Entrevistas
Opeth compartilha videoclipe da faixa Paragraph One
O Opeth compartilhou o videoclipe da faixa Paragraph One para seguir com a promoção de seu mais novo álbum de estúdio, The Last Will And Testament, o qual saiu em novembro de 2024 pela Moderbolaget/Reigning Phoenix Music. Veja: Todas as canções de The Last Will And Testament foram compostas pelo frontman Mikael Åkerfeldt, que também cuidou da produção ao lado de Stefan Boman. Já a capa da obra é de autoria do artista Travis Smith. Outro destaque do disco é a presença de Ian Anderson, vocalista e flautista do icônico Jethro Tull. Atualmente, o Opeth é formado por Mikael Åkerfeldt (vocal e guitarra), Martin Mendez (baixo), Fredrik Åkesson (guitarra), Waltteri Väyrynen (bateria) e Joakim Svalberg (teclado). Track listing de The Last Will And Testament: 01. §102. §203. §304. §405. §506. §607. §708. A Story Never Told Via: RockBizz
Ozzy Osbourne fará aparição pública após show de despedida
Notícias Ozzy Osbourne e sua família, famosos pela série The Osbournes, confirmaram presença na edição de Birmingham da Comic Con Midlands. O evento acontece poucos dias depois do Back to the Beginning, show de despedida do cantor com Black Sabbath, que acontecerá dia 5 de julho. A ocasião será a primeira aparição pública confirmada de Ozzy. Ozzy, junto com sua esposa/empresária Sharon, sua filha Kelly e seu filho Jack farão sessões de autógrafos e fotos nos dois dias do evento, que acontecerá no National Exhibition Centre nos dias 12 e 13 de julho. O festival Back to the Beginning marcará a despedida da formação clássica do Black Sabbath, com Ozzy ao lado de Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward. O evento também celebrará a trajetória solo do vocalista e terá Tom Morello (Rage Against the Machine) como diretor musical. A escalação inclui bandas como Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Halestorm, Lamb of God, Mastodon, Anthrax e Alice in Chains. LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne afirma que Black Sabbath nunca mais estará no palco novamente Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Iron Maiden: “É preciso muita coisa para me irritar; irritação é perda de tempo”, diz Dave Murray
Com a sua técnica invejável, o guitarrista do Iron Maiden, Dave Murray, vem sendo, ao longo das últimas décadas, o braço direito do baixista Steve Harris na corrida para o posto mais alto na hierarquia da cena heavy metal. Além dos atributos técnicos nas seis cordas, a parceria entre os músicos é muito vitoriosa porque não há conflito de personalidades. Enquanto Harris se impõe como líder, Murray é o sábio quieto que observa todos os movimentos da banda para uma análise mais completa e profunda. Em bate-papo com o pessoal da Music Radar, Dave Murray afirmou que não se incomoda em deixar as grandes decisões do Iron Maiden nas mãos de Steve Harris. Ele também ressaltou que é preciso muita coisa para tirá-lo do sério. “Você precisa de alguém na linha de frente, e Steve teve isso desde o começo. A coisa fica entre Steve, Bruce [Dickinson – vocal] e Rod [Smallwood – empresário]”, disse o guitarrista sem um pingo de desconforto. “Pessoalmente, eu prefiro simplesmente fazer parte do time. Posso relaxar e curtir o que estou fazendo, e sem me incomodar com todas as outras besteiras que acontecem ao meu redor”, refletiu. “Eu me sinto bem em ficar tranquilo. É preciso muita coisa para me irritar, porque para mim irritação é perda de tempo. Não preciso sentir raiva”, destacou. “E muitas das coisas ruins da vida você consegue canalizar tocando. Tocar é como uma forma de autoterapia. Então, não preciso controlar a raiva. Eu simplesmente gosto de tocar música”, concluiu. Como Dave Murray gosta de canalizar seus sentimentos enquanto toca, pois saiba que o músico está “meditando” bastante agora, pois a banda está na estrada promovendo a Run For Your Lives Tour, que é uma turnê em celebração aos seus cinquenta anos de carreira. Via: RockBizz
Vimic anuncia show de reunião em homenagem ao baterista Joey Jordison
Vimic, banda do baterista Joey Jordison, morto em 2021, aos 46 anos, anunciou um show exclusivo. O show, apresentado pelo Joey Jordison Charitable Fund, acontecerá em Los Angeles no próximo dia 3 de outubro, no Teragram Ballroom. A apresentação não apenas homenageará a memória de Joey, mas também celebrará o lançamento do álbum de estreia da banda. O show anunciado foi graças a campanha para arrecadar fundos, lançada pela família do falecido baterista no dia em que comemoraria seu 50° aniversário. A campanha arrecadou mais de US$ 95.000 (R$535 mil reais, na cotação atual) para financiar o lançamento do aguardado álbum de estreia do Vimic, Open Your Omen. Vimic contará com o apoio de Wednesday 13, que trabalhou com Joey Jordison na banda Murderdolls, bem como, alguns convidados muito especiais. Também haverá produtos exclusivos do evento disponíveis. Os ingressos estarão à venda a partir de sexta-feira, 6 de junho através do site da Ticket Master. A renda do evento será destinada à parceria do Fundo de Caridade Joey Jordison com a Broken Strings, uma organização sem fins lucrativos em Iowa que distribui guitarras para crianças em cada distrito escolar. A família gostaria de poder fazer o mesmo, mas com bateria. VIMIC e o álbum de estreia Open Your Omen Vimic, formado em 2013, é uma banda que surgiu da Scar the Martyr logo após Joey deixar o Slipknot. A formação inicial contava com Joey Jordison na beteria, a banda contava com Kalen Chase no vocal, Jed Simon e Kris Norris nas guitarras, Kyle Konkiel no baixo e Matthew Tarach nos teclados. Em 2017, Steve Marshall substituiu Norris. Entre 2016 e 2017, a banda lançou quatro singles do álbum: “Simple Skeletons”, “She Sees Everything”, “My Fate” e “Fail Me (My Temple)”, este último com participação de Dave Mustaine, do Megadeth. Mustaine elogiou o projeto e convidou para abrir os shows do Megadeth na turnê sul-americana em 2017. Dois dos poucos shows realizados pelo Vimic aconteceram no Brasil. Open Your Omen era projeto íntimo para Joey Jordison, conforme contou à Revolver em 2017 [transcrição via Blabbermouth): “Começamos este disco quando eu estava me recuperando de uma mielite transversa aguda. Foi literalmente o que me salvou e me ajudou a voltar a ser mais saudável do que nunca. Esses caras e este álbum me incentivaram não só a reaprender a andar, mas também a tocar bateria novamente. Open Your Omen é o renascimento do resto da minha vida“. LEIA TAMBÉM: Esboço do logotipo original do Slipknot criado por Joey Jordison é revelado Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Metallica lança lyric video da música Ain’t My Bitch
O Metallica lançou o lyric video da música Ain’t My Bitch em promoção ao relançamento de Load, seu sexto registro de estúdio originalmente lançado no comecinho de junho de 1996. A nova versão remasterizada do disco sairá no dia 13 de junho pelo próprio selo da banda, Blackened Recordings. A remasterização de Load ficou na responsabilidade de Reuben Cohen e Greg Fidelman, profissionais com bastante experiência no mercado musical, visto que já assinaram obras de nomes como Slipknot, Black Sabbath, U2 e outros. A nova versão de Load estará disponível em vários formatos como CD, CD triplo, vinil duplo, cassete, boxset (com pôster, patch, palhetas, cards, lâminas e outros mimos) e digital (streaming e download). Em tal trabalho noventista, o quarteto – a saber: James Hetfield (vocal e guitarra), Lars Ulrich (bateria), Kirk Hammett (guitarra) e Jason Newsted )baixo) – marcou uma guinada para outros estilos sonoros. Na época, a banda apostou em nuances mais alternativas, deixando o thrash metal em segundo plano. Apesar de estreado em primeiro lugar na Billboard 200, o disco sofreu com muitas críticas dos fãs e imprensa. Via: RockBizz
A mudança que Guns N’ Roses fez ao vivo pela primeira vez em 30 anos
Guns N’ Roses iniciou sua aguardada turnê mundial Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things no último 1 de Maio, no Songdo Moonlight Festival Park, em Incheon, Coreia do Sul. Mas foi no show da última segunda-feira, 02, em Istambul, Turquia, que a banda liderada por Axl Rose apresentou duas grandes mudanças no repertório. O show marcou a inclusão da faixa “Out Ta Get Me”, do álbum Appetite for Destruction (1987), que a banda não tocava desde 2017. Já “Down On The Farm” fez sua estreia no setlist da nova turnê. Contudo, outro fato marcante e curioso foi a mudança na música de abertura do show. De acordo com o setlist.fm, Guns N’ Roses iniciou o show com “Welcome to the Jungle”, retirando a clássica “It’s So Easy”. Presente na abertura de shows de longa data, a faixa deixou de ser tocada pela primeira vez desde 1993. Dessa forma, é uma mudança bastante radical para a banda, que manteve um repertório consistente desde que Axl Rose, Slash e Duff McKagan se reuniram pela primeira vez em 2016. Atualmente, Guns N’ Roses vem apresentando mudanças significativas em seus últimos shows. No show em Yokohama, Japão, a banda estreou o cover de “Thunder and Lightning”, do Thin Lizzy. Em Abu Dhabi, no Emirados Árabes, estrearam ao vivo seu cover de “Human Being”, do New York Dolls, presente no álbum de covers “The Spaghetti Incident?” (1993). Guns N’ Roses no Brasil A banda está em turnê pela Europa entre junho e julho, terminando em 31 de julho no Wacken Open Air, na Alemanha. Um dos indícios mais significativos para uma possível turnê na América Latina, incluindo o Brasil, surgiu com a confirmação de um show em El Salvador — o primeiro do grupo na América Central desde 2010. Há rumores sobre uma nova passagem da banda pelo país ainda em 2025, mas não há nada confirmado. LEIA TAMBÉM: Secretário Estadual admite negociações para show do Guns N’ Roses em Cuiabá Via: Wiki Metal
Nervosa é confirmada em turnê com Testament, Obituary e Destruction
A Nervosa acaba de ser confirmada como banda convidada na aguardada turnê Thrash Of The Titans – que reúne os ícones do metal mundial Testament, Obituary e Destruction – e contará com 19 datas pela Europa, durante o mês de outubro desde ano. A notícia foi celebrada pela guitarrista e vocalista Prika Amaral, que lidera a banda em sua fase mais internacional e sólida. “É uma honra imensa dividir o palco com bandas que sempre foram inspiração para mim. Estamos muito animadas para mostrar a força da Nervosa ao lado de gigantes como Testament, Obituary e Destruction”, declarou Prika. A participação na turnê marca mais um passo importante na trajetória da Nervosa, que desde o lançamento do álbum Jailbreak (2023) tem reforçado sua presença em festivais europeus e ampliado seu público ao redor do mundo. A atual formação tem sido elogiada pela coesão e energia nos palcos, refletindo a visão artística e o esforço de Prika em manter a essência da banda enquanto a leva a novos patamares. E é justamente no momento em que a banda está comemorando seus 15 anos na estrada, algo mais que especial. A turnê, que passará por dez países europeus, é considerada uma das mais aguardadas do circuito do metal em 2025, reunindo diferentes gerações dentro do thrash – sem contar o death metal do Obituary. Via: RockBizz
Cradle Of Filth lança videoclipe de “Demagoguery”
Cradle Of Filth lançou o videoclipe oficial de “Demagoguery”, faixa presente em seu 14º álbum de estúdio, The Screaming Of The Valkyries, lançado em 21 de março pela Napalm Records. Dirigido por Shaun Hodson, o videoclipe apresenta Subject Eleven, uma marionete controlada por forças ocultas como mídia e governo. Além disso, a narrativa expõe a ascensão de um líder carismático cujas promessas escondem um plano sombrio: pavimentar o caminho para o anticristo. A lendária banda britânica de metal extremo consolida-se como um dos nomes mais influentes da cena, mesclando peso sonoro, teatralidade macabra e estética gótica. Em entrevista à Metal Hammer, o vocalista Dani Filth descreveu o disco como uma síntese da carreira da banda, sem conceitos pré-definidos: “São nove músicas intensas, sem enfeites. Não sabemos fazer canções curtas”. No novo disco, a formação atual — incluindo o vocalista Dani Filth, os guitarristas Marek “Ashok” Smerda e Donny Burbage, e a tecladista Zoe Federoff — entrega riffs agressivos, batidas explosivas e melodias melancólicas. O single anterior, “Malignant Perfection” (2024), e o álbum ao vivo “Trouble And Their Double Lives” (2023) antecederam o lançamento. Cradle of Filth no Brasil Cradle of Filth retorna ao Brasil em agosto deste ano. A turnê contará com Uada como convidados especiais. A banda norte-americana fará a abertura nos 3 shows pelo Brasil. As bandas passarão pelas cidades de Limeira, no dia 21 de agosto, Curitiba, dia 22, e São Paulo dia 23. Em a banda nacional Tellus Terror será convidada para abertura. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site da FasTix. LEIA TAMBÉM: Virada Metal 2025: A força da cena underground brasileira em um só palco Via: Wiki Metal
Aerosmith: Piano usado por Steven Tyler é vendido por 130 mil dólares em leilão
O piano que Steven Tyler, do Aerosmith, utilizou em “Dream On” foi vendido pela quantia de 130 mil dólares (aproximadamente R$700 mil) em um leilão. A pessoa arrematou o piano no segundo dia do Music Icons, leilão feito pela Julien’s Auctions em parceria com o Hard Rock Cafe da Times Square, em Nova Iorque. A casa de leilões é famosa e icônica, tendo vendido um violão perdido de John Lennon por mais de R$ 14 milhões. O evento não só leiloou o piano de Steven, como também diversos outros instrumentos utilizados por grandes músicos até objetos pessoais. Os itens variam entre guitarras utilizadas por Eddie Van Halen e Eric Clapton. Bem como um relógio Patek Philippe Aquanaut que pertenceu a Christine McVie, do Fleetwood Mac, arrematado por 37.750 dólares (aproximadamente R$213.660). Outros artigos de interesse como a letra manuscrita de “Champagne Supernova”, do Oasis, escrita por Noel Gallagher e uma pintura abstrata assinada por Frank Sinatra foram destaque do evento. LEIA TAMBÉM: “I Don’t Want To Miss A Thing” do Aerosmith ultrapassa 1 bilhão de plays no Spotify Via: Wiki Metal
Yngwie Malmsteen explica por que não quis tocar com David Lee Roth: “Eu já estava indo muito bem”
Yngwie Malmsteen revelou recentemente, em entrevista à revista Guitar Player, por que recusou a oportunidade de se juntar à banda de David Lee Roth depois de sua saída do Van Halen. O guitarrista sueco foi questionado sobre as ofertas que recebeu para se juntar a grandes bandas ao longo de sua carreira e isso o levou a discutir a oportunidade de tocar com Roth. “Fui convidado para me juntar à banda de David Lee Roth”, disse Malmsteen. “O que aconteceu foi que ele estava saindo ou já havia saído do Van Halen e eu estava fazendo uma grande turnê pelos Estados Unidos, com o AC/DC”. E explicou as circunstâncias que levaram à oferta e sua conexão com outros músicos envolvidos: “Logo depois disso, fiz minha própria turnê pelos Estados Unidos com uma banda chamada Talas, que era a banda de Billy Sheehan, e eles iam aos shows o tempo todo”, continuou. “Nós também saíamos juntos naquela época de festas”. Malmsteen reconheceu a importância da oportunidade e acrecentou: “Quer dizer, teria sido ótimo, mas… quer dizer, ele obviamente convidou o Billy Sheehan também. Então Billy aceitou. Não era oficial ou algo assim. Mas era muito óbvio o que Dave estava pensando. E na época, eu estava pensando: ‘Ah, não, eu já estou indo muito bem’”. A decisão de Malmsteen de recusar a oferta de Roth fez parte de um padrão do guitarrista para manter sua independência ao longo de sua carreira. A entrevista também relatou que Malmsteen recebeu outras ofertas significativas, entre elas, possíveis participações com o UFO e Ozzy Osbourne, embora essas colaborações nunca tenham se concretizado. Via: RockBizz
Cradle of Filth anuncia turnê no Brasil com Uada; Ingressos à venda
Cradle of Filth retorna ao Brasil em agosto deste ano. A turnê contará com Uada como convidados especiais. A banda norte-americana fará a abertura nos 3 shows pelo Brasil. As bandas passarão pelas cidades de Limeira, no dia 21 de agosto, Curitiba, dia 22, e São Paulo dia 23. Em a banda nacional Tellus Terror será convidada para abertura. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site da FasTix. Cradle of Filth veio ao Brasil pela última vez em 2018, e retorna para divulgar seu 14º álbum de estúdio, The Screaming of the Valkyries, lançado em 21 de março pela Napalm Records. View this post on Instagram A post shared by New Direction Productions (@ndp.live) LEIA TAMBÉM: Iron Maiden: Fãs relatam experiência com uso reduzido de celulares em show Via: Wiki Metal
Billy Corgan afirma que Green Day superou os Ramones em Influência e sucesso
Em uma recente conversa com a Rolling Stone, Billy Corgan, frontman do Smashing Pumpkins, fez um comentário que está agitando os fãs de punk e rock alternativo: na opinião dele, o Green Day ultrapassou os Ramones em termos de influência, alcance e reconhecimento. A declaração veio enquanto ele relembrava a turnê que fizeram juntos em 2024, destacando a energia dos shows e a postura acolhedora da banda liderada por Billie Joe Armstrong nos bastidores. “Foi uma das turnês mais incríveis da minha carreira”, afirmou Corgan. “O público foi maravilhoso, e o Green Day foi extremamente generoso… Eles foram verdadeiros representantes do rock. Não dá para imaginar um verão mais perfeito.” O músico também lembrou dos primeiros encontros entre as bandas no Lollapalooza de 1994 e como a relação entre eles se fortaleceu ao longo dos anos. Ao comentar sobre a recente homenagem ao Green Day na Calçada da Fama de Hollywood, Corgan teve um insight: “Quando eu era mais novo, os Ramones eram a grande referência. E, de certa forma, sempre serão. Mas então eu pensei: ‘Caramba, o Green Day realmente conseguiu. Eles se tornaram maiores que os Ramones.’” Para Corgan, o Green Day atingiu um nível de fama mundial que os Ramones não alcançaram, mesmo reconhecendo a importância histórica da banda nova-iorquina. “Sua influência é mais ampla, seu alcance é maior e, sem dúvida, seu sucesso também é”, finalizou. Polêmicas de Billy Corgan: Declarações Incendiárias e Opiniões Controversas Billy Corgan não é estranho a polêmicas. Além da recente comparação entre Green Day e Ramones, o vocalista do Smashing Pumpkins já causou furor com opiniões fortes sobre a indústria musical, política e cultura pop. Em 2023, ele criticou publicamente o movimento cancel culture, afirmando que ele sufoca a liberdade artística. Também já enfrentou resistência por suas visões sobre teorias da conspiração e declarações polêmicas sobre outros artistas, como quando chamou certos músicos de “fabricados pela indústria”. Seus comentários frequentemente dividem opiniões, mas Corgan parece não se importar. Para ele, a franqueza é parte essencial de sua arte – mesmo que isso gere debates acalorados entre fãs e críticos. LEIA TAMBÉM: Billy Corgan anuncia projeto solo para fazer tributo ao Smashing Pumpkins Via: Wiki Metal
Virada Metal 2025: A força da cena underground brasileira em um só palco
Quando o sol se pôr sobre Belo Horizonte no dia 14 de junho, um rugido subterrâneo ecoará pela cidade. Não é um tremor, mas algo igualmente poderoso: o Virada Metal, um dos festivais mais importantes da música pesada nacional, reunindo bandas que carregam nas veias a essência do metal brasileiro. Mais do que um evento, é uma celebração da cena underground—resistente, autêntica e movida por paixão. Virada Metal 2025. Créditos: Divulgação O metal brasileiro vive nos porões Longe dos holofotes comerciais, o underground é onde o metal nacional se reinventa e prospera. Bandas como Miasthenia, Torture Squad e Drowned não precisam de aprovação do mainstream. Elas têm algo mais valioso: um público que vive cada riff, cada vocal gutural e cada batida acelerada como um manifesto. A cena underground brasileira sempre foi autossustentável. Desde os tempos do Sepultura nos anos 80, passando pelo crossover do Ratos de Porão até a nova geração, o metal nacional se alimenta da energia dos fãs que lotam casas de show, compram discos independentes e mantêm viva a chama do peso. Virada Metal: O festival que unifica a cena O Virada Metal 2025 não é apenas mais um festival; é um ponto de encontro da resistência. Em um único dia, o evento reúne desde veteranos consagrados até promessas emergentes, todos unidos pela mesma missão: fazer o metal brasileiro ecoar mais alto. Atrações confirmadas: Torture Squad (SP), Flesh Grinder (SC), Miasthenia (DF), Ancestral Malediction (SP), Necrotério (PR), Drowned (MG), Dark Tower (RJ), Excoria (MG), The Damnation (SP), Sages Of Darkness (MG), Tumor (MG), Sentence (MG) e Sardonic Force (MG). SERVIÇO:Ingresso: Virada Metal 2025 – SymplaLocal: Mister RockAv. Tereza Cristina, 295 PradoBelo Horizonte, MGMister Rock – Google MapsAbertura da casa: 13h40Início dos shows: 14h20 LEIA TAMBÉM: Punk no Park 2025: O festival celebra cena punk e heavy de Belo Horizonte Via: Wiki Metal
David Ellefson diz que não fala com Dave Mustaine há quatro anos
O ex-baixista do Megadeth, David Ellefson, relembrou seus últimos anos na banda, sendo demitido por Dave Mustaine em maio de 2021, após seu envolvimento em um escândalo sexual. Em participação no The Candide Mic With Fran Strine [via Blabbermouth], o baixista afirmou que após sua saída, nunca mais falou com o guitarrista. “Nem uma palavra. Não tem necessidade. Depois do que aconteceu? Não preciso ser mais amigo dele. Segui em frente. O fim daquela amizade demorou muito para acontecer”. “Começou mesmo lá em 2018. Houveram algumas coisas que eu simplesmente não gostava, Defendia o que eu achava ser o certo. E, claro, isso não caiu muito bem, Tinha uma questão de compor o novo álbum [The Sick, the Dying… and the Dead!], que levou cinco anos para ser feito. Toda vez que eu sugeri ideias, era cortado. E parecia ser algo muito pessoal” O músico disse que “seguiu em frente”, e “o que aconteceu” acabou sendo o momento ideal de “abolir tudo” e fazer tudo desaparecer. Ele também afirmou que não esperava ter retornado ao Megadeth em 2010, para a comemoração de 20 anos de Rust In Peace. “As pessoas sempre falam dos anos 90, da era Rust In Peace, em que éramos realmente um grupo. Trabalhamos juntos, brigamos juntos, vencemos juntos. Escalamos montanhas e vencemos batalhas juntos.” No entanto, com o passar dos anos, essa realidade mudou consideravelmente. Conforme ele mesmo admite, “não é mais assim. Agora é o show do Dave, e é assim que eles querem.” LEIA TAMBÉM: Clima entre David Ellefson e Megadeth estava “horroroso” em meio a escândalo, diz Dave Mustaine Via: Wiki Metal
Iron Maiden: Fãs relatam experiência com uso reduzido de celulares em show
Iron Maiden deu início a turnê Run For Your Lives na última terça-feira, 27, em Budapeste, Hungria. O fato que mais chamou atenção foi o apelo contra o uso de celulares durante o show. O empresário de longa data da banda britânica, Rod Smallwood, disse em um comunicado à imprensa no último dia 20 de maio, que a banda quer que o público mantenha seus celulares nos bolsos o máximo possível. Ele afirmou que um grande número de telefones no ar durante os shows “diminui o prazer”, não só para a banda que se apresenta, mas também para os outros espectadores: “Nós realmente queremos que os fãs aproveitem os shows em primeira mão e não em suas telinhas. O uso excessivo do celular hoje em dia diminui o prazer, principalmente para a banda que está no palco olhando para fileiras de celulares”. Após o primeiro show da turnê, Rod Smallwood, agradeceu aos fãs por respeitarem a vontade da banda de não filmar com seus celulares: “Isso foi um grande incentivo para nós e a banda agradeceu muito. É muito melhor quando eles conseguem te ver sem preocupações, e isso os motiva a seguir em frente sem essa distração”. Mesmo assim, nem todos respeitaram as orientações e foram vistos gravando partes da apresentação, o que não foi bem recebido pelo empresário de longa data da banda: “Para os poucos egoístas que não quiseram e tiveram que continuar gravando… Desejo a vocês apenas um braço bem dolorido!” View this post on Instagram A post shared by Iron Maiden (@ironmaiden) Fãs do Iron Maiden relatam a experiência do primeiro show da turnê ‘Run For Your Lives’ A Wikimetal falou com exclusividade com fãs brasileiros que estiveram no primeiro show da Run For Your Lives e contaram sua experiência sobre a diminuição do uso de celulares durante o show. Para o fã Márcio Barbosa, que acompanha o Iron Maiden em quase todos os shows, não houve muita dificuldade: “Teve o aviso no telão antes do show. Não tive dificuldade em gravar, apenas respeitei o espaço dos fãs ao redor. Eu ouvi relatos no show de alguns fãs que não deixaram outros gravarem. Mas todos conseguiram filmar e fotografar, mas nada muito longo”. Alex Astoc também comentou sua experiência: “Antes do show começar, muitas pessoas estavam tirando foto em grupos, do palco, das arquibancadas… mas durante o show, pelo menos na primeira metade, apesar da empolgação com o novo tipo de palco, os fãs das primeiras primeiras fileiras estavam ocupados em manter o seu lugar devido ao empurrões constantes”. “Uma pessoa ou outra tirava alguma foto, rapidamente. Cenário que mudou depois da metade do show. Com a diminuição dos empurrões foi possível fazer algum registro. Mas sem levantar o celular acima da linha da cabeça”, conclui. Outras bandas proíbem celulares em show Atualmente, muitas bandas têm solicitado aos fãs que evitem usar os celulares durante o show. Um dos casos mais recentes e comentados foi o do Ghost. Nas últimas turnês, a banda proibiu o uso de celulares e aparelhos eletrônicos sob pena de expulsão do local. Durante apresentação na Kia Forum, em Los Angeles, em setembro de 2023, a organização confiscou os eletrônicos na entrada de cada show e os guardou, proibindo seu uso. Já na nova turnê, Skeletour, os fãs colocaram seus telefones em uma “bolsa”, e os organizadores desbloquearam os dispositivos ao final das apresentações. Tobias Forge explicou sobre a proibição em uma entrevista ao Planet Rock: “Eu realmente quero enfatizar que a proibição não tem nada a ver com controle de direitos autorais. […] Quando adotamos essa estratégia, tivemos uma plateia tão engajada, que logo parecia estar alegre de um jeito que… Tive que voltar no tempo para lembrar da última vez que vi um público completamente envolvido, onde todos realmente assistiam ao show.” O lendário Jethro Tull também proibiu uso de celulares durante sua passagem pelo Brasil. No show realizado no Vibra em abril de 2024, antes da apresentação, um aviso foi exibido nos telões. A banda informou que não seria permitido fotos e vídeos durante o espetáculo. A justificativa foi que isso poderia tirar a concentração da banda. View this post on Instagram A post shared by Wikimetal (@wikimetalbr) LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em junho: Agenda de rock e heavy metal Via: Wiki Metal
Kiko Loureiro e Marty Friedman, ex-guitarristas do Megadeth, iniciam turnê no Brasil
Os ex-guitarristas do Megadeth, Kiko Loureiro e Marty Friedman, iniciaram a turnê conjunta no Brasil, na última noite de sexta-feira, 30, no Santo Rock Bar, em Santo André. Os guitarristas foram acompanhados pelos renomados músicos Bruno Valverde na bateria, Felipe Andreoli no baixo e o vocalista Alírio Netto. O setlist contou, em grande parte, apenas com Kiko, apresentando as faixas instrumentais de sua carreira solo. Os guitarristas tocaram juntos algumas canções do Megadeth, como uma versão da faixa “Dystopia”, com Kiko cantando, além de “Tornado of Souls”, “Conquer Or Die” e “Killing Time”. A performance também resgatou faixas do Angra, Não só com “Rebirth” e “Angels and Demons” bem como uma versão de “Late Redemption” com a junção de “Heaven and Hell”, do Black Sabbath. Marty tocou duas faixas de sua carreira solo, “Hyperdoom” bem como “Tearful Confession”. O destaque foi para a música “Asa Branca” e o clássico “Brasileirinho” tocadas por Kiko Loureiro e Marty Friedman. A apresentação é parte da turnê do novo álbum de Kiko Loureiro, Theory of Mind. A turnê segue dia 04 de junho em Belo Horizonte, no Mister Rock, em seguida, 05 de junho em Porto Alegre, no Opinião. Dia 06 de junho no Rio de Janeiro, no Sacadura 154; 07 de junho em São Paulo, no Tokio Marine Hall. E logo após, finaliza dia 08 de junho em Curitiba, no Ópera de Arame. Os ingressos estão à venda através site do guitarrista. View this post on Instagram A post shared by Paulo Baron (@toplinkmusic) View this post on Instagram A post shared by Paulo Baron (@toplinkmusic) LEIA TAMBÉM: Shows no Brasil em junho: Agenda de rock e heavy metal Via: Wiki Metal
Fall Out Boy, Yellowcard e Story of the Year anunciam show no Rio de Janeiro
Fall Out Boy anunciou oficialmente nesta segunda-feira, 02, mais uma data da turnê pela América do Sul. A banda passará pela cidade do Rio de Janeiro, dia 27 de agosto, na Farmasi Arena, com abertura do Yellowcard e Story of the Year. As vendas gerais abrem dia 04/06 às 12h no site da Eventim. Nas bilheterias oficias, a venda acontece no Estádio Nilton Santos (Engenhão), de terça à Sábado das 10h às 17h. SERVIÇO Fall Out Boy, Yellowcard e Story Of The Year @Rio de JaneiroData: 27 de agosto de 2025 (quarta-feira)Local: Farmasi Arena | Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro/RJSetores e preços:Cadeira N3 – R$ 197,50 (meia-entrada) | R$ 237,00 (ingresso social) | R$ 395,00 (inteira)Cadeira N1 – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 297,00 (ingresso social) | R$ 495,00 (inteira)PISTA – R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 477,00 (ingresso social) | R$ 795,00 (inteira) Início das vendas Venda geral: 4 de junho (quarta-feira), às 12h, on-line e na bilheteria oficialVendas on-line: http://eventim.com.br/FallOutBoyRJ Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) | Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de DentroFuncionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Fall Out Boy no I Wanna Be Tour As bandas são atrações do festival I Wanna Be Tour, que acontece no dia 23 de agosto em Curitiba, no Estádio Couto Pereira, e em São Paulo, no dia 30 de agosto, no Allianz Parque. O lineup é formado por Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Fresno, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year, The Veronicas, The Maine, Neck Deep, Gloria e Fake Number. Ingressos estão à venda através do site da Eventim. View this post on Instagram A post shared by 30e (@30ebr) LEIA TAMBÉM: I Wanna Be Tour prova que nunca foi só uma fase, mãe Via: Wiki Metal
Linkin Park se apresenta na final da UEFA Champions League
No último sábado, 31, Linkin Park realizou seu aguardado show de abertura na grande final da temporada 2024/25 da UEFA Champions League, que aconteceu na Allianz Arena, em Munique, na Alemanha. A partida disputada entre a Inter de Milão e o Paris Saint Germain, teve a equipe francesa como a grande campeã da competição pela primeira vez, após o elástico placar de 5 x 0. Na apresentação, o set da banda contou com “The Emptiness Machine”, “In The End”, “Numb” e “Heavy Is the Crown”. Para encerrar, o grupo liderado por Mike Shinoda também realizou um remix do icônico tema do campeonato, e de “Up From the Bottom”, música que integra a versão deluxe de From Zero. Confira abaixo a integra da apresentação: Ex-jogador fez criticas ao show do Linkin Park na grande final da Champions League Marco Van-Basten, ex-centroavante da seleção holandesa, criticou a apresentação da banda. Durante a transmissão da Ziggo Sport [via Loudersound], ele disse: “A apresentação do Linkin Park foi uma porcaria, absolutamente um lixo completo. É uma vergonha que a UEFA tenha permitido isso. Não tenho nada contra os músicos, mas acho que por parte da confederação é ridículo distrair os jogadores desta forma.” Banda retorna ao Brasil em novembro Vale lembrar que, logo mais, o Linkin Park irá retornar ao Brasil. Em novembro, o sexteto volta para realizar três shows no país. As datas são 5, 8 e 11, em Curitiba, São Paulo e Brasília, respectivamente. Mais informações sobre ingressos podem ser acessadas aqui. LEIA TAMBÉM: Quiz: Teste seus conhecimentos sobre Linkin Park Via: Wiki Metal
Pega ladrão: Dave Mustaine insinua que Kirk Hammett roubou o riff de Enter Sandman
O chefe do Megadeth, Dave Mustaine, sempre foi uma metralhadora falante, o que já lhe colocou em situações delicadas, para dizer o mínimo. Seus alvos são quaisquer pessoas que ousam passar por seu caminho ou que ele não goste. Nota: Até você que está lendo esta matéria pode um dia se tornar alvo do ruivo mais bravo do heavy metal, então, todo cuidado é pouco. A nova polêmica em que Dave Mustaine se meteu foi insinuar que Kirk Hammett roubou o riff de Enter Sandman. A canção é o open track de Metallica, também conhecido como Black Album, quinto registro de estúdio do Metallica, que saiu em agosto de 1991. Durante entrevista ao canal The Shawn Ryan Show, Mustaine disse: “Caramba, a música mais tocada deles, Enter Sandman. Bem, vá procurar a banda Excel agora mesmo. E procure a música deles, acho que é algo como Into the Unknown. É bem parecido”. A música a qual Dave considera semelhante a Enter Sandman é Tapping Into the Emotional Void, e está presente no segundo álbum do Excel, The Joke’s on You, de 1989. Ouça-a no player abaixo e tire as suas próprias conclusões em relação a possíveis semelhanças com Enter Sandman. Via: RockBizz
Ronnie Radke ataca feministas ao declarar que sua nova namorada é sua propriedade
Ronnie Radke, vocalista do Falling In Reverse, atacou as feministas com declarações sobre sua nova namorada, Dana Dentata, em um vídeo compartilhado no Instagram. O vídeo mostra Radke tatuando suas iniciais no dedo de Dentata enquanto faz comentários provocativos sobre feminismo e propriedade. “Estou tatuando a única tatuagem dela. Minhas iniciais”, disse Radke. “Você quer falar sobre feminismo? Ela agora é minha propriedade”. A declaração polêmica do cantor ganhou atenção devido às posições contrárias de ambos os artistas na indústria musical. Em 2020, Dentata se tornou a primeira artista solo feminina a assinar com a Roadrunner Records. A musicista ficou conhecida por misturar trap metal, shock rock e horrorcore em seu álbum de estreia de 2021, Pantychrist, que explora temas como sobrevivência à violência sexual, empoderamento e transformação pessoal. O vídeo recente adiciona mais um capítulo ao histórico de declarações provocativas de Radke. O casal mantém sua presença ativa nas redes sociais, apesar da polêmica em andamento. Via: RockBizz
Ghost: relembre momentos marcantes do álbum ‘Prequelle’
Em 1° de junho de 2018, Ghost lançou Prequelle, o quarto álbum de estúdio da carreira. Com produção de Tom Dalgety, o disco obteve grande êxito comercial e alcançou números significativos. Prequelle também marcou uma reviravolta bastante intensa para a banda. Não só em termos da mitologia de seus personagens, bem como a identidade dos homens por trás das máscaras. Porém, Prequelle não é um álbum para qualquer um. O disco traz longas faixas instrumentais, hits pop e uma grande revelação. Atualmente é um dos preferidos dos fãs. Veja alguns momentos do disco que completa 7 anos neste domingo: Mudança completa no line-up Apesar de nunca revelar quantas mudanças de integrantes o grupo teve, no ano de 2017, as identidades de 4 músicos do Ghost vieram à tona. Simon Soderberg, Mauro Rubino, Henrik Palm e Martin Hjertstedt processaram Tobias Forge por conta da divisão de lucros resultantes da venda de discos e das tours da banda. O tribunal decidiu a favor de Forge, resultando na saída de todos os integrantes e uma formação totalmente nova para o lançamento de Prequelle. Revelação de Tobias Forge A identidade de Tobias Forge como sendo a pessoa por trás do Ghost foi revelada em 2017, devido a um processo judicial movido por ex-membros da banda, os “Nameless Ghouls”. A declaração aconteceu durante o programa Sommar i P1, em uma rádio sueca, onde uma personalidade é convidada a falar sobre o que quiser. Após um discurso emocionante sobre seu falecido irmão, o Papa Emeritus revela: “Meu nome é Tobias Forge. Eu sou o homem atrás da máscara no Ghost”. Maior alteração no visual: Cardinal Copia As mudanças na formação, bem como a grande revelação vieram representadas pela maior alteração no visual da banda. No novo trabalho, o Ghost agora é liderado por um Cardeal, Cardinal Copia, em vez de um Papa Emeritus. A banda, que acima de tudo, leva toda a parte teatral muito a sério, criou uma personagem não merecedor da maquiagem ou de um título maior da igreja. As roupas também eram leves, e não só facilitaram a locomoção de Tobias no palco, bem como permitiam movimentos mais dançantes, conforme as canções do Prequelle – o álbum mais pop e dançante até então. Indicação ao Grammy de Melhor Música de Rock e Melhor Álbum de Rock O disco rendeu duas indicações ao Grammys. Na categoria Melhor Performance de Hard Rock com a faixa “Rats” e na categoria de Melhor Álbum de Rock. Porém, o Ghost perdeu o Grammy para o St. Vincent com a música “Masseduction” e o para o Greta Van Fleet com o disco From the Fires. “Hit the Lights”, do Metallica inspirou solos da faixa “Faith” Tobias Forge é um multinstrumentista e um grande guitarrista. Para sua entrada agressiva em “Faith”, ele se inspirou em seus ídolos do Metallica. Ele reveleu isso em uma entrevista à Guitar World: “Com ‘Faith’, o solo pedia uma parte intensa e agressiva, onde eu ficava tipo, ‘Isso precisa ser forte. Eu queria ter aquele tipo de ataque que você ouve quando ouve algo como ‘Hit the Lights’, onde depois de cada coisa de bateria há essa parte de guitarra insana, rápida e agressiva. Eu queria uma peça assim, mas soava mais maligna. E eu consegui fazer isso.” LEIA TAMBÉM: Entrevista Ghost: Tobias Forge revela paixão por bandas brasileiras e quer vir ao Brasil em 2026 Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Nasi lança o álbum ao vivo Solo Ma Non Troppo no streaming
O vocalista do Ira! está de material solo novinho em folha no mercado! Isso, mesmo, Nasi lançou o álbum ao vivo Solo Ma Non Troppo nas plataformas de streaming. O disco conta com dezoito faixas que repassam a carreira solo do artista brasileiro, que tem mais de quarenta anos de trajetória no rock n’ roll. O show que serviu de pano de fundo para o trabalho aconteceu em abril de 2024 no Sesc 14 Bis, na cidade de São Paulo. Na ocasião, Nasi contou com as participações especiais de Igor Prado (guitarra), Jeff Berg (guitarra), Nanda Moura (vocal e guitarra) e Denílson Martins (saxofone). A banda que acompanhou o roqueiro foi de primeira linha, com Rodrigo Lancelotti (guitarra), André Youssef (teclado), Johnny Boy (contrabaixo), Evaristo Pádua (bateria). Pelas redes sociais, Nasi disse: “Para quem não conhece, o meu trabalho tem um panorama muito legal das tendências. Tem hard rock, punk inglês, soul music, blues, rhythm and blues. E tem uma uma turma muito boa que me acompanha no projeto, que vocês podem conhecer em todas as plataformas digitais“. Via: RockBizz
Zak Starkey está “arrasado” por não participar da reunião do Oasis
Zak Starkey revelou em uma entrevista ao BBC Breakfast que estava “arrasado” por não ser convidado para participariar da turnê de reunião do Oasis. Zak disse: [transcrição via NME]: “Mandei uma mensagem e perguntei: ‘Por que não estou na banda?’”. O baterista continuou: “Sabe, se você contrata um novo baterista, você se acostuma, não é? Você se acostuma com novos músicos, e acho que foi isso que aconteceu, e estou tranquilo com isso.” Sobre o Oasis ao retornarem aos palcos, Starkey comentou: “A melhor banda de rock and roll da minha geração. O melhor cantor de rock and roll da minha geração”. Zak Starkey se juntou ao Oasis em 2004 e permaneceu na bateria da banda até 2008. Ele havia substituído o segundo baterista da banda, Alan White. A turnê de reunião do Oasis está programada para começar em 4 de julho em Cardiff, País de Gales, incluindo datas no Reino Unido, América do Norte, Ásia, Austrália e América do Sul. Zak Starkey está definitivamente fora do The Who No último domingo, 18 de maio, Pete Townshend fez um anúncio nas redes sociais informando que Starkey havia sido demitido de verdade desta vez: “Após muitos anos de ótimo trabalho de bateria do Zak , chegou a hora da mudança. Um momento comovente. Zak tem muitos projetos novos em mãos e desejo a ele o melhor” O membro fundador e guitarrista do The Who também anunciou o substítuto: “Scott Devours, que trabalhou com a banda solo do Roger [Daltrey], se juntará ao The Who em nossos shows finais. Por favor, deem-lhe as boas-vindas”. Em seguida, Starkey fez uma publicação em suas redes sociais informando que o The Who mandou ele fazer uma publicação informando que iria seguir com outros projetos. O baterista se recusou a fazer a declaração que a administração do The Who queria que ele fizesse e postou: “Fui demitido duas semanas após minha reintegração e me pediram para fazer uma declaração dizendo que havia deixado The Who para seguir meus outros projetos musicais. Isso seria mentira. Eu amo The Who e nunca teria saído. Então, não fiz a declaração. Sair do The Who também teria decepcionado as inúmeras pessoas incríveis que me apoiaram (obrigado a todos um milhão de vezes e mais) durante as semanas de caos em que eu entrava e saía, entrava e saía, entrava e saía como uma caixa de compressão.” LEIA TAMBÉM: Green Day anuncia turnê pela América do Sul entre agosto e setembro Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: Wiki Metal
Babymetal e Slaughter To Prevail lançam a faixa colaborativa Song 3
Babymetal e Slaughter To Prevail lançaram hoje um novo single, intitulado Song 3. A música estará presente no próximo álbum do Babymetal, Metal Forth, assim como no próximo álbum do Slaughter To Prevail, Grizzly. Song 3 é uma das faixas mais intensas da banda japonesa até hoje, combinando os vocais brutos e agressivos do Slaughter to Prevail com os refrãos melódicos e elevados do Babymetal. O resultado é tenso e teatral, mas perfeitamente controlado – um equilíbrio que a banda domina há muito tempo. O videoclipe acompanha uma versão jovem de Alex Terrible, do Slaughter To Prevail, vítima de bullying e excluído, enquanto ele se transforma – guiado pelo próprio Babymetal – em uma força capaz de confrontar seu passado. Assista abaixo: Via: RockBizz