Entrevistas
Mukeka di Rato lança novo álbum ‘Generais de Fralda’ e videoclipe da faixa-título
Notícias A banda brasileira Mukeka di Rato, que completa 30 anos de carreira em 2025, lança nesta sexta-feira, 16, seu nono álbum de estúdio, Generais de Fralda (2025). O novo disco traz uma sonoridade mais suja e agressiva, passando pela vertente crust do hardcore, e letras cortantes, “sem meias palavras”, como já é uma marca do grupo. Com discurso político, “sempre na luta antifascista”, as músicas falam sobre corrupção, racismo estrutural, indústria de armas, precarização do trabalho, excesso de remédios e outros temas dos tempos atuais. Fepas (vocal e guitarra), Brek ( bateria), Mozine (baixo e vocal) e Paulista (guitarra e vocal) gravaram as 13 faixas do álbum no Estúdio Tambor, no Rio de Janeiro, com produção de Rafael Ramos. A banda também divulga hoje o videoclipe da faixa-título, já disponível no YouTube: Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Foo Fighters demite baterista Josh Freese
Josh Freese não faz mais parte dos Foo Fighters. O baterista, que ocupava a vaga deixada por Taylor Hawkins desde 2023, revelou em uma postagem que recebeu uma ligação da banda na última segunda-feira informando sobre a decisão de “seguir por um caminho diferente com o baterista”. Segundo ele, a banda não apresentou nenhuma explicação. “Independentemente disso, aproveitei os últimos dois anos com eles, tanto no palco quanto nos bastidores, e respeito a decisão que considerarem melhor para a banda”, escreveu. Freese também lembrou que, em 40 anos de carreira, nunca havia deixado um grupo por decisão dos colegas. “Não estou com raiva — só um pouco chocado e desapontado.” Apesar da surpresa, o músico reagiu com maturidade e leveza. “Sempre atuei como freelancer e migrei de uma banda para outra, então estou bem”, afirmou. Ele ainda encerrou a mensagem com bom humor: “Fiquem ligados para minha lista ‘Top 10 possíveis razões por que me chutaram dos Foo Fighters’.” A saída de Freese marca o fim de uma fase na trajetória recente da banda liderada por Dave Grohl. Ele assumiu a bateria em um momento delicado, logo após a morte de Taylor Hawkins em março de 2022, e foi peça importante nos shows que marcaram o retorno do Foo Fighters aos palcos. Até o momento, a banda ainda não anunciou oficialmente quem ocupará o posto a partir de agora. Josh Freese é conhecido por sua versatilidade e já tocou com nomes como Nine Inch Nails, A Perfect Circle, Guns N’ Roses, The Offspring, entre outros. Sua trajetória no Foo Fighters, embora curta, foi celebrada por fãs e pela crítica. Você confere o comunicado oficial do baterista logo abaixo: LEIA TAMBÉM: Foo Fighters anuncia o primeiro show de 2025 Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Linkin Park lança “From Zero (Deluxe Edition)” com nova faixa “Let You Fade”
Notícias Linkin Park lançou nesta sexta-feira, 16, o álbum From Zero (Deluxe Edition) com as três novas faixas: “Up From The Bottom”, “Unshatter” e a inédita “Let You Fade”. O lançamento traz um complemento ao primeiro capítulo da atual fase da banda com Emily Armstrong nos vocais. Pelo resto do ano, o Linkin Park segue com a From Zero World Tour, que passará pelo Brasil em novembro nas cidades de Curitiba (05), São Paulo (08) e Brasília (11) – garanta seus ingressos no site da Ticketmaster. Em novembro de 2024, o Linkin Park escolheu a cidade de São Paulo para inaugurar sua nova fase com dois shows de lançamento do álbum From Zero no Allianz Parque. A banda retorna com uma turnê em estádios e se apresenta nos estádios Couto Pereira, Morumbis e Arena BRB Mané Garrincha. LEIA TAMBÉM: Linkin Park: relembre as conquistas do álbum ‘Minutes to Midnight’ Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: Wiki Metal
The 69 Eyes anuncia show único no Brasil em agosto de 2025
A icônica banda finlandesa The 69 Eyes volta ao Brasil em 2025 para um show único. A apresentação acontece no Fabrique Club no dia 31 de agosto, como parte da turnê Just Drive. Os ingressos já estão à venda no Fastix. Ao longo de mais de três décadas, The 69 Eyes passou por diferentes fases, desde um som mais próximo ao sleaze rock nos anos 90, bem como o gothic metal e o dark rock dos anos 2000. Seus últimos trabalhos, como West End (2019) e Death Of Darkness (2023), mostram uma banda que mantém sua essência, mas sem medo de experimentar novas texturas sonoras. Conhecidos carinhosamente como os “Helsinki Vampires” por seu visual e som sombrios, The 69 Eyes são uma das bandas mais influentes do gothic rock europeu. Fundada em 1989, a formação liderada pelo vocalista Jyrki 69 conquistou legiões de fãs com álbuns marcantes como Blessed Be (2000), Devils (2004) e Paris Kills (2002). Seu estilo único mistura batidas dançantes, riffs pesados e letras melancólicas, criando uma atmosfera envolvente que promete incendiar o palco do Fabrique Club. O show no Brasil será a única oportunidade para os fãs sul-americanos verem a banda ao vivo em 2025. SERVIÇO: The 69 Eyes em São PauloData: 31 de agosto de 2025 (domingo)Local: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda 1071, Barra Funda, São Paulo – SPInício do show: 17hClassificação Indicativa: +18 IngressosR$ 150,00 (Meia Entrada/Solidária, 1º lote) R$ 300,00 (Inteira, 1º lote) Vendas e mais informações em Fastix LEIA TAMBÉM: Hammerfall anuncia shows no Brasil para novembro Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Sean Kinney, do Alice In Chains, se pronuncia sobre cancelamento de shows e revela diagnóstico médico
