Entrevistas
3 momentos marcantes do Avenged Sevenfold no Brasil
Avenged Sevenfold retorna ao Brasil em 2025 para dois shows. A banda se apresenta dia 02 de outubro em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski, e dia 04 de outubro em São Paulo, no Allianz Parque – ingressos à venda. O grupo já acumula 5 passagens pelo Brasil e é conhecida por voltar várias vezes consecutivamente. Em sua sexta visita, o grupo traz a Life Is But a Dream Tour e promete ficar na memória dos fãs brasileiros com sua primeira turnê em estádios pelo país. Enquanto esperamos ansiosamente por outubro, separamos uma lista de 3 momentos marcantes do Avenged Sevenfold no Brasil. Apresentação com Mike Portnoy em 2010 Em dezembro de 2009, o então baterista do A7X, James “The Rev” Sullivan, faleceu devido a uma overdose. Na época, a banda chamou Mike Portnoy para participar do processo de gravação do álbum Nightmare (2010) e da turnê de divulgação do disco, que passou pelo Brasil em 2010 com o Festival SWU. Essa foi a primeira apresentação do Avenged Sevenfold em solo brasileiro e ficou para sempre marcada na memória dos fãs. Show no Credicard Hall em 2011 Depois de causar uma ótima primeira impressão, o A7X retornou ao Brasil apenas seis meses após o Festival SWU – dessa vez com seu primeiro show solo. A apresentação aconteceu no antigo Credicard Hall (atual Vibra São Paulo) e reuniu 7 mil fãs enlouquecidos. De acordo com o G1, a performance “energética” provocou uma “catarse” nos fãs e mais de 40 pessoas passaram mal ao longo do show. Retorno ao Rock in Rio 2024 depois de 10 anos Em 2024, o Avenged Sevenfold retornou ao Brasil depois de uma década longe do país. A banda foi a grande headliner do Dia do Rock no Rock in Rio, encerrando o dia que contou com performances de Evanescence, Deep Purple, Incubus e muito mais! A emoção foi tanto que rolou até pedido de casamento na plateia. LEIA TAMBÉM: Quiz: Teste seus conhecimentos sobre Avenged Sevenfold Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: Wiki Metal
Fernanda Lira explica ausência em show da Crypta: “Mal estar geral extremo”
Fernanda Lira, vocalista e baixista da banda Crypta, enfrentou uma crise estomacal severa durante a atual turnê europeia e precisou de atendimento hospitalar. A banda realizou o show de Audincourt, na França, na última quarta-feira, 7, sem a presença da frontwoman, conforme relado nas rede sociais. Mais tarde, Fernanda Lira postou um stories relatado que estava “bem melhor” e agradecendo o apoio dos fãs, prometendo explicar sobre o ocorrido. Então, a vocalista publicou um vídeo a respeito do assunto no último sábado, 10. Como relatado por Fernanda, tudo começou quando membros da equipe do grupo pegaram uma virose [Transcrição via Igor Miranda]: “Tudo começou quando algumas pessoas na turnê tiveram uma intoxicação alimentar. É uma coisa que acontece com a gente, porque cada dia estamos num país e cada país tem comidas diferentes, bactérias diferentes, água diferente, não tem como a gente controlar. Só que depois de um tempo a gente descobriu que não foi apenas uma intoxicação alimentar, foi uma virose, que acabou passando para algumas outras pessoas ao longo dos dias.” A musicista relatou que começou a passsar mal durante o show em Lisboa, no dia 2 de maio, então procurou o primeiro atendimento médico: “Eu fui a última do grupo a pegar essa virose. Foi realmente muito pesado pra mim. Eu comecei a me sentir mal depois do show de Lisboa. Na verdade, durante o show eu quase desmaiei, tive muita ânsia, muita tontura, muita fraqueza. Depois do show, muita diarreia e um mal estar geral extremo, com febre a noite inteira. Então, eu fui pro hospital pra tentar receber uma medicação pra me recuperar, pra ajudar pra eu poder fazer o show em Madrid e acabou funcionando.” Fernanda Lira relata momentos de mal estar extremo Ela conseguiu ficar relativamente bem, se apresentando em Madri, na Espanha, no dia 3. Porem, durante a madrugada, o mal-estar voltou bem mais forte, incluindo diarreia e um “vômito preto”. Por isso, Fernanda decidiu voltar ao hospital, o que impossibilitou que tocasse a banda: “[…]. Eu fiquei mais de 9 horas no hospital. E aí por isso que tomamos a decisão de o show acontecer sem a minha presença, porque eu não tinha a menor condição de estar naquele palco, entregar um show. E depois dessas 9 horas de atendimento e tratamento, eu finalmente tive diagnóstico.” Além da gastroenterite viral, a artista desenvolveu uma inflamação aguda no estômago. Mas agora, a condição está sob controle. Por fim, Fernanda ressaltou que não há atendimento público na Europa, como temos no Brasil. Também disse que só conseguiu atendimento médico devido ao seguro de saúde feito pela banda: “Vi que já chegaram comentários das pessoas perguntando se usei o SUS e não, não usei o SUS, porque aqui fora não tem sistema público de saúde gratuito, como felizmente a gente tem no Brasil. Eu só consegui ser atendida porque a gente sempre faz seguro de viagem pra banda, porque não existe tratamento gratuito aqui.” LEIA TAMBÉM: Crypta anuncia turnê pelo Brasil com ‘In The Other Side Tour’ Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Promoção Mötley Crüe: Valendo 01 kit com 3 CDs e 1 patch
