Entrevistas
Damiano David canta The First Time e Born With A Broken Heart no Grammy Museum
O cantor italiano Damiano David esteve recentemente no Grammy Museum, em Los Angeles, para o evento Spotlight, onde falou sobre seu álbum solo de estreia Funny Little Fears e apresentou músicas como The First Time e Born With A Broken Heart. Realizado no Ray Charles Rooftop Terrace, o evento ainda contou com um bate-papo com o artista. Veja: Damiano está atualmente em turnê mundial, conquistando plateias noite após noite com seu carisma, som e presença de palco eletrizante. A tour já registra uma demanda impressionante, com mais de 160 mil ingressos vendidos. Todas as datas europeias da turnê já estão oficialmente esgotadas, incluindo uma sequência de dois shows esgotados no Roundhouse, em Londres. A turnê continuará com datas na Austrália, América do Norte, América do Sul e Ásia. Recentemente, Damiano lançou Funny Little Fears Dreams, uma nova edição de seu álbum solo de estreia Funny Little Fears, que saiu no início deste ano. A nova versão traz cinco faixas inéditas como um presente especial para os fãs. Via: RockBizz
Azar ou benção? Saiba quem foi a única mulher que fez teste para a banda de Ozzy Osbourne
A banda solo de Ozzy Osbourne era uma vitrine e tanto para quem queria se firmar na indústria musical, em especial no rock n’ roll e heavy metal. Na empresa do Madman passaram nomes como Randy Rhoads, Jake E. Lee e Zakk Wylde, que deixaram um legado ilibado. Mas, para chegar a esse ponto de sucesso, os muitos pretendentes tinham que suar a camisa, mostrando uma proficiência técnica muito acima da média, além disso, uma identidade sonora própria e um visual bacana pesavam como pontos a favor. A “turma do quase” conta com nomes como George Lynch, Nuno Bettencourt, Richie Kotzen, Buckethead e Steve Vai. Contudo, no meio de tantos caras, houve uma mulher que se candidatou a braço direito do Príncipe das Trevas. O nome da única mulher que fez teste para a banda de Ozzy Osbourne é Jennifer Batten. A musicista, que nasceu em Nova Iorque, em 29 de novembro de 1957, trabalhou com nomes importantes tais quais Michael Jackson e Jeff Beck. No ano de 1987, após demissão de Jake E. Lee, Osbourne estava buscando um novo aliado para seguir com a ascensão de sua carreira solo. Ele estava fazendo teste com várias pessoas em Los Angeles. Batten fez o dever de casa e conseguiu enviar a sua demo às pessoas certas, mas acredita que não logrou êxito por ser uma mulher. O trabalho acabou ficando com Zakk Wylde! E o resto, como dizem por aí, é história e, claro, com muito rock n’ roll, cortesia de No Rest for the Wicked (1988) e No More tears (1991). Via: RockBizz
Biff Byford (Saxon) informa que finalizou as sessões de quimioterapia
Biff Byford (Saxon) informou que finalizou as sessões de quimioterapia. Nos últimos tempos, o músico vem travando uma batalha contra um câncer no intestino, o que o obrigou a cancelar algumas apresentações pela Europa e Reino Unido. “Quero te dar uma atualização. Já fiz a quimio. Então, vou ficar em forma agora e andar de bicicleta. Estou fazendo alguns vocais para o novo álbum e, sim, ensaiando com a banda. Vamos fazer show com o Accept em novembro. Vai ser ótimo. Estamos ansiosos e veremos todo mundo lá. Paz e sossego”. Byford passou por uma cirurgia em 08 de julho para remover o câncer. A doença foi revelada quando ele passou por uma ressonância magnética na próstata antes de ir para os Estados Unidos, alguns meses atrás. Segundo o cantor, sua operação foi bem-sucedida e os médicos removeram todo o câncer, mas eles só precisaram ter certeza de que não havia nenhuma célula cancerígena circulando em sua corrente sanguínea. Por isso, precisou passar pelo tratamento de quimioterapia. Mas ele acrescentou que seu prognóstico é bom e que sua cura está progredindo. Via: RockBizz
Sexo, drogas e rock n’ roll: 10 histórias loucas que parecem lendas mas são verdadeiras
Contos da Carochinha é uma expressão popular usada para aquelas histórias absurdas, mirabolantes e até fantasiosas, cuja a intenção é enganar e vitimar as pessoas. Trazendo para o nosso campo de interesse que é a música pesada, existem muitas histórias sobre excessos de astros do rock que foram longe demais em seus comportamentos erráticos. Histórias de bebida, porres homéricos, morte, libertinagem e toda sorte de selvageria, que mais se parecem com os tais Contos da Carochinha, coalham a cena rock n’ roll. Em certa medida, esses contos vão muito além da famigerada trinca sexo, drogas e rock n’ roll, pois ganham contornos de surrealismo. Dessa forma, queremos rememorar brevemente algumas dessas histórias que fazem parte do fantástico mundo do rock n’ roll, mas, por incrível que possa parecer, são verdadeiras. 1. Ozzy e a carreira de formiga De acordo com os anais do rock n’ roll, o incidente das formigas rolou no comecinho de 1984, quando o Mötley Crüe era o open act de Ozzy durante a Bark at the Moon Tour. Numa espécie de competição para ver quem fazia as maiores loucuras, o Príncipe das Trevas tacou o nariz em uma fileira de formigas. O episódio aconteceu na piscina de uma rede hoteleira de alto padrão, na qual havia famílias e crianças aproveitando o “dia tranquilo” de Sol. 2. Ozzy e o xixi no Álamo Outro evento pitoresco da vida do Príncipe das Trevas aconteceu na década de 1980. Ele foi preso por urinar no Álamo, monumento da cidade de San Antonio, no Texas, Estados Unidos. Osbourne estava vestido de mulher, visto que sua esposa, a empresária Sharon Osbourne, havia escondido suas roupas para que ele não “fugisse” para a rua, mas tal manobra não foi capaz de deter o maluco de plantão. As autoridades prenderam Ozzy, que passou parte da tarde em uma prisão local sob a acusação de intoxicação pública. Ele foi liberado naquele mesmo dia, depois de pagar uma fiança de 40 dólares. O cantor ficou proibido de se apresentar na cidade por dez anos. 3. Ozzy redecorou o quarto de hotel com cocô Ainda na editoria Ozzy Osbourne, o Madman fez a promoção de seu terceiro álbum solo, Bark At The Moon, ao lado do Mötley Crüe. Rapidamente, Ozzy e os caras do Crüe se tornaram amigos, companheiros de copo e, claro, parças nas maiores e mais estranhas ideias. O mantra da turnê era simplesmente um músico superar a loucura do outro. Depois do cantor ter lambido o xixi do baixista Nikki Sixx na beira da piscina do Four Seasons, o Príncipe das Trevas resolveu dobrar a aposta e partiu para o número dois – ou seja, para o cocô. O baterista Tommy Lee contou como foi a travessura. “Depois que Ozzy lambeu o xixi de Nikki e sermos expulsos da piscina, levei Ozzy para o seu quarto. Após entrarmos no elevador, o qual tinha gente dentro, ele abaixou as calças e começou a fazer força. Ele estava cagando! Falei para ele parar e consegui levá-lo para o quarto. Eu já estava indo embora, Ozzy me chamou e insistiu para que eu entrasse no quarto. Depois que eu entrei no quarto, ele simplesmente começou a cagar no meio da sala, pegou umas partes e começou a pintar as paredes com sua merda. Eu saí fora na hora”. 4. Nikki Sixx quase foi bater papo ao vivo com a dona morte Em 23 de dezembro de 1987, o baixista do Mötley Crüe, Nikki Sixx, foi declarado morto por dois minutos após uma injeção quase fatal de heroína. Em sua autobiografia, o músico relembrou como uma namorada do guitarrista do Guns N’ Roses, Slash, aplicou o procedimento de ressuscitação boca-a-boca até a chegada dos paramédicos. Sixx foi transportado para um hospital local e recebeu alta no dia seguinte. Mesmo após o susto, o rock star continuou atolar o pé na birita e drogas. 5. Keith Moon jogou um Rolls Royce na piscina As palhaçadas destrutivas do baterista Keith Moon levaram toda a trupe do The Who a ser banida de toda rede hoteleira Holiday Inns. Quando se diz toda, a proibição valeu para o mundo todo. O episódio decisivo para tal decisão aconteceu no 21° aniversário do músico, em 1967. Moon jogou um Rolls Royce na piscina de um Holiday Inn em Michigan, EUA, para dar uma agitada em sua festa. Tudo indica que a gerência não curtiu o baguncinha de Keith. 6. Ace Frehley e o bafo de perfume O eterno Spaceman do KISS, Ace Frehley, perdeu o trampo na empresa de Paul Stanley e Gene Simmons por curtir beber além da conta. Em um dos episódios mais bizarros de sua carreira, o guitarrista, já embriagado durante um passeio de limusine, bebeu propositalmente um frasco inteiro de perfume após descobrir que continha álcool. 7. Bill Ward em chamas Bill era uma espécie de válvula de escape dos caras do Black Sabbath! As piores brincadeiras e pegadinhas tinham como alvo o baterista. Certa vez, durante gravação do álbum Heaven & Hell, Tony Iommi pediu a Bill se poderia lhe tacar fogo. Insanamente, Ward concordou com a ideia! Iommi pegou uma garrafa de gasolina, jogou no Bill e o fez arder em chamas. Ele teve queimaduras de terceiro grau nos braços e nas pernas. No dia seguinte ao fato, a mãe do baterista ligou para Iommi para xingá-lo pelo o que fez com seu pimpolho. 8. Bill ainda continuou em chamas No final dos anos 1970, Black Sabbath e Van Halen saíram em turnê conjunta, com isso, a farra também era no compasso de união. Certa vez, em uma bar, Ozzy, de maneira deliberada, pegou um isqueiro e tacou fogo na barba de Bill Ward, o que causou espanto nos caras do Van Halen. E o Bill? Bem, ele molhou a barba na cerveja para apagar o fogo e continuou bebendo como se nada tivesse rolado. 9. Slash caiu na porrada com o Predador Em seu livro de memórias, o guitarrista do Guns N’ Roses contou que
Guns N’ Roses promete lançar Live Era ’87-’93 em vinil colorido quádruplo
O veterano Guns N’ Roses promete lançar Live Era ’87-’93 em vinil colorido quádruplo – vermelho, amarelo, azul e rosa! A previsão da banda é que o trabalho saia no dia 21 de novembro e ao valor de 99,98 dólares – aproximadamente 531,00 reais na atual cotação da moeda estrangeira. Live Era ’87-’93 é o primeiro álbum ao vivo oficial do Guns N’ Roses, cuja gravação aconteceu entre os anos de 1987 e 1993. Pela primeira vez desde 1999, o som teve remasterização a partir das fitas master analógicas estéreo originais. Já a arte da capa sofreu uma repaginada com gráficos coloridos, expandidos em duas capas duplas alojadas em uma capa protetora em relevo com detalhes em foil e um pôster. Track listing de Live Era ’87-’93: Lado 1A1. “Nightrain”2. “Mr. Brownstone”3. “It’s So Easy”4. “Welcome to the Jungle” Lado 1B1. “Dust N’ Bones”2. “My Michelle”3. “You’re Crazy”4. “Used to Love Her” Lado 2A1. “Patience”2. “It’s Alright”3. “November Rain” Lado 2B1. “Out ta Get Me”2. “Pretty Tied Up”3. “Yesterdays” Lado 3A1. “Move to the City”2. “You Could Be Mine” Lado 3B1. “Rocket Queen”2. “Sweet Child O’ Mine” Lado 4A1. “Knockin’ on Heaven’s Door”2. “Don’t Cry”3. “Estranged” Lado 4B1. “Paradise City”2. “Coma” (Bônus) Via: RockBizz
“Vemos muitos jovens nos shows; presumo que os pais passam seus gostos musicais aos filhos”, analisa Steve Harris (Iron Maiden)
O líder e baixista do Iron Maiden, Steve Harris, bateu um papo com o jornalista Howard Johnson, da revista Rock Candy, para fornecer novos detalhes sobre a banda. Steve também aproveitou a oportunidade para ressaltar que o público do Iron vem sempre se renovando, com os pais passando a tocha para os filhos. “Hoje em dia vemos muitos jovens vindo aos shows, o que significa que isso aconteceu naturalmente”, disse Harris. “Presumo que seja porque as pessoas transmitem seus gostos musicais para seus filhos e filhas – ou até mesmo para seus netos e netas”, comemorou. “Temos sorte de conseguir atrair pessoas de todas as idades”. E por falar no Iron Maiden, a banda continuará com o foco na comemoração dos seus cinquenta anos de estrada, o que é um feito e tanto, pois se trata de um conjunto de heavy metal, ou seja, é um grupo que não tem nenhum apoio da grande mídia. Em 2026, o grupo fará uma massiva turnê pela Europa, com direito a muitas apresentações em festivais de verão como Copenhell e Tons Of Rock. A Run For Your Lives World Tour é um giro que contempla as canções entre os álbuns Iron Maiden (1980) e Fear of the Dark (1992), isto é, sons de seus nove primeiros trabalhos de estúdio, que é o período mais querido pela maioria de seus fãs. Via: RockBizz
Andrew Watt reflete sobre o último dia de vida de Ozzy Osbourne: “Tudo estava normal”
No dia 22 de julho, as cenas rock n’ roll e heavy metal ficaram tristes por conta da morte de Ozzy Osbourne, o eterno frontman do Black Sabbath. O cantor britânico de 76 anos enfrentava muitos problemas de saúde como Mal de Parkinson, mas acabou falecendo de ataque cardíaco. O produtor musical Andrew Watt falou recentemente à revista Rolling Stone sobre o último dia de vida de Ozzy Osbourne. Vale lembrar que o jovem trabalhou com o Madman nos álbuns Ordinary Man (2020) e Patient Number 9 (2022). “Tudo estava normal [no dia anterior] e, no dia seguinte, a notícia foi um choque enorme”, contou Andrew em tom de tristeza. Watt continuou falando sobre como foi trabalhar e conviver com o Príncipe das Trevas: “Ele conseguia te ver no seu lado bom, no seu lado ruim, e simplesmente de um jeito que você era. Ele era meio que um bruxo nesse ponto. Ele frequentemente sabia das coisas que iam acontecer antes que acontecessem e tinha uma intuição incrível. Quando fizemos todos aqueles álbuns juntos, ele estava se recuperando daquele acidente [uma queda em casa] que sofreu. E foi a primeira vez que eu estava fazendo música e percebi que a música era algo maior do que apenas compor. Era como dar a ele um propósito quando ele não se sentia bem e fazê-lo se sentir ótimo, rir, cantar, dançar e se curar. Esses dois álbuns foram incríveis e, para mim, são a razão pela qual estou aqui falando com vocês hoje”. O produtor completou: “Ele me via como um produtor de álbuns sério. Até então, eu não estava realmente fazendo álbuns completos. Eu tinha feito um ou dois álbuns completos nos quais estava envolvido, mas não estava fazendo dessa forma. E ele viu em mim que eu era capaz disso. Então, foi um sonho que se tornou realidade. Ele realmente acreditou em mim. Ele me deixou tocar guitarra em seus álbuns, e isso foi simplesmente inacreditável. Éramos muito dedicados um ao outro, tanto como colaboradores quanto como amigos. E, mais do que tudo, sinto falta das risadas. Ele foi a pessoa mais engraçada de todos os tempos”. Via: RockBizz
Brian May, do Queen, fala sobre seu afastamento do baixista John Deacon: “Nosso contato é por meio de empresário”
O Queen, em sua forma plena e original, deixou de existir há décadas. Este fim se deu com o falecimento do vocalista Freddie Mercury, em novembro de 1991. Mesmo assim, o grupo, na figura do guitarrista Brian May, 78, e do baterista Roger Taylor, 76, se mantém na ativa com alguns shows e aparições públicas. No entanto, o baixista John Deacon, 74, não participa de nenhum desses eventos. A última vez que o artista apareceu publicamente como membro do Queen foi no ano de 1997. Na nova reportagem da revista norte-americana Rolling Stone, May falou sobre seu afastamento do baixista John Deacon. “Acho que tanto Roger quanto eu achamos isso bastante difícil, entretanto, ele não quer ter contato e temos que respeitar isso”, afirmou Brian. “Ele quer se separar. Mas ele ainda faz parte dos negócios da banda. Se estamos tentando tomar decisões de negócios, ele sempre é consultado, mas isso acontece por meio de empresário ou do nosso contador”, pontuou. “Nós não nos falamos, o que é uma pena, mas sabemos que temos a sua bênção. Isso é importante”, finalizou o guitarrista. Enquanto John Deacon não quer saber de subir no palco, Brian May considera levar o Queen para a Las Vegas Sphere. Se trata de uma arena esférica de música e entretenimento cujo objetivo é dar uma grande imersão ao público e nova experiência nas apresentações ao vivo. Várias bandas como U2, The Eagles, Phish e Dead & Company já participaram da festa. O guitar hero já afirmou que tem interesse em fazer residência na Las Vegas Sphere. Ele, inclusive, disse que está estudando com carinho a proposta. Via: RockBizz
Public Image Ltd, banda de John Lydon, retorna ao Brasil após 34 anos
O Public Image Ltd anuncia seu retorno ao Brasil em 2026, colocando fim a uma espera de 34 anos! A banda liderada pelo ex-Sex Pistols John Lydon, uma das formações mais expressivas e criativas do pós-punk mundial, fará show único no país no dia 08 de abril em São Paulo, no Terra SP. Ingressos à venda no site Fastix. Public Image Ltd é frequentemente apontada pela imprensa global como uma das bandas mais inovadoras de todos os tempos devido à capacidade de fundir vários estilos (rock, dub, dance, folk, pop) e por desafiar constantemente as convenções musicais e de gênero. O PiL faz música com texturas, cria atmosferas densas. A música e visão da banda renderam cinco singles no Top 20 do Reino Unido e 5 álbuns no Top 20. O álbum Metal Box, de 1979, por exemplo, é considerado um marco do pós-punk, que esticou os limites do rock, levando-o a territórios mais ambiciosos. John Lydon, por longas décadas, conserva o poder dramático de sua voz que mistura fúria, dor e compaixão. Mesmo em trabalhos recentes, ele continua impressionante, com presença intimidadora e comovente. O show no Brasil em 2026 faz parte da “This Is Not The Last Tour” (“Esta Não é a Última Turnê”), que começou em maio de 2025 em Bristol (Reino Unido) e já passou por importantes festivais como o Forever Now Festival, Rebellion Festival e o Putting the Fast in Belfast. A extensa turnê acontece após Lydon acreditar que a banda não voltaria mais a excursionar. Seu amigo de longa data e empresário, John Rambo Stevens, faleceu repentinamente após a última turnê do PiL, em dezembro de 2023, pouco depois da morte da esposa de Lydon, Nora, em abril de 2023. Naquele momento, Lydon achou que seus dias de turnê haviam terminado. No entanto, ele ficou impressionado com o amor e o apoio dos fãs durante sua turnê de Spoken Word pelo Reino Unido, realizada na primavera deste ano. À época, Lydon disse: “O que aconteceu é que as pessoas foram incrivelmente positivas, e me pediram para excursionar com o PiL novamente. Com tanta gente pedindo, e sabendo o quanto a banda significa para eles, eu não podia simplesmente ficar no meu sofá sem sair em turnê — por mais tentador que isso fosse.” Após liderar os Sex Pistols, John Lydon formou os pioneiros do pós-punk Public Image Ltd (PiL). Com uma formação em constante mudança e um som único, Lydon guiou a banda desde o álbum de estreia “First Issue” (1978) até “That What Is Not” (1992), antes de um hiato de 17 anos e no retorno em 2009. A reunião de 2009 mostrou que o PiL não era apenas um projeto de juventude, mas uma banda com vida longa, capaz de reinventar-se e manter relevância. Para muitos críticos, essa volta deu a Lydon a chance de reafirmar sua faceta mais criativa, muito além do legado dos Sex Pistols. O lançamento mais recente do Public Image Ltd (PiL) é o álbum End of World, lançado em agosto de 2023. A Pitchfork destacou que a voz de Lydon continua “cativante e, ocasionalmente, surpreendentemente comovente”. Além de John Lydon nos vocais, o PiL de hoje é Lu Edmonds (conhecido como guitarrista do The Damned no fim dos anos 1970 – guitarra, teclados, backing vocals e outros instrumentos como sax, banjo), Scott Firth (baixo, teclados, backing vocals) e Mark Roberts (bateria desde 2025). Vale mencionar que o próprio Lydon desenhou a nova versão do logo do PiL para o merchandising da atual turnê. Ele falou que simboliza um novo começo para a banda. SERVIÇO: Public Image LTD em São PauloData: 8 de abril de 2026Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati 160, São Paulo, SP)Ingresso: https://fastix.com.br/events/public-image-ltd-em-sao-paulo Via: RockBizz
Jethro Tull confirma relançamento de Aqualung Live para novembro
O veterano Jethro Tull confirmou o relançamento de Aqualung Live para 21 de novembro pelo selo InsideOut Music. Lançado originalmente em 2005, Aqualung Live documenta uma apresentação ao vivo em estúdio do clássico álbum Aqualung na íntegra. Na época, a formação da banda tinha Ian Anderson (vocal, flauta, violão), Martin Barre (guitarra), Doane Perry (bateria), Andrew Giddings (teclado) e Jonathan Noyce (baixo).P Para esta nova versão, o áudio chegará remasterizado. E tem mais novidade! O produto estará disponível pela primeira vez em LP Gatefold de 180g, além de novas edições em CD e digital (download e streaming). Track listing de Aqualung Live – versão vinil: Lado A“Aqualung”“Cross-eyed Mary”“Cheap Day Return”“Mother Goose”“Wond’ring Aloud”“Up To Me” Lado B“My God”“Hymn 43”“Slipstream”“Locomotive Breath”“Wind-Up” Via: RockBizz
Michael Schenker Group aposta no hard rock vibrante no clipe de Flesh And Bone
O grupo alemão Michael Schenker Group segue apostando no hard rock vibrante no clipe de Flesh And Bone, segundo single do álbum Don’t Sell Your Soul, que tem previsão de sair no dia 03 de outubro pelo selo earMUSIC. Confira: Anteriormente, a banda mostrou o clipe da canção Don’t Sell Your Soul e o lyric video de I Can’t Stand Waiting para fazer a promoção da obra. Curta os conteúdos aqui: Don’t Sell Your Soul, que teve a produção de Schenker e Michael Voss, contou com a colaboração de Bodo Schopf (bateria), Barend Courbois (baixo) e Steve Mann (guitarra e teclado). Já as linhas vocais do trabalho ficaram sob os cuidados do sueco Erik Grönwall (ex-Skid Row). Robin McAuley e Roberto Dimitri “Lia” Liapakis também deram as caras no disco como cantores convidados. Track listing de Don’t Sell Your Soul: 01. Don’t Sell Your Soul02. Danger Zone03. Eye Of The Strom04. Janey The Fox05. I Can’t Stand Waiting06. Sign Of The Times07. The Chosen08. It’s You09. Sixstring Shotgun10. Flesh And Bone11. Surrender Via: RockBizz
Avenged Sevenfold adia turnê brasileira por problemas na voz de M. Shadows
Péssima notícia aos fãs de Avenged Sevenfold! A banda adiou a turnê brasileira por problemas na voz de M. Shadows. Pelas redes sociais, o próprio cantor informou a triste notícia, que vai, claro, afetar o resto dos compromissos da banda deste ano. Shadows disse: “Tenho notícias bem desanimadoras! Vamos ter que adiar a turnê pela América Latina. Minha voz está com algum problema. Depois do show no Louder Than Life, fiquei um pouco doente. Achei que minha garganta estava mal por estar doente. Depois fomos para Argentina, e parecia que o problema era com a viagem e o itinerário. Descansei um pouco, mas não senti nenhuma diferença. Eu até fui em um médico na Argentina. Eu tenho um hematoma na minha prega vocal esquerda, que foi a mesma lesão que tive em 2017. Então, parando a tour agora, vou ter algumas semanas para descanso da voz e para reabilitação. Vamos remarcar essas datas para janeiro de 2026. Parte o meu coração fazer isso! Peço desculpas, porque sei que vocês fazem planos e gastam dinheiro. Me desculpo com a banda e a equipe, mas tive que tomar essa decisão responsável. Não tem como eu cantar desse jeito. Além disso, não quero passar por outra cirurgia. Vou ficar de repouso por alguns meses. Mal posso esperar para vê-los em janeiro”. No Brasil, o Avenged Sevenfold passaria por São Paulo e Curitiba com a Life is But A Dream Tour. Os shows aconteceriam nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com abertura de Mr. Bungle e Karen Dió, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió. Via: RockBizz
Andre Matos não era um cara de negócios; ele não era bom de business e lidar com grana, segundo Rodrigo Silveira
Dias atrás, o baterista Rodrigo Silveira trocou uma ideia com o apresentador Manoel Santos, do Ibagenscast, e aproveitou a oportunidade para recordar o trabalho ao lado do saudoso Andre Matos, que infelizmente nos deixou em junho de 2019. No bate-papo, o músico destacou que a carreira do Maestro necessitava de uma gestão mais ativa para alcançar maiores patamares, visto que o cantor não detinha tantas habilidades nesse aspecto. “A gente teve vários problemas com empresariamento, que acabou atrapalhando bastante nos últimos shows que fizemos com a banda solo”, afirmou Rodrigo. “Eu estava empenhado em encontrar outras pessoas para trabalhar com a gente pra vender shows, pra ajudar na parte de marketing e na parte de trabalhar o Andre”. O baterista continuou: “O Andre era um artista que ficava “brisando” coisas musicais o tempo todo. Ele era um cara que precisava ser cuidado nos negócios. Ele não era um cara de negócios. Ele não era o cara de se vender, por isso que ele tinha dificuldade com as redes sociais. Andre não era bom de business e lidar com grana! Mas o cara, por outro lado, era um artista genial. Ele era o cara que estava ali para a música, compor e cantar. E é por isso que ele era um cara tão sensacional. Às vezes, as pessoas não entendem isso, acham que ele não trabalhava a imagem dele. Essa não era a vibe do cara”. “Certos artistas precisam desse suporte de ter um bom empresário, ter uma pessoa vendendo, ter uma pessoa que cuide das redes sociais e na condução da carreira. Ele não era relapso! Ele só precisava ser conduzido nessa parte do business. Isso foi algo que faltou. O Andre poderia ter sido muito maior e realizado muito mais coisas se tivesse essa parte [empresarial] mais presente”, concluiu o artista. Eis a fala completa de Rodrigo Silveira aqui: Via: RockBizz
Judas Priest lança nova versão de War Pigs com vocais de Ozzy Osbourne e Metal God
No comecinho de julho, o Judas Priest homenageou o Black Sabbath com cover de War Pigs. A honraria se deu por conta do derradeiro concerto dos criadores do heavy metal. O quarteto inglês deu um ponto final em sua carreira no dia 05 de julho. A novidade agora é que o Judas Priest lançou nesta sexta-feira, 26 de setembro, o cover de War Pigs com os vocais de Rob Halford e Ozzy Osbourne. Cabe destacar que todos os lucros da gravadoras Sony Music Entertainment UK Ltd e Epic Records Reino Unido provenientes de transmissões de áudio, downloads e vendas físicas da gravação serão doados a The Glenn Tipton Parkinson’s Foundation e a Cure Parkinson’s. Ouça a união do Priest e Ozzy no tocador abaixo: A primeira versão de War Pigs que o Judas fez em julho chegou como uma homenagem ao saudoso Príncipe das Trevas. O cantor nos deixou no dia 22 de julho, aos 76 anos, por conta de um ataque cardíaco. O falecimento do Madman aconteceu cerca de duas semanas após seu show de despedida no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Via: RockBizz
Kreator: navio, tempestade, mar revolto e serpente embalam o clipe de Seven Serpents
O Kreator revelou detalhes do novo álbum Krushers Of The World, que vai sair no dia 16 de janeiro de 2026 via Nuclear Blast Records. O disco teve gravação no Fascination Street Studios em Örebro, Suécia, com o produtor Jens Bogren. Bogren já havia comandado os trabalhos dos discos Phantom Antichrist (2012) e Gods Of Violence (2017). Para dar uma gosto do que está por vir, o Kreator liberou o clipe de Seven Serpents, que vem embalado por navio, tempestade, mar revolto e serpente. Veja: Segundo o grupo alemão, Krushers Of The World não é um título tímido, é uma declaração, uma expressão de orgulho e autoconsciência, sabendo o quão longa e árdua foi a sua trajetória e o que eles ainda têm a dizer e compartilhar com seus seguidores cada vez maiores. O disco tem a sua base nos riffs, vocais estrondosos e na bateria estrondosa. O álbum estará disponível em diversos formatos como CD, 2CD digipak vinil preto, vinil colorido (vermelho, laranja e dourado), boxset e digital (download e streaming). Krushers Of The World será o sucessor de Hate Über Alles, décimo quinto registro de estúdio do conjunto, que saiu em 10 de junho de 2022 pela Nuclear Blast. Track listing de Krushers Of The World: 01. Seven Serpents02. Satanic Anarchy03. Krushers Of The World04. Tränenpalast05. Barbarian06. Blood Of Our Blood07. Combatants08. Psychotic Imperator09. Deathscream10. Loyal To The Grave Via: RockBizz
Stellar Circuits compartilha clipe do novo single Corridor
Os novatos do prog-alt-metal, Stellar Circuits, acabam de lançar seu segundo single, Corridor. A faixa estará presente no novo álbum da banda, Phantom :: Phoenix, que será lançado no dia 14 de novembro pela Nuclear Blast Records. A novo single, com um toque épico, impulsiona ainda mais a trajetória ascendente da banda, destacando-se pelos vocais hipnotizantes e riffs cativantes – mais um ponto alto deste que promete ser um álbum transformador em sua carreira. Sobre a nova música, o vocalista Ben Beddick comentou: “Com Corridor, sentimos que descobrimos um lado da banda que ainda não havíamos explorado antes. Foi como tocar em uma parte mais leve e revigorante do nosso som, o que foi muito empolgante. A música traz uma vibe nostálgica e parece derivar de influências que não conseguimos expressar nos álbuns anteriores. Está bem distante do nosso lado mais sombrio e agressivo, mas acreditamos que ela só adiciona ainda mais diversidade ao que somos capazes de criar.” Confira o clipe de Corridor abaixo: Tracklist de Phantom : : Phoenix: 01. I See Your Spirit02. Queen Mary03. Silhouette04. Elegant Illusion05. The War Within06. Bury The Ashes07. Corridor08. Gloria09. Same Page10. Paris Via: RockBizz
Vince Neil (Mötley Crüe) revela que sofreu quatro derrames nos últimos anos
O vocalista do Mötley Crüe, Vince Neil, revelou no início deste mês, durante uma entrevista no programa Trunk Nation With Eddie Trunk, que sofreu quatro derrames nos últimos anos. “Dois deles eu nem sabia que tive”, disse Neil. “Um deles foi um mini derrame que aconteceu, e eu simplesmente perdi a sensibilidade na mão. Me recuperei bem rápido mas este último foi dos grandes”. O último ataque ocorreu quando o cantor estava em casa na noite de Natal e o deixou temporariamente sem poder usar as pernas. Isso levou ao adiamento da residência do Mötley Crüe em Las Vegas, planejada para março e abril de 2025, mas Neil se recuperou a tempo para se apresentar nas datas remarcadas, que começaram no início deste mês. “Passei de uma cadeira de rodas para um andador e depois para uma bengala”, Neil contou. “Agora consigo andar, mas por cinco meses só conseguia andar as vezes, sem saber o que ia acontecer. E o médico disse que eu provavelmente não voltaria aos palcos. E eu fiquei tipo: ‘Não, cara. Eu não consigo fazer isso’”. Neil também explicou que os médicos descobriram um coágulo sanguíneo que ia de uma de suas pernas até o cérebro e conseguiram calcular o número de derrames que ele sofreu examinando as cicatrizes em seu cérebro. “Me esforcei muito para voltar à forma e subir no palco. E fiquei muito triste por ter que cancelar aqueles shows, mas eu simplesmente não estava pronto ainda. Eu ainda não estava pronto para voltar aos palcos. Foi muito triste, mas agora vale muito a pena, porque posso subir no palco, cantar e todas essas coisas boas”, completou. A residência do Mötley Crüe no Dolby Live at Park MGM começou no dia 12 de setembro e continua até 03 de outubro de 2025. Via: RockBizz
Brian May diz que o Queen tem interesse em fazer residência na Las Vegas Sphere
A Las Vegas Sphere é uma arena esférica de música e entretenimento cujo objetivo é dar uma grande imersão ao público e nova experiência nas apresentações ao vivo. Várias bandas como U2, The Eagles, Phish e Dead & Company já participaram da festa. Trocando uma ideia com o pessoal da revista Rolling Stone, o guitarrista Brian May, 78, disse que o Queen tem interesse em fazer residência na Las Vegas Sphere. “Estou muito interessado na Sphere. Ela fez minha mente funcionar. Eu fiquei assistindo aos Eagles, pensando: ‘Poxa, nós deveríamos fazer isso. O material que poderíamos trazer para isso seria estupendo’. Então, sim, eu gostaria de fazer isso. Estamos conversando”. May adicionou: “Tenho 50 anos de turnê e há uma parte de mim que acha que já chega. Não gosto da ideia de acordar em quarto de hotel e ficar preso. Recentemente, tive algumas experiências em que coisas aconteceram em casa com minha família e eu não pude voltar para a estrada. Isso me irritou e eu pensei: ‘Não tenho certeza se quero mais isso’. Sinto que abri mão da minha liberdade muitas vezes. Meu sentimento no momento é que não quero fazer turnês. Ainda quero fazer shows. Ainda quero inovar. Acho que não terminamos a nossa carreira. Não acho que vamos fazer uma turnê de despedida final ou algo assim”. Até o momento, os mais recentes shows do Queen + Adam Lambert aconteceram em fevereiro de 2024, com uma tour pelo Japão. Desde então, a banda está no banco de reserva, esperando as decisões de Brian May e Roger Taylor. Via: RockBizz
Democracia titânica: Charles Gavin conta qual era a tônica da relação nos Titãs
Uma banda de rock, metal, pop e qualquer outro estilo é um microcosmo e um reflexo da sociedade. Com isso, a formação precisa se basear em regras e valores. Na equação, preceitos como honestidade, justiça, respeito, igualdade e liberdade fazem a diferença para que o grupo possa ter a mínima chance de vingar no mercado fonográfico. O baterista Charles Gavin, por exemplo, que viveu em uma sociedade de oito indivíduos quando integrou o Titãs, falou, durante entrevista à jornalista Mariana Procopio, do programa carioca Conexões JBFM, como se dava a democracia titânica. “No Titãs, tudo era decidido através do debate. Qualquer assunto era debatido exaustivamente. Se não houvesse consenso, a gente votava. Isso aplicava a qualquer assunto desde de repertório, data de show e até lugar para comer. Quando chegava em uma cidade, a gente votava para ver em que lugar iríamos comer. Isso, para mim, foi uma escola muito importante na minha formação. Acredito que esse é melhor jeito de resolvermos as nossas questões, que é debatendo e votando. Se não houver consenso, a maioria ganha e você convive pacificamente”. Charles acrescentou: “Tem uma coisa interessante em nossa democracia titânica era que, às vezes, a minoria ficava tão incomodada com o resultado e o fato de ter perdido, que a maioria abria mão. Três estavam tão incomodados com a questão que os outros cinco abriam mão. A gente fazia isso em questões de repertório de show. Isso era possível em nossa democracia. Era possível em nossa sociedade de oito pessoas. Isso foi a tônica da relação dos Titãs”. Eis o bate-papo completo no tocador abaixo: Via: RockBizz
Ghost: conheça os bastidores da grandiosa Skeletour World Tour
O grupo sueco Ghost está na estrada em promoção da Skeletour World Tour, que tem como pano de fundo o álbum Skeletá. A obra musical alcançou a primeira posição da Billboard 200 e já vendeu mais de cem mil cópias. A PRG (Production Resource Group), fornecedora líder mundial de soluções de produção para entretenimento e eventos ao vivo, mostrou um pouquinho dos bastidores da grandiosa turnê. Veja: Skeletá saiu no dia 25 de abril pelo selo Loma Vista Recordings. O trabalho está disponível no mercado em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho e prata), cassete e digital (download e streaming). Os álbuns anteriores da banda exploraram amplamente assuntos do mundo exterior como meditações, ascensão e queda de impérios e pragas devastadoras que mataram milhões de pessoas, no entanto, as letras de Skeletá retratam as distintas paisagens emocionais, às vezes como um diálogo consigo mesmo diante de um espelho. Track listing de Skeletá: PeacefieldLachrymaSatanizedGuiding LightsDe Profundis BorealisCenotaphMissilia AmoriMarks of the Evil OneUmbraExcelsis Via: RockBizz
Europe promete documentário e celebração aos 40 anos de The Final Countdown em 2026
O baterista Ian Haugland concedeu uma entrevista à revista Metal Hammer España e forneceu mais detalhes sobre os planos do Europe para o ano que vem. Segundo o sueco, o grupo lançará um documentário e fará uma turnê em celebração aos 40 anos de The Final Countdown. Um disco de inéditas também está no radar dos caras. “Estamos trabalhando no documentário há muitos anos. Vai ser como um formato de filme, basicamente. Em termos de duração, ele terá uma hora e meia. O plano é lançá-lo nos grandes serviços de streaming, como Netflix e todos os outros. Mas vai sair no início do ano que vem. O ano que vem vai ser bem movimentado para o Europe, porque teremos um novo álbum, o documentário e o 40º aniversário de The Final Countdown. É melhor nos prepararmos, porque vai ser um ano bastante movimentado”. Assista a breve entrevista com o baterista Ian Haugland no player abaixo: O Europeu iniciou as atividades em 1982, mas o debute autointitulado só saiu no ano seguinte. O segundo ato, Wings of Tomorrow, chegou ao mercado em 1984, firmando o nome do grupo como uma boa promessa do hard rock. O terceiro disco, The Final Countdown, de 1986, foi a obra que colocou a banda no seleto hall dos maiores nomes do rock mundial de arena. O resto, como dizem por aí, é história. Via: RockBizz
