Entrevistas
Airbourne diz que novo álbum é ideal para conhecer a banda: “O melhor que já fizemos”
Airbourne está de volta à ativa com o primeiro álbum inédito em seis anos . Cheio de atitude e determinação, o disco, intitulado Airbourne , será lançado no dia 28 de agosto pela gravadora Spinefarm Records . Para Joel O’Keeffe , vocalista e guitarrista principal, seu irmão
Dez Fafara, vocalista do Coal Chamber, revela diagnóstico de tumor cerebral
Dez Fafara, conhecido pelo trabalho nas bandas Coal Chamber e DevilDriver, revelou que foi diagnosticado com um tumor na cabeça há quase dois anos. Durante entrevista ao podcast The Garza Podcast, o músico contou que enfrentou uma cirurgia delicada e decidiu compartilhar a experiência para explicar seu período afastado dos palcos. Na época, o Coal Chamber cancelou uma turnê pelos Estados Unidos, quando Dez sofreu um desmaio e vertigem. “A coisa da vertigem realmente me pegou de surpresa, cara, porque era uma ótima tarde de sábado. Eu estava correndo quilômetros e quilômetros na esteira todos os dias, e de repente tive vertigem do nada, e isso me afastou por quase um ano. Tiveram que fazer todo tipo de ressonância magnética e todo tipo de coisa maluca para descobrir o que diabos estava acontecendo. Você não quer falar sobre essas coisas antes de agendar turnês, fechar negócios ou sair em público. Mas, eu diria que há mais de um ano, talvez quase dois, estamos lidando com uma situação em que encontraram um tumor na minha cabeça”, revelou Dez [transcrição via Blabbermouth]. O músico deu mais detalhes sobre e revelou que está em dieta e cuidados, o que fez o tumor diminuir de tamanho. “Fica na minha mandíbula, um pouco acima, na minha glândula salivar. Então, eles querem que eu volte a cada seis meses. Precisa crescer um pouco para ser seguro operar, porque é muito perigoso. Se eles fizerem a cirurgia agora, eu posso perder a fala e muitas outras coisas. Aliás, é a primeira vez que falo sobre isso. Então, eu vou a cada seis meses. E, como eu faço jejum intermitente, e agora estou em um jejum de quatro dias, você nunca se sente melhor do que quando está só bebendo sucos e coisas assim. Sinto que consigo ver através das paredes. E acho que isso tem impedido o crescimento [do tumor]. A última vez que fui foi há alguns meses, e o médico disse: ‘Olha, na verdade, diminuiu um pouquinho, o que nunca vimos antes.’ E eu disse: ‘Bem, parte disso provavelmente se deve à oração”. Ele continuou: “Queria compartilhar isso com vocês porque não compartilhei nada [com ninguém]. Acho que as pessoas precisam saber. E obviamente isso vai se espalhar e as pessoas vão pensar: ‘Caramba, é isso que ele está enfrentando’. Mas não, não vou cancelar as turnês. Vou me apresentar na Austrália [neste verão]. Vou me apresentar em agosto. Nada vai me impedir.” LEIA TAMBÉM: Filha de Rayna Foss diz que a ex-baixista do Coal Chamber não está desaparecida Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Andy La Rocque se pronuncia sobre saída do King Diamond após 40 anos
Notícias O guitarrista Andy La Rocque falou pela primeira vez sobre sua saída da banda King Diamond. Em um comunicado, o músico afirmou que a decisão foi tomada em comum acordo e destacou que a separação ocorreu de forma amigável, encerrando uma parceria de aproximadamente quatro décadas. No último domingo, 26, o guitarrista sueco de 63 anos, cujo nome verdadeiro é Anders Allhage, fez uma declaração por meio de suas redes sociais: “Só um breve aviso: como muitos de vocês já sabem, eu saí da banda King Diamond. Deixar uma ‘família’ depois de mais de 40 anos repletos de ótima música, amigos e muitas boas lembranças não é uma decisão fácil, mas decidimos, em comum acordo, seguir caminhos diferentes de forma respeitosa e amigável, desejando um ao outro tudo de bom para o futuro! Agora é hora de eu me dedicar totalmente a compor mais músicas e tocar ao vivo com o Lex Legion. Obrigado pelo apoio, nos vemos por aí!” O anúncio foi feito poucos dias depois de King Diamond confirmar a saída de La Rocque e apresentar Gus G. (ex-Ozzy Osbourne) como novo guitarrista. A banda expressou sua mais profunda gratidão e o máximo respeito a Andy La Rocque, marcando o fim de uma das parcerias mais duradouras do heavy metal. LEIA TAMBÉM: King Diamond revela mais detalhes de seu novo álbum Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Sheri Moon, esposa de Rob Zombie, estreia com single “I Love My Robot”
Notícias Ícone cult, atriz, estilista e uma das figuras mais queridas do cinema de horror, Sheri Moon Zombie expande seu universo criativo hoje com o lançamento de seu single e videoclipe de estreia, “I Love My Robot”. Com produção do aclamado Zeuss e clipe dirigido por Rob Zombie, a faixa combina ficção científica retro, uma estética camp divertida e refrões contagiantes em um hino irresistivelmente excêntrico que carrega a identidade única de Sheri. Irônica e surpreendentemente atual, “I Love My Robot” traz um olhar bem-humorado sobre a vida em um mundo cada vez mais movido por algoritmos. Por trás de sua energia vibrante e do charme inspirado em filmes B, a música celebra a imaginação, a individualidade e o simples prazer de ter pensamento próprio. É um lembrete descontraído de que, embora a tecnologia facilite a rotina, nada substitui a criatividade autêntica ou a conexão humana. Acompanhando o lançamento de hoje, a Nuclear Blast abriu a pré-venda de um disco em formato picture disc exclusivo em 12 polegadas. O material traz “I Love My Robot” no Lado A e a faixa “Sir Lord Acid Wolfman”, de Rob Zombie, no Lado B. LEIA TAMBÉM: Johnny Marr lança “Ophelia”, single do novo álbum ‘The Age Of Everything’ Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
A Perfect Circle e Puscifer anunciam show único no Brasil para novembro
