Entrevistas
7 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Boneca Voo Doo, Roderik e mais
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify! Para quem gosta de: Metal Alternativo “Não vá se contaminar!” – Boneca Voo DooPaís: Brasil Para quem gosta de: Deathcore “Ew” – FatalistPaís: Estados Unidos Para quem gosta de: Metalcore “All or Nothing” – RoderikPaís: Estados Unidos “Forever Yours” – LafayettePaís: França “Neon Skies” – Vara AltaPaís: Estados Unidos “Moths To Fire” – The FearPaís: França Para quem gosta de: Black Metal “Maleficium” – Lamenting SatanasPaís: Estados Unidos LEIA TAMBÉM: Bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Humanal, Unholy Harakiri, Matadoro e mais Clique para compartilhar no X(abre em nova janela) 18+ Clique para compartilhar no Facebook(abre em nova janela) Facebook Tags: Groover Categorias: Listas Notícias Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Facebook Instagram Twitter Via: Wiki Metal
“O fã de heavy metal é muito culto e muito fiel”, afirma Andreas Kisser (Sepultura)
Recentemente, o líder e guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, bateu um papo com o pessoal do programa Timeline, do canal GZH, e falou um pouco sobre o perfil do fã de heavy metal. Kisser, que tem mais de quarenta anos de carreira na música pesada, explicou também como o estilo vem evoluindo ao longo das décadas. “O heavy metal é muito democrático! Você vê vários estilo se adaptando ao heavy metal”, começou Andreas. “O próprio Sepultura trouxe a percussão brasileira e a viola caipira para o heavy metal. O Metallica trouxe a música country americana. As bandas da Escandinávia introduzem as coisas locais dentro do heavy metal”, exemplificou. “O heavy metal é um estilo muito democrático e inclusivo! Tem muitas bandas de mulheres. O vocalista do Judas Priest [Rob Halford] é homossexual e não teve ninguém cancelando o cara ou queimando pôster do Judas Priest ou fazendo campanha contra”, analisou o guitarrista. Kisser arrematou: “O fã de heavy metal é muito fiel, muito inteligente e muito culto. É o fã que não gosta de comprar produto pirata. Ele quer comprar o produto oficial, o que mantém o estilo forte e atuante, porque o dinheiro vai para as bandas, produtores, managers e para onde tem que ir. E o produto final vai para a mão do fã como tem que ser, com todas as informações e fotos. As pessoas que veem o heavy metal de fora, elas só veem uma casca como a camiseta preta e o mosh pit. Elas acham que é briga, mas é muito pelo contrário. Heavy metal é o estilo mais família do mundo. Tem muita família participando do show, e tem muito respeito nisso. No heavy metal não tem ninguém sendo desrespeitoso com o outro”. Confira o bate-papo na íntegra aqui: Via: RockBizz
Dave Mustaine opina que mortes de Chester Bennington e Chris Cornell são “suspeitas”
Notícias Dave Mustaine, guitarrista e vocalista do Megadeth deu uma entrevista ao podcast The Shawn Ryan Show, onde falou sobre sua infância envolvida de abusos, abandono e tráfico de drogas. Apesar de admitir que a música o salvou, o artista não hesita ao criticar a indústria do entretenimento. Mustaine suspeita das mortes dos vocalistas Chester Bennington (Linkin Park) e Chris Cornell (Soundgarden). Oficialmente, os artistas teriam tirado a própria vida, mas Dave diz: “O que circula sobre Chester e Chris é que eles estavam fazendo um filme sobre abuso infantil e tráfico de crianças… e agora os dois se foram. Isso é muito suspeito”. Refere, também, os rumores de que “músicos famosos foram executados ao tentar expor a pedofilia”. O artista conecta as suas teorias com os escândalos de Jeffrey Epstein e Sean “Diddy” Combs. Dave Mustaine também deixa um recado/alerta aos jovens que almejam a indústria do entretenimento. Aconselha para que tenha “muito cuidado com a pedofilia”. Além disso, questiona a falta de punição severa para o ato. “É algo terrível… Quando você abusa de alguém, está tirando um pedaço da vida de alguém, para sempre”, acrescenta. Para o artista, o showbiz está longe de ser o que aparenta aos olhos do grande público. LEIA TAMBÉM: David Ellefson, ex-baixista do Megadeth, diz não precisar mais trabalhar Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Lançamentos de rock e metal da semana: Avatar, Halestorm, Garbage e mais!
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Garbage, singles novos de Avatar, Halestorm e Rise Against, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOS: Alissic – ARC 01: MAIDENPara quem gosta de: rock alternativo, rock eletrônico Garbage – Let All That We Imagine Be The LightPara quem gosta de: rock, rock industrial Vader – HumanihilityPara quem gosta de: death metal Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Linkin Park é premiado no American Music Awards 2025
Linkin Park levou o prêmio de Canção de Rock Favorita pelo single de retorno “The Emptiness Machine”, na premiação do American Music Awards de 2025. A premiação aconteceu na noite da última segunda-feira, 26, no BleauLive Theater, em Las Vegas. O single premiado é destaque do disco From Zero (2024), que marcou o retorno da banda aos estúdios, sendo a primeira música com Emily Armstrong nos vocais. O disco também que teve show de lançamento no Brasil. Outra banda premiada da noite foi Twenty One Pilots, na categoria Artista de Rock Favorito e Álbum de Rock Favorito, com Clancy (2024). Atualmente, Linkin Park divulga o disco From Zero (Deluxe). Um presente para os fãs com três faixas inéditas: a já lançada “Up From The Bottom”, “Unshatter” e “Let You Fade”. O álbum também irá conter versões ao vivo inéditas das faixas “The Emptiness Machine”, “Heavy is the Crown”, “Over Each Other”, “Casualty” e “Two Faced”. Linkin Park retorna ao Brasil em novembro A banda retorna ao Brasil em novembro, exatamente um ano após sua última passagem pelo país, com a From Zero World Tour 2025. A banda fará shows em estádios nas cidades de São Paulo, Brasília e Curitiba – ingressos para alguns setores ainda estão à venda no site da Ticketmaster. LEIA TAMBÉM: Linkin Park: relembre as conquistas do álbum ‘Minutes to Midnight’ Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Iron Maiden: Saiba como foi o primeiro show da ‘Run For Your Lives Tour’
Texto por: Márcio Barbosa Jr. Iron Maiden realizou o primeiro show da sua turnê mundial Run For Your Lives na noite da última terça-feira, 27, no Papp László Sportaréna em Budapeste, na Hungria. Foi o início de uma nova turnê, um novo show, uma nova setlist, um novo baterista, um novo palco, um novo Eddie. Uma nova era se iniciou e eu estava ali vendo a história sendo escrita. Há exatamente 2 anos eu estive na Future Past Tour, em Ljubljana, para testemunhar o início daquela jornada magnífica e agora eu queria essa sensação novamente. Ver o primeiro show do Iron Maiden é a única forma de você ter surpresas e essa sensação é muito boa. Acenderam-se as luzes amarelas e começou a tocar “Doctor Doctor”, do UFO. O fã mais atento da banda sabe que essa é a música que é tocada antes do início do show, e fez a plateia ir abaixo. O maior espetáculo da terra voltou. Se foram as bandeiras e agora o palco é um grande telão interativo. Começa a tocar “The Ides of March”, passando um vídeo animado retratando o início da banda, mostrando locais como o Cart & Horses e Ruskin Arms, ambos em Londres. Um mundo onde Eddie vive. Em seguida começa “Murders in the Rue Morgue”, o telão se transforma numa Paris vista de cima com um clima sombrio e enfim estamos na presença da Run For Your Lives World Tour. Ao final da música, Bruce Dickinson anuncia o novo baterista, momento em que Simon Dawson é ovacionado. Em seguida a banda toca “Wrathchild” onde o palco se transforma em um muro com um grande Eddie na fase Killers, e a música começa a ser cantada a plenos pulmões por todos. A banda logo emendou a canção “Killers” e aqui temos o primeiro walking Eddie da noite. Um Eddie fazendo alusão ao poster da turnê, interagindo bastante com a banda no palco e com a plateia, ele empunha um machado em uma de suas mãos. Um grandioso início de show. Ao final da música, Bruce faz um breve discurso e diz “you ain’t never seen it before”. Inicia-se então “Phantom of the Opera”, com o palco se transformando em um grande teatro abandonado. Durante “The Number of the Beast” os telões passaram um clipe remetendo a filmes antigos. Adrian Smith utilizou sua guitarra Ibanez Destroyer vermelha direto de 1983. Sensacional. Os acordes de “The Clairvoyant” no baixo se iniciaram em seguida, deixando todos animados. “Powerslave” veio em seguida, com um dos palcos mais imersivos trazendo todo aquele clima de 1985. Com os telões, a banda construiu uma dinâmica mais imersiva, fazendo a pirâmide ir escurecendo ao longo da música e mostrando uma visão de baixo pra cima dela, em 3D. Além dos fogos que criaram um clima todo especial. Outra surpresa foi o Adrian usar sua guitarra da marca Lado como em 1985. A banda pensou em tudo, até nos detalhes para os fãs mais atentos. “2 Minutes To Midnight” veio logo na sequência com um grande Eddie da capa do single nos telões, mas sem muitas novidades. Após um breve discurso, a banda iniciou “Rime Of The Ancient Mariner”, um épico absoluto, transformando o palco em um oceano agitado à noite, com o navio naufragando em alguns momentos. Espetáculo puro. Mais um ponto para a banda, fez do épico ser mais épico ainda com essa imersão. O público inteiro deixou se levar por ela curtindo cada momento. Um dos pontos altos do show. “Run To The Hills”, cujo parte do refrão dá nome à turnê, foi tocada com a capa do single nos telões. Nada de inovador por aqui. A grande surpresa veio com a “Seventh Son of a Seventh Son”. Não esperava por essa música. O palco se transformou em um grande mar com geleiras. Um dos palcos mais incríveis que o Iron Maiden já fez. Esse foi outro ponto alto do show. A banda se entregou nessa performance. Colado a ela veio “The Trooper”, outra figurinha carimbada dos shows, que nunca saiu da setlist. Sem novidades aqui, com um segundo walking Eddie sobre o palco. O mesmo que foi usado durante a turnê Legacy of the Beast. Acho que poderiam inovar e usar outro Eddie em outra música. A melhor música do universo, na opinião desse que vos escreve, voltou ao show. “Hallowed Be Thy Name”. Não preciso dizer que aqui é jogo ganho, né? Bruce está em sua cela cantando sobre seus últimos momentos de vida, música executada impecavelmente. Quando entrou na parte instrumental, indo para os solos, veio o que acho a grande interação de palco da banda e telões. O telão, que era uma cena, se transforma numa espécie de rampa de pedra e Bruce é mandado para lá. Bruce agora é um ser digital enquanto a banda executa a música brilhantemente. Ele vai subindo essa rampa sendo teletransportado em alguns momentos, até ser enforcado, para alegria ou tristeza de alguns. Mas essa interação ficou incrível. Em seguida, ele volta para o mundo real em sua cela e termina esse verdadeiro hino. A expectativa agora é para a próxima, “Iron Maiden”. A expectativa era pra ver qual seria o Eddie inflável e adivinha? Não tivemos. Tudo ficou tudo no digital. Durante a música, o telão vai se passando em uma cela de um manicômio, e em determinado momento aparece o Big Eddie do Piece Of Mind. Outro momento interativo bem legal é que os holofotes do palco estão sincronizados perfeitamente com o big Eddie, fazendo uma verdadeira imersão. As luzes do palco iluminam o Eddie dentro do telão e no final ele arranca cabos de aço, “explodindo” coisas no palco. Mesmo com a ausência do Eddie inflável, a banda soube explorar bem essa interação. Caminhamos agora para o bis, que na verdade foi bem simples. “Aces High”, “Fear of the Dark” e “Wasted Years”. Mais do mesmo, infelizmente. Nesse momento os telões deram uma sobrevida às músicas com um embate aéreo em “Aces High” e um ambiente noturno, sombrio com uma grande lua em “Fear of the Dark” e uma espaçonave viajando pelo universo. E
Tom Morello: 5 músicas para entender as ideias políticas e sociais do guitarrista
Há 61 anos, em 30 de maio de 1964, nascia Tom Morello. Ícone do metal, é guitarrista desde os 17 anos, e ativista desde criança: “Na verdade, minha educação política não começou com nenhum livro. Começou por ser o único garoto negro em uma cidade só de brancos e um pouco da injustiça racial que senti”, comentou em entrevista à Full Metal Jackie. Além da sua veia ativista, que é genética, já que ambos os pais são e foram ativistas, Morello se formou em Harvard com honras em Ciência Política. O trabalho de Tom Morello é completamente político desde o início. Sua carreira e seus projetos sempre foram baseados em seus atos políticos e mesmo em sua carreira solo, que o guitarrista aborda outros temas, a política é sempre presente. Para celebrar o aniversário do artista, o Wikimetal listou 5 músicas para entender as ideias políticas e sociais do guitarrista: “Killing in the Name”, do Rage Against the Machine Uma das músicas mais famosas, presente em seu álbum de estreia homônimo de 1992, critica a violência policial e o abuso de poder. Compostas pelo vocalista Zack de la Rocha, se refere ao abolicionista Frederick Douglass – o líder mais importante do movimento pelos direitos civis dos afro-americanos no século XIX -, que afirmou que o momento que se tornou livre não foi quando foi solto fisicamente de suas amarras, mas sim quando o mestre disse “sim” e ele disse “não”. Tom Morello afirmou que a letra, especialmente a frase “foda-se, não farei o que você me disser”, é inspirada no conceito de liberdade de Douglass e na afirmação de que a verdadeira liberdade não era apenas a libertação física, mas também a capacidade de dizer “não” à autoridade. O guitarrista explicou em entrevista à Rolling Stone: “Essa é a essência de ‘foda-se, não vou fazer o que você me diz’. E é por isso que é encorajador ouvi-lo gritar para os capangas federais que estão atirando gás lacrimogêneo contra cidadãos americanos.” “Hail To The Chief”, do Prophets Of Rage “Salve o chefe”, frase frequentemente usada para expressar lealdade e respeito a um líder ou figura de autoridade, é também a música que a Banda Presidencial dos Fuzileiros Navais dos EUA tradicionalmente tocam para anunciar a chegada do Presidente. Mas para a banda Prophets Of Rage, é uma crítica contundente ao poder e à corrupção, uma declaração contra a injustiça chamando a atenção para a necessidade de resistência e mudança. O videoclipe explicitamente critica os presidentes americanos, em especial o presidente dos EUA, Donald Trump, e o vice-presidente Mike Pencecom, com uma letra que aborda a hipocrisia e a manipulação. Formado por membros do Rage Against the Machine/Audioslave, Public Enemy e Cypress Hill, o Prophets Of Rage é mais um projeto necessário de Tom Morello. Em entrevista ao TMDQA!, o guitarrista contou: “Surgimos como uma forma de resistência para injustiça e desigualdades causadas por qualquer que fosse a pessoa na Casa Branca. Com Trump no poder, é mais importante que nunca manter firme essa resistência” “Living On The 110”, do Prophets Of Rage Outra faixa do supergrupo Phophets Of Rage, é a “Living on the 110”. A frase, que ganhou destaque através da música, refere-se à rodovia 110 em Los Angeles, onde muitas pessoas sem-teto vivem sob a estrutura da rodovia. A música destaca a dura realidade da falta de moradia e a desigualdade econômica. A letra e o videoclipe ilustram ainda mais a situação daqueles que vivem sob a rodovia e as questões mais amplas da pobreza e da desigualdade econômica. É possível ver no vídeo indivíduos ricos passando com carros luxuosos, enquanto moradores de rua vivem embaixo dela. O grupo mostra o abismo crescente entre ricos e pobres, e a falta de compaixão por aqueles que vivem em situação de rua. “One Man Revolution” de The Nightwatchman Tom Morello criou um projeto solo de estilo folk acústico, sob seu alter ego The Nightwatchman – em português, “O Vigia Noturno” -, enfatizando ainda mais seu ativismo político. O projeto foi inspirado no personagem da música “The Ghost of Tom Joad”, de Bruce Springsteen, que aborda a maneira como os Estados Unidos trata os operários e os imigrantes. Vale lembrar que o Rage Against The Machine regravou a faixa no disco No Boundaries: A Benefit For The Kosovar Refugees, em prol dos refugiados da guerra do Kosovo. A faixa título do álbum One Man Revolution, de 2007, explica que é possível uma única pessoa iniciar uma mudança, até mesmo uma revolução, por meio de suas ações e crenças. Como já dizia Michael Jackson em sua canção de mesmo tema “Man in the Mirror”: “Se você quer fazer do mundo um lugar melhor, olhe para você mesmo e depois faça uma mudança”. A música de The Nightwatchman usa metáforas para retratar o papel do vigia noturno como um “Robin Hood negro”, lutando contra injustiças como crimes de guerra e ganância corporativa. “Renegades Of Funk”, do Rage Against The Machine Outra faixa pertinente é “Renegades Of Funk”, lançada originalmente em 1983 pelo rapper Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force, e regravada pelo Rage Against The Machine em 2011. A faixa é uma celebração aos que desafiam o estado das coisas e lutam contra a injustiça. Este é um hino de resistência poderoso e politicamente carregado, como fiz em um trecho da canção: “Não importa o quanto você tente, você não pode nos impedir agora”. A versão de Rage Against The Machine combina os clássicos grooves de funk da faixa original com punk e metal, destacando a rebelião e enaltecendo nomes de personalidades e bandas que lutam e lutaram contra o sistema. No videoclipe do grupo de Tom Morello há filmagens ao vivo do artista de rua de Los Angeles, Joey Krebs, pintando com spray suas infames silhuetas de figuras mesclados com uma montagem de fotos de personalidades e artistas que a música sugere serem renegados, entre eles o DJ Grandmaster Flash, a ativista dos direitos civis Rosa Parks, o trio de hip hop Rum-DMC, a apresentadora Queen Latifah, o ativista Martin Luther King Jr e
Rock e metal progressivo em alto mar: Marillion, Queensrÿche e mais participarão do Cruise To The Edge 2026
Rock e metal progressivo em alto mar! Marillion, Queensrÿche, Steve Hackett, Symphony X, Pete Roth Trio com Bill Bruford, Wishbone Ash e muitos outros grupos e artistas participarão do Cruise To The Edge 2026. O evento, que na ocasião irá celebrar seus dez anos de vida, vai acontecer entre os dias 04 e 09 de março de 2026. A bordo do Norwegian Pearl, o cruzeiro sairá de Miami, Flórida, Estados Unidos, e fará paradas em Key West e Nassau, Bahamas. Além do sol, diversão e refeições requintadas, os hóspedes/fãs vão curtir experiências fotográficas entre artistas, participarão de sessões de perguntas e respostas, noites temáticas, duelos de pianos, karaokê noturno, Wheel of Prog e muito mais. De acordo com os promotores do cruzeiro, tudo é projetado para aprimorar a experiência entre os artistas e os fãs. Os preços variam entre $1,100 a $5,998, portanto, tem que ter uma conta bancária bastante recheada para participar da festa em alto mar. Para saber mais detalhes sobre o Cruise To The Edge, vale acessar o site oficial da festa progressiva aqui. Via: RockBizz
Josh Klinghoffer faz acordo e não será preso em caso de homicídio culposo
O ex-guitarrista do Red Hot Cili Peppers, Josh Klinghoffer, que agora é membro de turnê do Pearl Jam, evitou possível sentença de prisão após entrar em acordo judicial sobre o seu caso de homicídio culposo no trânsito. Klinghoffer compareceu no tribunal em Alhambra, Califórnia, nos Estados Unidos na última quarta-feira, 28. O músico se declarou culpado por homicídio culposo (sem negligência grave) pelo acidente que matou pedestre de 47 anos, Israel Sanchez, e foi condenado a 1 ano de liberdade condicional e 60 dias de trabalho comunitário. Durante o tribunal, o promotor alertou Klinghoffer que se o mesmo “continuasse a dirigir distraído e que, em resultado da sua condução, alguém fosse morto”, o artista poderia ser “acusado de assassinato”, de acordo com a Louder. Sobre o acidente que matou Israel Sanchez O ex-guitarrista do Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer, enfrentou um processo por homicídio culposo e negligência após um acidente fatal em Alhambra, Califórnia, no dia 18 de março. A família de Israel Sanchez, que morreu após ser atropelado, alega que o músico estava ao telefone e dirigindo um SUV de forma imprudente no momento do acidente. Conforme a reportagem da Variety e TMZ, Klinghoffer estava fazendo uma curva à esquerda quando atingiu Sanchez. O homem atravessava a rua em uma faixa de pedestres sinalizada. Sanchez foi levado ao hospital, mas não resistiu aos ferimentos. LEIA TAMBÉM: Red Hot Chili Peppers farão parte de episódio da série ‘Love, Death and Robots’ Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Gojira: “Algumas pessoas pensam que o heavy metal é mau e nocivo, mas é terapêutico”, diz Joe Duplantier
O frontman da banda francesa Gojira, Joe Duplantier, concedeu uma longa entrevista à revista britânica Metal Hammer para falar sobre a participação da banda na abertura dos Jogos Olímpicos de 2024. O quarteto, que foi o primeiro conjunto de som pesado a tocar em uma cerimônia de abertura de Jogos Olímpicos, apresentou uma versão metal de Ah! Ça Ira! – canção popular durante a Revolução Francesa, cujo mote era afirmar que tudo ficaria bem, porque os tempos sombrios de opressão seriam extintos. Sobre representar a música pesada em um evento de tal magnitude, Duplantier disse: “Algumas pessoas pensam que o heavy metal é mau e nocivo. Acham que se a gente gritar muito a cabeça vai explodir”, debochou. “No entanto, acreditamos que ouvir metal é terapêutico para as pessoas expressarem os seus sentimentos e reciclar as suas emoções”, explicou. “Na verdade, o metal é o oposto do que essas pessoas pensam, então, por esta razão, topamos participar de um evento dessa escala”. Joe adicionou: “Na versão que fizemos de Ah! Ça Ira!, nós quisemos superar o teor violento da música, focamos nos versos que dizem para nos alegrarmos, pois novos tempos virão sem o medo e o fogo. Victor Le Masne, diretor musical da cerimônia, nos deu total liberdade para sermos nós mesmos, pois não queríamos fazer nada falso ou brega. Ficou poderoso do jeito que o metal tem que ser”. Veja a performance do Gojira nas Olimpíadas de 2024 no player abaixo: Via: RockBizz
Duff Mckagan elogia novo baterista do Guns N’ Roses: “Tem habilidade”
Duff Mckagan, baixista do Guns n’ Roses, lançou em seu canal do YouTube, no último dia 27 de maio, um vídeo de perguntas e respostas enviadas por fãs. Em uma delas, fãs perguntaram sobre o novo baterista, Isaac Carpenter, há quanto tempo ele conhece Isaac, Duff responde: “Eu conheço Isaac desde que ele estava em sua primeira banda chamada Loudermilk . Eles estavam no ensino médio”. O baixista continuou: “Eles são do Estado de Washington, então não muito longe de Seattle. E eu ouvi falar da banda. Eles assinaram com a American Records — Def Jam , basicamente, a gravadora de Rick Rubin. EE eles fizeram um disco,. E eles tinham, tipo, 18 anos. Acho que conheci Isaac quando ele tinha 19. E eu amava sua banda Loudermilk”. “Alguns anos depois — alguns anos depois, tipo nove anos depois, eu precisava de um baterista para o Loaded e o nome de Isaac surgiu. Ele estava passando por algum lugar onde eu estava, e ele veio e tocamos juntos. Eu disse a ele, ‘Eu tenho essa turnê. Você gostaria de participar?’ E ele estava lá. Aí eu e ele fizemos o disco “The Taking“. Ele e eu compusemos muitas das músicas para esse disco juntos na garagem dele. E eu escrevi boa parte do meu livro, acredite ou não…” “Ele tinha um sofá na garagem dele que era muito velho e machucava minhas costas. E foi onde eu descobri que conseguia escrever melhor as partes mais sombrias do meu livro, porque eu estava com dores físicas. Então, eu ia até a casa dele só para usar a garagem e o sofá para escrever. Então, eu o conheço há muito tempo, eu acho. Agora que penso nisso — 25 anos. E é ótimo tê-lo na banda. É foda pra caralho.” Duff Mckagan elogia Isaac Carpenter Também foi perguntado para Duff o que o baterista trazia para o Guns n’ Roses que pudesse ter faltado antes e ele disse: “Vou te dizer o que Isaac traz para a banda. Sem comentários sobre Frank , porque Frank é um cara adorável. Isaac tem essa habilidade, no entanto, de fazer swing e groove que apenas alguns bateristas têm. Steven Adler [ex- baterista do Guns n’ Roses] também tinha, Matt Sorum, [ex-baterista do Guns n’ Roses] é um baterista ótimo e sólido com viradas incríveis — e Matt é incrível” “Ambos são bateristas incríveis. E Isaac de alguma forma mistura os dois caras e adiciona seu próprio estilo. Então ele adiciona um novo tipo de emoção às músicas. E o groove e o swing das músicas agora com Isaac são super impressionantes e superdivertidos.” Frank Ferrer deixou o Guns N’ Roses em março de 2025, após 19 anos na banda. O músico, que mais durou no posto de baterista, teve uma saída amigável. Um dia após comunicado oficial, a banda anunciou Isaac como o novo baterista. O músico realizou seu primeiro show com Guns n’ Roses na última quinta-feira, 1 de Maio, no Songdo Moonlight Festival Park, em Incheon, Coreia do Sul. LEIA TAMBÉM: Secretário Estadual admite negociações para show do Guns N’ Roses em Cuiabá Laila Blask Estudante de Jornalismo, apaixonada por música e viagens. Acredita que música é energia, emoção e uma parte essencial de sua jornada profissional e pessoal. Via: Wiki Metal
Cultura Tres e Juanes se unem no novo single Cien
A banda de metal sul-americana Cultura Tres – liderada pelo baixista do Sepultura, Paulo Xisto Pinto Jr. – uniu forças com o ícone da música latina, Juanes, no novo e ousado single Cien. A colaboração se desenvolveu ao longo de seis meses, começando com o Cultura Tres enviando a Juanes uma série de riffs com influências punk. Quando Juanes retornou com adições de guitarra assombrosas e psicodélicas, a energia da música mudou completamente, levando a uma reescrita completa do material original. Esse vai e vem criativo resultou em uma faixa que equilibra melodias sombrias com um poder abrasivo. “Juanes é um guitarrista de metal incrível – quando ouvimos seu solo em Cien pela primeira vez, ficamos impressionados”, disse o vocalista do Cultura Tres, Alejandro Montoya. Originalmente redigida em inglês, a letra só ressoou de verdade quando a banda seguiu a sugestão de Paulo de mudar para o espanhol. A mudança adicionou um senso mais profundo de autenticidade e peso emocional. Os estilos vocais contrastantes – os cantos melancólicos de Juanes e os vocais gritados de Alejandro – refletem as tensões centrais da música: beleza versus destruição, tradição versus progresso. “Misturar metal e música latina em uma de nossas línguas nativas (espanhol) ajuda a mostrar o poder e o potencial do metal sul-americano”, comentou Paulo. O que pode surpreender os fãs casuais é que Juanes – conhecido mundialmente por seus sucessos de pop-rock latino – começou sua carreira na banda de metal Ekhymosis, em 1988. Sua admiração pelo Sepultura e seu profundo respeito pelo legado de Paulo, criaram uma ponte natural para essa colaboração. Após um dos shows de Juanes em Amsterdã, Paulo e Alejandro foram convidados aos bastidores, onde tiveram a chance de conferir a guitarra Fender recém-lançada de Juanes. Admiração mútua, raízes compartilhadas e até mesmo membros da equipe em comum, acabaram levando à troca de riffs e ideias, e Cien nasceu. “Uma vez metaleiro, sempre metaleiro”, Paulo completou. Ouça Cien abaixo: Via: RockBizz
Queens Of The Stone Age anuncia exibição global do filme ‘Alive In The Catacombs’ com sessão no Brasil
Queens of the Stone Age confirmaram uma série limitada de exibições internacionais do filme-concerto Alive in the Catacombs. Nos dias 3, 4, 5 e 6 de junho, esses eventos especiais acontecerão em cinemas de 20 países diferentes. As exibições oferecerão aos fãs a primeira oportunidade de vivenciar o registro audiovisual da tão comentada apresentação do Queens of the Stone Age nas Catacumbas de Paris. A aguardada exibição de Alive in the Catacombs em São Paulo acontece no dia 5 de junho, no Cineclube Cortina, localizado no centro da cidade. Todas as datas, detalhes e ingressos estão disponíveis aqui. As Catacumbas de Paris formam um ossuário subterrâneo de 320 km, com paredes construídas por crânios e ossos de milhões de pessoas enterradas no século XVIII. Homme, fascinado pelo local desde sua primeira visita há quase 20 anos, sonhava em tocar ali — mas até então nenhum artista havia recebido permissão para fazê-lo. A autorização inédita foi concedida e o resultado é uma performance moldada inteiramente pelo espaço. Com direção de Thomas Rames e produção da La Blogothèque, o filme foi concebido com absoluto respeito à acústica natural e à atmosfera do local — incluindo sons de goteiras, ressonâncias e silêncios que fazem parte da narrativa. A instrumentação foi adaptada: uma seção de cordas de três integrantes se junta à banda, que utiliza correntes e hashis como percussão improvisada, e até uma bateria de carro para alimentar um piano elétrico. Cada canção foi captada ao vivo, sem overdubs ou edições. O filme será lançado pela banda em parceria com a Matador Records e estará disponível para compra ou aluguel no site qotsa.com, onde já é possível fazer a pré-venda. Quem adquirir até 7 de junho terá acesso exclusivo a cenas dos bastidores, streaming completo e opção de download. Uma versão apenas em áudio será anunciada em breve. LEIA TAMBÉM: Testament anuncia turnê pela América Latina com seis shows no Brasil em 2025 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Aos 77 anos, Alice Cooper diz que “nunca cansa” de se apresentar ao vivo
Notícias Atração confirmada do Best of Blues and Rock 2025, Alice Cooper afirmou em entrevista recente que, mesmo aos 77 anos de idade, nunca se cansa de sair em turnê. Em conversa para a rádio americana 98 Rock [via Blabbermouth], o artista fala sobre a satisfação de interpretar o personagem que criou para os palcos há 60 anos e revela uma divisão entre diferentes Alices. “Existiram dois Alices”, explica. “Houve o original, que era meio que o bode expiatório. Ele era problema da sociedade. E quando eu fiquei sóbrio eu pensei: ‘Não posso mais interpretar esse personagem, então agora vou interpretar Alice como um vilão arrogante. Ele vai ser esse vilão super arrogante’.” Logo em seguida, Cooper apontou que um dos motivos pelos quais nunca cansa de fazer shows e se diverte muito no palco é a equipe de músicos que trabalha com ele. “Os melhores músicos [na minha banda] são todos melhores amigos. Nada de egos, ninguém reclamando. Nita [Strauss] é como um anjo. Ela mal pode esperar para subir no palco, ela está conosco há 10 anos, tem sua própria banda e tocou com a Demi Lovato durante um ano. Eu disse para ela: ‘Vai lá fazer isso. Nosso show sempre estará aqui, é uma porta aberta. Você sempre pode voltar’.” Alice Cooper se apresenta como headliner do Best of Blues and Rock 2025 na noite de sábado, dia 14 de junho. Garanta seus ingressos no site da Eventim. LEIA TAMBÉM: Best of Blues and Rock 2025 divulga grade de horários completa Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: Wiki Metal
“Elijah não se importa nem um pouco com a fama do pai”, diz Bono sobre seu filho
Bono falou sobre o relacionamento com seu filho, Elijah Hewson, vocalista do Inhaler, dizendo que ele “não se importa nem um pouco” com o pai ser um astro do rock. Durante uma recente participação no programa Jimmy Kimmel Live!, o vocalista do U2 foi questionado sobre a vez em que descobriu que um de seus filhos estava acampando no Parque Nacional Joshua Tree, na Califórnia, e não havia contado ao pai. “Nossos filhos são extraordinários”, respondeu o cantor. “Esse era o caçula, John – ele provavelmente é o mais sábio de todos. Mas eu estava dizendo: ‘Sabe que temos um álbum chamado ‘The Joshua Tree’? [1987]. [John disse]: ‘Eu chego lá, eu chego lá’”. Bono então falou sobre seu filho mais velho, Elijah. “Ele está em uma banda chamada Inhaler – incrível”, continuou. “E ele não se importa nem um pouco com o fato de o pai ser um pouco famoso ou algo assim. Quer dizer, realmente não se importa”. O vocalista continuou concordando que ele e Elijah têm um relacionamento diferente daquele que ele tinha com o próprio pai. “Ele é muito tranquilo [com o fato de eu ser um músico famoso]”, disse ele ao apresentador Kimmel. “No último álbum dele [Open Wide, de 2025], tem uma música chamada All I Got Is You. Eu disse: ‘Elijah, você sabe que o U2 tem uma música bem conhecida chamada All I Want Is You. Se você está preocupado com comparações porque vocês são uma banda de colégio [como o U2] e têm essa extensão vocal de três oitavas…’. Ele disse: ‘Não’”. Bono concluiu, brincando: “Eu disse a todos os nossos filhos: ‘A melhor coisa sobre conselhos é que você não precisa segui-los’. E eles não seguiram”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: RockBizz
Green Day anuncia shows em Curitiba e Rio de Janeiro
Green Day anunciou oficialmente nesta quinta-feira, 29, mais duas datas da turnê pela América do Sul. Como foi reforçado pelo jornalista José Norberto Flesch, além de ser atração confirmada do The Town 2025, a banda passará também pelas cidades do Rio de Janeiro, dia 09 de setembro, no Estádio Nilton Santos e Curitiba, dia 12 de setembro, no Ligga Arena. A Pré-venda clientes Santander Select e Private* acontece dia 02/06 e a pré-venda para os demais clientes Santander será dia 03/06 às 10h. As vendas gerais abrem dia 04/06 às 12h online e às 13h nas bilheterias oficias. Todas as vendes acontecem no site da Livepass. Green Day no Brasil em 2025: Agenda de shows atualizada07 de Setembro – São Paulo – The Town, Autódromo de Interlagos09 de Setembro – Rio de Janeiro – Estádio Nilton Santos12 de Setembro – Curitiba – Ligga Arena Green Day no The Town O The Town 2025 acontece em setembro e os ingressos já estão à venda exclusivamente pela Ticketmaster Brasil. O evento está marcado para os dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Na programação do primeiro fim de semana já estão confirmados Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Black Pantera no Quebrada. O ingresso custa entre R$ 487,50 a meia-entrada e R$ 975,00 a inteira e não há cobrança de taxa de conveniência. LEIA TAMBÉM: Green Day ganhará estrela na Calçada da Fama de Hollywood Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Babymetal lança “Song 3” com Slaughter To Prevail e adia novo álbum
O Babymetal lançou na última terça-feira, 28, a nova e intensa faixa “Song 3”, em colaboração com o grupo deathcore russo-americano Slaughter To Prevail. A música já está disponível nas plataformas digitais junto com um videoclipe oficial. “Song 3” une os vocais brutais de Alex Terrible à melodia característica das integrantes do Babymetal. Segundo a banda japonesa, trata-se de uma de suas faixas mais pesadas até hoje. “Tensa e teatral, mas ao mesmo tempo precisa”, descrevem. A colaboração faz parte do aguardado álbum Metal Forth. Originalmente previsto para 13 de junho e depois remarcado para 27 de junho, o disco foi adiado mais uma vez e agora chegará no dia 8 de agosto. O álbum contará com participações de Poppy, Electric Callboy, Bloodywood, Spiritbox, Polyphia e Tom Morello (Rage Against the Machine). Além de integrar o novo disco do Babymetal, “Song 3” também estará em Grizzly, próximo álbum do Slaughter To Prevail, previsto para 18 de julho. A banda já havia divulgado o single “Russian Grizzly in America” no início do mês, pouco depois do vocalista Alex Terrible anunciar que adotou dois filhotes de urso. Babymetal tem turnê extensa pelos EUA Atualmente, o Babymetal segue em turnê pela Europa ao lado de Poppy e Bambie Thug. Nesta noite, o grupo se apresenta no Le Zénith, em Paris. Depois disso, encerrará a perna europeia no dia 30 de maio, no O2 Arena em Londres. Em seguida, embarcam para os Estados Unidos, onde farão 24 shows com apoio de Black Veil Brides, Jinjer e Bloodywood. A estreia está marcada para o dia 13 em Houston, Texas. O Slaughter To Prevail também tem apresentações marcadas nos EUA durante o verão, incluindo os festivais Inkcarceration (19 de julho), Louder Than Life (2 de setembro) e Aftershock (4 de outubro). Confira o single logo abaixo: LEIA TAMBÉM:Babymetal e Poppy unem forças no novo single “From Me To U” Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Lord Of The Lost lança single “I Will Die In It”
Notícias Lord Of The Lost lançou nesta quarta-feira, 28, o single “I Will Die In It”. A faixa faz parte do próximo álbum da banda alemão, OPVS NOIR Vol. 1, que será lançado em 8 agosto pela Napalm Records. O disco será o primeiro de uma nova trilogia. “I Will Die In It” é uma música sombria que chega acompanhada de um videoclipe com estética gótica. O vocalista Chris Harms comentou sobre seu novo single [transcrição via Metal Sucks]: “ I Will Die In It’ é um discurso musical motivacional para encontrar a força necessária para buscar a felicidade que é autodeterminada e nasce da própria vontade. Não importa as circunstâncias em que nascemos ou crescemos, todos nós carregamos dentro de nós o poder de mudar nossas vidas e o mundo ao nosso redor, de dar amor e recebê-lo. Pelo menos, é nisso que eu quero acreditar – porque sem essa crença, tudo seria sem esperança. Eu não nasci no amor, mas morrerei nele.” Sobre o novo disco, o vocalista do Lord Of The Lost comentou: “OPVS NOIR é um guia de viagem, ou talvez também um diário de viagem, pelos lados obscuros do nosso mundo interior, que tantas vezes se movem precisamente na zona de tensão entre o que categorizamos emocionalmente como positivo ou negativo. E com o Vol. 1, tudo isso é apenas o começo desta jornada de três partes…” LEIA TAMBÉM: Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Rise Against anuncia ‘Ricochet’, primeiro álbum novo em quatro anos
Rise Against anunciou na última terça-feira, 27, o primeiro novo álbum em quatro anos. Intitulado Ricochet, o disco será lançado dia 15 de agosto pela Loma Vista Recordings. A banda americana de punk rock não só divulgou detalhes do novo disco, como também lançou o single “I Want It All”. Sobre a capa do disco, o vocalista Tim McIlrath afirmou: “O algoritmo quer nossa atenção, então ele foi projetado para nos fazer rir ou chorar, mas, principalmente, quer que fiquemos com raiva, porque é assim que ele se espalha mais. Como uma pilha de bolinhas de gude, bata com força. Quem se beneficia da nossa raiva? Perguntas que não fazemos, enquanto atiramos.” Tim McIlrath ainda comentou sobre o novo álbum: “É sobre a nossa interconexão coletiva. Começamos com a faixa-título e ela é sobre como estamos todos — gostemos ou não — presos na mesma sala, por assim dizer. Tudo o que você faz vai afetar alguém; tudo o que você joga afetará a próxima pessoa. Estamos conectados a outros países, outras economias; estamos conectados a imigrantes indocumentados. Estamos conectados a cada decisão que nossos líderes tomam. É tudo um grande efeito ricochete. Essa ideia é a espinha dorsal deste álbum”. Rise Against lança primeiro single em três anos Em entrevista à Wikimetal, o baixista Joe Principe comentou sobre o primeiro single lançado, “Nod”, também presente no novo discos. “A música fala sobre fazer parte da sua cena local de punk rock, encontrar um lugar para se encaixar e descobrir pessoas com ideias parecidas. Você ganha esse senso de família – um laço não declarado – quando vai a um show de punk e sabe que está entre pessoas que estão lá pelos mesmos motivos. Essa é a essência da letra. Também trata de lembrar nossas raízes – como entramos no punk rock – e por que é importante saber de onde viemos musicalmente”. “Nod” foi o primeiro trabalho após três anos sem lançar nada novo: “Achamos importante trazer algo fresco. Gravar ‘Nod’”’ – e as músicas que virão depois – foi um processo diferente para nós. Trabalhamos com uma produtora diferente (Catherine Marks, de Londres) e gravamos muito do material ao vivo, algo que não costumávamos fazer. É tudo bem cru – quatro caras em um estúdio, tocando sem pensar demais. Acho que por isso soa diferente dos nossos trabalhos anteriores. Queríamos capturar essa energia mais crua”. LEIA TAMBÉM: Punk is Coming: Confira os shows de Amyl and the Sniffers, The Warning, The Damned, Rise Against e Sublime Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
AVATAR retorna com o novo single “Captain Goat”
Notícias AVATAR lança nesta quarta-feira, 28, o novo single “Captain Goat”. A banda formada pelo vocalista Johannes Eckerström, os guitarristas Jonas Jarlsby e Tim Öhrström, o baixista Henrik Sandelin e o baterista John Alfredsson vem crescendo cada vez mais ao longo dos últimos anos. Entre os marcos dessa trajetória está o aclamado álbum Dance Devil Dance, lançado em 2023, que incluiu o sucesso das paradas de rock “The Dirt I’m Buried In”. O grupo agora olha para um futuro ainda mais promissor com o lançamento de sua nova música, “Captain Goat”. “Acho que ficará muito claro para quem ouvir ‘Captain Goat’ que as regras mudaram mais uma vez”, afirma o vocalista Eckerström. “Sempre será metal. Sempre será AVATAR. Nunca faremos a mesma música duas vezes e sempre encontraremos formas de nos reinventar. É a única maneira que conhecemos de fazer isso e a única forma de termos uma chance de sermos os melhores que já fomos. ‘Captain Goat’ usa o motivo de Satanás e a jornada do espírito pelo submundo como uma meditação. É uma negociação com a dureza da existência e um encontro com a aceitação à medida que se navega pela escuridão implacável da vida.” Sobre o videoclipe que acompanha a faixa, ele acrescenta: “No vídeo, encontramos uma forma de brincar com isso, emprestando descaradamente imagens de diversos mitos, folclores e lendas. Além disso, qualquer dia em que vejo os caras tirando a roupa por um papel é um bom dia para todos nós.” Além disso, estão por vir turnês ao lado do Iron Maiden e Metallica, incluindo o maior show da história da banda na Cidade do México. Confira “Captain Goat”: Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Tom Morello critica Trump pela briga com Springsteen: ‘F*** esse cara!’
Não é novidade que Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, nunca teve medo de expressar suas opiniões políticas. O artista se pronunciou contra o presidente dos Estados Unidos, Donald Trump durante a sua performance no Boston Calling Festival 2025. O motivo da crítica ao presidente por parte de Morello é sobre a discussão entre Trump e Bruce Springsteen. O mesmo teria acusado vários artistas como Springsteen, Bono, Beyoncé e Oprah Winfrey de terem aceitado dinheiro de campanha para apoiar Kamala Harris em 2024. “Bruce está indo atrás de Trump porque Bruce, na sua vida toda, tem sido sobre a verdade, justiça, democracia e igualdade.”, declarou perante os milhares presentes no festival. “E Trump está chateado com ele porque Bruce atrai uma audiencia maior. F*da-se esse cara!” Morello, que colaborou extensivamente com Springsteen no passado, disse que aquele podia ser o “último grande evento antes que nos joguem a todos na cadeia”. O banner de palco do guitarrista continha uma frase escrita “F*da-se o Trump”. Na parte de trás da sua guitarra estava escrito “F*da-se o ICE” (ICE, Immigration and Customs Enforcement é um departamento do DHS, Department of Homeland Security, que detém, deporta e condena imigrantes ilegais nos Estados Unidos). Outros artistas que criticaram Trump Para além de Morello, outros roqueiros entraram na briga, entre eles está Neil Young. O artista implorou para que Trump “pare de pensar sobre o que os roqueiros estam dizendo. Pense sobre salvar os Estados Unidos da confusão que você criou”, via BCR. Outro artista notável que entrou na discussão foi Eddie Vedder, do Pearl Jam. O mesmo disse que Springsteen sempre foi “pró-américa, com os seus valores e liberdade”, que sempre foi uma pessoa justa, cuja “justiça sempre se manteve intacta”. Afirma que essas palavras serviram para que essa liberdade de expressão se mantenha viva “em um ano ou dois quando voltarmos a este microfone”, de acordo com o MSNBC. LEIA TAMBÉM: Tom Morello revela ter grandes surpresas para show de despedida do Black Sabbath Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof – [email protected] Via: Wiki Metal
Ghost apresenta “Bohemian Rhapsody” ao vivo para membros do Queen
Tobias Forge, do Ghost, fez uma performance ao vivo do clássico “Bohemian Rhapsody”, do Queen. O líder do Ghost estava acompanhado do guitarrista Fredrik Åkesson, do Opeth e do Eric Ericson Chamber Choir. A apresentação aconteceu na última noite de terça-feira, 27 de maio, no Polar Music Prize, uma prêmiação internacional sueca fundada em 1989 por Stig Anderson, mais conhecido como empresário da banda sueca ABBA. A edição deste ano da premiação homenageou a banda Queen, e contou com a presença dos membros fundadores, o guitarrista Brian May e o guitarrista Roger Taylor, que assistiram a performance. O atual vocalista do Queen, Adam Lambert, também apresentou versões de “Who Wants to Live Forever” e “Another One Bites the Dust”, enquanto o vocalista sueco Erik Gronwall, ex- Skid Row, e atualmente com Michael Schenker, cantou “Stone Cold Crazy”. O baterista Roger Tayler agradeceu a premiação, através de um post no Instagram: “Uma noite maravilhosa de música brilhante de diferentes extremos. Uma cerimônia de premiação verdadeiramente digna, que reflete uma carreira inteira e não um momento passageiro. Obrigado, Polar Music Prize Sweden!” LEIA TAMBÉM: Iron Maiden faz primeiro show da turnê ‘Run For Your Lives’ e estreia novo baterista Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Behemoth anuncia turnê no Brasil com Deicide; ingressos à venda
Notícias Behemoth virá ao Brasil em setembro com a turnê The Unholy Trinity. A tour contará com Deicide como convidados especiais e Nidhogg, da Polônia, como banda de abertura nos 5 shows pelo Brasil. Com produção da Liberation, as bandas passarão pelas cidades de Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. Atualmente, o Behemoth está promovendo seu novo álbum, The Shit ov God. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site da FasTix. Behemoth: The Unholy Trinity Latin America19/09 – Curitiba (Tork n’ Roll)21/09 – Brasília (Toinha)23/09 – Belo Horizonte (Mister Rock)26/09 – Rio de Janeiro (Sacadura 154)28/09 – São Paulo (Terra SP) Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Rick Derringer, lenda da guitarra, morre aos 77 anos
O renomado guitarrista e produtor Rick Derringer faleceu na última segunda-feira, 26 de maio, aos 77 anos. A notícia foi confirmada por seu amigo próximo e cuidador, Tony Wilson, e pelo site TMZ. Derringer estava na UTI do AdventHealth em Ormond Beach, Flórida, acompanhado por sua esposa, Jenda Derringer, e Wilson. Segundo Jenda, Rick faleceu “pacificamente” após ser retirado do suporte vital. Ele havia passado por uma cirurgia de ponte de safena tripla há dois meses, mas estava se recuperando bem. Na noite de segunda, ele sofreu um choque enquanto se preparava para dormir e faleceu no hospital. Músicos lamentam morte de Rick Derringer A morte de Derringer gerou comoção no mundo do rock. Vinny Appice (Black Sabbath, Dio), que tocou na banda Derringer em 1976, lamentou a perda: “Acordei com notícias tristes. Meu mentor e amigo Rick Derringer faleceu. Rick foi um grande guitarrista e ainda mais, um professor para mim… Gravei 3 álbuns com ele e fizemos muitas turnês… Nunca o esquecerei, ele era um compositor, guitarrista e amigo incrível”. Dennis Dunaway, baixista original do Alice Cooper, também relembrou o músico: “O primeiro show do Alice Cooper Group em Nova York foi com The McCoys… Rick nos mostrou a Times Square… Tocou a guitarra solo em “Under My Wheels”. Rick será lembrado por seu talento pioneiro e suas ótimas histórias.” Rick Derringer ganhou fama aos 17 anos com The McCoys e o hit nº 1 “Hang On Sloopy” em 1965. Ele tocou com Johnny Winter e Edgar Winter, produzindo o álbum de platina They Only Come Out At Night (com os sucessos “Frankenstein” e “Free Ride”). Formou a banda Derringer nos anos 70 e teve uma prolífica carreira solo e como colaborador, trabalhando com artistas como Alice Cooper, Steely Dan, Kiss, Cyndi Lauper e produzindo álbuns premiados de “Weird Al” Yankovic. Seu solo em “Rock and Roll, Hoochie Koo” é um marco do rock. LEIA TAMBÉM: Mike Portnoy comenta demissões em massa de bateristas: “ninguém está a salvo” Brunno Salgado Desde a infância, sempre fui um grande amante da música. Aos 13 anos, tive meu primeiro contato com o Rock! Desde então, não importa onde morei — seja no interior ou na capital —, sempre me envolvi ativamente com a cena musical. Estou presente em shows e festivais sempre que possível, em uma busca constante por novas experiências sonoras que ampliem meu repertório e minha paixão pela música. Via: Wiki Metal