A promoção do Wikimetal dessa semana irá sortear um kit temático do Mötley Crüe contendo um CD Shout at the Devil, um CD Dr. Feelgood, um CD Girls, Girls, Girls e um patch. Consulte nosso regulamento e participe nos comentários do nosso Instagram. Regulamento do Concurso Cultural: Valendo 01 kit Mötley Crüe FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 13/05/2025 e término às 12h do dia 20/05/2025, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “Qual o melhor álbum do Mötley Crüe na sua opinião e por quê?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso será premiado com 01 kit contendo um (01) CD Shout at the Devil, um (01) CD Dr. Feelgood, um (01) CD Girls, Girls, Girls e um (01) patch do Mötley Crüe. Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 20/05/2025 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação consideradas pela Comissão do Concurso como práticas irregulares, desleais ou que atentem contra os objetivos recreativos deste Concurso. A Comissão do Concurso poderá, a seu critério, suspender ou excluir o participante no caso de suspeita ou indícios de que ele tenha se valido de tal artifício sem aviso prévio. 9. ESCLARECIMENTOS 9.1 Toda e qualquer dúvida sobre esse Concurso poderá ser encaminhada à Comissão do Concurso, formada por profissionais da WIKIMETAL, através do email [email protected], informando ‘Dúvida Promoção’ no assunto. 10. DISPOSIÇÕES GERAIS 10.1 Ao
System of a Down: Guitarrista e baixista assistem ao jogo do Santos
O guitarrista Daron Malakian e o baixista Shavo Odadjian, do System of a Down, foram ao estádio do Allianz Parque, na noite da última segunda-feira, 12, assistir ao jogo de futebol. Enquanto aproveitam os dias livres em São Paulo, os integrantes resolveram assistir a partida entre Santos e Ceará, válido pela oitava rodada do Brasileirão. O jogo aconteceu no mesmo local em que a banda realizou duas noites sold out de show, incendiando o Allianz Parque. Daron não só esteve na arquibancada do lado do Santos, como também compartilhou a emoção com um vídeo em suas redes sociais: “Tem que assistir um jogo de futebol ao vivo no Brasil. Especialmente se você esgotou o mesmo estádio duas noites seguidas!!!” Shavo, também marcou presença no estádio, e apareceu em uma foto postada nas redes sociais do Santos Futebol Clube, logo após o jogo. O baixista aparece ao lado de Paulo Xisto, do Sepultura, e do Pepe, bicampeão mundial com a seleção brasileira e um dos maiores ídolos do clube. O System Of A Down está finalizando sua turnê sul-americana WAKE UP!, após passar por Bogotá, Peru, Argentina, Curitiba, Rio de Janeiro e duas noites seguidas em São Paulo. Finalmente, a banda se prepara para o último show da turnê, no Brasil, que acontece nesta quarta-feira, 14 de maio, no Autódromo de Interlagos, também em São Paulo. Alguns ingressos ainda estão à venda no site da Eventim. LEIA TAMBÉM: Há 10 anos, System of a Down fazia o maior show de sua carreira Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Pearl Jam lança EP com músicas apresentadas na série de ‘The Last of Us’
O Pearl Jam voltou a ser assunto entre os fãs de The Last of Us na manhã de segunda-feira (12) após a personagem Ellie aparecer tocando uma palinha de “Future Days” no violão durante o episódio 5 da segunda temporada, lançado no último domingo (11). Para celebrar o amor dos fãs pela aclamada franquia, a banda lançou um EP contendo as músicas apresentadas na série da HBO. Com quatro faixas, sendo elas “Future Days”, do álbum Lightning Bolt, “All or None”, de Riot Act, uma versão ao vivo de “Future Days” gravada durante o Festival Ohana em 2024 e uma versão alternativa de “Present Tense”, de No Code. A importância de “Future Days” em ‘The Last of Us’ Quem conhece a série de jogos de The Last of Us sabe a importância que a faixa “Future Days” carrega para a sua narrativa. No início de The Last of Us Part II, Joel toca e canta a canção para Ellie em uma das cenas mais emocionantes e marcantes do jogo – e da franquia como um todo. Na história, a música do Pearl Jam é lembrada como uma forte ligação entre um pai e sua filha, e isso se faz evidente logo no primeiro trecho de sua letra: “If I ever where to lose you, I’d surely lose myself” (Se um dia eu te perdesse, eu com certeza perderia a mim mesmo, em tradução livre). Em 2020, durante o The Game Awards, Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam e compositor da faixa, tocou “Future Days” ao vivo na premiação – pouco antes de The Last of Us Part II sair vitorioso na categoria de Melhor Jogo do Ano. O EP se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. E para a alegria dos fãs de carteirinha da série de jogos e da produção da HBO, foi anunciada uma edição especial limitada em vinil de 12 polegadas que se encontra em pré-venda exclusivamente para os membros do The Ten Club. LEIA TAMBÉM: Pearl Jam conta o porquê de “Yellow Ledbetter” não ter entrado para o álbum ‘Ten’ Lucas Peçanha Formado em Jornalismo pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduando em Jornalismo Cultural e de Entretenimento pelo Centro Universitário Belas Artes. Apaixonado por cultura pop e fã de hard rock e heavy metal, já assinou matérias para a Rolling Stone Brasil, Aventuras na História e Recreio. Atualmente, escreve para a Contigo! e é colaborador do Wikimetal. Via: Wiki Metal
“O meu maior herói na bateria sempre foi Bill Ward”, afirma Iggor Cavalera