O Alice In Chains foi obrigado a cancelar uma série de apresentações neste mês de maio, incluindo participações nos importantes festivais Welcome To Rockville e Sonic Temple, após o baterista Sean Kinney ser diagnosticado com um “problema médico não fatal”. Agora, o músico rompeu o silêncio para atualizar os fãs sobre sua saúde e explicar os motivos por trás da decisão. Em um post sincero e bem-humorado nas redes sociais da banda nesta quarta-feira, 15, Kinney começou agradecendo aos fãs pela compreensão: “Para todos que estavam no show do Mohegan Sun ou tinham ingressos para os outros eventos, obrigado pelo apoio. Sabemos que vocês gastam dinheiro, fazem planos e mudam suas rotinas para nos ver, e é frustrante ter que cancelar”, escreveu. O baterista, conhecido por manter sua vida pessoal longe da mídia, admitiu que não gosta de expor detalhes sobre sua saúde, mas reconheceu a preocupação dos fãs. Ele então compartilhou seu processo emocional ao receber a recomendação médica para não tocar temporariamente, comparando-o aos “5 Estágios do Luto”: Negação (“Estou bem!”) Raiva (“Que se dane, vou tocar mesmo assim!”) Barganha (“O que falta para o diagnóstico melhorar?”) Depressão (“Isso é uma merda!”) Aceitação (“É uma merda, mas ok!”) No tom característico de seu humor ácido, Kinney brincou: “No final, percebi que médicos com diplomas na parede sabem mais de saúde que um músico com discos de ouro pendurados”. Ele ainda encerrou com uma tirada irônica: “A boa notícia? Vou ficar bem e vou viver. A má notícia (para alguns de vocês?) é que vou ficar bem e vou viver”. Alice in Chains retorna para tributo ao Black Sabbath A próxima apresentação do Alice In Chains está marcada para 13 de julho, no emocionante show Back To The Beginning, que marcará a despedida oficial do Black Sabbath. O evento, em Birmingham, reunirá a formação clássica do Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward) no mesmo palco pela primeira vez em 19 anos. Além disso, o line-up do tributo é cheio de estrelas do rock, com participações de Metallica, Pantera, Anthrax, Guns N’ Roses, Tool, Gojira, Mastodon e outras lendas. A noite também marcará o último show solo de Ozzy Osbourne, encerrando uma era da música. LEIA TAMBÉM: Alice in Chains cancela todos os shows de maio em razão da saúde de Sean Kinney Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Twilight Aura lança “Laws of Life” com participação do saudoso Andre Matos
O grupo de power metal Twilight Aura lança nesta sexta-feira, 16, “Laws of Life”, segundo single do próximo álbum, Believe. A faixa, que traz a participação do saudoso Andre Matos, ainda acompanha um lyric video produzido por Anderson Bellini. “Quando a banda Skyscraper, da qual eu fazia parte antes do Angra, gravou essa música em uma demo-tape no início de 1992, chamamos o Andre Matos para nos ajudar e gravar alguns backing vocals e teclados, o que ele prontamente aceitou fazer”, conta o guitarrista Andre Bastos. “Agora, 33 anos após aquela gravação, decidimos revisitar aquela canção para incluí-la no novo disco. Para trazer a magia daqueles tempos, conseguimos recuperar as vozes do Andre e adicioná-las nessa regravação. As vozes do inesquecível maestro podem ser claramente ouvidas durante os refrões”. Para tornar a faixa ainda mais especial, o grupo contou com Daniel Matos, irmão de Andre e atual baixista do VIPER, que gravou os baixos e participou das linhas vocais. Na bateria, Fabio Elsas — irmão do guitarrista Rodolfo Elsas — completa a formação. Já os teclados ficaram por conta de Leo Loebemberg, que adicionou linhas marcantes e criativas, reforçando o clima épico que a canção exigia. O segundo projeto da banda, Believe, será disponibilizado em junho e a pré-venda do CD já está disponível pela Wikimetal Store. Andre Bastos e Tito Falaschi ficaram responsáveis pela produção, enquanto as artes foram assinadas por Juh Leidl. “Laws of Life” é um lançamento Wikimetal Music (Brasil) e Psychomanteum Records (resto do mundo). Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Guns N’ Roses pode trazer turnê para o Brasil em 2025
Guns N’ Roses voltou a agitar os fãs brasileiros com rumores cada vez mais fortes sobre uma nova passagem da banda pelo país em 2025. Apesar da ausência de um anúncio oficial, recentes movimentações reforçaram essa possibilidade. Um dos indícios mais significativos surgiu com a confirmação de um show em El Salvador — o primeiro do grupo na América Central desde 2010 (via Igor Miranda). Primeiro show na América Central Durante uma apresentação do cantor Carlos Vives, a produtora StarTicket anunciou o evento, como noticiado pelo jornal local La Prensa Gráfica. Essa inclusão da América Central no itinerário sugere que a América do Sul pode estar nos planos da turnê. Até o momento, o Guns N’ Roses confirmou datas da turnê Because What You Want and What You Get Are Two Completely Different Things apenas em países da Ásia, Oriente Médio e Europa, com apresentações até 31 de julho. No entanto, os meses seguintes seguem livres na agenda da banda, o que alimenta ainda mais as especulações. Além disso, no final de 2024, a página Corona Rock apontou que a banda poderia desembarcar no Brasil entre setembro e outubro. Logo depois, o fã-clube Slash Refnr — conhecido por acertar detalhes de turnês anteriores — revelou que o grupo planeja shows em cidades como Porto Alegre, Brasília e São Paulo entre outubro e novembro. Nenhum desses shows foi confirmado oficialmente até agora. Slash com foco no Guns N’ Roses em 2025 Durante uma entrevista ao programa Loudwire Nights, Slash reforçou a possibilidade de um ano intenso com o Guns N’ Roses. Segundo ele, 2024 está reservado para os Conspirators, mas 2025 será totalmente dedicado à banda principal. O guitarrista afirmou: “Vou gravar um novo álbum com os Conspirators e depois disso 2025 será todo para o Guns N’ Roses.” Mudança de baterista Além das possíveis datas, a banda também passou por mudanças recentes. Em março, Frank Ferrer anunciou sua saída após 19 anos na bateria do grupo. O Guns N’ Roses agradeceu sua contribuição e relembrou que ele participou de turnês marcantes, incluindo a fase de reunião de Axl Rose, Slash e Duff McKagan. O último show de Ferrer aconteceu em 5 de novembro de 2023, no México. Logo em seguida, a banda anunciou Isaac Carpenter como novo baterista. Nascido em Tri-Cities, Washington, Carpenter fundou a Loudermilk (posteriormente Gosling) e trabalhou com artistas como Duff McKagan’s Loaded, Awolnation, A Perfect Circle e Adam Lambert. Além disso, ele possui uma sólida carreira como músico de estúdio para trilhas sonoras. Diante desse cenário, os fãs brasileiros permanecem na expectativa. Com espaços na agenda, promessas de dedicação total em 2025 e novas energias na formação, as chances de ver o Guns N’ Roses no Brasil parecem mais reais do que nunca. LEIA MAIS: Duff McKagan diz que Guns N’ Roses tem “material inédito para lançar” Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Sepultura anuncia show gratuito na Virada Cultural de São Paulo 2025