Shirley Manson culpa os ladrões da indústria fonográfica a redução da agenda do Garbage
Durante show no The Anthem, em Washington, EUA, a cantora Shirley Manson culpou os ladrões da indústria fonográfica a redução da agenda do Garbage. De acordo com a musicista, os desafios econômicos são os maiores impeditivos para colocar uma banda na estrada. A página Rock N Roll Experience no Facebook compartilhou um vídeo no qual Shirley partiu para cima das raposas do mercado musical. “Nós, como banda, decidimos que, devido à situação econômica da indústria musical, precisamos reduzir as nossas turnês”, lamentou Manson. “Graças ao roubo da indústria fonográfica, isso tornou as turnês muito, muito difíceis”. Ela continuou: “Não estamos reclamando, tivemos uma jornada incrível. Menciono isso apenas porque minha preocupação é, claro, com os jovens músicos que saem por aí em turnê, mantêm empregos, tiram duas semanas de folga e viajam pelo país. Às vezes, eles dormem na van, ficam em motéis muito suspeitos, e isso é perigoso, inaceitável e precisa acabar”. “Decidimos que a situação econômica se tornou insustentável, então esta é a última vez que decidimos pegar um ônibus e fazer uma turnê pela América do Norte. É um privilégio fantástico, lindo, emocionante e incrível, mas duvido que façamos uma turnê desse porte, novamente. Todos nós sentimos que fomos imensamente privilegiados e que desfrutamos de um apoio inacreditável dos nossos fãs. Às vezes, na indústria musical, nos dizem que somos velhos, que estamos acabados, que ninguém está interessado, que ninguém dá a mínima, que ninguém quer nos tocar na rádio, que ninguém quer nos entrevistar. E aí vocês apareceram. Não vamos esquecer disso”, concluiu a cantora. Via: RockBizz
“Gravadoras querem fazer dinheiro, assim como qualquer empresa”, reflete Yngwie Malmsteen
As gravadoras sempre tiveram uma relação de amor e ódio com as bandas e artistas. Não faltam exemplos de selos que usaram e abusaram de músicos e, após certo tempo, os dispensaram como um produto fora de validade. Alguns nomes da indústria fonográfica ainda conseguem manter uma relação duradoura e digna com as gravadoras, mas não é a regra, mas, sim, a exceção. Yngwie Malmsteen concedeu uma entrevista ao canal Jordi Pinyol e refletiu sobre essa relação conturbada, que dá o que falar. De acordo com o sueco, as gravadoras querem fazer dinheiro, assim como qualquer empresa. “A indústria musical em si não é uma coisa bonita. Mas a verdade é que a indústria fonográfica sempre existiu com base em uma premissa dos anos 70 e 80. As gravadoras querem fazer dinheiro, assim como qualquer empresa. Elas fazem um produto e querem vendê-lo. Se surgir uma certa banda ou tendência, elas vão criar grupos do mesmo perfil toda semana. Virou uma espécie de fábrica de filhotes, em que a qualidade nem sempre é melhor. Quando o grunge surgiu com o Nirvana, surgiram um milhão de bandas grunge cujos nomes eu nem sei. Aconteceu isso com glam e bandas como o Poison. Havia quinze ou vinte bandas assim na MTV. Depois que saiu de moda, essas bandas pararam de vender discos”. Malmsteen acrescentou: “Com os streamings, você nunca poderá ganhar a quantidade de dinheiro que se ganhava nos anos 80. Não há grandes gravadoras com representantes locais em cada cidade. Eles não fazem mais isso, porque não há redes de gravadoras, não há um sistema. Existem algumas bem pequenas! Antigamente, um investidor abria uma gravadora porque sabia que iria faturar muito dinheiro. YouTube e coisas assim fizeram tudo se diluir. Nada tem impacto. Algo precisa ser feito em relação a isso”. Via: RockBizz
Tobias Forge cai de cama e Ghost cancela show no México
O cantor sueco Tobias Forge caiu de cama e Ghost cancelou show no México. A apresentação estava prevista para acontecer nessa terça-feira, 23, no palco do Palacio De Los Departes. Em nota, a banda afirmou que o líder teve uma intoxicação alimentar, por isso não pôde se apresentar. Os outros dois concertos do Ghost no Palacio De Los Departes, que vão rolar nesta noite, 24 de setembro, e na quinta-feira, 25 de setembro, ainda estão de pé. A nota informou: “É com profundo pesar que informamos que o show do Ghost desta noite, 23 de setembro, foi cancelado. Tobias Forge está sofrendo de intoxicação alimentar, o que impossibilita a apresentação da banda. Os shows agendados para 24 e 25 de setembro ocorrerão conforme o planejado”. O grupo está na estrada em promoção da Skeletour World Tour, que tem como pano de fundo o álbum Skeletá. A obra musical alcançou a primeira posição do Billboard 200 e já vendeu mais de cem mil cópias. Skeletá saiu no dia 25 de abril pelo selo Loma Vista Recordings. O trabalho está disponível no mercado em vários formatos como CD, vinil preto, vinil colorido (vermelho e prata), cassete e digital (download e streaming). Track listing de Skeletá: PeacefieldLachrymaSatanizedGuiding LightsDe Profundis BorealisCenotaphMissilia AmoriMarks of the Evil OneUmbraExcelsis Via: RockBizz