Ter um ídolo no universo musical não é algo próprio dos fãs, não! Até mesmo quem tem décadas de estrada na indústria fonográfica, como o baterista brasileiro Iggor Cavalera, tem os seus heróis na cena. Em conversa com o jornalista David Frangioni, da revista Modern Drummer, o músico afirmou que seu maior herói na bateria sempre foi Bill Ward, do Black Sabbath. “O meu principal ídolo na bateria sempre foi o Bill Ward, do Sabbath. Ele é o meu cara! Tenho muitos heróis na bateria, mas se eu tivesse que escolher uma pessoa que define para mim criatividade e tocar ao vivo com muita energia é o Bill. Eu o vi muitas vezes ao vivo! Tenho uma de suas bandanas que ele me deu depois que se apresentou com o Sabbath. Guardo isso como um tesouro para o resto da minha vida. Tive o prazer de vê-lo tocar perto do fim de sua carreira. Ele é uma força criativa. Ele fazia coisas que nos inspiram como brasileiros, como tocar congas e fazer overdubs com percussão na época do Sabbath”. Iggor continuou: “Algumas falam: ‘Ah, você praticamente criou essa coisa tribal no metal’. Eu digo que muita gente me levaram a esse caminho, e Bill Ward é definitivamente um desses caras. Ele tinha a mente bem aberta. Você consegue ouvir heavy metal, jazz e coisas latinas no som dele. Ele é o meu cara”. “Quero me divertir tocando a minha bateria. E eu consigo ver que Bill tinha esse prazer quando estava tocando. Ele batia nas coisas com pura energia. Prefiro isso do que a questão técnica de estar tão estressado que você percebe que a pessoa não está realmente se divertindo enquanto toca”, completou. Veja a entrevista completa no player a seguir: Via: RockBizz
Oli Sykes, do Bring Me The Horizon, será pai pela primeira vez
Oli Sykes, vocalista do Bring Me The Horizon, anunciou na noite do último domingo, 11 de maio, que que ele e sua esposa, a brasileira Alissa Salls, estão esperando um bebê pela primeira vez. O anúncio aconteceu com uma postagem de um vídeo no instagram do vocalista, com a legenda simples: “Dois”. No vídeo, a princípio, Oli Sykes e Alissa Salls estão sentados à mesa abrindo dois recipientes com cupcakes. Salls mordeu o cupcake rosa e Sykes mordeu o azul, o que indica que estão esperando não apenas um, mas dois bebês, um menino e uma menina. Alissa Salls também usou as redes sociais para postar um ensaio fotográfico com sua nova barriga de gravidez. O casal se conheceu quando a modelo passou a trabalhar para a DropDead, marca de roupas do vocalista, e anunciaram um relacionamento em 2016. Oliver e Alissa se casaram em 2017 em cerimônia realizada em Las Vegas, nos Estados Unidos. Atualmente, o casal está morando entre a Inglaterra e Brasil, onde Oli comprou um casa no litoral de São Paulo. No final do ano passado, no dia 30 de novembro de 2024, Bring Me The Horizon fez a maior performance, no Allianz Parque em São Paulo. Com capacidade para 45.000 mil pessoas, o show foi recheado de inovações, incluindo o uso de inteligência artificial, drones, pirotecnia e realidade aumentada. Nos próximos meses, o Bring Me The Horizon tem uma série de apresentações marcadas. LEIA TAMBÉM: Bring Me The Horizon lança vídeo de cover de “Wonderwall” do Oasis Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Alice in Chains cancela todos os shows de maio em razão da saúde de Sean Kinney
Notícias Alice in Chains tem todos os shows do mês de maio de 2025 cancelados em virtude da piora na saúde do baterista Sean Kinney. Anteriormente a banda teve que cancelar o show no Mohegan Sun Arena em Uncasville, Connecticut, porém, o músico não melhorou. A banda emitiu um comunicado explicando que a decisão foi pensada com cautela (via Blabbermouth): “Após cuidadosa consideração e seguindo o conselho de profissionais médicos, tomamos a decisão de cancelar nossas próximas apresentações em festivais e os shows principais”. Eles seguem dizendo que, apesar de estarem ansiosos pelas apresentações, a saúde de Sean é a prioridade no momento. “Embora o problema exija atenção imediata, seu prognóstico a longo prazo é positivo” Confira a publicação original abaixo: Alice in Chains e próximas programações Ao cancelar o show da última quinta (8), em Uncasville, a banda havia comunicado sobre o estado de saúde do músico, mas sem maiores detalhes até o momento. “Sean passou por uma emergência médica sem risco de vida” após a passagem de som da banda naquela noite.” Além das apresentações de maio, a banda está na programação do último show do Black Sabbath que ocorrerá dia 5 de julho em Birmingham, Reino Unido. LEIA TAMBÉM: Alice in Chains cancela show devido emergência médica do baterista Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
Metallica divulga versão remasterizada de “Hero Of The Day”