O Sepultura está confirmado na Virada Cultural 2025 com um show gratuito em São Paulo. A apresentação acontece no dia 25 de maio, às 18h, no Palco Butantã, na zona oeste da cidade (via Igor Miranda). O anúncio oficial foi feito nesta terça-feira, 13, no Instagram da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Desde então, a publicação tem ganhado destaque, principalmente por prometer outras atrações de rock. Sepultura e outras bandas Como parte da turnê de despedida Celebrating Life Through Death, o show do Sepultura se junta a uma série de eventos que tomam conta da cidade durante 24 horas. Além da banda, o line-up da Virada inclui nomes que representam diferentes gerações do rock e da música alternativa. Por exemplo, o grupo Boogarins fará a trilha sonora ao vivo do filme Bacurau em sessões especiais no Sesc Belenzinho, nos dias 24 e 25 de maio. Ao mesmo tempo, o cantor Otto leva ao Sesc Pinheiros seu espetáculo Otto Apocalíptico. Já o Pato Fu se apresenta no Sesc Pompeia, celebrando mais de 30 anos de carreira. Enquanto isso, no Sesc Itaquera, Paulo Miklos mostra clássicos dos Titãs e sucessos solo no dia 25. Além disso, no sábado, 24, o Black Pantera apresenta o show Perpétuo, com participações especiais de Clemente (Inocentes), Cannibal (Devotos) e Natália Matos (Punho de Mahin). Expansão para a periferia Em contrapartida à tradição centralizada do evento, a edição de 2025 amplia sua presença em bairros periféricos. De antemão, Totó Parente, secretário municipal de Cultura e Economia Criativa, diz que esse é um movimento para a democratização da arte: “A nossa estratégia é também levar para a periferia os grandes nomes da música com os seus shows”. Com isso, o evento se propõe a democratizar o acesso à cultura. Dessa forma, mais pessoas poderão aproveitar uma programação robusta sem precisar se deslocar até o centro. Mais de 800 atrações em 24 horas Ao todo, a Virada Cultural 2025 contará com mais de 800 atrações gratuitas. O evento começa às 18h do sábado, 24, e termina às 18h do domingo, 25. Por isso, quem pretende curtir os shows deve se planejar com antecedência. Clique aqui para conferir todas as informações da Virada Cultural 2025 e a programação completa no site oficial. LEIA MAIS: Andreas Kisser está tranquilo sobre futuro pós Sepultura Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
I Prevail anuncia saída do vocalista Brian Burkheiser
Na tarde desta quinta-feira, 15, a banda estadunidense I Prevail anunciou a saída do vocalista Brian Burkheiser. Cantor ocupava o lugar de frontman há mais de 10 anos. Em nota publicada em suas redes sociais, o grupo revelou que a saída do cantor foi uma decisão feita em comum acordo. A banda expressou gratidão pelos 10 anos compartilhados com Burkheiser e desejou sucesso em seus futuros projetos. No comunicado, o I Prevail informou que Eric Vanlerberghe seguirá como o vocalista principal, com Dylan Bowman nos vocais de apoio ao vivo. Bowman já havia desempenhado esse papel em shows anteriores na ausência de Brian. Ainda assim, os membros garantiram que manterão a energia característica de suas apresentações e continuarão tocando seu repertório como sempre fizeram. Além disso, a banda confirmou que todos os shows agendados ocorrerão conforme o planejado. Com o comunicado, o I Prevail ainda aproveitou para confirmar os rumores de que novas músicas estão a caminho. I Prevail cancelou a participação no Bangers Open Air 2025 O I Prevail estava confirmado como atração no Bangers Open Air 2025, festival brasileiro que ocorreu nos dias 2, 3 e 4 de maio, na cidade de São Paulo. Por meio de uma declaração oficial, a banda comunicou aos seus fãs e à organização do Bangers Open Air que, devido a circunstâncias pessoais, sua participação no festival se tornou inviável. O grupo fez questão de reconhecer o empenho da equipe responsável pelo evento em tentar reverter a situação, afirmando que o festival foi solícito e fez tudo ao seu alcance para que o show acontecesse. Em meio aos diversos rumores que circulavam sobre os motivos do cancelamento, a situação tomou um rumo inesperado com o anúncio oficial da saída de Burkheiser. Ao cancelar a participação no festival, o grupo prometeu aos fãs brasileiros a vinda ao país para compensar a espera. LEIA TAMBÉM: I Prevail só ficou famoso por causa de um cover de Taylor Swift; relembre Luhana Botinelly Paraense em terras paulistas apaixonada por heavy metal desde pequena, em especial thrash, death e power metal. Influenciada pelo gosto musical do pai, adora estudar música e arrisca dizer que aprende piano. Além de advogada e pesquisadora que atua no ramo tributário, trabalha, feliz da vida, com a Wikimetal desde setembro de 2024. Via: Wiki Metal
Kiki Wong conta o quanto sua vida mudou desde que se juntou ao The Smashing Pumpkins
No início de 2024, o vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, anunciou que estava procurando um substituto para Jeff Schroeder após sua saída do grupo em outubro de 2023. O aviso de Billy atraiu mais de dez mil pessoas, que mandaram os seus materiais para a equipe do conjunto. Como todo mundo sabe, quem levou a melhor foi a norte-americana Kiki Wong, de 36 anos, que ficou com a vaga de emprego. Em recente conversa com a revista Guitar World, ela contou o quanto sua vida mudou desde que se justou ao The Smashing Pumpkins. “Sinceramente, foi uma das melhores coisas que eu poderia pedir. Ainda me choca saber que eu estava literalmente vivendo no deserto, quase no meio do nada, e acabei me catapultando para uma turnê mundial com uma das bandas de rock n’ roll mais influentes dos anos 90. Sou eternamente grata. E mais importante ainda, isso me permitiu melhorar como musicista e expandir a minha compreensão musical”. Kiki também ressaltou que é uma diferente musicista desde que começou a trabalhar na banda de Corgan. Ela disse: “Billy desenvolveu um estilo de tocar distinto que, quando você ouve, já sabe que se trata dele. Eu acho que é o que todos nós buscamos como músicos. Aprender o estilo dele foi bastante difícil, mas me ajudou a tocar com mais sensibilidade e energia. A primeira semana de ensaio foi como um acampamento musical o qual me ensinou mais do que 20 anos tocando sozinha”. O Kiki Wong e o The Smashing Pumpkins estão na estrada fazendo a promoção da The Aghori Tour, que se estenderá até outubro. Conheça as datas da turnê aqui. Via: RockBizz