Após mais de 10 anos, A Perfect Circle anuncia retorno ao Brasil para única apresentação no dia 27 de novembro, em São Paulo, na Suhai Music Hall. O show contará com a participação especial de Puscifer. A venda de ingressos para o público estará disponível a partir do dia 29 de julho, começando às 10h online e às 11h na bilheteria oficial. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 3x sem juros, estarão disponíveis online por meio do site da Ticketmaster e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Haverá também uma pré-venda do artista, no dia 28 de julho, começando às 10h online. A realização é da Live Nation Brasil. A Perfect Circle é um supergrupo de rock alternativo formado em 1999 pelo guitarrista Billy Howerdel e pelo vocalista Maynard James Keenan, também conhecido pelo TOOL. A banda combina elementos de rock progressivo, metal alternativo e música atmosférica, com foco em melodias marcantes e letras introspectivas. Entre seus principais álbuns estão Mer de Noms (2000), Thirteenth Step (2003) e Eat the Elephant (2018). Apesar de períodos de hiato, o grupo permanece ativo e é considerado um dos projetos paralelos mais bem-sucedidos de Maynard. Puscifer surgiu em 2003 como o projeto mais experimental de Maynard James Keenan. Diferente do peso do Tool e da abordagem mais melódica do A Perfect Circle, a banda mistura rock alternativo, música eletrônica, industrial e elementos de humor e performance teatral. O projeto oferece ao vocalista liberdade para explorar diferentes estilos musicais e conceitos visuais. Álbuns como Conditions of My Parole (2011), Money Shot (2015) e Existential Reckoning (2020) consolidaram o Puscifer como uma das facetas mais criativas da carreira de Maynard. SERVIÇO – A PERFECT CIRCLE + PUSCIFER SÃO PAULO Datas: 27 de novembro (sexta-feira)Local: Suhai Music HallAbertura dos portões: 19hHorário do show: 21hEndereço: Avenida das Nações Unidas, 22.540, Jurubatuba – São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$ 280,00 (ver tabela completa)Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais***Sujeito à alteração por Decisão Judicial. PREÇOS PISTA: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteiraMEZANINO 2º PISO: R$ 445,00 meia-entrada e R$ 890,00 inteiraPISTA PREMIUM: R$ 455,00 meia-entrada e R$ 910,00 inteira CAMAROTE 2º PISO A/B: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteiraCAMAROTE 1º PISO A/B: R$ 470,00 meia-entrada e R$ 940,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Shopping IbirapueraAv. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – São Paulo/SP – CEP 04029-902Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster LEIA TAMBÉM: A Perfect Circle lista motivos pelos quais querem tocar com Josh Freese “para sempre” Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Sammy Hagar convida David Lee Roth para participação em show em Las Vegas
O ex-vocalista do Van Halen, Sammy Hagar, convidou seu rival de longa data na banda, David Lee Roth, para uma participação especial em sua residência de shows em Las Vegas. Na última semana, Roth cancelou quase toda a sua turnê de verão nos Estados Unidos. Em vídeo publicado nas suas redes sociais, Sammy prestou apoio a Roth – alvo de críticas nas redes sociais devido à sua performance – e afirmou ter recebido a informação por meio de Michael Anthony, ex-baixista do Van Halen e atual membro de sua banda solo. “Ei, Dave. Aqui é o Sammy. Acabei de receber uma ligação do Michael Anthony sobre o cancelamento da sua turnê. E eu quero dizer do fundo do meu coração: sinto muito. Espero que você esteja bem. Espero que não seja nenhum problema físico”, declarou [transcrição via NME]. Após isso, Hagar surpreendeu e o convidou espontaneamente para uma participação especial na sua residência Sammy Hagar: The Best of All Worlds, que acontecerá no Dolby Live, em Las Vegas, durante o mês de setembro. “Venha para Vegas para a residência em setembro. Vamos lá, junte-se a nós. Cante algumas músicas, seja o mestre de cerimônias do show. Venha e faça o que você faz, que é muito divertido. De qualquer forma, espero que você esteja bem. Deus te abençoe, irmão”, completou. Baixas vendas e críticas nas redes sociais podem ter causado cancelamento da turnê de David Lee Roth Embora a equipe de Roth não tenha divulgado um motivo oficial para os cancelamentos, a decisão parece estar diretamente ligada à má recepção da excursão por parte do público. Relatos da imprensa norte-americana apontam que os shows realizados em junho e julho enfrentaram lugares vazios e baixa venda de ingressos. [via Blabbermouth]. Mais recentemente, o cantor de 71 anos de idade virou alvo de críticas nas redes sociais. Fãs que compareceram às apresentações recentes questionaram a sua capacidade vocal atual, bem como uma série de comentários negativos sobre seus figurinos e performances excêntricas no palco. LEIA TAMBÉM: 6 clássicos do rock que Amy Winehouse cantou: The Beatles, Oasis e mais Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Faith No More volta aos palcos em turnê com System Of A Down
Notícias O Faith No More está oficialmente de volta aos palcos. A banda foi anunciada como atração de abertura da turnê do System Of A Down pela Austrália e Nova Zelândia, marcada para janeiro e fevereiro de 2027. Será a primeira série de shows do grupo em cerca de cinco anos. A reunião coloca lado a lado duas das maiores bandas do rock alternativo e do metal das últimas décadas. A turnê começa em 22 de janeiro, em Sydney. Depois segue para Melbourne, em 27 de janeiro, Brisbane, em 1º de fevereiro, e termina em 07 de fevereiro, em Wellington, na Nova Zelândia. Essas apresentações marcarão a volta do System Of A Down à Austrália após mais de dez anos. A banda não toca no país desde o Soundwave de 2012. Já o Faith No More fez sua última passagem pelo território australiano em 2015, quando também integrou o line-up do Soundwave. Parceria com produtora brasileirea 30e Em janeiro, a produtora brasileira 30e anunciou uma parceria global com o System of a Down para organizar turnês, ações de marketing e outros projetos ligados aos shows da banda. O acordo foi firmado após a bem-sucedida turnê pela América Latina em 2025, que incluiu cinco apresentações no Brasil e foi produzida pela própria empresa. Em junho, o Faith No More também oficializou um acordo global com a 30e para a realização de turnês internacionais. A 30e celebrou a turnê conjunta entre os grupos por meio de uma nota nas redes sociais: “Esse anúncio marca mais um passo da 30e na construção de projetos internacionais impulsionados pelos global deals firmados com as duas bandas. Diretamente do Brasil, seguimos ampliando a nossa atuação no mercado global de entretenimento ao vivo, conectando artistas, parceiros e públicos em diferentes territórios. É um orgulho para a 30e somar forças com System Of A Down e Faith No More para colaborar nos próximos capítulos de duas trajetórias tão relevantes para a música.” LEIA TAMBÉM: Faith No More confirma volta aos palcos: “Fazer do jeito certo” Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Ronnie Wood, dos Rolling Stones, anuncia show único no Brasil