O Metallica anunciou o aguardado relançamento de Load, disco lançado originalmente em 1996, que chega em versão remasterizada no dia 13 de junho transcrita (via Metal Injection). A nova edição traz um verdadeiro tesouro para os fãs, incluindo versões inéditas, shows ao vivo, demos e muito mais. Remasterizado por Reuben Cohen, com supervisão do produtor Greg Fidelman, o álbum ganha nova vida com qualidade sonora atualizada — e já é possível ouvir a nova versão de “Hero Of The Day”, faixa que ajuda a reforçar a importância do álbum na trajetória da banda. Entre os destaques está a versão completa de “The Outlaw Torn”, que na época precisou ser encurtada por limitações técnicas. Além disso, o box set especial vem com: Load (remasterizado) em LP duplo de 180g e CD Picture disc de “Mama Said” Três LPs ao vivo 15 CDs Quatro DVDs com conteúdos inéditos, incluindo shows, demos e mixes brutos Cartão para download em MP3 Itens de colecionador, como pôster do Lollapalooza, patch do Pushead, capa da Rolling Stone, palhetas e até cartas do Teste de Rorschach Pasta com letras manuscritas Livro de capa dura com 128 páginas recheado de fotos e histórias dos bastidores Para quem busca algo mais compacto, haverá ainda uma versão em 3 CDs com demos e faixas ao vivo, embalada em digipak com capa em relevo e livreto de 36 páginas. E claro, edições simples em CD e vinil também estarão disponíveis. O anúncio chega em meio à turnê M72, que segue rodando o mundo com um line-up poderoso de bandas convidadas: Pantera, Suicidal Tendencies, Limp Bizkit e Ice Nine Kills. LEIA TAMBÉM: Metallica lança videoclipe ao vivo de “Creeping Death” Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Metallica mostra performance de Holier Than Thou no Canadá
O Metallica registra todos os seus shows e compartilha alguns vídeos em suas redes sociais para agitar a sua base de fã. Canções de Kill ‘Em All até o novato 72 Seasons estão no radar do quarteto, que faz questão de manter uma relação íntima com a galera. A bola da vez foi a performance de Holier Than Thou registrada no Rogers Centre em Toronto, Ontário, Canadá, no dia 24 de abril. Confira: E por falar em Metallica, os caras vão lançar a versão remasterizada de Load em 13 de junho. O material, que sairá pelo próprio selo da banda, Blackened Recordings, virá com materiais inéditos como a versão demo de Until It Sleeps. É importante explicar que a remasterização de Load ficou na responsabilidade de Reuben Cohen e Greg Fidelman, profissionais com bastante experiência no mercado musical, visto que já assinaram obras de nomes como Slipknot, Black Sabbath, U2 e outros. A nova versão de Load estará disponível em vários formatos como CD, CD triplo, vinil duplo, cassete, boxset (com pôster, patch, palhetas, cards, lâminas e outros mimos) e digital (streaming e download). Como promoção ao relançamento, o Metallica liberou o lyric video de Until It Sleeps. Veja: Via: RockBizz
Fábio Lione executa um espetáculo orquestrado em Belo Horizonte
O icônico vocalista italiano Fábio Lione, conhecido por seu trabalho em bandas como Labyrinth, Athena, Vision Divine, Rhapsody of Fire (antiga Rhapsody) e Eternal Idol, e atual frontman do Angra, está em turnê solo apresentando o aclamado álbum Symphony of Enchanted Lands na íntegra. No dia 08 de maio, o cantor se apresentou no Teatro Ney Soares, em Belo Horizonte (MG), acompanhado por uma banda, orquestra e coral. A abertura ficou por conta da banda Dogma, que já havia conquistado o público no Bangers Open Air. As portas do teatro deveriam abrir às 18h30, mas o acesso só foi liberado por volta das 19h. Apesar do pequeno atraso, o público manteve o ânimo alto enquanto aguardava. Às 20h, as luzes se apagaram, e as integrantes da Dogma subiram ao palco, iniciando o show com a energética “Forbidden Zone”, executada com a precisão e o talento característicos da banda. A apresentação da Dogma foi muito bem recebida, com destaque para o poderoso cover de “Like a Prayer”, da Madonna, que arrancou aplausos entusiasmados da plateia. Após o set da banda, os músicos da orquestra e do coral tomaram seus lugares no palco. Às 21h10, a introdução épica de “Epicus Furor” ecoou pelo teatro, seguida pelo clássico “Emerald Sword”, que levou o público ao delírio. Dentre os momentos mais emocionantes da noite, destacaram-se a balada “Wings of Destiny”, em que Lione exibiu seu incrível alcance vocal, e a faixa-título “Symphony of Enchanted Lands”, onde mais uma vez provou seu domínio técnico e interpretativo. Após executar o álbum na íntegra, Lione revisitou outros clássicos do Rhapsody, como “Land of Immortals” e “The Wizard’s Last Rhymes” (do álbum Legendary Tales), além do hit “Dawn of Victory”, homônimo ao disco de 2000. Motivo da saída do Labyrinth Um dos momentos mais marcantes da noite foi quando o vocalista compartilhou o motivo de sua saída do Labyrinth. Ele relembrou que, durante um jantar, um membro da banda fez um comentário racista, e ele, não compactuando com tal comportamento, decidiu deixar o grupo. Lione contou que ficou um tempo afastado dos palcos até que sua então namorada, Ingrid, o incentivou a fazer aulas de canto lírico com um professor chamado Bruce (brincando: “não, não é o Dickinson!”). Ao mencionar o fato, um fã na plateia gritou: “Obrigada, Ingrid!”, arrancando risos do público. Em seguida, Lione presenteou a todos com uma performance de ópera à capela, demonstrando toda sua potência e técnica. Em resumo, a turnê solo de Fábio Lione está imperdível, valendo cada centavo investido – especialmente para os fãs que têm a oportunidade de assistir ao show com a Dogma como atração de abertura. Uma verdadeira celebração do metal sinfônico e do talento de um dos maiores vocalistas da cena atual. Confira alguns vídeos da noite: Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Bruna Lombardi comenta o toco que deu em Jon Bon Jovi: “Sou uma pessoa feroz”
Cerca de três décadas atrás, a modelo e atriz Bruna Lombardi entrevistou o cantor Jon Bon Jovi, que fazia a promoção do álbum Keep The Faith, quinto registro de estúdio do Bon Jovi. Totalmente encantado com a beleza da brasileira, o rock star tentou conquistá-la falando que gastaria muito dinheiro para deixá-la feliz. O comentário não pegou nada bem, e Bruna não deixou por menos, já que se impôs afirmando que não precisava do dinheiro de nenhum homem, tampouco do músico. Agora, em entrevista ao programa Sem Censura, que tem a apresentação de Cissa Guimarães e vai ao ar pela TV Brasil, Bruna Lombardi lembrou o toco que deu em Jon Bon Jovi, que foi extremamente misógino em seus comentários e abordagem. “Tudo acabou bem! Ele pediu desculpa! Foi tudo certo”, disse a brasileira. “Eu nunca fui uma menina boazinha na minha vida. Eu sou uma pessoa feroz” Pode acreditar”, destacou o traço de sua personalidade aos risos. “Eu diria que sou uma pessoa perigosamente feroz e perigosamente doce”, completou a modelo com mais risos. Assista a entrevista completa – com direito a trecho da “bendita” fala misógina de Jon Bon Jovi – no tocador logo a seguir: Veja o antigo embate completo entre Bruna e Jon neste outro player: Via: RockBizz
Three Days Grace revela detalhes do novo álbum Alienation
O Three Days Grace revelou detalhes do novo álbum Alienation, que chegará ao mercado no dia 22 de agosto pela RCA Records. O disco, que será o primeiro trabalho em mais de uma década com o vocalista Adam Gontier, sairá em CD, CD autografado, vinil preto, vinil colorido autografado e digital (streaming e download). Vale explicar que, além de Adam, o Three Days Grace conta atualmente com os trabalhos de Matt Walst (vocal), Neil Sanderson (bateria), Brad Walst (baixo) e Barry Stock (guitarra). E como prévia ao novo full length, o grupo canadense compartilhou o clipe de Apologies. Curta: Track listing de Alienation: 01. Dominate02. Apologies03. Mayday04. Kill Me Fast05. In Waves06. Alienation07. Never Ordinary (com Lindsey Stirling)08. Deathwish09. Don’t Wanna Go Home Tonight10. In Cold Blood11. The Power12. Another Relapse Via: RockBizz
Ian Paice explica a diversidade etária do Deep Purple: “A garotada ainda ouve rock n’ roll”
Em recente conversa com a 89 FM – A Rádio Rock, o baterista Ian Paice explicou a diversidade etária do Deep Purple. O britânico foi direto ao ponto e pontuou que a garotada ainda ouve rock n’ roll, ou seja, ainda curte a música pesada e mantém o estilo vivo e pulsante. “A garotada ainda ouve rock n’ roll. Não importa o tipo de rock n’ roll”, disse Ian. “Tudo está relacionado ao que fizemos e de onde viemos, mas ainda é rock n’ roll. Você pode dar nomes diferentes a isso. A música, obviamente, evolui e muda, mas ainda está intimamente relacionada. Então, acho que essa é a conexão que atrai as pessoas”. “A geração da qual viemos, a música era a única coisa, era tudo, mas as últimas gerações têm mais riqueza, mais brinquedos para brincar. Mas as bandas daquela geração que ainda estão aqui ainda podem ensinar a muitos músicos mais jovens o que é importante”, pontuou. “E não me refiro a sentar e aprender, me refiro a ouvir e observar”. “Considero que essa é a conexão para os músicos mais jovens. Eles veem algo que, para nós, era natural e, para eles, tem que ser aprendido. E a única maneira de aprender é observando e ouvindo. Então, essa é a conexão”, concluiu. Assista a entrevista completa logo abaixo: Via: RockBizz
Sleep Token lança aguardado novo álbum ‘Even In Arcadia’
Notícias Sleep Token lançou nesta sexta-feira, 9, o aguardado novo álbum Even In Arcadia, pela RCA Records. Para a surpresa de todos, a misteriosa banda britânica cuja popularidade cresceu exponencialmente nos últimos anos, superou até estrelas pop da atualidade. Os singles “Emergence” e “Caramel” , entraram na Billboard Hot 100 e alcançaram o primeiro lugar na parada Hot Hard Rock Songs. “Emergence” desbancou estrelas do Pop, ficando em primeiro lugar no iTunes Top Songs na primeira semana do lançamento. Sleep Token fez história como um dos artistas do rock e metal a se manter no topo da parada desde sua criação em junho de 2020. O novo disco Even In Arcadia é a primeira obra inédita desde o enorme sucesso de Take Me Back to Eden (2023). A turnê norte-americana, com ingressos esgotados, começará em 16 de setembro em Duluth, Geórgia. LEIA TAMBÉM: Novo single de Selena Gomez perde o primeiro lugar para uma banda de heavy metal Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Wormodon interpreta um cenário de terror no seu single “Apex”
Notícias Wormodon é uma banda de metal extremo holandesa e é uma das descobertas do Wikimetal na plataforma Groover. O grupo lançou recentemente o álbum Avatar of Eternal Hunger (2024) que, segundo eles em comunicado à imprensa, “é o equivalente a um filme de ficção científica lixoso de segunda categoria dos anos 80.” A décima música do disco, “Apex” é um single aterrorizante em todos os aspectos: os riffs e bateria pesadíssimos remetem ao cenário de violência e destruição que a banda quer transmitir através do seu som. Os vocais fazem lembrar aliens invadindo e destruindo o planeta, tudo em um tom cômico. Por isso é uma faixa divertida de se escutar. Afinal, de acordo com o próprio Wormodon, não é para ser levado a sério. Confira abaixo “Apex” e a nossa playlist de Descobertas de Rock e Metal: LEIA TAMBÉM: Hungrs mostra as consequências dos nossos atos em seu segundo single “The Seeker”; Confira Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Slow Motion Victory entrega metalcore de peso e qualidade em “Burn”
Notícias Slow Motion Victory é uma banda de metalcore canadense e é uma das descobertas do Wikimetal na plataforma Groover. O quarteto formado por Toby Bey, Quentin Carter, Gordon Montford e Eric Peters apresentam no seu single “Burn” metalcore da melhor qualidade: melodias viciantes, riffs pesados e vocais emocionais, potentes e com uma letra introspectiva. Os fãs da vertente podem esperar várias coisas da banda. De acordo com o grupo, em um comunicado à imprensa, eles estão se “preparando para um ano excitante” que está por vir. Confira abaixo o single “Burn” e a nossa playlist de Descobertas de Rock e Metal: LEIA TAMBÉM: Starkill detona com seu death metal melódico em “Be Dead or Die”; escute aqui Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Andreas Kisser está tranquilo sobre futuro pós Sepultura
Durante uma conversa com o jornalista Jarek Szubrycht no Mystic Festival, na Polônia, transcrita (via Blabbermouth) Andreas Kisser explicou os motivos por trás da decisão do Sepultura de anunciar sua turnê de despedida. Com encerramento previsto para o final de 2026, a turnê marcará o fim de uma trajetória de mais de 40 anos. Segundo o guitarrista, o momento foi escolhido por representar uma conclusão natural. Ele destacou o legado da banda — que saiu do Brasil para se apresentar em quase 80 países, levando a identidade brasileira ao heavy metal — e comentou que o álbum Quadra (2020) foi uma forma digna de encerrar a discografia. Kisser também mencionou que a pandemia e uma perda pessoal profunda: a morte de sua esposa após uma longa batalha contra o câncer – mudaram sua visão sobre a vida, a morte e os ciclos naturais. “A morte foi meu maior professor”, refletiu. Andreas reconheceu que vinha sentindo pressão para continuar compondo, mas afirmou que, nesse momento, a banda preferiu priorizar a liberdade criativa. A pausa, para ele, representa uma forma de respeitar a história do Sepultura e a dedicação que exige a criação de um novo disco. Planos pós Sepultura Mesmo com o anúncio do fim, a banda ainda tem planos ambiciosos. Um álbum ao vivo está sendo produzido ao longo da turnê, com 40 músicas gravadas em 40 cidades diferentes. O objetivo é registrar os momentos mais marcantes dessa fase final, com energia e conexão com o público. Além disso, o Sepultura pretende visitar lugares onde nunca se apresentou antes, como Islândia e países africanos, e fazer parcerias especiais. Kisser descreveu essa como a melhor turnê europeia da carreira da banda, com plateias entusiasmadas, fãs que agora levam seus filhos aos shows, e um forte clima de gratidão pelo legado construído. A resposta do público, segundo ele, tem sido emocionante. O futuro pós-Sepultura já começa a se desenhar. Kisser pretende continuar envolvido com música por meio de seus projetos paralelos, como a banda De La Tierra, seu programa de rádio em São Paulo (feito ao lado do filho) e até um possível projeto de reggae com Derrick Green. Ele também manifestou interesse em dar aulas, produzir conteúdo educativo sobre guitarra e explorar novos caminhos criativos — longe da zona de conforto. Sobre a possibilidade de uma reunião com Max e Iggor Cavalera no show final, Kisser se mostrou receptivo e disse esperar que todos possam estar presentes. Para ele, não se trata de acerto de contas, mas de uma grande celebração para os fãs e para a própria história da banda. “É só subir no palco e curtir”, resumiu. Greyson Nekrutman substitui Eloy Casagrande A turnê Celebrating Life Through Death começou oficialmente em 1º de março de 2024, em Belo Horizonte. O show, com ingressos esgotados, marcou a estreia do baterista Greyson Nekrutman, ex-Suicidal Tendencies, que entrou no lugar de Eloy Casagrande. A saída de Eloy foi anunciada poucos dias antes do início da turnê, e surpreendeu os integrantes remanescentes, já que ele deixou a banda para integrar o Slipknot. Na etapa norte-americana da turnê, o Sepultura tem a companhia de nomes como Obituary, Agnostic Front e Claustrofobia, numa celebração global dos 40 anos de carreira. Em entrevista à revista Metal Hammer, Derrick também falou sobre seus planos para o futuro. Ele pretende expandir seu programa de TV Highway To Health, trabalhar com dublagem e explorar novas possibilidades musicais, incluindo projetos fora do metal. Já sobre a parceria com Andreas fora do Sepultura, os dois brincaram sobre contratos, mas deixaram claro que estão abertos a colaborações. “Encerrar fazendo algo que soe como Sepultura seria entediante”, comentou o guitarrista. Para Andreas Kisser, a decisão de encerrar a banda é uma forma de abrir espaço para novas experiências: “É um pouco assustador, mas também empolgante”. LEIA TAMBÉM: Ghost: Primeira tatuagem de Tobias Forge foi capa de álbum do Sepultura Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Linkin Park entra para o Hall da Fama Digital
O Linkin Park acaba de alcançar mais um feito histórico: a banda foi reconhecida com o SoundExchange Hall Of Fame Award, prêmio dedicado aos artistas mais transmitidos nas plataformas digitais nos mais de 20 anos de atuação da organização que gerencia royalties de performance online [ conforme transcrição via A Radio Rock] A conquista chega em um momento simbólico para o grupo, que retomou as atividades com força total em 2024 ao lançar From Zero, o primeiro álbum inédito em sete anos. O trabalho marca uma nova fase do Linkin Park e já rendeu o single número 1, “The Emptiness Machine”, além de um impressionante marco: foi a única banda de rock a ultrapassar dois bilhões de streams neste ano. Atualmente formado por Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell e Joe Hahn, a banda conta ainda com novos integrantes: a vocalista Emily Armstrong e o baterista Colin Brittain, que se juntaram à banda para impulsionar essa nova era. O sexteto está em turnê mundial promovendo o novo álbum e já prepara o lançamento da versão Deluxe de From Zero, prevista para o dia 16 de maio. Mike comentou a importância do prêmio ao refletir sobre essa fase da carreira: “Ser reconhecido como um dos artistas mais ouvidos das últimas décadas é uma honra ainda maior agora, quando vivemos um novo capítulo da nossa história”. Michael Huppe, CEO da SoundExchange, também destacou o papel do Linkin Park na transformação do rock no cenário digital. Segundo ele, seria impossível contar a história da música moderna sem citar a contribuição da banda, que ficou conhecida pela fusão única entre hard rock e hip-hop. O novo capítulo do Linkin Park mostra que a banda não apenas honra sua trajetória, mas também sabe se reinventar sem perder a essência. LEIA TAMBÉM: Linkin Park inicia turnê Norte-Americana From Zero Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Ron Delsener, lendário promotor de shows, ganha documentário
Ron Delsener, lendário promotor de shows, ganha um documentário com a participação de grandes astros do rock como Billy Joel, Patti Smith, Jon Bon Jovi, Verdine White, Cher, Steve Van Zandt e muitos outros músicos conceituados. A estreia aconteceu no Festival de Cinema de Tribeca de 2023, em Nova York, há alguns anos. Agora, a Abramorama estreará o documentário, dirigido por Jake Sumner, Ron Delsener Presents chegará as salas selecionadas de cinema em 30 de maio nos EUA. Ostentando uma carreira de 60 anos, o promotor de shows e empresário é o responsável por grandes eventos na cidade de Nova York, dentre os mais notáveis: David Bowie no Carnegie Hall, os Beatles em Forest Hills Tennis Stadium e Patti Smith no Palladium. No trailer, é possível ver algumas participações como Bruce Springsteen que disse: “Toda vez que você ia a Nova York, sabia que ia ver Ron Delsener. Esse cara está aqui, ele nos trata como um rei.” E Paul Simon: “Ron Delsener era onipresente e Nova York era sua cidade”. Em comunicado à imprensa, o diretor Jake Sumner comentou: “Como já ouvi dizer, para entender o presente, devemos consultar o passado. Ron Delsener Presents não é apenas uma biografia, nem um documento puramente histórico. É uma colcha de retalhos de histórias e momentos, os altos e baixos, complementada por outras vozes icônicas do mundo da música. Ambientada em algumas das maiores apresentações ao vivo de todos os tempos.” Informações sobre horários de exibição e ingressos podem ser encontradas no site do filme. LEIA TAMBÉM: Crypta anuncia turnê pelo Brasil com ‘In The Other Side Tour’ Joel Monteiro (Joe) Fã de metal extremo e escrita. Adora conhecer e apresentar bandas novas, sua satisfação pessoal é fazer as pessoas perderem preconceitos musicais. Se a essência de alguém pudesse ser expressa em bandas de metal, esta seria a composição: Bathory, Black Sabbath, Body Count, Crypta, Death, Krisiun, SOAD. Via: Wiki Metal
Eric Martin diz estar triste com o fim do Mr.Big
Mr.Big finalizou oficialmente sua turnê de despedida, The BIG Finish!, com um último show no tradicional Nippon Budokan, em Tóquio, no dia 25 de fevereiro de 2025. O encerramento ocorreu após apresentações em outros pontos marcantes, incluindo festivais na Índia e uma parada em Osaka. Inicialmente previsto para terminar em agosto de 2024, na Romênia, a turnê ganhou novos capítulos após convites vindos da Ásia, onde os americanos sempre tiveram uma base de fãs fervorosa. Segundo Eric Martin, o Budokan estava mais lotado do que nunca, com um público estimado em até 15 mil pessoas. “Foi o encerramento perfeito”, declarou o vocalista em recente entrevista ao portal Chaoszine. Eric Martin admite vontade de voltar aos palcos Apesar do tom de despedida, a decisão de parar com as turnês não parece ser definitiva para todos os integrantes. Eric admite que já sente vontade de voltar aos palcos, mesmo que em formatos reduzidos, como participações pontuais em festivais – pois não acredita terem tido que encerrar a carreira. No entanto, o baixista Billy Sheehan adota uma postura mais firme, considerando a turnê o ponto final da história da banda – em relação ao ciclo de gravações e turnês. A decisão de se despedir veio após um longo período de atividade ininterrupta. Desde sua formação em 1988, o Mr.Big construiu uma sólida base global e realizou shows em todos os continentes, com destaque para mercados como Japão, Alemanha e América do Sul. O guitarrista Paul Gilbert e o baterista Nick D’Virgilio, que entrou na banda em 2023 após o falecimento de Pat Torpey, também celebraram nas redes sociais o fim da jornada com gratidão. O último álbum de estúdio da banda, Ten, foi lançado em julho de 2024, e o registro final ao vivo, The BIG Finish Live, foi lançado em setembro do mesmo ano, celebrando o disco clássico Lean Into It de 1991 e outros sucessos. Embora a agenda de shows esteja encerrada, os membros ainda cogitam possibilidades futuras de retorno em pequenos formatos — mas sem promessas. LEIA TAMBÉM: Jeff Scott Soto e Eric Martin anunciam shows no Brasil Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Behemoth lança álbum ‘The Shit Ov God’ com videoclipe
Notícias Behemoth lançou nesta sexta-feira, 9, o aguardado novo álbum The Shit Ov God pela Nuclear Blast Records. A banda polonesa também compartilhou o single e videoclipe de “Sowing Salt”. O fundador e vocalista Adam “Nergal” Darski, comentou sobre o disco, que é o mais extremo de toda a carreira da banda: “Quase 35 anos de estrada, treze álbuns lançados — que jornada incrível. Agora, com total honestidade e de coração aberto, entregamos isso a vocês. Uma nova era começa, e sangramos por esse trabalho monumental! Tomem, todos vocês, comam e bebam dele, pois este é o nosso corpo entregue por vocês! Regozijem-se!” Já o videoclipe “Sowing Salt” apresenta uma estética pós-apocalíptica e retrofuturista. A banda explorou novos territórios sem abrir mão do seu já consagrado estilo visual e da temática construída ao longo de mais de três décadas de carreira. O 13º álbum da banda, The Shit Ov God, foi produzido por Jens Bogren, conhecido por trabalhos com Emperor, Kreator, Rotting Christ e outros nomes. LEIA TAMBÉM: Behemoth anuncia papel higiênico em homenagem ao novo álbum Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Rob Halford está devastado por não participar do último show do Black Sabbath
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, comentou sobre a ausência da banda no aguardado show de despedida da formação original do Black Sabbath no evento Back To The Beginning, que acontece em 5 de julho no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Judas Priest é uma das únicas bandas veteranas de metal que não se apresentará no show de despedida do Black Sabbath. Em entrevista à Metal Hammer, o Metal God explicou que a banda está comprometida em tocar no show de 60º aniversário do Scorpions, que acontecerá em Hannover em 5 de julho: “Eu não fazia ideia do que estava acontecendo!” Rob Halfod explica o motivo em detalhes Halford contou que tinha recebido o convite para o show de 60º aniversário do Scorpions: “Tudo foi anunciado e era um grande negócio – Scorpions e Priest. E de repente recebi este telefonema [de Sharon Osbourne]: ‘Robbie, eu sei que você tem esse trabalho com o Scorpions, mas você poderia considerar vir fazer um show com o Ozzy e os caras, ele adoraria te ver.’” Sharon até se ofereceu para levar Rob de volta a Birmingham no dia do show para fazer uma participação especial. “Pensei em Phil Collins quando ele fez o Live Aid, quando pegou o Concord de Londres para a Filadélfia para fazer dois shows em dois lugares”, disse Rob. “Ele estava lá antes de partir, graças aos fusos horários!” Rob Halford contou que, por mais que adorasse tocar na despedida do Sabbath, correr entre a Alemanha e o Reino Unido para fazer as duas apresentações seria perigoso: “Mesmo com um avião particular, existe uma palavra chamada ‘técnico’, onde algo pode dar errado, ou o clima naquela época do ano pode causar problemas… Fiquei completamente arrasado”. Outras bandas participarão do evento, como Alice in Chains, Anthrax, Gojira, Guns N’ Roses, Halestorm, Lamb of God, Mastodon, Metallica, Pantera, Roses e Tool. O evento reunirá pela primeira vez em 20 anos a formação original do Black Sabbath: Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward e Ozzy Osbourne LEIA TAMBÉM: Lzzy Hale, do Halestorm, será a única mulher a tocar no último show do Black Sabbath Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Smith/Kotzen: Adquira o CD ‘Black Light/White Noise’ na Wikimetal Store
Adrian Smith e Richie Kotzen (também conhecidos como Smith/Kotzen) lançaram no dia 04 de abril, via BMG, seu novo álbum de estúdio Black Light / White Noise — disponível em vinil splatter, vinil preto, CD digipak e plataformas digitais. Agora você pode adquirir sua versão do álbum em formato CD através da nossa Wikimetal Store. O produto nacional é feito em embalagem digipack (papelão + base de acrílico), com encarte de oito páginas contendo as letras das 10 músicas. Gravado no The House, em Los Angeles (Califórnia), produzido pela própria dupla e mixado por Jay Ruston, Black Light / White Noise evidencia os talentos prodigiosos de Adrian e Richie como compositores, músicos e vocalistas. O álbum de dez faixas é uma verdadeira joia do rock, que se equipara ao melhor trabalho que ambos já lançaram. Atmosférico, ambicioso, diverso e brilhante, o disco não só traz solos de guitarra estratosféricos e vocais poderosos, como também momentos de soul, arranjos intrincados, composições elegantes e um estilo maduro que remete a lendas como Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free e Deep Purple — e ainda assim soa inegavelmente como um trabalho coeso e autêntico de Adrian Smith & Richie Kotzen. Deliciosamente variado, composto com excelência e enriquecido por uma paleta de influências que só décadas de estrada poderiam proporcionar, Black Light / White Noise tem tudo para ser um dos álbuns de rock mais impactantes de 2025. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal