor Cavalera e os ingleses Noel e Liam Gallagher. Em 2018, os dois mineiros concederam uma grande entrevista à revista inglesa Metal Hammer e lembraram a briga que tiveram em meados dos anos 1990. Iggor chegou a comentar que deixar o Sepultura não foi difícil, mas sim continuar na banda sem seu irmão. “A decisão de deixar o Sepultura não foi difícil. Foi mais difícil continuar sem meu irmão. Tínhamos acabado de ter um filho, e minha esposa estava muito triste. Ela disse: ‘Seu irmão nunca viu o nosso filho, isso não está certo’. E ela estava certa. Entrei em contato e conversei com ele. Esse foi o primeiro passo”. Max continuou: “Ele voltou e se desculpou. Ele disse a Gloria [Cavalera – esposa e empresária de Max] que estava errado, o que foi ótimo. Admitir que ele estava errado sobre tudo que aconteceu foi muito legal da parte dele”. “Fomos muito influenciados por toda a coisa com o Pantera, a coisa do Dimebag”, pontuou Iggor se referindo a morte do guitarrista em 2004, que faleceu na frente do irmão Vinnie Paul em pleno palco. “Sabemos como a vida é super curta. Então, quis fazer as pazes e sair com meu irmão”, concluiu o caçula dos Cavalera. Além de retomar a amizade, a dupla já colocou no mercado alguns projetos musicais como o Cavalera Conspiracy e o Cavalera. Via: RockBizz