Ronnie Wood, um dos guitarristas mais queridos e um dos cantores e compositores mais bem-sucedidos do mundo, está comemorando os seus 60 anos (e contando) de carreira musical e 50 anos como um Rolling Stones. A turnê Fearless desembarca em São Paulo, no dia 1º de novembro, no Espaço Unimed. A pré-venda exclusiva para clientes Itaú Private e Itaú Personnalité começa a partir das 12h do dia 28 de julho, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú. Já a pré-venda para os demais clientes Itaú inicia a partir das 12h do dia 29 de julho. Para o público em geral, as vendas começam às 13h do dia 30 de julho. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim. A tour acompanha o lançamento do álbum Fearless: Anthology 1965–2025, que percorre diferentes fases de Ronnie Wood como guitarrista, compositor, performer e colaborador. A coletânea reúne faixas dos sete álbuns solo de estúdio do artista, além de coautorias e registros ligados a momentos importantes de sua trajetória com Rolling Stones, Faces, Rod Stewart, Ronnie Lane e Jeff Beck Group. Este show intimista é uma oportunidade de ver um dos guitarristas mais emblemáticos do mundo fora de suas apresentações em estádio com os Rolling Stones. Serão os primeiros sets solo ao vivo completos que Ronnie Wood tocará em mais de 16 anos. Juntando-se à banda em ambas as apresentações, estará sua amiga íntima Imelda May. A dupla colaborou várias vezes em discos e ao vivo, principalmente no Concerto Tributo a Jeff Beck de 2023, no Royal Albert Hall, em Londres. Com uma carreira marcada por encontros, reinvenções e diferentes capítulos, Ronnie Wood chega ao Brasil para celebrar 60 anos de música em uma apresentação que reúne memória, repertório e a presença de um artista que ajudou a moldar a história do rock. SERVIÇO Ronnie Wood SÃO PAULOData: 1º de novembro de 2026 (sábado)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPHorário de abertura da casa: 18hClassificação etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legalSetores e preços:Pista – R$ 262,50 (meia-entrada) | R$ 525,00 (inteira)Pista Premium Itaú Personnalité – R$ 397,50 (meia-entrada) | R$ 795,00 (inteira)Mezanino – R$ 437,50 (meia-entrada) | R$ 875,00 (inteira)Camarote A e B – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Pacote VIP Super Fã Itaú – R$ 1.396,50 (meia-entrada) | R$ 1.794,00 (inteira) Pacote VIP Super Fã Itaú*Incluso- 1 (um) ingresso de Pista Premium Itaú Personnalité– Acesso antecipado à venue (Early Entry) com fila exclusiva– Acesso antecipado à loja de merchandise– Credencial VIP comemorativa + cordão– Kit com itens exclusivos do show– 1 (um) copo exclusivo– 1 (um) voucher para welcome drink : Com álcool: Aperol Spritz, Moscow Mule e Gin Tônica / Sem álcool: Pink Lemonade, Mojito Sem Álcool e Maracujá Fresh. Pré-venda clientes Itaú Unibanco:Clientes Itaú Private Bank e Itaú Personnalité: 28 de julho, às 12h, até 29 de julho, às 12hDemais clientes Itaú Unibanco: 29 de julho, às 12h, até 30 de julho, às 12hVenda geral: 30 de julho, às 13hVendas online em: eventim Bilheteria oficial: Nubank Parque – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Água Branca, São Paulo/SPFuncionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Benefício para clientes Itaú UnibancoPré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito*Compra de 4 ingressos por CPF – sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem juros é válido para qualquer compra com cartão Itaú, na pré-venda ou não, tenha desconto, ou não no ingresso. LEIA TAMBÉM: The Rolling Stones lança álbum ‘Foreign Tongues’ com cover de Amy Winehouse Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Tarja anuncia show em Curitiba para junho de 2027
Notícias Curitiba está entre as cidades brasileiras que receberão a Frisson Tour 2027, nova turnê de Tarja Turunen. A cantora finlandesa sobe ao palco do Tork n’ Roll no dia 03 de junho. Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Ticketbolt. O novo espetáculo terá como ponto de partida o universo do novo disco Frisson Noir e deve explorar a combinação entre metal, música clássica e arranjos orquestrais que acompanha a trajetória da artista. O repertório também deverá incluir canções de diferentes fases de sua carreira solo. Reconhecida como uma das principais vozes do metal sinfônico, Tarja construiu uma carreira internacional marcada por turnês, projetos autorais e colaborações com artistas de diferentes estilos. Ao longo dos anos, a cantora também consolidou uma relação próxima com o público latino-americano, especialmente com os fãs brasileiros. Vale ressaltar que Tarja tem show confirmado em São Paulo para dezembro deste ano. A cantora apresentará o concerto The Spirit Of Christmas, uma performance especial marcada para o dia 05 de dezembro, no Terra SP. A cantora será acompanhada por um quarteto de cordas, ampliando as nuances e a dramaticidade dos arranjos. Os ingressos estão à venda por meio do site Clube do Ingresso. Serviço – Tarja — Frisson Tour 2027 Data: 3 de junho de 2027Local: Tork n’ RollCidade: Curitiba (PR)Ingressos: Ticketbolt LEIA TAMBÉM: Tarja Turunen fala sobre o fim do uso de saltos altos em seus shows e a produção de ‘Frisson Noir’ Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Peter Baltes é hospitalizado após queda durante show com Dirkschneider
Notícias Peter Baltes, ex-baixista do Accept, foi hospitalizado na Alemanha após sofrer uma queda durante um show do Dirkschneider. O músico fraturou três costelas e deve ficar afastado dos palcos por um período ainda não determinado. O acidente aconteceu no último sábado, 25, durante a apresentação da banda no festival Pyraser Classic Rock Night, realizado na cervejaria Pyraser Landbrauerei, na região de Thalmässing, na Alemanha. A banda emitiu um comunicado nas redes sociais sobre o acidente: “Durante nossa apresentação no Pyraser Classic Rock Night , Peter Baltes e Alen Brentini [guitarrista] sofreram quedas graves devido às condições de segurança insuficientes no palco. Alen sofreu várias contusões graves e outros ferimentos. Felizmente, apesar disso, ele está em condições de continuar se apresentando. Peter sofreu três fraturas nas costelas e está sendo tratado em um hospital em Nuremberg. É provável que ele não consiga se apresentar por um longo período. Nossos pensamentos estão com ele e desejamos uma recuperação rápida e completa. Apesar dessas circunstâncias difíceis, o Dirkschneider continuará a apresentar os shows programados conforme planejado. Divulgaremos mais informações assim que estiverem disponíveis”. Peter deixou o Accept em 2018, após mais de três décadas com a banda liderada por Wolf Hoffmann e passou a integrar a banda UDO durante a turnê europeia de 2022, após o então baixista Tilen Hudrap ser hospitalizado na sequência de um show realizado em Munique, na Alemanha. Já o guitarrista Alen Brentini entrou para as formações do UDO e do Dirkschneider em outubro de 2025. Ele assumiu a vaga deixada por Andrey Smirnov, que anunciou sua saída dos dois grupos no início daquele mês. O Dirkschneider é o projeto de Udo Dirkschneider dedicado exclusivamente ao repertório clássico do Accept. Um vídeo gravador por um fã mostra o momento do aciente: LEIA TAMBÉM: Accept lança versão de “Balls to the Wall” com Rob Halford e convidados Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Johnny Marr lança “Ophelia”, single do novo álbum ‘The Age Of Everything’
Johnny Marr lança nesta sexta-feira, 24, “Ophelia”, a segunda nova música a ser lançada de seu próximo álbum de estúdio, The Age Of Everything, que chega em 02 de outubro via BMG, e já está disponível para pré-venda aqui. “Quem virá brincar? Quem virá em sua direção?” canta Johnny Marr. A canção foi inspirada pela nobreza e força da infame personagem de Shakespeare, e sonoramente possui o mesmo dinamismo de sua homônima. Falando sobre a música, Johnny disse: “A personagem de Ofélia é desconcertante, mas há uma nobreza e força reais que me lembram alguém na minha vida. Então o nome simplesmente grudou e soou como uma canção. Pensei na personagem e vi muitas semelhanças com a Ofélia. Como compositor, às vezes essas coisas acontecem em que simplesmente soa muito bem em cima da faixa e você vai com isso. Acabou dando certo.” A nova canção chega logo após o maior show como headliner da carreira solo de Johnny Marr. Sua apresentação de retorno à casa com ingressos esgotados no Castlefield Bowl de Manchester presenteou os fãs com um set de alta energia de clássicos, hits e uma abundância de músicas novas e inéditas. The Age Of Everything é o quinto álbum completo de estúdio de Johnny Marr. 10 novas faixas que ele descreve como a composição mais catártica de sua carreira. Escrito em Londres, desenvolvido ao vivo na estrada pela Costa Leste da América do Norte e gravado em Manchester, The Age Of Everything captura a energia e as tensões da cidade. Afiado, rápido e dinâmico, cheio de ideias e possibilidades. O lançamento de hoje sucede “Spin”, a urgente declaração de abertura de The Age Of Everything. Leilão Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection A nova música chega em meio a um ano enorme para Johnny Marr. Antes do lançamento de The Age of Everything, o leilão Marr’s Guitars: The Johnny Marr Collection, apresentado pela Christie’s, colocará em destaque o som pioneiro, a composição e a influência de Johnny Marr. Uma oportunidade sem precedentes para fãs e colecionadores de todo o mundo, a venda apresenta aproximadamente 80 guitarras – cada uma imbuída de canções, histórias e emoções –, além de amplificadores e equipamentos que foram integrais para o som extraordinariamente amplo de Marr. Desde que lançou sua carreira solo, Johnny emplacou cinco álbuns no Top 10 do Reino Unido, publicou a autobiografia bestseller do Sunday Times Set The Boy Free, gravou o tema de James Bond para No Time To Die com Billie Eilish, recebeu o Ivor Novello Inspiration Award, uma indicação ao Oscar por seu trabalho com Hans Zimmer em Inception, a honraria Godlike Genius da NME, e fez turnês esgotadas e grandes festivais por todo o mundo. Os anos que se passaram desde o lançamento do álbum Fever Dreams Pts 1-4, de 2022, sinalizaram uma nova era, trazendo a coleção que abrange toda a carreira Spirit Power: The Best Of Johnny Marr, o aclamado photobook Marr’s Guitars, o concerto orquestral completo A Night With The Johnny Marr Orchestra, o álbum Look Out Live!, bem como composição e gravação com Gorillaz, Franz Ferdinand, Noel Gallagher’s High Flying Birds e a performance no álbum HELP(2) com Grian Chatten (Fontaines DC) e Kae Tempest – o mais recente em uma longa linha de colaborações empolgantes e inesperadas. LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Avenged Sevenfold, Johnny Marr, Riviera Gaz e mais Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
David Lee Roth cancela quase toda a sua turnê de verão nos Estados Unidos
David Lee Roth cancelou quase todas as datas restantes de sua atual turnê de verão pelos Estados Unidos. Até o momento, apenas um show, marcado para 07 de agosto em Sturgis, Dakota do Sul, segue confirmado no site oficial do cantor. A decisão, divulgada na última quinta-feira, 23, afeta apresentações que estavam previstas em estados como Colorado, Iowa, Kentucky e Illinois. Embora a equipe de Roth não tenha divulgado um motivo oficial para os cancelamentos, a decisão parece estar diretamente ligada à má recepção da excursão por parte do público. Relatos da imprensa norte-americana apontam que os shows realizados em junho e julho enfrentaram lugares vazios e baixa venda de ingressos. [via Blabbermouth]. David Lee Roth virou alvo de críticas por conta de visual e performance vocal Mais recentemente, o cantor de 71 anos de idade virou alvo de críticas nas redes sociais. Fãs que compareceram às apresentações recentes questionaram a sua capacidade vocal atual, bem como uma série comentários negativos sobre seus figurinos e performances excêntricas no palco. Em uma postagem feita no Instagram, fãs comentaram o desempenho de Roth, em especial na faixa “Jump”, do Van Halen. “Quando eu era mais novo, aprendi que sempre deveria saber a hora certa de parar. Isso [o vídeo] ilustra a razão”, escreveu um fã. “Isto é tão triste. Suas expressões faciais, a sua roupa, o seu canto, tudo é estranho. A equipe dele precisa convencê-lo de se aposentar dignamente, porque esta é uma forma horrível de terminar uma carreira”, desabafou uma fã. “Ele [David], Vince Neil, Corey Feldman e Axl Rose precisam de se reunir para uma turnê da tragédia”, zombou outro seguidor. Sammy Hagar reagiu ao cancelamento da turnê de David Lee Roth Por meio de suas redes sociais, Sammy Hagar, vocalista que substituiu Roth no Van Halen, enviou uma mensagem de apoio ao cantor e afirmou ter recebido a informação por meio de Michael Anthony, ex-baixista do Van Halen e atual membro de sua banda solo. “Ei, Dave. Aqui é o Sammy. Acabei de receber uma ligação do Michael Anthony sobre o cancelamento da sua turnê. E eu quero dizer do fundo do meu coração: sinto muito. Espero que você esteja bem. Espero que não seja nenhum problema físico”, declarou. Sammy ainda deixou as portas abertas para uma possível participação especial de David em sua residência de shows em Las Vegas, marcada para o mês de setembro. “Venha, junte-se a nós. Cante algumas músicas, seja o mestre de cerimônias da p*rra do show. Venha e faça o que você faz, que é muito divertido. De qualquer forma, espero que você esteja bem”, completou. LEIA TAMBÉM: David Lee Roth zomba da música de Sammy Hagar inspirada em sonho com Eddie Van Halen Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Avenged Sevenfold lança ‘Statica’, EP surpresa de 4 faixas
Notícias O Avenged Sevenfold surpreendeu os fãs ao lançar, sem anúncio prévio, o EP Statica, composto por quatro faixas inéditas: “Lights”, “Statica”, “Rejoice” e “Ashes”. O trabalho sucede o álbum Life Is But A Dream…, de 2023, e o single independente “Magic”, lançado em dezembro como parte da atualização de conteúdo da primeira temporada de Call of Duty: Black Ops 7. A banda também fez uma colaboração com o Pussy Riot no mês passado em “Candy Dopamine”. Com 18 minutos e 7 segundos de duração, Statica amplia a experimentação sonora do grupo. O EP combina vocais processados, sintetizadores com atmosfera de ficção científica e elementos de música eletrônica, incorporando batidas dançantes à identidade da banda. Até o momento, o Avenged Sevenfold não comentou oficialmente sobre o lançamento. Assim como em projetos recentes, o EP foi disponibilizado de forma independente, mantendo a estratégia adotada pelo grupo em seus trabalhos mais atuais. LEIA TAMBÉM: ‘City of Evil’: O disco que transformou o Avenged Sevenfold em uma banda de estádio Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
6 clássicos do rock que Amy Winehouse cantou: The Beatles, Oasis e mais
Quinze anos após sua morte, Amy Winehouse continua sendo uma das vozes mais marcantes da música britânica. A cantora faleceu em 23 de julho de 2011, aos 27 anos, deixando apenas dois álbuns de estúdio, mas um legado que atravessou gerações. Embora tenha se tornado conhecida pelo soul, jazz e R&B, Amy também nutria uma forte ligação com o rock. “Meu irmão ouvia coisas como Sonic Youth, Pearl Jam e Therapy, bandas do tipo ‘quero morrer’ mesmo. Eu tive uma breve experiência com isso, devia ter uns nove anos – aí descobri Salt-n-Pepa e pensei: ‘Agora sim, encontrei minha música”, revelou ela em entrevista ao The Guardian, em 2006. Ao longo da carreira, ela gravou versões de músicas de bandas e artistas que admirava, revelando outra faceta de seu repertório. O Ultimate Classic Rock reuniu algumas dessas interpretações. “A Message to You Rudy,”, de Dandy Livingstone A versão ao vivo de Amy Winehouse para “A Message to You Rudy” destaca a forte ligação da artista com o ska e o 2-tone, sendo a faixa original de Dandy Livingstone popularizada pelos The Specials. A performance foi apresentada em festivais como Glastonbury e Rock in Rio Madrid. “Don’t Look Back in Anger”, do Oasis Apesar da qualidade do vídeo, Amy Winehouse surpreende ao interpretar “Don’t Look Back in Anger”, clássico do Oasis, com a personalidade e a intensidade que marcaram sua carreira. A cantora despertava admiração até mesmo entre grandes nomes do rock. Em 2022, Noel Gallagher relembrou Amy ao falar sobre os efeitos da fama. “A fama pode ser muito cruel com as pessoas. Eu sempre uso a história de Amy Winehouse, uma garota adorável do norte de Londres. De repente, ela lança aquele álbum [Back to Black], se torna uma estrela mundial, a fama a atinge como um caminhão e ela não consegue se manter no topo”, disse ele ao Pub Talk, em 2022. “Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)”, de Bob Dylan Amy Winehouse também interpretou “Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)”, de Bob Dylan, durante a mesma apresentação em que dividiu o palco com Paul Weller e Same Moore, em “I Heard It Through the Grapevine”. A admiração entre os artistas era mútua. Bob Dylan chegou a elogiar Amy anos após sua morte. Em uma entrevista concedida em 2017, o cantor a definiu como “a última verdadeira individualista”, destacando sua personalidade única e sua autenticidade como artista. “All My Loving”, do The Beatles Amy Winehouse também colocou sua identidade em “All My Loving”, um dos clássicos dos Beatles. Sua interpretação deu uma nova dinâmica à canção e mostrou como a cantora conseguia transitar com naturalidade por diferentes estilos sem perder sua personalidade. Paul McCartney encontrou Amy apenas uma vez, em 2008, três anos antes da morte da artista. Anos depois, em entrevista à GQ, o ex-Beatle relembrou o encontro e revelou um arrependimento que carrega até hoje. Segundo McCartney, ele já sabia que Amy enfrentava problemas com drogas e álcool. “E eu sabia que ela tinha um problema. Acabei apenas dizendo ‘oi’, ela respondeu ‘oi’, mas depois pensei que deveria ter corrido atrás dela — ‘Ei, Amy, escuta, você está ótima, eu realmente espero que você…’ — e dito algo que quebrasse o desespero. E ela se lembraria e pensaria: ‘Ah, sim, estou bem, tenho uma vida para viver’. Mas sempre ficam esses pequenos arrependimentos”, relembrou McCartney à GQ em 2018. “Hey, Little Rich Girl”, do The Specials Em agosto de 2009, Amy Winehouse subiu ao palco com o The Specials durante o V Festival, realizado em Chelmsford, na Inglaterra. A participação foi mantida em segredo e surpreendeu até os próprios integrantes da banda. Segundo o baixista Horace Panter, a cantora estava nos bastidores acompanhando o show quando o vocalista Terry Hall decidiu convidá-la para cantar “You’re Wondering Now”. Os demais músicos só descobriram a participação no momento do anúncio. Winehouse era grande fã dos Specials e fez covers em diversas ocasiões ao longo de sua carreira, incluindo “Hey, Little Rich Girl”. “Beat It”, de Michael Jackson Amy Winehouse também interpretou “Beat It”, um dos maiores sucessos de Michael Jackson. A cantora apresentou duas versões da música em outubro de 2006, mostrando mais uma vez sua disposição para revisitar clássicos de diferentes estilos. A admiração de Amy por Michael Jackson vinha desde a infância. Em entrevista ao The Guardian, em 2004, ela contou que cresceu em uma casa onde o cantor era tratado como um ídolo absoluto. “Sabe como é, ou você cresce numa casa onde o Michael Jackson era o rei ou numa casa onde o Prince era o rei. Para mim, era o Michael Jackson. Eu nunca conseguia decidir se queria ser o Michael Jackson ou casar com ele. Não me importo com o que as pessoas dizem sobre ele agora, porque ele é um gênio do caralho. Ponto final! Ele foi roubado da infância, por isso se cerca de crianças. Quando você está perto de crianças, você pode ser uma criança também e fingir que a vida é mágica e que você não precisa ser uma daquelas pessoas suadas indo trabalhar todos os dias. Eu entendo perfeitamente o que ele está fazendo.” LEIA TAMBÉM: Travis Scott cita Oasis e Van Halen como inspirações para seu próximo álbum Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Expectativas para show do Bon Jovi no Brasil aumentam após fala de produtor
O produtor Kelly Kidd, conhecido por seu trabalho com Katy Perry e Bon Jovi, gravou um vídeo para os fãs anunciando que estará em São Paulo, no The Town, em 2027. Gravado pelo fã-clube do, durante apresentação da banda no Madison Square Garden, na última terça-feira, 21, o vídeo mostra o produtor mandando uma mensagem ao público brasileiro. “Tá filmando?… Oi Brasil, aqui é Kelly Kidd e ano que vem eu vejo vocês em São Paulo, no The Town! Mas não posso dizer por qual banda”, disse ele. Apesar de Kelly Kidd dizer que virá com uma banda, após os rumores e alvoroço dos fãs, o produtor comentou na postagem do vídeo, garantindo que não será Bon Jovi. “Sem preocupar meus amigos no Brasil – para deixar claro, não vai ser BJ na cidade, mas seria incrível levar a banda algum dia. Tanto amor vindo dos nossos fãs brasileiros. Estive no festival da cidade com a equipe Katy Perry no verão passado…” Após quatro anos longe das turnês, o Bon Jovi voltou aos palcos com a residência de nove apresentações no Madison Square Garden, em Nova York. O retorno marcou o começo da turnê Forever e acontece depois da recuperação vocal de Jon Bon Jovi, que precisou interromper as atividades ao vivo por causa de problemas nas cordas vocais. A residência no Madison Square Garden, de nove datas segue nos dias 23 e 26 de julho. Depois da temporada em Nova York, a turnê seguirá para o Reino Unido e Irlanda. LEIA TAMBÉM: Jon Bon Jovi está curado após cirurgia nas cordas vocais: “Nunca perdi a fé” Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Ghost: Filme ‘2 Big To Rig’ será exibido no Brasil e ingressos já estão à venda
Notícias O Ghost divulgou o trailer de 2 Big To Rig, filme que registrou a Skeletour World Tour e mostrará apresentações ao vivo, bastidores e momentos inéditos da nova fase do grupo. Gravado durante os dois shows com ingressos esgotados no Palacio de los Deportes, na Cidade do México, em setembro passado, o filme chegará aos cinemas e IMAX em todo o mundo a partir de quarta-feira, 26 de agosto, por tempo limitado. Com exibição em cinemas selecionados no Brasil, os ingressos já estão à venda por meio do site Ingresso, bem como informações sobre as sessões e horários. A produção promete reunir performances da banda em grandes arenas, além de imagens dos bastidores e do trabalho realizado durante a turnê. “O filme cria uma experiência nostálgica e uma despedida à altura de uma era para os fãs. Estamos orgulhosos de compartilhá-lo com o público de cinema do mundo todo antes que o Ghost faça uma pausa amplamente divulgada. É a maneira perfeita de encerrar um capítulo tão importante na história da banda. Além de dar aos fãs a chance de reviver esse momento juntos”, disse Kymberli Frueh, da Trafalgar Releasing, que trabalhou com a banda em seu filme anterior, Rite Here Right Now, de 2024. Rite Here Rite Now, combinou cenas de shows com uma narrativa ficcional estrelada pelo personagem Papa Emeritus. Agora, o grupo aposta em um novo registro para documentar a atual fase da carreira que marca a estreia de Papa V Perpetua como líder do Ghost. LEIA TAMBÉM: Antes do Ghost, Tobias Forge viveu seu grande amor pelo death metal com Repugnant Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Travis Scott cita Oasis e Van Halen como inspirações para seu próximo álbum
O rapper norte-americano Travis Scott revelou que grandes nomes do rock como Oasis e Van Halen estão entre as principais referências para o seu sexto álbum de estúdio. Em entrevista à Variety, Travis confirmou que trabalha no sucessor do elogiado Utopia (2023) e que constantemente se esforça para ir além na sonoridade de seus lançamentos. Segundo ele, a ideia é criar algo jamais feito ao longo de sua carreira. Para isso, o artista contou ter buscado inspirações em nomes de diversos estilos musicais, e embora não tenha dito exatamente como seu novo disco soará, ele citou o Van Halen como uma das principais bases, elogiando especificamente os “refrães gigantescos e as linhas de baixo pesadas” da icônica banda norte-americana de hard rock [via NME]. Além do Oasis e do Van Halen, Travis ainda citou como influências para o novo projeto o duo eletrônico Daft Punk, o coletivo de funk Parliament-Funkadelic e artistas do R&B e hip-hop como Raphael Saadiq e Don Toliver. Em 2021, Travis Scott posou com tênis do Iron Maiden avaliado em 100 mil dólares Em 05 de junho de 2021, Travis Scott ostentou um modelo raro da Nike em parceria com o Iron Maiden durante jogo da NBA. Sentado na primeira fila para assistir ao confronto entre Brooklyn Nets e Milwaukee Bucks no campeonato de basquete, o par de tênis do modelo Nike Dunk SB High Iron Maiden logo chamou atenção nas redes sociais. A parceria entre Nike e Iron Maiden foi lançada em 2006. De acordo com o Sneaker Files, apenas 24 pares foram fabricados e distribuídos para funcionários da empresa e pessoas do círculo da banda. Na descrição oficial do item, a Nike enfatiza que esse é o único tênis fabricado pela marca que teve transparência no logo para destacar o mascote Eddie na arte do álbum de estreia, o homônimo lançado em 1980. LEIA TAMBÉM: 9 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Painted Scars, Hellgeist e mais Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Iron Maiden posta vídeo do EddFest e revela crime que aconteceu no festival
O Iron Maiden publicou um vídeo oficial do Eddfest agradecendo aos fãs que compareceram ao festival nos dias 10 e 11 de julho, na Knebworth House, na Inglaterra. O vídeo de seis minutos mostra os bastidores do Knebworth Park e conta com a participação do líder da banda, Steve Harris. Na descrição do vídeo, a banda agradece aos fãs, aos parceiros de merchandising e à equipe. Porém, também revelaram um crime de roubo que aconteceu no primeiro dia do festival. Os guarda-sóis com a marca Iron Maiden, que estavam no Eddie’s Dive Bar, foram roubados na noite de abertura. Leia o texto abaixo: “Obrigado a todos que fizeram deste um fim de semana inesquecível! Aos nossos parceiros de merchandising pelos prêmios do parque de diversões, à equipe que deu vida ao show e aos fãs que tornam tudo isso possível! Exceto as pessoas que roubaram todos os guarda-sóis do Dive Bar na sexta à noite… nada legal, pessoal. Literalmente”. A gravação mostra Stevie Harris explorando o local do festival e abraçando o ex-vocalista Blaze Bayley. Há também imagens da Infinite Dreams Experience e do Unfair Funfair, além de cenas ao vivo e de bastidores da banda. “Eu dei uma volta antes da entrada do público. Visitei tudo e observei as coisas. É simplesmente incrível. Todo o acervo do museu. Foi realmente impressionante”, disse Harris no vídeo. O baixista também contou que fez questão de acompanhar os shows de todas as bandas ligadas à trajetória do Iron Maiden, que ele próprio escolheu para abrir a primeira noite do festival. A programação reuniu Blaze Bayley, Stray, Gypsy’s Kiss, Maiden United 1980, Airforce e Tony Moore’s Awake. O festival reuniu 50 mil fãs para comemorar os 50 anos da banda com shows, exposições e atrações temáticas inspiradas em diferentes fases de sua carreira. Agora, o Iron Maiden inicia a etapa norte-americana da turnê Run For Your Lives, que passará pelo Brasil em outubro, com shows em São Paulo e Curitiba. LEIA TAMBÉM: Iron Maiden vende catálogo e direitos da marca a Pophouse por R$ 1,5 bilhão Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Tecladista do Journey manda Bruce Springsteen “calar a boca” sobre política
Jonathan Cain, tecladista do Journey, criticou duramente Bruce Springsteen por seus posicionamentos políticos. Durante participação no podcast The Complete Disaster Network, Jonathan Cain – cuja esposa é a televangelista e pastora norte-americana, Paula White, conselheira espiritual do presidente Donald Trump – afirmou que artistas deveriam deixar a política de lado e se dedicar à música. “Somos abençoados por vivermos onde vivemos. E eu sou obviamente conservador. Eu costumava ser democrata antigamente, mas não conseguia mais. Pensei em [Barack] Obama, talvez, mas aí vi para onde ele estava indo e pensei: ‘Ok, não podemos mais aceitar isso.’ Então, sou um conservador convicto. E caras como Bruce Springsteen deveriam calar a boca. Honestamente, cala a boca, Bruce . Quem é o outro? Robert De Niro. Quer dizer, quem se importa, pessoal? Sério? Façam a arte de vocês”, disse Jonathan Cain [transcrição via Blabbermouth]. O integrante do Journey explicou que, embora seja um conservador assumido e tenha lançado recentemente uma música de caráter patriótico, procura não transformar seus shows em espaço para discursos políticos. “Tento manter a política fora da minha música. Agora estou lançando esta canção patriótica [‘The Winds of Freedom: A Salute To America’] porque sou um patriota de carteirinha. Assim como o Kid Rock, que é meu amigo — nós dois somos patriotas e… amamos nossa bandeira e amamos nossa nação. E crescemos assim. Acho que, no fim das contas, devemos fazer o que fazemos e tentar unir as pessoas. Nosso trabalho [como artistas] é unir as pessoas. Quer dizer, Paul McCartney disse: ‘Ei, quando eu canto ‘Hey Jude’, democratas e republicanos cantam juntos’. E eu sinto o mesmo com o Journey. Temos nossos partidos [políticos] na plateia, cada um representando seu partido, e todos cantam ‘Don’t Stop Believin”, afirmou. Durante a entrevista, Jonathan Cain elevou o tom das críticas. Ele afirmou que já admirou Bruce Springsteen, mas disse que hoje o considera “um velho amargo”. “Não passo 10 minutos falando sobre isso. É quem eu sou. E tudo bem. De novo, eu só não acho legal celebridades irem para lá. Pega mal. E o Bruce, quer dizer, que droga? Eu gostava dele, mas agora ele é só irritante. Ele é um velho amargurado e irritante. Quer dizer, para com isso. Sério. Você nasceu nos EUA, não é, cara? Então aja como tal. Mas até aquela música [‘Born In The USA’, do Springsteen], se você olhar a letra, é uma espécie de crítica ao nosso país”, desabafou Jonathan Cain. LEIA TAMBÉM: Tom Morello anuncia festival com Bruce Springsteen, Foo Fighters e mais Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
DarkTower lança “Colônia dos Condenados”, single sobre Hospital Colônia de Barbacena
Orgulho Nacional Após apresentar o peso histórico e conceitual de “Invasão”, a banda carioca DarkTower dá sequência à divulgação de seu próximo álbum, DISSENSU, com o lançamento de “Colônia dos Condenados”, segundo single do trabalho. Mantendo a proposta de unir metal extremo, história e crítica social, a nova faixa mergulha em um dos episódios mais sombrios do Brasil: os horrores cometidos no Hospital Colônia de Barbacena, onde cerca de 60 mil pessoas morreram vítimas de um sistema marcado por exclusão, violência psiquiátrica e desumanização. O guitarrista Nonu Pirozzi explicou como nasceu a composição: “Quando trouxe a base da música, minha intenção era criar algo extremo, rápido e brutal, com influências muito fortes de thrash e death metal. Eu e o Rodolfo trabalhamos juntos na construção e na finalização da faixa, moldando essas características e incorporando elementos clássicos da identidade do DarkTower. Esse som combina essas influências iniciais com riffs mais abertos de black metal, acordes menores e dobras melódicas inspiradas no heavy metal tradicional.” Inspirada também no trabalho da jornalista Daniela Arbex, autora de Holocausto Brasileiro, a composição denuncia um modelo institucional que confinou, torturou, negligenciou e exterminou milhares de pessoas em nome de uma falsa ideia de ordem e progresso. A letra preserva a memória das vítimas ao mesmo tempo em que questiona mecanismos de poder que continuam determinando quais vidas são consideradas descartáveis. LEIA TAMBÉM: Aquiles Priester se converte ao cristianismo e mostra seu batismo Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Lauren Hart sobre entrada no Arch Enemy: “Um sonho que se tornou realidade”
A nova vocalista do Arch Enemy, Lauren Hart, falou sobre a emoção de poder fazer parte da banda. Segundo ela, a oportunidade de assumir os vocais do grupo foi “um sonho que se tornou realidade” e o início de um novo futuro em sua carreira. Em entrevista à Metal Hammer da Alemanha, Lauren respondeu sobre o impacto de ter se juntado ao grupo sueco e a sensação em assumir o posto. Para ela, a novidade representou um marco decisivo, em especial pelo fato de ela ouvir a banda ainda quando era criança. “Foi um sonho que se tornou realidade para mim e o começo de um novo futuro. E de alguma forma me conectou com a criança dentro de mim que amava o Arch Enemy desde o Wages Of Sin (2001). E era tudo isso passando pela minha mente e, ao mesmo tempo, nada disso, porque eu estava muito focada no momento. E foi tão avassalador, e a resposta do público foi incrível. Eu estava em outro planeta. Eu estava muito feliz”, revelou a vocalista [transcrição via Blabbermouth]. Lauren ainda agradeceu apoio dos fãs após sua chegada ao Arch Enemy Na conversa, Lauren ainda agradeceu o apoio dos fãs, uma vez que ela esperava ter que trabalhar duro ao longo do tempo para conquistá-los, pois sabe das dificuldades que uma banda passa após trocar de integrantes. No entanto, o acolhimento foi caloroso e instantâneo. “Recebi muito amor de todos e fiquei realmente surpresa com isso. Acho que, na minha cabeça, pensei que levaria um tempo, Pensei que teria que trabalhar muito e conquistar isso, já que é muito difícil quando mudanças são feitas. Mas sinto que a recepção imediata foi tão positiva, e todos foram tão acolhedores e calorosos na plateia. E fiquei muito feliz — muito feliz, e um pouco surpresa, na verdade. Foi instantaneamente incrível”, concluiu. LEIA TAMBÉM: Quem é Lauren Hart, nova vocalista do Arch Enemy Vitor Melo Atual repórter do Wikimetal, estudante de Jornalismo e fã de metal, em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Sempre gostou de escrever e encontrou no jornalismo musical a sua vocação. Seus principais ídolos são Steve Harris, Adrian Smith e Ozzy Osbourne. [email protected] Via: WikiMetal
Bon Jovi deve vir ao Brasil em 2027, segundo produtor
O produtor Kelly Kidd, conhecido por seu trabalho com Katy Perry e Bon Jovi, gravou um vídeo para os fãs anunciando que estará em São Paulo, no The Town, em 2027. Gravado pelo fã-clube do Bon Jovi, durante apresentação da banda no Madison Square Garden, na última terça-feira, 21, o vídeo mostra o produtor mandando uma mensagem ao público brasileiro. “Tá filmando?… Oi Brasil, aqui é Kelly Kidd e ano que vem eu vejo vocês em São Paulo, no The Town! Mas não posso dizer por qual banda”, disse ele. Apesar de Kelly Kidd dizer que virá com uma banda, após os rumores e alvoroço dos fãs, o produtor comentou na postagem do vídeo, garantindo que não será Bon Jovi. “Sem preocupar meus amigos no Brasil – para deixar claro, não vai ser BJ na cidade, mas seria incrível levar a banda algum dia. Tanto amor vindo dos nossos fãs brasileiros. Estive no festival da cidade com a equipe Katy Perry no verão passado…” Após quatro anos longe das turnês, o Bon Jovi voltou aos palcos com a residência de nove apresentações no Madison Square Garden, em Nova York. O retorno marcou o começo da turnê Forever e acontece depois da recuperação vocal de Jon Bon Jovi, que precisou interromper as atividades ao vivo por causa de problemas nas cordas vocais. A residência no Madison Square Garden, de nove datas segue nos dias 23 e 26 de julho. Depois da temporada em Nova York, a turnê seguirá para o Reino Unido e Irlanda. LEIA TAMBÉM: Jon Bon Jovi está curado após cirurgia nas cordas vocais: “Nunca perdi a fé” Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Rock In Rio 2026: Ingressos de rock e metal são os únicos que não esgotaram
Os ingressos para todos os dias do Rock in Rio 2026 estão esgotados, com exceção dos 3 dias dedicados ao rock e metal. Com Dia do Rock com Foo Fighters, Dia do Metal com Avenged Sevenfold, e um terceiro dia com Twenty One Pilots como headliners, a edição deste ano parece não ter agradado os fãs do rock e metal, conhecidos por reclamar das atrações de outros estilos no evento, mas aparentemente desinteressados no próprio gênero. Os primeiros dias que esgotaram têm Elton John, Calvin Harris, Maroon 5 e Stray Kids como headliners. Anteriormente, Roberta Medina, vice-presidente executiva do Rock in Rio, refletiu sobre os questionamentos do público que critica a falta de bandas de rock no festival. “E é muito engraçado porque os roqueiros são barulhentos. Então, quando não tem o rock, eles vão nas redes, fazem barulho, mas o primeiro dia que esgota é o pop”, afirmou Medina [via g1]. O Rock in Rio ocorrerá nos dias acontece nos dias 4, 5, 6, 7, 11, 12 e 13 de setembro, no Parque Olímpico. Os ingressos estão disponíveis através do site da Ticketmaster. Festival terá Dia do Rock com Foo Fighters e Dia do Metal com Avenged Sevenfold Para a edição de 2026, o Rock in Rio voltou a oferecer duas opções de dia para os fãs de rock e metal. No Dia do Rock, 04 de setembro, se apresentam no Palco Supernova Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz (tributo à fase roqueira de Gilberto Gil) e Chady. Já no Global Village, as atrações são Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes. Completam o line-up Foo Fighters, The Hives, Rise Against e Nova Twins no Palco Mundo. No Palco Sunset, as atrações são Capital Inicial, Hot Milk, Detonautas e Di Ferreiro. Já o Dia do Metal acontece em 05 de setembro com Supercombo, Lvcas, MC Taya eZero no Palco Supernova e no Global Village com Korzus, Noturnall + Russell Allen eRhegia. O headliner do dia é Avenged Sevenfold, com Bring Me The Horizon, Machine Gun Kelly e Sepultura se apresentando no Palco Mundo. Já no Palco Sunset, as atrações são Bad Omens, Poppy, Black Pantera, Nervosa e Day Limns. LEIA TAMBÉM: Rock in Rio: Dia do Pop vende mais ingressos que do rock, afirma Roberta Medina Jéssica Marinho Atual Editora do Wikimetal. Jornalista e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Hatebreed anuncia lançamento do novo álbum Fatal Paradox e libera o single Kill Count Increase
O Hatebreed anunciou o lançamento do novo álbum Fatal Paradox e liberou o single Kill Count Increase para promover o material. O disco, que vai sair no dia 06 de novembro pelos selos BLKIIBLK e Frontiers Label Group, teve a colaboração de Chris “Zeuss” Harris, profissional que já trabalhou com nomes como Rob Zombie e Accept. Sobre Kill Count Increase, que é a faixa de abertura de Fatal Paradox, o vocalista Jamey Jasta disse: “É o nosso primeiro álbum em seis anos. É o Hatebreed direto e visceral. Rápido e pesado. A música vai direto ao ponto e só dá uma trégua dois minutos e meio depois. O ambiente e todos nele são destruídos e saem querendo mais”. O trabalho possui a participação especial de John Tardy, frontman do peso-pesado Obituary, no som Sacrifice Season. Além do cantor Jamey Jasta, o conjunto conta com os trabalhos de Wayne Lozinak (guitarra), Frank Novinec (guitarra), Matt Byrne (bateria) e Carl Schwartz (baixo). Track listing de Fatal Paradox: 01. Kill Count Increase02. The Carrion Choir03. Decisions Become Destinies04. Total Invincible05. Fatal Paradox06. Still A Threat07. Sacrifice Season (com John Tardy)08. Truth Is A Lion09. Make The Demons Obey10. None Left To Save11. Poison Planet Via: RockBizz