Linkin Park alcança a marca de 1 bilhão de reproduções no Spotify com “Faint”
Notícias Linkin Park alcança com a clássica faixa “Faint” a marca de um bilhão de reproduções no Spotify. A música entrou para a playlist BILLIONS CLUB do aplicativo. Essa é a quinta vez que a banda alcança o feito. A música que compõe o álbum Meteora (2003) é inconfundível não só pela melodia inicial feita por Mike Shinoda, mas também pelas letras que abordam desprezo e insegurança. Além disso, “Numb” do mesmo disco, entrou para a playlist em 2022 e já tem 2,2 bilhões de reproduções no mesmo streaming. Embora seja um hit do gênero nu metal, “Faint” foi um sucesso tanto comercial quanto da crítica nos anos 2000, chegando ao topo de paradas e alcançando o mainstream. Assista ao videoclipe de “Faint” remasterizado em 4K: Linkin Park emplacas 5 sucessos no Billions Club Mais três sucessos da banda conseguiram ultrapassar a marca do 1 bilhão e garantir o lugar na lista. Do álbum Hybrid Theory (2000) “In the End” tem 2,5 bilhões de plays. A parceria com o rapper Jay-Z em 2004, rendeu o EP Collision Course, que alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 e lançou “Numb/Encore”. A faixa tem 1,1 bilhão de reproduções e segue “What I’ve Done” do disco Minutes to Midnight, de 2007. Confira a playlist Billions Club no Spotify: LEIA TAMBÉM: Linkin Park: relembre as conquistas do álbum ‘Minutes to Midnight’ Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
The 69 Eyes se apresentará em São Paulo em agosto
A famosa banda finlandesa de hard rock e gothic rock, The 69 Eyes, se apresentará em São Paulo no dia 31 de agosto. O show, que será em promoção a Just Drive Tour, acontecerá no Fabrique Club. O The 69 Eyes é mundialmente reconhecido pela mistura de hard rock, com referências de Mötley Crüe, Hanoi Rocks e The Stooges, e gothic rock do The Mission e Sisters of Mercy, uma junção perfeita de sonoridades sombrias e melancólicas, mas com o punch hard quase sempre à frente das composições. Os vocais graves e dramáticos de Jyrki 69 muitas vezes são comparados ao estilo de Peter Steele (Type O Negative) ou Andrew Eldritch (The Sisters of Mercy). Guitarras distorcidas e a cadência rock n’ roll também caracterizam a banda, além do uso constante da temática vampiresca nas letras, o que levaram os fãs a usarem o termo goth n’ roll. Atualmente, a banda é composta por Jyrki69 (vocal), Bazie (guitarra), Timo-Timo (guitarra), Archzie (baixo), Jussi 69 (bateria), formação que está junta praticamente desde o início das atividades em Helsinque. O grupo começou a ganhar fama internacional já em meados da década de 1990, especialmente com o lançamento do disco Wasting The Dawn, lançado pela Roadrunner Records. O álbum contou com a ajuda e participação do também finlandês Ville Valo, do HIM. Desde então, o The 69 Eyes soltou álbum emblemáticos e que atingiram rapidamente o topo das paradas, rendendo extensas turnês pela Europa, Estados Unidos, Ásia, Austrália e América do Sul. Em 2000, lançam Blessed Be, o primeiro disco do ouro da banda, cujo single Brandon Lee ficou incríveis 14 semanas no TOP 20 do canal alemão VIVA2. Já Angels, de 2007, atingiu a posição de número 1 de paradas de sucesso da Finlândia. O lançamento mais recente é Death of Darkness, de 2023, o 13º álbum de estúdio da banda. Entre as faixas do álbum, destaca-se o single Drive, em que o The 69 Eyes apresenta a inédita influência de rockabilly. Além disso, a música This Murder Takes Two conta com a participação especial da artista Kat Von D. SERVIÇO: The 69 Eyes em São PauloData: 31 de agosto de 2025Horário: 17h (abertura da casa)Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda 1071, Barra Funda, SP)Ingresso: https://fastix.com.br/events/the-69-eyes-em-sao-pauloValores: a partir de R$ 150,00 (Meia Entrada/Solidária, 1º lote) e R$ 300,00 (Inteira, 1º lote) Via: RockBizz
Bandas Surra e Bozokill têm show transferido de local após polêmica com deputado
A banda Surra, em parceria com o polêmico grupo Bozokill, anunciou uma apresentação em Salvador para celebrar o lançamento do álbum Falha Crítica. O show, inicialmente marcado para o Largo Tereza Batista neste domingo, 18, com apoio do governo da Bahia, foi cancelado no local original após uma ação judicial movida pelo deputado estadual Diego Castro (PL). O político criticou o financiamento público ao Bozokill, conhecido por letras agressivas contra o bolsonarismo, como em “Mate um Minion Hoje”, que inclui frases como “bicuda na cara desses fascistas” e “Olavo de Carvalho cria gado no inferno”. Castro afirmou que o governo não deveria patrocinar artistas que promovem “discurso de ódio”. Com a pressão, a produtora Bicicleta remarcou o show para o The Green House Music, uma casa de eventos privada, e retirou o logo do governo do material de divulgação. Os ingressos continuam à venda. Em resposta, o Bozokill postou um vídeo afirmando que a censura não venceu e que o show acontecerá, mesmo em outro local. A banda, que mistura hardcore e death metal, já teve trabalhos removidos de plataformas digitais por conteúdo político. Bozokill: Política, Polêmica e Death Metal na Bahia Nascido em 2022 na cena underground de Salvador, o Bozokill se inspira no hardcore e death metal de bandas como Presto?, Surra e Claustrofobia. Seu EP auto intitulado, lançado em julho de 2024, contém cinco faixas de letras sem rodeios, incluindo “Mate um Minion Hoje” e “Não Queira Bolsonaro Não”, com críticas diretas ao bolsonarismo. Antes do EP, o grupo já havia causado polêmica com a demo “Esse disco deveria ser censurado”, removida de plataformas digitais devido ao conteúdo político explosivo. Com um som pesado e discurso confrontador, o Bozokill mantém sua marca: metal como instrumento de protesto. LEIA TAMBÉM: Testament anuncia turnê pela América Latina com seis shows no Brasil em 2025 Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
Foo Fighters anuncia o primeiro show de 2025
Notícias Foo Fighters anunciou seu primeiro show de 2025 que acontecerá no dia 04 de outubro no Grand Prix de Singapura. O concerto será o primeiro evento público da banda desde a notícia de que Dave Grohl teve uma filha fora do casamento. Após um hiato de sete meses desde o ocorrido, o vocalista se apresentou pela primeira vez de maneira solo, no dia 19 de abril, ao lado da Filarmônica de Los Angeles, sob a regência do maestro Gustavo Dudamel. Faz quase dois anos que o Foo Fighters lançou o seu último álbum de estúdio But Here We Are (2023). Os temas abordados no disco lidam tanto com a morte de sua mãe como a de seu amigo e colega de banda Taylor Hawkins, que faleceu em março de 2022. LEIA TAMBÉM: Josh Freese conta como Dave Grohl o convidou para tocar no Foo Fighters Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
System of a Down desperta fãs no Brasil em momento de catarse no último show da turnê
System of a Down se apresentou no Autódromo de Interlagos, zona sul da capital paulista, na noite de quarta-feira, 14. A consagrada banda armênio-americana de nu metal fez o último show da turnê WAKE UP! South America Stadium Tour, com abertura dos americanos do AFI e dos brasileiros do Ego Kill Talent – que se apresentaram em todos os shows desta turnê. Após grande repercussão em Curitiba (no Estádio Couto Pereira), Rio de Janeiro (Estádio Nilton Santos), e duas noites calorosas no estádio do Allianz Parque, no último final de semana, 10 e 11, já podíamos imaginar o que esperar desse espetáculo. Com ingressos que se esgotaram apenas na manhã do dia do show, a última apresentação da banda foi ficando concorrida, com aglomeração de pessoas mesmo após o início do show. Da pura catarse à sublimação Em uma noite fria em São Paulo, System of a Down subiu ao palco 15 minutos após o horário marcado (dando chance de todos conseguirem entrar) e colocou fogo no Autódromo – literalmente. Mesmo sendo praticamente a mesma performance das noites anteriores, é aquele espetáculo que os fãs – e até as pessoas mais despretensiosas – precisam ver. Havia pessoas de todas as idades (muitas crianças), nacionalidades, estilos, unidos para presenciar um show que podemos definir em palavras como caótico, apocalíptico, sinistro, emocionante e insano. É um espetáculo grandioso, de uma banda que sofreu o preconceito dos headbangers mais conservadores que não gostam de nu metal, mas são abraçados pela legião de fãs que eram adolescentes na época e hoje finalmente puderam presenciar o show da banda – que não tocava no Brasil há 10 anos. Uma comoção que fez até o Metrô de São Paulo estender seu horário, com uma operação especial para atender aos fãs. Podemos arriscar dizer que está entre os maiores e mais históricos shows do System of a Down, com a energia que só a América Latina tem. Com uma performance quente e fãs emocionados – como já era esperado – System of a Down impressionou com forte repertório, que para surpresa de todos, contou com 38 músicas, o maior em toda a turnê. O autódromo estava completamente lotado, todos cantando, batendo cabeça, os já esperados sinalizadores por todo lugar abrindo espaço para o mosh insano – é algo que todo fã de metal e de shows precisa vivenciar. Disorder, disorder, disorder Apesar do local não ser dos melhores para um show, valeu a pena pelo espaço maior, dando a grandiosidade merecida. Porém, o caos e desordem durante o show – o que todos queriam – também tomou conta na saída do público. Com apenas duas áreas para saída, as pessoas se aglomeraram e levaram até 1 hora só pra sair do Autódromo, o que causou momentos de vandalismo, onde as pessoas começaram a retirar as grades de contenção instaladas para abrir mais espaço para a passagem. Durante o show e depois, nas redes sociais, muitos comentários sobre a falta de estrutura adequada do local para shows desse porte. Com o excesso de pessoas e a empolgação, uma das estruturas que separavam o público cedeu, mas a situação foi controlada rapidamente, evitando maiores incidentes. Será o último show do System of a Down no Brasil? System of a Down é aquela banda simples, de acordes fáceis, formada pelos quatros membros desde o início praticamente – Serj Tankian (vocal), Daron Malakian (guitarra) e Shavo Odadjian (baixo) e John Dolmayan (bateria), que substituiu o baterista original Andy Khachaturian em 1998. Porém, o estrago que pode fazer é enorme. É incrível ver esses caras, que agitaram tanto nos anos 2000, hoje, bem mais velhos, mas com a mesma energia e insanidade, incentivando os fãs a “colocarem fogo”, principalmente no momento mais aguardado: a música “Toxicity”. Nesse momento, Daron disse: “Não usamos pirotecnia no palco porque nossos fãs trazem o fogo.” Eles provaram sua relevância com os shows apresentados, acordaram todos os países pelo qual passaram e provaram que são os novos gigantes do metal – se não fosse pela sensação de que esse foi realmente o último show da banda no Brasil. Quem acompanha a banda sabe sobre os desentendimentos entre integrantes e nenhuma vontade de lançar material novo. A turnê é marcada mais pela energia nostálgica, seguindo aquele hype de bandas que estão voltando para celebração, sem intenção de continuar a carreira. Tomara que essa energia tenha despertado também a banda, e que voltem logo para mais um espetáculo insano, caótico e sublime. System of a Down segue com a WAKE UP! South America Stadium Tour em agosto com shows pelos Estados Unidos. Veja o setlist completo: 1. X2. Attack3. Suite-Pee4. Prison Song5. Violent Pornography6. Aerials7. Mr. Jack8. I-E-A-I-A-I-O9. Genocidal Humanoidz10. A.D.D.11. 3612. Pictures13. Highway Song14. Needles15. Deer Dance16. Soldier Side – Intro17. Soldier Side18. B.Y.O.B.19. Radio/Video20. Bubbles21. Dreaming (somente o breakdown)22. Hypnotize23. ATWA24. Bounce25. Suggestions26. Psycho27. Chop Suey!28. Lost in Hollywood (com trecho de “Careless Whisper”, de George Michael)29. Lonely Day30. Streamline31. Mind32. Spiders33. Forest34. Cigaro35. War?36. Roulette37. Toxicity38. Sugar LEIA TAMBÉM: 3 momentos marcantes do Avenged Sevenfold no Brasil Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Linkin Park: relembre as conquistas do álbum ‘Minutes to Midnight’
Em 14 de maio de 2007, Linkin Park lançou Minutes to Midnight, o terceiro álbum de estúdio da carreira. Com produção de Mike Shinoda e Rick Rubin, o disco obteve grande êxito comercial e alcançou números significativos. Linkin Park sempre foi uma banda um tanto quanto peculiar em comparação com os colegas do new metal que estouraram na mesma época. Parecendo extremamente raivoso, mas ao mesmo tempo charmoso, com sintetizadores melódicos e letras profundas, a banda foi eternizada pelos vocais de Chester Bennington. Veja algumas conquistas do disco que completa 18 anos nesta quarta-feira: Cinco Discos de Platina O disco ganhou cinco certificados de platina, sendo o último no ano de 2022 – as informações são da Recording Industry Association of America (RIAA), batendo 5 milhões de cópias vendidas. 15 anos após sua estreia, o álbum continuou aumentando o número de vendas, só nos Estados Unidos, teve as maiores vendas na primeira semana do lançamento, com 623.000 cópias. Versão deluxe e faixas bônus No ano de celebração do 15º aniversário de Minutes to Midnight, o Linkin Park disponibilizou uma versão deluxe do disco com 4 faixas-bônus: “No Roads Left” e “Across The Line” – que antes estavam disponíveis apenas na versão japonesa – e dois remixes dos singles “What I’ve Done” e “Given Up”. Billions Club com “What I’ve Done” No começo de 2025, Linkin Park alcançou mas um marco na carreira. O single “What I’ve Done” consagrou-se como o mais novo membro do Clube do Bilhão do Spotify – uma playlist que foi lançada em 2020 pelo plataforma e inclui todas as músicas que atingiram tal número de plays no serviço de streaming. Trilha Sonora do filme Transformers (2007) Ainda com “What I’ve Done”, a banda marcou presença na trilha sonora do filme Transformers, de 2007, ganhando espaço na cultura pop e reforçando o alcance da banda naquela época. Indicação ao Grammy de Melhor Performance de Hard Rock A canção “What I’ve Done” também rendeu uma indicada ao Grammys na categoria Melhor Performance de Hard Rock. Porém, a indicação foi devida à performance ao vivo da música, presente no álbum ao vivo Road to Revolution: Live at Milton Keynes. Porém, Linkin Park perdeu o Grammy para o AC/DC com a música “War Machine. LEITA TAMBÉM: Linkin Park terá show no Brasil exibido nos cinemas em 2025 Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Artistas de rock e metal fazem parte de coletânea beneficente ‘The Dogs of Hope’
A coletânea The Dogs of Hope, que visa arrecadar fundos para um abrigo de animais do Alabama, EUA, será lançada como álbum virtual no Bandcamp com valor inicial de 24,99 dólares. Participam do projeto os veteranos do Killswitch Engage, o guitarrista do Testament, Alex Skolnick, e as bandas Lybica e Enforced, integram esse trabalho. Os artistas uniram forças para contribuir com faixas exclusivas. A coletânea apresenta 13 faixas inéditas, além disso, conta com uma versão da música “Pigs on The Wing” do Pink Floyd. 100% do valor arrecadado será revertido para o abrigo. O projeto é liderado e idealizado por Tom Bejgrowicz, que já trabalhou com o marketing de artistas como Beastie Boys e Johnny Cash. A co-produção é da Iodine Recordings e foi masterizada por Jack Shirley (Deafheaven, Quicksand, Joyce Manor), com capa de Jeremy Dean (Green Day, The Rolling Stones, The Bronx). ‘The Dogs of Hope’ conta com nova versão de “Pigs on The Wing” do Pink Floyd Apesar de gigantes do metal serem alguns dos destaques com as faixas inéditas, uma das músicas disponibilizadas e que abre a coletânea é a cover de “Pigs on The Wing” do Pink Floyd. A faixa original foi gravada pela banda inglesa no disco Animals de 1977. Na coletânea foi regravada por Walter Schreifels, vocalista e guitarrista que já integrou bandas clássicas do hardcore como Gorilla Biscuits, Youth of Today e Rival Schools. E um trecho dessa cover está disponível no Bancamp, no perfil da Iodine Recordings. O abrigo de animais Randolph County Animal Shelter Atualmente localizado na zona rural do estado do Alabama, nos Estados Unidos, o Randolph County Animal Shelter é uma ONG que existe desde 2007, bem como, um dos muitos abrigos que resgatam animais e não sacrificam. Eles acolhem, tratam, alimentam e disponibilizam para adoção. A quem se interessar pelo trabalho deles, no site oficial é possível fazer outras doações em dinheiro além do projeto da coletânea. Confira a track list da coletânea The Dogs of Hope: 01 – Walter Schreifels – “Pigs On The Wing (Part 1)” (Pink Floyd cover)02 – Alex Skolnick – “Disruption”03 – Killswitch Engage – “Blood Upon The Ashes”04 – Snapcase – “Back To Square One”05 – Jeromes Dream – “The Seventeen Downton”06 – Death Ray Vision – “Only Wolves Remains”07 – Orange 9mm – “Pretend I’m Human” (2025)08 – Deadguy – “Makeshift Black Metal Smasher”09 – Lybica – “Phaser”10 – Roman Candle – “How To Be Considered When You’re Not In The Room”11 – Drought – “Abattoir”12 – Enforced – “Radiation Sickness”13 – Taken – “D4”14 – Walter Schreifels – “Pigs On The Wing (Part 2)” (Pink Floyd cover) LEIA TAMBÉM: Chuck Billy fala sobre o novo álbum do Testament: desafiador e muito especial Andrea Ariani Jornalista musical desde 2009, colaborou em vários sites e revistas. Tem como paixões a música (especialmente thrash, heavy, hardcore e punk), cinema e esportes olímpicos. Via: Wiki Metal
Alice Cooper é indicado ao Hall da Fama do Rádio em 2025
Alice Cooper, ícone do rock e já integrante do Rock and Roll Hall of Fame, acaba de ser indicado ao Radio Hall of Fame. A nomeação reconhece o sucesso de seus programas Nights with Alice Cooper e Alice’s Attic, que seguem influenciando gerações de ouvintes ao redor do mundo (via Metal Sucks). O próprio vocalista celebrou a indicação. Ele destacou que sempre contou histórias, seja nos palcos, nos discos ou no rádio. Além disso, afirmou que sente orgulho por poder compartilhar músicas raras, clássicos esquecidos e bastidores do rock diretamente com os fãs. Segundo ele, essa troca cria uma conexão única com quem realmente ama música. Influência de Alice Cooper no Rádio A indústria do rádio também reagiu com entusiasmo. Eric Faison, presidente da Superadio, elogiou Cooper como uma figura essencial para a cultura do rock. De acordo com Faison, a indicação representa mais do que uma homenagem musical — mostra como o artista impacta gerações também por meio do rádio. Retorno de formação original após 51 anos Enquanto curte esse reconhecimento, o músico prepara mais uma novidade. O vocalista vai lançar um álbum inédito com os membros originais de sua banda. Intitulado The Revenge Of Alice Cooper, o disco chega em 25 de julho pela earMUSIC. – sendo possível ouvir o primeiro single “Black Mamba” no Spotify. A nova obra traz Michael Bruce (guitarra), Dennis Dunaway (baixo) e Neal Smith (bateria), marcando o primeiro trabalho completo do grupo desde Muscle of Love, lançado em 1973. Desse modo, os fãs também devem ficar atentos às datas importantes. A votação para o Hall da Fama termina em 9 de junho. Já o anúncio dos nomes escolhidos acontece no dia 23 do mesmo mês. Por fim, a cerimônia de indução ocorrerá em 30 de outubro, na cidade de Chicago. LEIA TAMBÉM: A inusitada história do dia em que Alice Cooper foi babá de Keanu Reeves Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Igor Cavalera elege Bill Ward como seu “herói” da bateria
Em uma entrevista ao produtor e CEO da Modern Drummer, David Frangioni, o ex-baterista do Sepultura e atual Cavalera Conspiracy, Igor “Iggor” Cavalera, foi questionado sobre o nome de seus heróis da bateria. Apesar de ter vários bateristas como inspiração, o músico não pensou muito para responder: “Meu principal herói na bateria sempre foi o Bill Ward, do Black Sabbath. Ele é o cara. Tenho muitos heróis na bateria, mas se eu tivesse que escolher uma pessoa que define para mim todas essas coisas, sobre ser criativo em um estúdio, tocar ao vivo com tanta energia, é o Bill”, reverencia ele. Igor teve a felicidade de ver Bill ainda ativo com a banda que o consagrou (transcrição via Blabbermouth.net).: “Eu o vi muitas vezes ao vivo e tenho uma de suas bandanas, que ele me deu depois que se apresentou com o Sabbath. Então, guardo isso como um tesouro para o resto da minha vida. Tive o prazer de vê-lo tocar perto do fim da carreira, é claro, e ele é uma força criativa incrível. Ele estava fazendo coisas que nos inspiram como brasileiros, como fazer congas, fazer overdubs com percussão com o Sabbath. As pessoas dizem, ‘Ah, você praticamente criou toda essa coisa tribal [misturada com metal]’, e eu digo, ‘Não, há muitas outras pessoas fazendo coisas que me levaram a esse caminho’. E Bill Ward é definitivamente um desses caras. Ele é super mente aberta. Você consegue ouvir heavy metal, jazz e coisas latinas com ele. Então ele é o meu cara.” Igor continuou dizendo que Bill “levou adiante” a bateria, para além de ser só um instrumento percussivo: “Sempre digo a muitos amigos, familiares e fãs — a técnica, claro, é uma coisa linda, mas é levar a bateria a se tornar algo divertido de se fazer”, acrescentou. “Eu quero me divertir na minha bateria. E eu consigo ver que Bill tinha esse prazer quando tocava. Ele batia nas coisas e era pura energia. Eu prefiro isso do que a questão técnica de estar tão estressado que você percebe que a pessoa não está realmente se divertindo enquanto toca”, define ele. Outras inspirações e trabalhos atuais Na mesma entrevista à Modern Drummer, Igor Cavalera falou sobre outros bateristas que tiveram um grande impacto em sua trajetória: “Tenho uma lista enorme. Claro que Stewart Copeland [do The Police] também é uma grande influência. Como latino, cresci tocando samba e todos esses ritmos, e ver alguém como ele trazendo isso para o mundo pop — estamos falando de alguém que [teve] hits fazendo coisas malucas na bateria, misturando estilos jamaicanos e coisas assim, com uma atitude punk. Então, ele também é outro inovador, na minha opinião, que realmente me influenciou de muitas maneiras”, diz. Em fevereiro de 2025, Igor iniciou uma turnê solo pelo Reino Unido, durante a qual apresentou música eletrônica do repertório de sua discografia solo, inspirada nos diversos subgêneros de avant-garde, drone, industrial e noise. Junto com seu irmão mais velho, Max Cavalera, Igor é membro fundador da banda brasileira de thrash metal Sepultura. Atualmente, Igor é baterista do Cavalera, Cavalera Conspiracy, Soulwax, Petbrick e outros projetos. Cavalera também integra a dupla de DJs Mixhell, projeto de música eletrônica que fundou com sua esposa, Laima Leyton, em 2006. Com esse duo, ele excursionou pelo mundo, apresentando-se em festivais europeus como Glastonbury, Bestival e Reading. Confira a entrevista de Igor Cavalera para a Modern Drummer: LEIA TAMBÉM: Igor Cavalera explica o uso de imagens demoníacas no início do metal brasileiro Andrea Ariani Jornalista musical desde 2009, colaborou em vários sites e revistas. Tem como paixões a música (especialmente thrash, heavy, hardcore e punk), cinema e esportes olímpicos. Via: Wiki Metal
Queens of The Stone Age anuncia filme ‘Alive in the Catacombs’ com registros de performance única
Queens of the Stone Age lança dia 05 de junho Alive in the Catacombs, documento audiovisual da lendária performance nos túneis das famosas Catacumbas de Paris. Gravado em julho de 2024, Alive in the Catacombs mostra a banda como nunca antes vistos ou ouvidos. Essa experiência absolutamente única apresenta um setlist cuidadosamente selecionado que percorre todo o catálogo da banda, com cada música reinventada de forma épica para se adequar ao ambiente das Catacumbas. O resultado é uma encarnação sem precedentes dos QOTSA em sua forma mais íntima — e, ironicamente, diante de seu maior público até hoje. “A maior plateia para a qual já tocamos”, diz o vocalista Joshua Homme, cercado por milhões de restos mortais humanos. As Catacumbas de Paris formam um ossuário subterrâneo de 320 km, com paredes construídas por crânios e ossos de milhões de pessoas enterradas no século XVIII. Homme, fascinado pelo local desde sua primeira visita há quase 20 anos, sonhava em tocar ali — mas até então nenhum artista havia recebido permissão para fazê-lo. A autorização inédita foi concedida e o resultado é uma performance moldada inteiramente pelo espaço. “Estamos tão despidos porque aquele lugar é despido. Isso faz com que a música seja despida, as palavras também… Seria ridículo tentar fazer rock ali. Todas as decisões foram tomadas por aquele espaço. Ele dita tudo. Você faz o que ele manda”, reflete Homme. Com direção de Thomas Rames e produção da La Blogothèque, o filme foi concebido com absoluto respeito à acústica natural e à atmosfera do local — incluindo sons de goteiras, ressonâncias e silêncios que fazem parte da narrativa. A instrumentação foi adaptada: uma seção de cordas de três integrantes se junta à banda, que utiliza correntes e hashis como percussão improvisada, e até uma bateria de carro para alimentar um piano elétrico. Cada canção foi captada ao vivo, sem overdubs ou edições. O filme será lançado pela banda em parceria com a Matador Records e estará disponível para compra ou aluguel no site qotsa.com, onde já é possível fazer a pré-venda. Quem adquirir até 7 de junho terá acesso exclusivo a cenas dos bastidores, streaming completo e opção de download. Uma versão apenas em áudio será anunciada em breve. LEIA TAMBÉM: Testament anuncia turnê pela América Latina com seis shows no Brasil em 2025 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Avatar: Johannes Eckerström confirma novo álbum ainda este ano
Notícias Este tem sido um ano gigante para o Avatar, tendo aberto shows para o Iron Maiden com a sua turnê A Night To Be Torn Apart. Adicionando ainda mais ao seu atolado 2025, o vocalista do grupo, Johannes Eckerström confirmou que o novo álbum de estúdio sai ainda este ano. Em entrevista com a Loudwire, o vocalista do Avatar comentou que gostaria de evoluir e de ir para além das suas limitações. Quando questionado em que momento os fãs poderiam escutar esse “novo som”, Johannes afirma: “Você pode lhes dizer que estamos fazendo nova música.” A banda esteve na Alemanha, entre janeiro e fevereiro no estúdio onde gravou o sexto disco Feathers & Flesh (2016). Admite também que, este sendo o décimo álbum do grupo, sentem uma certa pressão sobre ele. Ainda que não possa dar uma data garantida, Johannes confirma que o aguardado álbum sairá “mais tarde este ano.” LEIA TAMBÉM: Avatar revela detalhes sobre a produção do novo álbum Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Candlemass lança video para cover de “Sabbath Bloody Sabbath”
Notícias Candlemass lançou o videoclipe da sua versão para o clássico “Sabbath Bloody Sabbath”. A faixa, originalmente lançado pelo Black Sabbath, pertence ao EP Black Star, lançado no último 9 de maio pela Napalm Records. O baixista e fundador da banda, Leif Edling comentou sobre o cover: “Sabbath Bloody Sabbath’ dispensa apresentações, é uma das melhores músicas já gravadas, na minha opinião. Talvez não seja a escolha mais óbvia, mas sempre foi um sonho meu fazer essa versão — e aqui está! Nossa releitura de S.B.S. (ou seria Mass Bloody Mass?)”. O lançamento parte das comemorações dos 40 anos de carreira da banda sueca de doom metal. Leif Edling comentou: “Nem todas as bandas chegam aos 40 anos e certamente não foi uma jornada fácil”. O EP conta com as duas faixas inédita, “Black Star” e “Corridors of Chaos” e mais um cover, “Forever My Queen”, do Pentagram. O último trabalho da banda havia sido o álbum Sweet Evil Sun, de 2022. Logo após o lançamento, o grupo veio ao Brasil, onde se apresentou no Monsters of Rock, em 2023. LEIA TAMBÉM: Candlemass desafia o sol em show hipnótico no Monsters of Rock 2023 Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Testament anuncia turnê pela América Latina com seis shows no Brasil em 2025
Uma das bandas mais influentes do thrash metal, o Testament, acaba de anunciar sua turnê pela América Latina em 2025, incluindo seis datas no Brasil. A banda, que é considerada uma das principais representantes da segunda geração do thrash metal americano, promete trazer seu som pesado e técnico para os fãs brasileiros em agosto. Os ingressos já estão à venda. A turnê começa em 6 de agosto no Pepper Club em San José, Costa Rica, seguindo para Bogotá no dia 8, Lima no dia 10, Santiago no dia 12 e Buenos Aires no dia 14. No Brasil, a banda passará pelas seguintes cidades: 16 de agosto – Limeira/SP – Studio Mirage – Fastix17 de agosto – Curitiba/PR – Tork ‘n’ Roll – Fastix19 de agosto – Belo Horizonte/MG – Mister Rock BH – Fastix21 de agosto – Brasília/DF – Toinha – Fastix23 de agosto – Rio de Janeiro/RJ – Circo Voador – Eventim24 de agosto – São Paulo/SP – Carioca Club – Fastix Fundado em 1983 em São Francisco, Califórnia, o Testament surgiu na mesma cena que consagrou bandas como Metallica, Megadeth, Slayer e Exodus. Originalmente batizado de Legacy, o grupo mudou seu nome para Testament antes de lançar seu álbum de estreia, The Legacy (1987), considerado um dos discos mais importantes do thrash metal. Ao longo dos anos, o Testament evoluiu, misturando thrash clássico com elementos de death metal e metal progressivo, sem nunca perder sua identidade. O Testament atualmente conta com Chuck Billy no vocal, Eric Peterson na guitarra, Alex Skolnick também na guitarra, Steve DiGiorgio no baixo e Chris Dovas na bateria. A última passagem da banda pela América Latina foi em 2023. No Brasil, a banda tocou para casas lotadas, incluindo shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. LEIA TAMBÉM: Chuck Billy fala sobre o novo álbum do Testament: desafiador e muito especial | Wikimetal Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal
5 músicas que não podem faltar no show de 40 anos do Paralamas do Sucesso
Notícias Paralamas do Sucesso, uma das mais emblemáticas bandas nacionais, comemora 40 anos de carreira – completados em 2023 -, com a turnê Paralamas Clássicos – 40 anos. O show único acontece no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 31 de maio de 2025. Os ingressos continuam à venda pelo site da Eventim. Para a celebração das quatro décadas de carreira, a banda selecionou um setlist de 30 faixas que resumem toda a sua trajetória, desde o disco de estreia, Cinema Mudo 1983, até o último álbum de estúdio Sinais do Sim (2007) – além de outras canções. Selecionamos quais músicas estamos mais ansiosos para ver: “Vital e Sua Moto”, do Cinema Mudo (1983) ”Cuide Bem do Seu Amor”, do Longo Caminho (2002) ”Lanterna dos Afogados”, do Big Bang (1989) ”Ela Disse Adeus”, do Hey Na Na (1998) ”Meu Erro”, do O Passo de Lui (1984) LEIA TAMBÉM: Sioux 66 lança videoclipe poderoso de releitura pesada de “O Calibre”, do Paralamas do Sucesso Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal