Entrevistas
Queen: “Crazy Little Thing Called Love” ultrapassa 1 bilhão de streams no Spotify
Notícias O hit “Crazy Little Thing Called Love” do Queen uitrapassou a marca de 1 bilhão de reproduções no Spotify. Escrita por Freddie Mercury em 1979, “Crazy Little Thing Called Love” está presente no álbum The Game (1980). A música também aparece na coletânea Greatest Hits, lançada em 1981. Para celebrar a ocasião, o perfil oficial da banda usou as redes sociais para agradecer os fãs. Faixa foi a sexta música da banda a atingir marca “We Will Rock You”, “Under Pressure”, “Another One Bites the Dust”, “Bohemian Rhapsody” e “Don’t Stop Me Now” já haviam alcançado a marca na plataforma. Inclusive com as 3 últimas já ultrapassando a marca dos 2 bilhões de streams no Spotify. Vale lembrar que toda música que consegue alcançar esse feito entra automaticamente para a playlist Billions Club, que agrega as faixas mais escutadas dentro do serviço de streaming. LEIA TAMBÉM: Assista Queen ao vivo em 1975 em vídeo oficial de “Keep Yourself Alive” em Londres Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Black Sabbath: fãs encaram fila colossal para tentar comprar ingresso de show
Tudo em torno do último show do Black Sabbath com a formação original – Ozzy Osbourne (vocal), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria) – tem tomado proporção gigantesca. Da lista de convidados com inúmeros rock stars até os preços dos ingressos, a coisa toda é assombrosa. E na mesma pegada está a fila colossal para tentar comprar ingresso de show. A venda geral começou nesta sexta-feira, às 10h, pela Ticketmaster, e muitos fãs compartilharam nas redes sociais as suas posições na fila de espera. Um deles mostrou que estava no 157.099º lugar na disputa por ingressos. E vale destacar que o Villa Park, onde será a festa metal, comporta cerca de 42 mil pessoas. Além do mais, muita gente adquiriu o bilhete na pré-venda, portanto, o número de tíquetes disponíveis para o público em geral é menor que 42 mil. Para quem conseguir sair vitorioso na disputa por ingresso irá curtir, além do anfitrião da festa, o Pantera, Metallica, Slayer, Pantera, Ozzy Osbourne, Gojira, Anthrax, Mastodon e mais. Sem contar os convidados Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Tom Morello (Rage Against The Machine), Fred Durst (Limp Bizkit), Jonathan Davis (Korn), entre outros. Toda a renda do show será destinada às instituições de caridade Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital e Acorn Children’s Hospice de Birmingham. Via: RockBizz
The Dead Daisies libera o novo single Love That’ll Never Be
The Dead Daisies acaba de liberar seu novo single Love That’ll Never Be. A música surgiu enquanto a banda trabalhava no álbum Light ‘Em Up, lançado em 2024. O vocalista John Corabi e o produtor e compositor contratado Marti Frederiksen começaram a trabalhar na faixa para um futuro disco solo do Corabi, mas decidiram mostrá-la para banda e todos amaram. “Love That’ll Never Be é uma balada de rock blues dos anos 70 que lembra The Allman Brothers sobre uma garota que pensava que a grama era mais verde até perceber que o que ela queria… ela já tinha!!! Agora, é tarde demais para recuperá-la”, explicou Corabi. Confira o clipe abaixo: Via: RockBizz
Lacuna Coil lança álbum ‘Sleepless Empire’
Notícias A banda italiana Lacuna Coil lançou nessa sexta-feira, 14, o álbum Sleepless Empire. O trabalho sucede Comalies XX, de 2022. Sleepless Empire traz faixas que exploram temas resiliência enquanto navegamos por tempos desesperados. Cristina Scabbia, vocalista do grupo, questionou ao criar o álbum (via A Rádio Rock): “Como lidamos com tempos difíceis? Pedimos uma mão ou nos isolamos em nossa própria gaiola dourada misantrópica?”. Em uma entrevista para a Kerrang! (via A Rádio Rock), Scabbia falou sobre o significado do título do novo álbum: “Escolhemos Sleepless Empire porque ele representa os tempos em que vivemos. Estamos sempre acordados, tentando ser produtivos e conectados, mas, ao mesmo tempo, nunca estivemos tão desconectados e ansiosos. É como se precisássemos provar algo o tempo inteiro, porque, caso contrário, seremos esquecidos.” Ouça o álbum logo abaixo: Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Crypta: Fernanda Lira ensina como fazer o fry scream
Em parceria com a galera do Scream Dudes, a frontwoman da Crypta, Fernanda Lira, divulgou um vídeo em sua conta oficial no Instagram em que ensina como fazer o fry scream. Para quem não sabe ou esqueceu, a técnica de fry scream consiste basicamente em impor distorção e vibrato em um grito agudo anasalado. Em sua explicação, Lira apontou três métodos para deixar a habilidade em dia: primeiro, ela o chama de porta rangendo, e mostra que é um som de característica nasal. Em segundo, a artista indicou a técnica que se assemelha a um miado de gato. A terceira e última dica é a forma blasé como alguns adolescentes norte-americanos falam, pois articulam as palavras com bastante ênfase na cavidade nasal, o que é a base para o fry scream. Veja a explicação e demonstração de Fernanda Lira logo abaixo: Via: RockBizz
Mötley Crüe: praia e festa de aniversário salvou Vince Neil de desastre aéreo
Na última segunda-feira, 10, o avião de Vince Neil colidiu com outra aeronave no aeroporto de Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. O desastre deixou uma pessoa morta e outras três feridas, incluindo a namorada do rock star, Rain, que quebrou cinco costelas. De acordo com uma fonte ouvida pelo TMZ, a festa de aniversário salvou Vince Neil do desastre aéreo. A fonte explicou que Rain precisava estar no Arizona de maneira antecipada para fazer o seu registro de entrada em um evento equestre. No entanto, Vince Neil não precisava estar na competição até quinta-feira, sendo assim, ele ficou na Flórida para continuar aproveitando a praia e curtindo a festa de seu 64º aniversário. O frontman do Mötley Crüe ainda não se manifestou sobre o grave desastre. O empresário do grupo emitiu uma nota na terça-feira, dia 11 de fevereiro, a qual você pode ler na íntegra aqui. A vítima fatal do acidente foi o piloto do avião de Vince, que tinha 78 anos e trabalhava com o músico há muitos anos. O conjunto informou que está prestando todo o apoio e assistência aos familiares do profissional. Via: RockBizz
Jimmy Page e The Black Crowes anunciam edição expandida de Live at the Greek
Jimmy Page e The Black Crowes lançarão uma edição expandida e remasterizada do álbum colaborativo Live at the Greek no dia 14 de março. Em outubro de 1999, Page e The Black Crowes se uniram para alguns shows em Los Angeles, Nova Iorque e Worcester, Massachusetts. Os repertórios se baseavam fortemente em músicas do Led Zeppelin, junto com faixas do Black Crowes e outros covers. Devido a restrições de sua gravadora, nenhuma música do catálogo do grupo norte-americano foi incluída na edição original de 2000 de Live at the Greek. No entanto, foram restauradas para seu devido lugar nesta coleção expandida. “O novo box set Live at the Greek traz toda a experiência do nosso trabalho com Jimmy em uma perspectiva vibrante, elétrica, mística e poderosa”, disse o vocalista do The Black Crowes, Chris Robinson, em um comunicado à imprensa. Live at the Greek foi produzido, mixado e remasterizado por Kevin Shirley e incluirá fotos exclusivas dos bastidores e muito mais. “As novas mixagens capturam a colaboração desses encontros históricos e fornecem toda a paixão explosiva e energia emocionante desses momentos alquímicos”, disse Page. Disponível em 2LPs, 3CDs e um box com 6LPs, o conjunto de 36 músicas apresenta 16 faixas inéditas, incluindo passagens de som que nunca foram lançadas. Pré-venda em shop.theblackcrowes.com/collections/live-at-the-greek. Confira o cover inédito de No Speak No Slave do The Black Crowes abaixo: Tracklist de Jimmy Page & The Black Crowes: Live at the Greek: 1. “Celebration Day”2. “Custard Pie”3. “Sick Again”4. “No Speak No Slave”5. “Hard to Handle”6. “The Wanton Song”7. “Misty Mountain Hop”8. “Hots On For Nowhere”9. “What Is and What Should Never Be”10. “Wiser Time”11. “Mellow Down Easy”12. “Woke Up This Morning (My Baby She Was Gone)”13. “Ten Years Gone”14. “In My Time of Dying”15. “Your Time is Gonna Come”16. “Remedy”17. “The Lemon Song”18. “In the Light”19. “Shake Your Moneymaker”20. “Sloppy Drunk Blues”21. “Shape of Things”22. “Nobody’s Fault But Mine”23. “Heartbreaker”24. “Bring It On Home”25. “She Talks to Angels”26. “Oh Well”27. Band Intros28. “Hey, Hey What Can I Do”29. “You Shook Me”30. “Out on the Tiles”31. “Whole Lotta Love”32. “Custard Pie” (soundcheck)33. “You Shook Me” (soundcheck)34. “The Lemon Song” (soundcheck)35. “Ten Years Gone” (soundcheck)36. “Jam” (soundcheck) Via: RockBizz
Experimento com IA imagina Kurt Cobain e Michael Jackson em gravação
Notícias Com o aumento expressivo no uso de Inteligência Artificial, temos visto desde criação de imagens e até covers de como tal artista soaria numa banda. Diante disso, imagine o seguinte contexto, se Michael Jackson e Kurt Cobain tivessem se reunido para comporem juntos, o que iria sair? Sendo assim, um canal no YouTube chamado Desperate Times, que faz vídeos criando cenários de “e se?” resolveu imaginar como seria o Rei do Pop e lendário frontman do Nirvana em uma gravação (via TMDQA!). No vídeo é possível ver imagens criadas pela IA simulando o que poderia ser o encontro dos vocalistas em um estúdio de música. Em relação a letra, o tema poderia estar entre autorreflexão e alienação, já que Kurt era mais introspectivo e Michael, mais universal. Sobre a melodia, a tecnologia apontou arranjos que mesclariam rock e pop, trazendo elementos minimalistas de Cobain, junto com sua voz rouca. Já Jackson iria agregar com seu tom mais suave. Confira o vídeo abaixo: LEIA TAMBÉM: Nirvana: ex-integrantes fazem aparição surpresa no Fire Aid Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Paul McCartney surpreende e faz show para quase 600 pessoas
Na noite de terça, 11 de fevereiro, Paul McCartney surpreendeu os 575 fãs que compraram os ingressos que tinham sido anunciados poucas horas antes do show com uma performance inesperada no Bowery Ballroom, em Nova York, Estados Unidos.. O show aconteceu cinco dias antes da sua apresentação no Saturday Night Live para comemorar os 50 anos do programa humorístico de TV estadunidense. McCartney se apresentou com uma setlist de 22 músicas, que continha 14 clássicos do Beatles, incluindo a sua “música final” de 2023, “Now and Then”. A recepção dos fãs foi excelente, de acordo com o próprio McCartney em uma publicação no seu Instagram onde comenta “BOWERY! Vocês ARRASARAM!” e, também, via Variety, Paul era alvo de uma chuva de gritos como “Nós te amamos!” e pedidos de músicas menos conhecidas de sua carreira solo. A utilização de celulares foi proibida durante o show de modo a preservar a experiência e deixá-la marcada como algo único, apenas para quem estava presente. Por esse motivo é pouco provável que haja vídeos do show circulando nas redes sociais. Veja abaixo a publicação no Instagram e a setlist do show: Setlist do show no Bowery Ballroom, em Nova York, Estados Unidos, a 11 de fevereiro de 2025: 1. A Hard Day’s Night (Beatles)2. Letting Go (Wings)3. Got to Get You Into My Life (Beatles)4. Let Me Roll It (Wings)5. My Valentine6. Nineteen Hundred and Eighty-Five (Wings)7. Maybe I’m Amazed8. I’ve Just Seen a Face (Beatle)9. From Me to You (Beatles)10. Mrs. Vandebilt (Wings)11. Blackbird (Beatles)12. Come On to Me13. Jet (Wings)14. Ob-La-Di, Ob-La-Da (Beatles)15. Get Back (Beatles)16. Now and Then (Beatles)17. Lady Madonna (Beatles)18. Let It Be (Beatles)19. Hey Jude (Beatles)20. Golden Slumbers (Beatles)21. Carry That Weight (Beatles)22. The End (Beatles) LEIA TAMBÉM: Beatles: música de John Lennon que gerou a saída de engenheiro de som Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Edu Falaschi começa a pré-venda do Blu-ray Vera Cruz Live In São Paulo
O cantor Edu Falaschi começou a pré-venda do Blu-ray Vera Cruz Live In São Paulo. Gravado no Tokio Marine Hall em São Paulo, o show apresentado no trabalho traz na íntegra a obra Vera Cruz, que é o primeiro disco da carreira solo de Edu, além de outras grandes canções de sua trajetória. Com produção executiva de Edu Falaschi e da Agência Artística, direção de Junior Carelli (Foggy Filmes) e mixagem de Paulo Albino, o espetáculo contou com participações especiais de Elba Ramalho, Tito Falaschi, Fabio Lima, Fernanda Lira (Crypta) e Marcello Pompeu (Korzus). A grandiosa produção cenográfica foi inspirada em uma caravela medieval, transportando o público para o universo épico do álbum. Veja uma prévia do show com o vídeo de The Ancestry: O Blu-ray será lançado em um luxuoso formato digipack de três painéis, acompanhado de uma luva protetora e um photobook exclusivo. Os fãs também terão a oportunidade de adquirir edições especiais que incluem itens colecionáveis como uma camiseta exclusiva, copo e balde de pipoca estilizados, além de brindes surpresa. Com previsão de entrega para junho de 2025, o produto já desperta grande expectativa entre os fãs. O lançamento reforça a importância de Vera Cruz na discografia de Falaschi e reafirma seu legado como um dos maiores nomes do metal brasileiro. A qualidade técnica da gravação e da produção visual também garantem uma experiência audiovisual de alto nível, aproximando ainda mais o público da grandiosidade do espetáculo. Para mais informações sobre o Vera Cruz Live In São Paulo, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Led Zeppelin: documentário tem data de estreia no Brasil
O documentário Becoming Led Zeppelin tem estreia para o dia 27 de fevereiro no Brasil, trazendo imagens inéditas e um acervo exclusivo de materiais sobre a criação dos primeiros álbuns e turnês do Led Zeppelin. O longa-metragem aborda a trajetória do Led Zeppelin desde a primeira vez que a banda se reuniu no verão de 1968 até a ascensão meteórica em apenas um ano. A historia do documentário é contada por meio de depoimentos dos membros da banda, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham, e por imagens e vídeos dos arquivos pessoais do grupo de hard rock. De acordo com a Sony Pictures, o filme documental proporciona uma visão sem paralelo de como a banda se formou, enquanto o público testemunha em primeira mão a formação de suas duas primeiras turnês oficiais e a criação dos dois primeiros registros, os quais fizeram história. Dirigido por Bernanrd MacMahon, o documentário terá disponibilidade no formato IMAX, garantindo imagens e sons com maior e melhor qualidade para uma experiência mais imersiva da obra. Becoming Led Zeppelin é o primeiro produto audiovisual a ser autorizado pela banda e tem um trailer oficial disponibilizado pela Sony Pictures. No final de semana da a estreia oficial nos Estados Unidos, o longa-metragem teve sucesso em sua estreia, alcançando a oitava posição do top 10 de bilheterias norte-americanas. Ainda não há informações sobre os ingressos no Brasil. Confira o trailer de Becoming Led Zeppelin legendado em português: LEIA TAMBÉM: Billy Joel homenageia Led Zeppelin ao lado de Jason Bonham; assista Oscar von Fisch Oscar von Fisch é colecionador, músico, locutor e redator. Apaixonado pelo Rock N’ Roll, tem um extenso acervo de álbuns em vinil, CD e fita K7 e, atualmente, é o líder do grupo Hypnoize. von Fisch é colaborador na Wikimetal desde 2024. Via: Wiki Metal
Rock and Roll Hall of Fame esnoba o Iron Maiden e provoca ira dos fãs
Nesta quarta-feira, dia 12 de fevereiro, saiu a lista com os nomes dos indicados ao Rock and Roll Hall of Fame 2025. Grupos e artistas como Bad Company, The Black Crowes, Soundgarden, Joe Cocker, Maná e Oasis mostram a pegada heterogênea da instituição. Contudo, o que deixou os fãs espumando de raiva foi a esnobada que o Iron Maiden sofreu por parte da entidade. A banda já foi foi indicada anteriormente, mas não conseguiu a quantidade de votos necessários para ser imortalizada pela associação. Pelas redes sociais, os internautas ficaram irados com o Rock and Roll Hall of Fame pela suposta falta de respeito com o Iron Maiden. “Outkast antes do Iron Maiden? Mariah Carey antes do Blue Oyster Cult? Me ajude a entender”, escreveu um fã. Já um outro escreveu: “Chocante o Iron Maiden ser esnobado novamente! É absolutamente irreal”. Outkast before Iron Maiden? Mariah Carey before Blue Oyster Cult? Help me understand. — The Metal Outreach Project (@MetalOutreach) February 12, 2025 Shocker Iron Maiden snubbed again absolutely unreal — Erick (@EKlambara) February 12, 2025 Teve quem já tachou o Hall Of Fame de palhaçada: “Ainda sem o Iron Maiden? Isso é uma completa palhaçada”. still no iron maiden? utter bullshit pic.twitter.com/ca4sbOrw0C — (@agunsux) February 12, 2025 Na postagem da entidade no X está cheio de mensagens não amigáveis em relação a lista dos indicados em 2025. Enquanto Eminem, Madonna e Jay-Z já ganharam homenagens da instituição, Motörhead, Iron Maiden e Mötley Crüe ficam de fora. Via: RockBizz
Rock and Roll Hall Of Fame: confira os concorrentes de 2025
Notícias Rock and Roll Hall of Fame divulgou os nomes concorrentes para a classe de 2025 da instituição. 14 artistas estão na lista, sendo relacionados ao rock e a outros estilos musicais. Oasis, Soundgarden, Billy Idol, The Black Crowes e Bad Company estão entre as bandas que disputam a indicação. (via Loudwire) Para disputar uma vaga, é necessário que o artista/banda tenha lançado uma gravação há pelo menos 25 anos antes do ano de sua nomeação. Dos indicados, 8 buscam a introdução pela primeira vez, são eles: Outkast, Billy Idol, Bad Company, Joe Cocker, Chubby Checker, The Black Crowes, Maná e Phish. O Maná é um dos destaques, sendo a primeira banda a gravar principalmente em espanhol que está elegível a pleitear uma vaga na instituição. (via Variety) Os vencedores devem ser divulgados no final de abril. Já a cerimônia acontece entre outubro e novembro, na cidade de Los Angeles. Indicados para o Rock and Roll Hall of Fame 2025 Bad CompanyThe Black CrowesMariah CareyChubby CheckerJoe CockerBilly IdolJoy Division/New OrderCyndi LauperManáOasisOutkastPhishSoundgardenThe White Stripes LEIA TAMBÉM: Entrevista com Marko Hietala: carreira solo e novo álbum Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Rixa entre Metallica e Megadeth existia mais na imprensa do que entre os músicos, segundo Marty Friedman
Desde os anos 1980, a rixa entre Megadeth e Metallica é um assunto presente nos corredores da cena heavy metal. A razão é simples: Dave Mustaine tocava no Metallica, foi expulso do grupo, ficou com raiva e montou a sua própria banda para dar o troco nos ex-companheiros de labuta. Trocando uma ideia com o jornalista Michael Christopher, do Vanyaland, o guitarrista Marty Friedman afirmou, entretanto, que a rixa entre Metallica e Megadeth existia mais na imprensa do que entre os músicos. “Não acho que nós [do Megadeth] nos importávamos tanto com o Metallica quanto as pessoas diziam na imprensa. Éramos definitivamente a nossa própria banda, a nossa própria entidade. Nós admirávamos o Metallica pelo ótimo trabalho que eles faziam, além do mais, eles tocavam um gênero de música similar ao que fazíamos”. Ele continuou: “Não há dúvida de que estávamos observando cada movimento deles, o que eles estavam fazendo, o que poderíamos aprender com isso, o que poderíamos adaptar à nossa situação a partir do sucesso deles. Dave Mustaine foi pioneiro nesse estilo de guitarra rítmica heavy metal. James Hetfield também foi pioneiro nesse estilo de guitarra heavy metal. Ambos foram muito, muito importantes na formação do thrash metal”. “Acho que poderíamos aprender um com o outro e certamente poderíamos aprender com o grande sucesso do Metallica. Não há dúvidas de que assistimos o sucesso deles, mas nunca houve inveja ou algum sentimento ruim. Eu não sei como era o relacionamento pessoal de Dave com os caras. Eu só me lembro dos jornalistas fazendo manchetes sensacionalistas sobre essas supostas brigas. Muita coisa foi fabricada pela mídia. Nós estávamos muito, muito ocupados com nossa própria música, nossas próprias carreiras, para ficar seguindo o Metallica. No entanto, nós os respeitávamos muito. Eu os respeitava muito. Continuo a respeitá-los, e acho que eles são uma banda incrível e temos muito a aprender com eles”, finalizou. Via: RockBizz
Bad Company e Soundgarden são indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame 2025
Os veteranos do classic rock e grunge, Bad Company e Soundgarden, foram indicados ao Rock And Roll Hall Of Fame 2025. A entidade explicou que, para ser elegível a uma indicação, o artista ou banda deve ter lançado sua primeira gravação comercial pelo menos 25 anos antes do ano da indicação. A lista completa dos indicados em 2025 conta com os seguintes nomes: Bad Company, The Black Crowes, Mariah Carey, Chubby Checker, Joe Cocker, Billy Idol, Joy Division/New Order, Cyndy Lauper, Maná, Oasis, Outkast, Phish, Soundgarden e The White Stripes. “Esta notável lista de indicados reflete os diversos artistas e músicas que o Rock And Roll Hall Of Fame homenageia e celebra”, afirmou John Sykes, presidente da entidade. “Com o verdadeiro espírito rock n’ roll, esses artistas criaram seus próprios sons que impactaram gerações e influenciaram inúmeros outros que seguiram seus passos”. Cabe explicar que os indicados são votados por um painel internacional de mais de 1.200 artistas, historiadores e participantes da indústria musical. Os critérios de seleção incluem o impacto de um artista em outros músicos, longevidade de seu trabalho, inovação e excelência em técnica. Via: RockBizz
Kid Rock fica bravinho e abandona show por que os fãs não bateram palmas
No dia 08 de fevereiro, em Nashville, EUA, o cantor Kid Rock participou da festa de aniversário de David Bryan, tecladista do Bon Jovi, mas sua apresentação foi por água abaixo quando a plateia não o aplaudiu. Rock subiu no palco para cantar Proud Mary, do Creedence Clearwater Revival, no entanto, ficou bravinho e abandonou o show por que os fãs não bateram palmas junto com a música conforme ele solicitou. “Vocês que se ferrem! Se vocês não baterem palmas, nós não vamos cantar. É assim que vai ser”, esbravejou o artista. Com os apelos de Kid, algumas pessoas bateram palmas, mas não foram suficientes para acalmar o coração do músico, que voltou a atacar a plateia. “Quer saber, você que se fodam! Vocês não vão aplaudir, então eu vou embora”, disse o rock star antes de sair do palco batendo o pé. O jornal The Sun compartilhou um registro do barraco de Kid Rock. Veja: @zpierre509 Kid Rock party with Jon Bovi’s Keyboard player David Bryan @David Bryan Full video on YouTube/FB ZPierre509 Watch this live on YouTube, Facebook ,Rumble,TikTok, Twitch, and Kick all zpierre509 #nashvillebars #lowerbroadway #nashvilleband #nashvillevisitors#nashvillebroadway #broadwaynashville #nashvilletndowntown #nashvilletour #nashvillevideos #honkytonkschool #nashvilletnlive #broadwaylive #broadwaynashvillelive #nashvillenightlife #nashvillevlogger #nashvillevideographer #nashvillelivemusic #lowerbroadway #visitnashville #zpierre509 #nashvillevisitors #visitnashvilletn #nashvillebars #irlstream #livestream #nashvillelive #videographernashville #nashvillecameraman #nashvillelive #nashvilletiktok #nashvilleyoutube ♬ original sound – ZPierre509 Kid Rock estará de volta à estrada em meados deste ano com o seu festival Rock The Country. Ele será a atração principal, porém o evento terá também shows do Nickelback, Hank Williams Jr. e Lynyrd Skynyrd. O festival passará por dez cidades ao longo de dez fins de semana nos EUA. Via: RockBizz
Steven Tyler volta a se apresentar em festa beneficente do Grammy
Notícias Steven Tyler voltou a se apresentar em ocasião especial junto de vários outros músicos após anúncio de aposentadoria do Aerosmith. O evento beneficente Jam For Janie aconteceu no Hollywood Palladium no domingo retrasado. O frontman estava afastado dos palcos devido a lesão em suas cordas vocais. O problema persistia desde 2023, sendo um agravante para a despedida definitiva de turnês, já que a fratura na laringe foi considerada ‘’incurável’’. Na sequência, veio a nota de aposentadoria da banda divulgada nas redes sociais, após cancelamentos dos shows da turnê Peace Out Tour. Desde o anúncio que causou comoção entre os fãs, Tyler tem se dedicado à recuperação, mas abriu uma exceção para a festa que tinha como objetivo arrecadar fundos para sua instituição que auxilia mulheres que sofreram abusos e negligências. O valor arrecadado também foi destinado ao Corpo de Bombeiros de Los Angeles. O vocalista dividiu o palco com outros músicos também, como Tom Hamilton (Aerosmith), Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), Nuno Bettencourt (Extreme), Lainey Wilson, Chris Robinson (The Black Crowes) e Jessie J. Anteriormente, a festa teve apresentação de Joan Jett, Billy Idol e Linda Perry, do 4 Non Blondes. Confira trechos da apresentação no evento: LEIA TAMBÉM: Aerosmith: Tom Hamilton comenta sobre possibilidade de retorno da banda Camila Pazini Jornalista musical com experiência em cobertura de shows, críticas e com sede de infinito de novos sons. Poeta-cantora nas horas vagas, punk sempre e futura escritora. Acredita que a música é um tipo de quebradora de redomas e que a arte salva. Via: Wiki Metal
Rotting Christ em São Paulo: noite de culto e devoção ao black metal
O Rotting Christ retornou ao Brasil para uma série de dez shows, os quais vêm sendo amplamente elogiados por onde passam. Dessa vez, os gregos desembarcaram no país para promover seu mais recente álbum, o aguardado Pro Xristou (2024). Em São Paulo, a apresentação ocorreu no Carioca Club, no dia 8 de fevereiro, contando com a excelente abertura dos brasilienses do Miasthenia. A banda liderada pela vocalista e tecladista Susane Hécate e pelo guitarrista Thormianak incorpora teclados para criar diversas atmosferas, alternando entre vocal gutural e limpo, com letras cantadas em português. A apresentação foi baseada em seu álbum mais recente, Espíritos Rupestres (2024), com a execução de cinco faixas: “Evocação”, “Bruxa Xamã”, “Espíritos Rupestres”, “Tapuia Marcha” e “Transmutação”. Os 30 minutos de show foram suficientes para atrair a atenção do público, que se rendeu à performance intensa e à proposta musical diferenciada da banda. Chegava, então, o momento dos anfitriões da noite. O Rotting Christ entregou uma apresentação memorável no Carioca Club, em São Paulo, trazendo sua sonoridade obscura e atmosférica para um público ávido por metal extremo. Comandada pelos irmãos Sakis Tolis (vocal/guitarra) e Themis Tolis (bateria), e acompanhada por Kostas Heliotis (baixo) e George Emmanuel (guitarra), a banda grega demonstrou por que continua sendo um dos pilares do black metal. O público paulistano, sempre receptivo a bandas de peso, compareceu em grande número, criando uma atmosfera de devoção diante da performance intensa, repleta de clássicos e faixas mais recentes. O show teve início com a impactante “Aealo”, faixa que evoca um espírito de batalha com suas melodias épicas e vocais potentes. O peso das guitarras e os gritos de Sakis ecoaram pelo Carioca Club, preparando o terreno para uma noite de intensidade sonora e espiritual. Em seguida, “Pretty World, Pretty Dies” manteve a energia, trazendo riffs carregados de melancolia e um instrumental denso, que fez os fãs cantarem com fervor. A sequência com “Demonon Vrosis” incendiou a plateia, com seu refrão marcante e ritmo envolvente, evidenciando a maestria do Rotting Christ na criação de músicas que transitam entre o épico e o brutal. Já “Kata Ton Daimona Eaytoy”, faixa-título do álbum de 2013, trouxe uma atmosfera sombria e mística, evocando um peso quase ritualístico que fez o público erguer os punhos em reverência. “Like Father, Like Son” manteve o clima denso, com sua cadência soturna e vocais envolventes, enquanto “Elthe Kyrie” adicionou um toque ainda mais místico ao setlist, com sua abordagem densa e um refrão marcante que ressoava como um mantra. O reconhecimento da banda veio com o público gritando seu nome. Em resposta, Sakis anunciou que tocariam alguns clássicos. Um dos momentos mais emblemáticos da noite foi a execução de “King of a Stellar War”, um dos maiores hinos do Rotting Christ. A resposta do público foi imediata, com todos cantando juntos e se entregando à intensidade da música. O ápice veio com “The Sign of Evil Existence”, que contou com a participação especial de Armando (Mystifier) no baixo, adicionando um toque especial à apresentação. A colaboração entre as cenas do metal extremo da Grécia e do Brasil foi celebrada pelos fãs. Em seguida, “Non Serviam”, um dos maiores clássicos da banda, foi recebido com entusiasmo absoluto, com todo o Carioca Club entoando seu refrão como um grito de guerra. Outro momento marcante foi “Societas Satanas”, cover da banda Thou Art Lord, que provocou a primeira roda de mosh do show, evidenciando a entrega total dos fãs à experiência visceral proporcionada pelo Rotting Christ. “In Yumen-Xibalba” trouxe uma breve pausa para o caos, introduzindo um tom mais atmosférico, enquanto “Grandis Spiritus Diavolos” e “The Raven” encerraram o set principal com uma combinação perfeita de melodia e peso. No encore, os gregos retornaram ao palco para executar “Noctis Era”, uma faixa poderosa que garantiu um encerramento épico para uma noite inesquecível. O público, visivelmente satisfeito, aplaudiu e celebrou cada segundo da apresentação. O Rotting Christ, mais uma vez, reafirmou sua relevância no cenário do metal extremo, entregando um show impecável e repleto de momentos memoráveis. Foi uma noite de culto, caos e devoção ao metal. Marcelo Gomes Paulistano e apaixonado por rock desde os 10 anos, comecei a descobrir o universo da música pesada quando um amigo gravou uma fita K7 com Viper, Judas Priest, Metallica, entre outros. Na sequência, conheci o Black Sabbath e foi um caminho sem volta … Frequentador assíduo de shows, já acompanhei centenas de apresentações das principais bandas de rock/metal e suas diversas vertentes. Nos últimos anos, tenho transformado minha paixão pela música em palavras, compartilhando resenhas sobre shows e permitindo que os leitores vivenciem a emoção de cada apresentação. Via: Wiki Metal
System of a Down anuncia show extra em São Paulo
System of a Down anunciou um show extra em São Paulo. A banda já havia confirmado duas apresentações no Allianz Parque nos dias 10 e 11 de maio e teve sua venda de ingressos esgotada em horas. O show extra acontece no dia 14 de maio no Autódromo de Interlagos. A pré-venda acontece nesta quarta-feira, 12, às 10h, e é exclusiva para aqueles inscritos em systemofadown.com. A venda geral começa nesta quinta-feira, 13, às 12h no site da Eventim. Além de São Paulo, a banda se apresenta em Curitiba (06/05 no Estádio Couto Pereira) e no Rio de Janeiro (08/05 no Estádio Nilton Santos). A vinda ao país faz parte da turnê sul-americana da banda, que também passa por Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Essa será a primeira vez da banda no Brasil em quase uma década. A última vinda do SOAD ao país foi em 2015, quando eles se apresentaram no Rock in Rio e fizeram um show em São Paulo. As apresentações contarão com a participação de AFI e Ego Kill Talent. CURITIBAData: 6 de maioLocal: Estádio Major Antônio Couto Pereira – R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da GlóriaHorário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legaisSetores e preços:Arquibancada – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira)Cadeira Social Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Social Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Cadeiras Mauá – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Cadeiras Mauá – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h RIO DE JANEIROData: 8 de maioLocal: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – R. José dos Reis, 425 – Engenho de DentroHorário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legaisSetores e preços:Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Cadeira Sul – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Inferior Leste e Oeste – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO – Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de DentroFuncionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h SÃO PAULOData: 10 e 11 de maioLocal: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água BrancaHorário de abertura da casa: 16hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Setores e preços:Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira)Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira)Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira)Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. SÃO PAULOData: 14 de maioLocal: Autódromo de Interlagos – Av. Senador Teotônio Vilela, 261 – Cidade DutraHorário de abertura da casa: 14hClassificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.Setores e preços:Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira)Pacote Vip – R$ 2.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 2.495,00 (inteira) Início das vendas:Venda geral: 13 de fevereiro, 12h Vendas online em: eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Dia 13/02 – na abertura de vendas, Bilheteria B do Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – 10h às 17h).A partir do dia 14/02 na Bilheteria do Morumbis (Bilheteria 05 – próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – 10h às 17h). LEIA TAMBÉM: Serj Tankian se desligou “emocionalmente” nos últimos álbuns do System Of A Down Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Marko Hietala lança o álbum Roses From The Deep
O finlandês Marko Hietala (ex-Nightwish) lançou o álbum Roses From The Deep. O disco traz a proposta de mostrar as muitas facetas sonoras do músico, que vão do metal tradicional ao hard rock, do pop ao symphonic metal. Recusando a tendência moderna de perfeição digital, Hietala gravou as faixas ao vivo no estúdio, preservando a energia bruta e o groove de sua performance. Sem recursos digitais e plugins, o trabalho conta com piano real, órgão Hammond e texturas de uma orquestra de cordas completa. Liricamente, Roses From The Deep explora uma gama de emoções, tecendo narrativas bastante complexas e evocativas quanto a própria música. Para celebrar o lançamento, Marko liberou o vídeo da faixa-título. Assista: Sobre o disco, o artista disse: “Roses From The Deep é o meu segundo álbum solo, e estou contente por ser o principal autor e representante deste projeto musical. A banda que carrega meu nome também tem uma parte importante nesse trabalho. Meus colegas de banda são musicalmente versáteis, com mente aberta e bastante experiência. Eles são responsáveis por grande parte do som e do sentimento de Roses From The Deep. Há muito a se ouvir, experimentar e sentir. Obrigado a todos pela paciência e confiança no seu músico nórdico singular e seu grupo. Não deixem de ouvir o álbum! Se interessar, compareçam aos shows”. Track listing de Roses From The Deep: 01. Frankenstein’s Wife02. Left On Mars03. Proud Whore04. Two Soldiers05. The Dragon Must Die06. The Devil You Know07. Rebel Of The North08. Impatient Zero09. Tammikuu10. Roses From The Deep Via: RockBizz
New York Dolls: David Johansen está acamado e com câncer em estágio 4
O vocalista David Johansen, um dos fundadores do grupo New York Dolls, está acamado e com câncer em estágio 4. O músico está com a doença desde 2020, no entanto, com o agravamento dos problemas por conta de uma queda e a falta de recursos financeiros para receber um tratamento adequado, ele decidiu revelar sua triste realidade. Para que o músico tenha atendimento médico integral e acompanhamento de fisioterapeutas e enfermeiros, a Sweet Relief iniciou David Johansen Fund para que os fãs e amigos possam fazer alguma doação de modo a custear todos os procedimentos. É importante explicar que esta ação é um complemento aos esforços que a família do músico tem feito nos últimos anos. Johansen disse: “Temos vivido com a doença por um longo tempo, mas ainda me divirto vendo amigos e familiares seguindo em frente. No entanto, tomei um tombo no dia seguinte ao Dia de Ação de Graças, o que me levou a um nível totalmente novo de debilitação. Essa é a pior dor que já senti em toda a minha vida. Nunca fui de pedir ajuda, mas isso é uma emergência. Obrigado”. Caso você queira conhecer mais a David Johansen Fund e, eventualmente, fazer uma doação ao músico, acesse aqui. Via: RockBizz
Martin D-18E de Kurt Cobain foi o violão mais caro vendido em leilão; saiba o valor
Quanto vale uma peça da história do rock n’ roll? Muitas pessoas podem afirmar que são objetos impossíveis de precificar, contudo, há quem consiga estipular algum valor. E para quem tem grana na carteira, as opções são infinitas e podem ser itens raros e que pertenceram a verdadeiros rock stars. Algumas casas de leilão são um bom começo para adquirir instrumentos valiosos. Da Blackie Strat de Eric Clapton até a Gibson Les Paul Standard de Mark Knopfler, tem seleção para todos os gostos. Até o momento, o Martin D-18E de Kurt Cobain foi o violão mais caro vendido em leilão. O instrumento foi usado pelo ícone do grunge durante a gravação do MTV Unplugged, que aconteceu no Sony Music Studios em 18 novembro de 1993 em Nova York, EUA. Kurt Cobain fez apenas uma transformação no Martin D-18E; ele tirou o captador DeArmond e adicionou um captador Bartolini 3AV Soundhole. Vale comentar que o instrumento ficou como herança para a filha de Kurt, Francis Bean, no entanto, ele acabou ficando com seu ex-marido Isaiah Silva como parte do acordo de divórcio. O violão foi comprado pelo fundador da RØDE Microphones, Peter Freedman, em 2020, pelo valor de $6.010.000,00 – cerca de R$35.000.000,00. Veja o Martin D-18E em ação aqui: Via: RockBizz
Iron Maiden: Nicko McBrain fala sobre aposentadoria e saúde
Em entrevista exclusiva ao Chaoszine, Nicko McBrain, lendário baterista do Iron Maiden, detalhou os motivos que o levaram a encerrar sua jornada nas turnês após 42 anos. O músico, de 72 anos, descreveu a decisão como “necessária” diante de desafios físicos e emocionais e, mas reforçou seu vínculo permanente com a banda. Nick oficializou sua aposentadoria dos palcos em 7 de dezembro de 2024, durante o último show da turnê The Future Past, no Allianz Parque, em São Paulo. O baterista comentou como tem sido estes quase dois meses após o anúncio de sua aposentadoria,(transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET): “Emoções mistas, obviamente. Tomar a decisão de se afastar das turnês foi… foi fácil na época, chegando ao fim da turnê.” “Eu meio que tomei minha decisão quando chegamos à América do Norte e conversei com os caras sobre isso, principalmente com Steve [Harris, baixista do MAIDEN] e, depois, com a equipe de gerenciamento. E todos disseram: ‘Ok. Se é isso que você quer fazer, entendemos’, considerando minha limitação desde o AVC e tudo mais.” Nicko ainda afirmou que a última turnê The Future Past foi uma das mais difíceis de sua carreira: “Mantivemos praticamente o mesmo cronograma: show, dia de viagem, show, dia de viagem, show, dois dias de folga ou um dia de folga, dia de viagem, esse tipo de coisa. E simplesmente… foi ficando pesado para mim.” O baterista também comentou ainda sobre como ele conseguiu finalizar a turnê: “Mesmo com todo treinamento, exercícios, yoga, tentando recuperar minha agilidade mental e coordenação. Fizemos muitas coisas para estimular os neurônios do cérebro a voltarem a funcionar melhor. E estava funcionando bem, mas foi um grande desafio para mim”. Ele ainda desabafou: “Com a minha idade, é hora de me afastar e deixar outra pessoa assumir as baquetas” Apesar de deixar as turnês, McBrain seguirá envolvido em projetos do Iron Maiden e focará em empreendimentos pessoais. Ele adiantou planos para uma autobiografia, que abordará sua carreira, saúde e relação com a banda. “Estamos nos estágios iniciais, mas será uma forma de compartilhar histórias que marcaram minha vida,” finalizou. Você pode acompanhar a entrevista completa logo abaixo: LEIA TAMBÉM: Iron Maiden: Bruce Dickinson diz que não devem parar Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Entrevista com Marko Hietala: carreira solo e novo álbum
Marko Hietala lançou no dia 7 de fevereiro o álbum Roses from the Deep. Este é o seu segundo trabalho solo, sucedendo Pyre of the Black Heart (2020). Para divulgar a novidade, o músico chamou alguns jornalistas para participarem de uma coletiva de imprensa. Na conversa, o músico falou sobre o atual projeto e o que esperar do futuro. Confira abaixo como foi o papo e no fim da matéria ouça o álbum na íntegra. Marko fala sobre seu novo álbum solo Imprensa: Oi Marco, como você está? MH: Estou bem, obrigado! Já está um pouco tarde para mim, pois sou um homem de família, mas estou aqui e pronto para começar. Imp: O que te inspirou a criar um álbum solo em vez de trabalhar com o Tarot, por exemplo? MH: O processo começou com o EP Pyre of the Black Heart, onde reuni um grupo de músicos com quem realmente gosto de trabalhar. Com o tempo, isso naturalmente evoluiu para uma banda. Quando comecei a me recuperar de um longo período de depressão e ansiedade, voltei a escrever. Meus colegas de banda entraram em contato depois da pandemia, ansiosos para fazer música, e eu já havia começado a trabalhar em um novo material. Tudo se encaixou naturalmente. O Tarot, por outro lado, recentemente fez alguns ótimos shows de retorno em festivais, e planejamos revisitar nosso material antigo no próximo verão para ver se nos sentimos inspirados a criar algo novo. Mas, por enquanto, meu grupo solo me permite explorar estilos musicais mais variados além do heavy metal. Imp: Seu novo projeto se inclina novamente para o metal. Como foi a experiência de produzir um álbum de heavy metal novamente? MH: Embora este álbum tenha elementos evidentes de metal, ele ainda reflete a versatilidade tanto do grupo quanto do meu processo de composição. Quero que meus colegas de banda gostem de tocar essas músicas, e como todos nós amamos rock pesado e metal, acabou acontecendo naturalmente. No entanto, também há uma mistura de rock clássico, elementos progressivos e folk no álbum. Imp: Qual mensagem você espera que os ouvintes tirem deste álbum? MH: A música tem o propósito de transportar as pessoas, seja como uma forma de escapismo ou simplesmente trazendo alegria. Se minha música puder dar aos ouvintes um alívio das dificuldades do dia a dia, então terei cumprido meu papel. Influências literárias e cinematográficas Imp: Seu álbum tem uma qualidade cinematográfica e narrativa, especialmente em músicas como “Frankenstein’s Wife”. O que inspira essa abordagem? MH: Não é algo que planejo conscientemente, mas quando adicionamos camadas, orquestração e dinâmicas de banda, isso naturalmente assume um tom cinematográfico. Tenho um grupo muito ambicioso, e buscamos o máximo de variedade possível, mantendo tudo coeso. Imp: Há outras músicas no álbum inspiradas em livros ou filmes? MH: Sim, “Left on Mars” foi influenciada pelo meu amor pela ficção científica. Inclusive com a maravilhosa participação da Tarja Turunen. Uso muitos termos técnicos e futuristas, sabendo exatamente o que significam. Embora não tenha sido inspirada diretamente por um livro específico, os temas de ficção científica definitivamente desempenham um papel na minha escrita. Hietala e a dinâmica da banda Imp: Você pode nos contar sobre sua colaboração com Thomas Wäinölä? MH: Trabalho com Thomas há anos no projeto natalino finlandês, onde fizemos turnês juntos. Quando comecei a trabalhar em Pyre of the Black Heart, foi natural envolvê-lo. Ele é um músico incrivelmente versátil, indo do jazz ao rock e pop, e trouxe muita profundidade para este álbum. A evolução de Roses from the Deep Imp: As músicas de Roses from the Deep tem uma mistura de diferentes sons. Inclusive em alguns momentos lembra a própria vida, com alegria e tristezas. Isso foi intencional ou aconteceu naturalmente? MH: Meu processo de composição é caótico. Mantenho-me aberto à inspiração de tudo ao meu redor. Ao longo dos anos, aprendi a capturar ideias conforme surgem, seja escrevendo ou gravando trechos. A variedade no álbum reflete essa abordagem espontânea. Imp: A faixa “Tammikuu”, janeiro em finlandês, se destaca como uma música única no álbum. Você pode nos contar mais sobre ela? MH: Significa janeiro, pois é o mês do meu aniversário (risadas). É uma música sobre minha infância, sentimentos de alienação e, mais tarde, uma transformação. Na metade da música, ela toma um rumo fantástico. Musicalmente, tem um pouco daquela pegada da New Wave of British Heavy Metal—exceto que é em finlandês! Imp: “Impatient Zero” é uma das músicas mais poderosas do álbum. O que a inspirou? MH: Ela reflete a escuridão que experimentei durante minhas lutas contra a depressão e a dor de me sentir incompreendido. Alguns amigos se afastaram, presumindo que eu havia enlouquecido ou que estava envolvido com drogas. Escrever essa música foi uma forma de encapsular e processar essa fase da minha vida. Turnês e planos para o futuro Imp: Como é estar de volta à estrada com um projeto solo? Há algo especial em tocar esse novo material ao vivo? MH: É emocionante, mas também uma responsabilidade maior, já que meu nome está no projeto. Cheguei a me sentir nervoso antes dos primeiros shows solo, o que foi incomum para mim após tantos anos. Mas agora estamos adicionando novos elementos, incluindo colaborações com Nora Louhimo, do Battle Beast. Será uma experiência única para nossos shows na Finlândia. Imp: No próximo ano, completam-se 40 anos desde o lançamento de Spell of Iron. Algum plano para celebrar esse marco? MH: Eu ainda não tinha pensado nisso, mas agora que você mencionou, talvez devesse! Vamos ver se conseguimos incorporar algo especial aos próximos shows. Imp: Você se vê retornando ao power ou ao metal sinfônico no futuro? MH: Neste estágio da minha vida, acho limitante me comprometer com um único gênero. Se uma música naturalmente me levar nessa direção, eu a abraçarei. Mas, no momento, meu foco é manter minha liberdade criativa. Se o Tarot se reunir novamente, certamente será heavy metal, mas no meu trabalho solo, quero explorar uma gama mais ampla de influências.