Entrevistas
Prefeito de SP cogita U2 e Rolling Stones para megashow gratuito
A prefeitura de São Paulo anunciou planos de realizar um megashow internacional gratuito ainda em 2026, inspirado no sucesso dos grandes eventos realizados no Rio de Janeiro, como os shows de Madonna e Lady Gaga. Segundo o prefeito Ricardo Nunes (MDB), a intenção é promover um grande espetáculo musical em setembro, com artistas internacionais de destaque cotados para o lineup. A iniciativa, revelada em entrevista à Rádio CBN pelo prefeito, já tem alguns nomes em análise como U2, Foo Fighters, Rolling Stones e Mariah Carey, reforçando a ambição de transformar São Paulo em referência de shows gratuitos ao ar livre. O projeto visa seguir o modelo do projeto Todo Mundo no Rio, que já reuniu grandes públicos em Copacabana e impulsionou o turismo e a economia local, com apresentações históricas e recordes de público. Ricardo Nunes revelou que já recebeu propostas para a realização do show e mandou um recado ao prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes: “Ah, o nosso vai ser melhor. Com certeza”. A definição do local do megashow paulistano ainda está em discussão, com a Avenida Paulista como opção preferida do prefeito pela infraestrutura, mas enfrentando entraves legais que limitam os eventos anuais no espaço. Segundo a Rádio CBN, desde 2007, há um Termo de Ajustamento de Conduta que limita a realização de eventos na Paulista a três por ano: Réveillon, Corrida de São Silvestre e Parada do Orgulho LGBT+. Entretanto, reuniões com o Ministério Público de São Paulo estão em andamento. “A Prefeitura de São Paulo pediu autorização para um quarto evento, argumentando que o Réveillon e a São Silvestre acontecem no mesmo dia”, relatou a CBN. Se concretizado, o evento pode entrar para o calendário cultural de São Paulo com um dos maiores shows gratuitos já realizados no país, atraindo fãs de música e movimentando a cena musical nacional. LEIA TAMBÉM: Wikimetal Recomenda: Iron Maiden e a turnê ‘Run For Your Lives’ no Brasil Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Rush: Geddy Lee vê potencial criativo de músicas inéditas com nova baterista
Em entrevista recente concedida à Music Radar, Geddy Lee, a voz e o baixo do Rush, trouxe esperança aos fãs sobre a possibilidade de material inédito do trio canadense. Embora o foco principal esteja na monumental turnê Fifty Something, programada para 2026, Lee sugeriu que a química com a nova baterista, Anika Nilles, pode evoluir para eventuais novas músicas. Acompanhado pelo guitarrista de longa data Alex Lifeson, Geddy tem trabalhado intensamente nos ensaios com Nilles, musicista alemã conhecida por seu trabalho com a lenda da guitarra Jeff Beck em 2022. Abertura para a criatividade no estúdio Geddy Lee foi transparente sobre suas intenções iniciais. Segundo o músico, antes mesmo de planejar a celebração da história da banda, seu desejo era criar música nova. “A minha intenção… era juntar algumas músicas. Agora, eu assumi que faria isso sozinho, não com o Alex, mas quando começamos a fazer jams, comecei a ver a possibilidade de fazer algo com ele”, explicou Lee. No entanto, a realidade logística de uma turnê mundial colocou esses planos em pausa. “Há muito trabalho a fazer para esta turnê para sequer pensar nisso [novas músicas]. Mas se conseguirmos sobreviver à turnê, voltar para o Canadá e descansar, quem sabe o que vai acontecer? Eu suspeito que alguma música eventualmente sairá”, completou. Sobre a nova dinâmica do grupo, Lee demonstrou entusiasmo: “Seria divertido ver o que a Anika pode fazer em uma situação criativa. Mas é tudo especulação até que deixe de ser, então…” Quem é Anika Nilles e o desafio de substituir o insubstituível A escolha de quem ocuparia o banco da bateria após o falecimento do lendário Neil Peart em 2020 foi, compreensivelmente, o maior obstáculo para o retorno da banda. A recomendação veio de dentro da “família Rush”: John “Skully” McIntosh, técnico de baixo de Lee, havia trabalhado com Nilles na turnê de Jeff Beck e elogiou profusamente suas habilidades. Curiosamente, Anika não cresceu como uma fã devota do Rush, o que trouxe uma perspectiva fresca, mas desafiadora. “Nós tivemos que passar por cada música e explicar as nuances e a natureza idiossincrática de como nossas canções são montadas”, revelou Geddy. Apesar do desafio assustador de emular as partes de Peart, Lee afirma que a atitude positiva e a técnica apurada de Nilles conquistaram a banda. “Ela é uma trabalhadora incrivelmente árdua… e ela está vencendo”, celebrou. A Turnê “Fifty Something”: O que esperar A demanda pelo retorno do Rush foi imediata e avassaladora. Após o anúncio inicial em outubro, os ingressos esgotaram rapidamente, forçando a banda a dobrar a extensão da turnê. A jornada começa oficialmente no dia 07 de junho, no histórico Kia Forum, em Los Angeles. A escolha do local não é acidental. Foi exatamente neste palco que a banda realizou sua última apresentação com Neil Peart, em 2015. Portanto, o retorno carrega um forte simbolismo emocional para este novo capítulo. Diferentemente de turnês convencionais, estas apresentações seguirão o formato “Uma noite com…”. Ou seja, os fãs terão uma experiência imersiva com dois sets completos por noite. Além disso, para manter a novidade a cada cidade, o repertório será dinâmico. A banda preparou uma seleção rotativa a partir de um catálogo base de 35 canções. Dessa forma, o grupo garante que tanto os clássicos quanto os favoritos dos fãs sejam contemplados. Por fim, os shows servirão como um espaço de memória, indo além da celebração musical. Nesse sentido, tributos a Neil Peart estão programados para ocorrer em todas as noites do espetáculo. Para aguentar o ritmo, tanto Geddy quanto Alex intensificaram a preparação física e técnica. “Estou tocando diligentemente há cerca de um ano e meio agora… e estou pegando pesado na academia”, garantiu o baixista. O Apoio da Família Peart Um fator crucial para que essa reunião acontecesse foi a bênção da família de Neil Peart. Carrie Nuttall (viúva) e Olivia Peart (filha) expressaram apoio público à turnê Fifty Something. Em comunicado, elas afirmaram estar “emocionadas” em apoiar a celebração da música que inspirou gerações, honrando o legado extraordinário de Neil tanto como baterista quanto como letrista. “À medida que a banda entra neste novo capítulo, promete ser verdadeiramente inesquecível”, disseram. Com datas esgotadas em cidades como Toronto, Nova York e Chicago, o Rush se prepara não apenas para relembrar o passado, mas, quem sabe, para abrir as portas para um novo futuro criativo. LEIA TAMBÉM:Rush negocia show no Brasil para janeiro de 2027, diz ex-presidente do Grêmio Lucas Falcão Sou paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: WikiMetal
Wikimetal Recomenda: Iron Maiden e a turnê ‘Run For Your Lives’ no Brasil
O Iron Maiden se prepara para trazer para a América Central e do Sul a aclamada Run For Your Lives World Tour. Em comemoração aos 50 anos da banda, os shows acontecerão em estádios por toda a região, permitindo que os fãs vejam a nova e avançada produção no formato para o qual foi concebida: palcos gigantes em arenas ao ar livre, acompanhando um setlist único, com músicas dos nove primeiros álbuns que marcaram a trajetória do grupo. No Brasil, a banda se apresentará no Allianz Parque, em São Paulo, no domingo, 25 de outubro, e na terça, dia 27 de outubro. Apresentado por Santander Brasil, os shows são mais uma realização da Move Concerts. A primeira data, 25, teve todos os seus ingressos esgotados em poucas horas. Os ingressos para o show extra já tem ingressos à venda pela LIVEPASS. Todos os detalhes podem ser encontrados em SERVIÇO. SERVIÇO – SÃO PAULO, BRASIL Datas: 25/10/2026 – 27/10/2026Local: Allianz ParqueEndereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo – SPAlter Bridge: 19h10Iron Maiden: 20h50Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas: LIVEPASSLimitação: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. SETORES E PREÇOS (*) Pista Premium – R$1.200,00 (inteira) / R$600,00 (meia-entrada)Pista – R$585,00 (inteira) / R$292,50 (meia-entrada)Cadeira Nível 1 Lateral (Assentos marcados) – R$690,00 (inteira) / R$345,00 (meia-entrada)Cadeira Nível 1 Central (Assentos marcados) – R$650,00 (inteira) / R$325,00 (meia-entrada)Cadeira Superior – R$425,00 (inteira) / R$212,50 (meia-entrada) (*) Sujeito à disponibilidade.Nos setores Cadeira Nível 1 Lateral e Cadeira Nível 1 Central, os lugares são marcados. Isso significa que você deverá ocupar o assento exato informado no seu ingresso (fila e número). Condições de parcelamento:Clientes Santander podem parcelar em até 9 vezes (6 vezes sem juros e de 7 a 9 vezes com juros).Portadores de outros cartões podem parcelar em até 6 vezes (3 vezes sem juros e de 4 a 6 vezes com juros). BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)ALLIANZ PARQUEBilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Água BrancaTerça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. LEIA TAMBÉM: Polícia de SP faz operação contra venda de ingressos falsos do Iron Maiden Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Clássico do Nirvana ganha versão black metal pela banda UADA
Notícias A banda americana de black metal UADA surpreendeu fãs ao lançar uma nova versão de “Something In The Way”, clássico do Nirvana presente no álbum Nevermind de 1991. Em nota à imprensa, o vocalista Jake Superchi explicou que o grupo quebrou sua própria regra de não gravar covers para homenagear uma das influências mais marcantes de sua carreira. “Quando a UADA foi formada, uma regra foi estabelecida: nada de covers, em busca de uma voz totalmente independente. Nós nos permitimos quebrar essa regra. Recrutar um violoncelista para este projeto criou uma rara convergência, um momento para homenagear uma das influências regionais mais formativas da minha juventude. Mantendo-nos fiéis ao arranjo original, permitimos que nossa interpretação assumisse seu próprio peso sombrio e glacial. Além de um peso que ecoa na tristeza atemporal da canção”, disse Jake. Além disso, o UADA também fará uma turnê conjunta com o Mortiis pela América do Norte, intitulada Witches of Dystopia. LEIA TAMBÉM: Vocalista do Bikini Kill conta como influenciou “Smells Like Teen Spirit”, do Nirvana Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Neil Young reforça o boicote à Amazon e libera toda a sua discografia aos fãs da Groenlândia
O canadense Neil Young reforçou o boicote à Amazon e liberou toda a sua discografia aos fãs da Groenlândia. O músico anunciou seu boicote à empresa em outubro de 2025, devido ao fato de seu CEO, Jeff Bezos, ser um apoiador do presidente dos EUA, Donald Trump. Como o político republicano quer tomar posse da Groenlândia de qualquer forma, Neil entrou na briga liberando acesso ao povo da maior ilha do planeta à sua discografia e conteúdos por um ano inteiro, sem nenhum custo. Young anunciou a novidade em uma nova postagem em seu blog nesta terça-feira, dia 27 de janeiro. “É uma honra oferecer um ano de acesso gratuito ao neilyoungarchives.com a todos os nossos amigos na Groenlândia. Espero que a minha música e meus filmes musicais aliviem um pouco do estresse e das ameaças injustificadas que vocês estão sofrendo por parte do nosso governo impopular e, esperamos, temporário”. “É meu sincero desejo que vocês possam desfrutar de toda a minha música em sua bela casa na Groenlândia, com a mais alta qualidade. Esta é uma oferta de paz e amor. Toda a música que compus nos últimos 62 anos está à sua disposição”, ressaltou. “Além disso, a minha música nunca estará disponível na Amazon enquanto ela for propriedade de Bezos. Infelizmente, a minha posição prejudica minha gravadora no curto prazo, mas acho que a mensagem que estou enviando é importante e clara”, concluiu Young. Via: RockBizz
Nervosa mostra detalhes do novo álbum Slave Machine e libera clipe da faixa-título
A Nervosa mostrou detalhes do novo álbum Slave Machine e liberou o clipe da faixa-título. A obra musical, que vai sair no dia 03 de abril pela Napalm Records, teve produção de Martin Furia, que é de casa, visto que assinou os trabalhos anteriores do conjunto. Sobre o disco, a banda declarou: “Slave Machine é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa, e temos orgulho de dar esse passo adiante, mantendo nossas raízes”. Já em relação à canção Slave Machine, o grupo informou: “Essa música é tudo o que queremos dizer e tocar. Ela tem muitas camadas vocais diferentes e melodias de guitarra como um grito para dizer que todos fazemos parte da Slave Machine”. Atualmente, a Nervosa tem em sua formação Prika Amaral (vocal e guitarra), Helena Kotina (guitarra), Hel Pyre (baixo), Emmelie Herwegh (baixo) e Michaela Naydenova (bateria). Track listing de Slave Machine: 01. Impending Doom02. Slave Machine03. Ghost Notes04. Beast Of Burden05. You Are Not A Hero06. Hate07. The New Empire08. 30 Seconds09. Crawling For Your Pride10. Learn Or Repeat11. The Call12. Speak In Fire Via: RockBizz
Nervosa anuncia novo álbum ‘Slave Machine’ e lança faixa-título
Nervosa anunciou nesta terça-feira, 27, o lançamento do novo álbum, Slave Machine. O sexto disco da carreira está previsto para 30 de abril pela Napalm Records. Com a guitarrista fundadora Prika Amaral estabelecida como a nova vocalista desde o lançamento do álbum anterior, Jailbreak (2023), a banda busca consolidar sua posição como um dos maiores nomes do gênero. Com o anúncio, a Nervosa libera o primeiro single, “Slave Machine”, faixa que dá início a uma nova era para a banda brasileira. Em nota à imprensa, Nervosa comentou: “Essa música é tudo o que queremos dizer e tocar, muitas camadas vocais diferentes e melodias de guitarra como um grito para dizer que todos fazemos parte da ‘Slave Machine’. Este é o álbum mais brutal e melódico da Nervosa, e temos orgulho de dar esse passo adiante, mantendo nossas raízes”. Em entrevista ao Wikimetal, Prika Amaral falou sobre a produção do novo álbum: “Vai ser o primeiro disco da Nervosa que não tem participação de ninguém. E eu também estava tão empolgada com o lance do vocal que comecei a testar outras coisas e a gente acabou falando: ‘Meu, não dá. Temos que entregar’. Porque foi realmente uma loucura. Foi no meio de cinco turnês em seis meses que a gente gravou esse disco. Eu não sei como. Foi loucura, mas a gente conseguiu”. Nervosa – Slave Machine 01. Impending Doom02. Slave Machine03. Ghost Notes04. Beast Of Burden05. You Are Not A Hero06. Hate07. The New Empire08. 30 Seconds09. Crawling For Your Pride10. Learn Or Repeat11. The Call12. Speak In Fire LEIA TAMBÉM: Entrevista: Nervosa fala sobre novo álbum, mudanças na formação e planos futuros Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
A Day To Remember: Show de Belo Horizonte é cancelado, segundo comunicado
Notícias O show do A Day To Remember que aconteceria em Belo Horizonte nesta terça-feira, 27, foi cancelado. Banda e produtora ainda não se pronunciaram nas redes sociais, mas compradores dos ingressos receberam um e-mail com o comunicado. De acordo com o comunicado oficial, a chegada da banda ao Brasil foi “inesperadamente adiada” devido ao impacto das fortes nevascas nas viagens aéreas saindo dos Estados Unidos. Os ingressos adquiridos online pelo site da Eventim serão reembolsados automaticamente. Os ingressos comprados no ponto de venda físico terão reembolso disponível no local de aquisição (Shopping 5ª Avenida). Até o momento, os outros shows do A Day To Remember no Brasil estão mantidos. A banda se apresenta com shows solo em Curitiba na quinta-feira, 29, e em Porto Alegre no dia 03 de fevereiro. Eles também passam por São Paulo no sábado, 31, como parte da Life is But a Dream… Tour, do Avenged Sevenfold. Ingressos disponíveis no site da Eventim. LEIA TAMBÉM: 3 motivos para não perder os shows do A Day To Remember no Brasil Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Donald Trump se diz “contra” Green Day no Super Bowl: “Escolha terrível”
Donald Trump confirmou que não comparecerá ao Super Bowl 2026, marcado para 08 de fevereiro, em Santa Clara, Califórnia, alegando ser contra os artistas escolhidos para o show do intervalo. Durante uma entrevista ao New York Post, o presidente dos Estados Unidos manifestou forte desagrado com a escolha dos artistas que se apresentarão no evento, o cantor porto-riquenho Bad Bunny, responsável pelo show do intervalo, e a banda Green Day, que abrirá a partida. “Sou contra eles. Acho que é uma escolha terrível. Tudo o que faz é semear ódio. Terrível”, disse Trump. Porém, Trump ressaltou que a distância até o Levi’s Stadium foi o fator decisivo para não ir ao jogo. Embora seus comentários tenham gerado repercussão política e cultural nas redes e na imprensa. “É muito longe. Eu iria. Tenho muita experiência no Super Bowl. Eles gostam de mim”, disse Trump. Tanto Bad Bunny quanto o Green Day já se posicionaram publicamente contra o presidente dos EUA em diferentes momentos de seu governo. Em uma de suas declarações mais recentes, Billie Joe Armstrong, o vocalista do Green Day, criticou duramente a administração após os disparos de agentes do ICE em Minneapolis.Durante seu show na Bélgica no último dia 04 de julho, dia da Independência dos Estados Unidos, o Green Day abriu com “American Idiot”, adaptando a letra para criticar o presidente e sua política MAGA (Make America Great Again): “Não faço parte da agenda MAGA” (ao invés de “I’m not a part of a redneck agenda”) – algo que a banda já faz há vários anos. O vocalista também liderou os gritos de “foda-se Donald Trump”. LEIA TAMBÉM: Green Day revela por que só chama mulheres ao palco em “Know Your Enemy” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
YUNGBLUD responde críticas por foto com Till Lindemann: “Eu não tinha ideia”
Notícias YUNGBLUD rebateu a reação negativa de fãs após posar em uma foto com Till Lindemann, vocalista do Rammstein, publicada nas redes sociais. O líder do Rammstein postou em seu Instagram uma foto ao lado de YUNGBLUD, tirada em Perth, durante a passagem dos músicos pela Austrália em suas respectivas turnês, onde dizia: “Foi um prazer enorme conhecer o @yungblud em Perth. Divirta-se em Mumbai!”. Porém, o fato gerou reação negativa por parte dos fãs do jovem músico britânico devido a alegações passadas envolvendo Till Lindemann, acusado de múltiplas denúncias de assédio sexual, que foram oficialmente consideradas “sem fundamento” e arquivadas por falta de provas. Mais tarde, YUNGBLUD postou uma mensagem por meio de seu canal no Instagram, afirmando que não tinha conhecimento sobre as acusações quando posou para a foto e garantiu que, se soubesse, teria evitado o registro [via Louder]. “Eu não tinha a mínima ideia. Obviamente, neste momento estou conhecendo muita gente todos os dias sem saber exatamente quem são ou o que fazem. E posso garantir que, se eu soubesse de quaisquer alegações, a história teria sido completamente diferente. Vocês todos sabem o que eu defendo, sempre. E defenderei ainda mais no futuro. Amo todos vocês.” LEIA TAMBÉM: YUNGBLUD relança “Zombie” com participação do The Smashing Pumpkins Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Deftones vive auge inesperado e Chino Moreno afirma: “Maiores do que nunca”
Deftones vive um momento de destaque global, com a banda sendo descrita por Chino Moreno como estando “maior do que nunca”. Impulsionada por uma nova onda de fãs e pelo alcance nas redes sociais que ajudaram a apresentar o grupo a uma geração mais jovem, contribuindo para um ressurgimento de público, o Deftones vive um momento de grandes turnês com ingressos esgotados. Em entrevista para a rádio KROQ, Chino Moreno disse [via Metal Injection]: “É uma sensação boa, mas não acho que seja algo que… Acho que sempre tive a mentalidade de que isso poderia acabar a qualquer momento. Então, nunca invisto muito em coisas como me sinto em relação à nossa banda, à nossa música ou aos nossos discos.” Ele continuou: “É empolgante, é bom saber, e é mesmo, que somos literalmente maiores do que jamais fomos em nossos quase 30 anos de existência. Mas é empolgante, e somos muito gratos.” Esse sucesso contemporâneo chega após uma trajetória marcada por álbuns aclamados e influentes na história do metal alternativo. Discos como Adrenaline (1995), Around the Fur (1997) e White Pony (2000) ajudaram a consolidar o som único da banda, enquanto trabalhos mais recentes como Ohms (2020), indicado ao Grammy, e Private Music (2025), continuam a reforçar sua relevância crítica e comercial. Deftones também se beneficiou de um crescimento orgânico fora dos meios tradicionais, com o público descobrindo suas músicas em diferentes plataformas. Essa combinação de legado clássico e expansão entre ouvintes mais jovens coloca o Deftones em uma boa posição no cenário do metal, reforçando que a banda segue relevante e influente mesmo após quase três décadas de carreira. “Queremos estar à altura disso também, acho que em nossos shows ao vivo e neste disco [Private Music] que fizemos. Isso também nos faz querer ser melhores — ou o melhor que pudermos ser. De certa forma, nos impulsiona um pouco. Acho que estamos simplesmente vivendo o momento, certo? E curtindo. Deixando rolar”, concluiu Chino Moreno. Deftones no Brasil A banda é atração confirmada no Lollapalooza Brasil 2026, e se apresenta na sexta-feira, 20, ao lado de bandas como Interpol, Viagra Boys e Terraplana. O evento ocorrerá nos dias 20, 21 e 22 de março no Autódromo de Interlagos, região da zona sul de São Paulo. Os ingressos para cada dia estão à venda através do site da Ticketmaster. Os valores variam de R$633,60 (meia-entrada, disponível em 12x sem juros) a R$5.700,80 (Lolla Lounge Pass). LEIA TAMBÉM: Quem é a mulher da capa de ‘Around the Fur’, do Deftones? Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Novo álbum do Foo Fighters está pronto, diz Dave Grohl
Notícias Foo Fighters finalizou seu novo álbum de estúdio, de acordo com Dave Grohl. O vocalista e guitarrista Dave Grohl anunciou a novidade durante o primeiro show da banda da etapa australiana da turnê Take Cover, em Launceston, Tasmânia. O momento aconteceu durante o bis, antes do Foo Fighters trocar a faixa “Exhausted”, do álbum de estreia homônimo de 1995. “Voltaremos aqui mais cedo do que vocês imaginam. Eu sei quando voltaremos! Será antes do meu próximo aniversário [14 de janeiro de 2027], só para vocês saberem. E talvez tenhamos um álbum inteiro novo com músicas que acabamos de terminar outro dia”, disse Grohl [via NME]. A turnê Take Cover começou no México no início deste mês, sem o guitarrista Pat Smear, que ficará fora de alguns shows após ter quebrado o pé. A banda também tem datas no Reino Unido e na Europa. Foo Fighters não lança um disco desde But Here We Are, de 2023, o primeiro desde o falecimento do baterista Taylor Hawkins. LEIA TAMBÉM: Foo Fighters lança vídeo para “All My Life”, gravado no Amazon Music Live Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Joel Hoekstra fala sobre planos de entrar em outra banda após aposentadoria de David Coverdale
Durante entrevista para o programa Different Stages Radio with J.J., o guitarrista do Whitesnake, Joel Hoekstra, falou sobre seus planos para o futuro após o anúncio da aposentadoria de David Coverdale. Quando questionado se estava buscando ativamente oportunidades para entrar em uma outra banda já estabelecida, o guitarrista deu detalhes sobre sua abordagem e considerações atuais. “É uma daquelas coisas para as quais estou aberto, mas não fico mandando mensagens para as pessoas e as importunando sobre isso”, disse Hoekstra. “Mas houve algumas coisas que analisei e algumas que quase se concretizaram. Mas a situação ideal ainda não surgiu para que eu esteja fazendo isso. E pode ser complicado”. “Quer dizer, eu toco com a Trans-Siberian Orchestra dois meses por ano e já faz bastante tempo que estamos juntos”, continuou. “Tenho muita lealdade a eles por 16 anos, por poder tocar com eles. Então, é uma situação difícil, mas vamos ver o que acontece”. Mesmo assim, Hoekstra se mostrou aberto a acordos temporários. “Quer dizer, eu também estaria aberto a fazer o que fiz com o Accept, onde é algo pré-acordado, tipo, você entra e substitui o guitarrista”, disse ele. “Isso foi muito divertido para mim porque nós dois sabíamos o que ia acontecer. Eu ia entrar e substituir o guitarrista deles, Phil, enquanto ele estivesse ocupado, e foi incrível”, completou. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Randy Blythe (Lamb Of God) joga a real sobre os tempos modernos: “Os super ricos não vão nos ajudar”
O novo e décimo segundo álbum do Lamb Of God, Into Oblivion, vai chegar no mercado no dia 13 de março pelo selo Epic Records. Esse será o primeiro disco completo do conjunto em quatro anos. A obra musical contará com 10 faixas as quais farão referência às raízes da banda, reforçando seu groove característico e expandindo sua abordagem. Os caras também deixaram claro que se trata de um material fresco e livre. Em nova entrevista à Kerrang!, o vocalista Randy Blythe falou sobre o novo trabalho e jogou a real sobre os tempos modernos. “Não estou feliz com o estado atual do mundo. Estamos caminhando a passos largos para algum tipo de colapso! E há pessoas que não só reconhecem isso, como também estão tentando acelerá-lo para lucrar com a situação”. O cantor observou também o aumento da desigualdade de riqueza, com poucas pessoas tendo muito dinheiro e grande parte da sociedade tendo pouco ou nada para se manter. “Com a distribuição de riqueza, a disparidade está ficando cada vez maior”, lamentou. “Precisamos aprender o quanto somos importantes uns para os outros. Porque os super ricos não vão nos ajudar”. Na mesma entrevista Blythe falou por que abandonou todas as redes sociais. Ele quer ficar longe das relações frias das redes sociais e focar na vida real e nas relações pessoais. Via: RockBizz
Randy Blythe (Lamb of God) abandona as redes sociais e explica o motivo
O vocalista Randy Blythe (Lamb of God) abandonou as redes sociais e explicou o motivo para se desligar do mundo virtual. O cantor disse que isso é uma ação consciente por querer tornar sua vida melhor sem a presença do Instagram e outras mídias. “Desativei as redes sociais, desinstalei o navegador do meu celular”, contou Randy em conversa com a revista Kerrang. “Minha namorada e eu basicamente transformamos os nossos celulares em celulares comuns”. “Estou tentando conscientemente me desvincular desse uso constante da tecnologia, dessa busca viciante e interminável pela próxima dose de serotonina”, observou. “Quero pensar: o que posso fazer aqui e agora para tornar a minha vida e talvez a de outras pessoas um pouco melhor? Ficar mexendo no celular não vai ajudar em nada”. Blythe enfatizou a importância de cultivar relacionamentos genuínos e profundos no lugar das frias interações digitais. “A maioria das pessoas está mais isolada do que nunca. Quantas pessoas conhecem seus vizinhos? Eu conheço os meus. Vários deles têm a chave da minha casa. Eles podem entrar e sair quando quiserem. Eu cuido do cachorro deles. Eles cuidam do meu gato quando estou viajando. E se precisarem de alguma coisa, podem simplesmente entrar aqui em casa. Não é um problema. Por quê? Porque estamos construindo uma comunidade”. De acordo com dados do relatório Digital 2026: Brazil, de We Are Social e Meltwater, o nosso país registra o maior tempo on-line do mundo, passando das vinte horas semanais de interação virtual. Os aplicativos que mais estão no gosto dos brasileiros são o WhatsApp e o Instagram. O consumo de internet chega a 185 milhões de brasileiros, o que representa 86,9% dos habitantes. Via: RockBizz
NAMM Show – paraíso da guitarra: Ibanez mostra novidades quentes que vão chegar ao mercado em 2026
A The NAMM Show, que é a maior feira de equipamentos para guitarra do mundo, iniciou a sua 124ª edição – sim, o evento começou em 1902 – na última quinta-feira, dia 22 de janeiro de 2026, e vai se estender até o próximo sábado, dia 24. A feira tem o orgulho de ser um encontro anual da Associação Nacional de Comerciantes de Música (National Association of Music Merchants) para mostrar ao mundo e aos consumidores as novidades em guitarras, amplificadores, pedais e tudo mais. Em 2025, a NAMM, que acontece no famoso Anaheim Convention Center, que fica na Califórnia, Estados Unidos, ficou em risco por conta dos incêndios florestais que assolou a cidade, neste ano a coisa mudou de figura e o evento está rolando com toda segurança. Como a NAMM Show é o paraíso da guitarra, a quase centenária Ibanez, por exemplo, mostrou as novidades quentes que vão chegar ao mercado em 2026. Em seu estande, a empresa preparou algumas surpresas exclusivas, incluindo o modelo de Nili Brosh fazendo sua estreia oficial, além de novas guitarras dos feras Joe Satriani, Kiko Loureiro, Nita Strauss e Steve Vai. A Ibanez mostrou algumas dessas novidades no Instagram. Veja: Via: RockBizz
Fãs reagem à versão do Megadeth de “Ride The Lightning”
Megadeth lançou nesta sexta-feira, 23, o álbum de despedida. Simplesmente intitulado Megadeth, o disco apresenta a tão aguardada nova versão de “Ride The Lightning”, do Metallica. E o resultado gerou um misto de admiração e crítica nas redes sociais. Dave Mustaine, fundador do Megadeth e ex-membro do Metallica, co-escreveu “Ride the Lightning” no início dos anos 1980, antes de deixar o Metallica e seguir seu próprio caminho no thrash metal. Na nova versão, Mustaine explicou que revisitar a música significou “completar o círculo” da sua carreira musical e prestar homenagem à banda onde tudo começou. Mustaine também comentou recentemente que sempre teve grande respeito pelo trabalho de James Hetfield e Lars Ulrich, membros do Metallica, ponto que reforça o caráter de tributo da versão do Megadeth. A opinão dos fãs De acordo com o site da Loudwire, os fãs estão deixando suas sinceras opiniões em sites como Reddit e na rede social X. Na página oficial do Megadeth no Reddit, um fã comentou: “Acabei de ouvir essa música. Gostei muito da versão cover, soa como Megadeth dos primeiros anos. Se eu não soubesse que a música original existia, eu diria: ‘Caramba, isso foi incrível!’, mas por mais que eu tenha gostado, se eu pedisse para alguém tocar ‘Ride the Lightning’ e essa pessoa tocasse essa versão, eu olharia para ela como no meme WTF”. Outra pessoa disse: “Essa parece uma homenagem sincera. Eles mantiveram as harmonias iniciais, que foram escritas por Cliff [Burton] e Lars, e os solos são bem fiéis ao que Kirk [Hammett] fez, sem mencionar que Mustaine deixou Teemu [Mantysaari] cuidar de boa parte dos solos principais. Mustaine disse em uma entrevista que tudo estava bem e que este era um momento de fechamento de ciclo. Agora que ouvi, acredito nisso. Isso é história do metal.” Indo na contramão dos elogios, um internauta decidiu criar um tópico no Reddit da banda para as opiniões negativas e disse: “Os vocais não funcionam e parece que qualquer banda poderia ter feito um cover”. Outro usuário da plataforma comentou: “O que mais me incomoda é que é uma versão nota por nota. Por que fazer um cover de uma música neste ponto da carreira se você não vai imprimir seu próprio estilo nela?” No X, há dezenas de comentários também. Um internauta disse: “UAU! Eu não imaginava que gostaria de ouvir Dave Mustaine regravando ‘Ride the Lightning’ (uma música que ele escreveu), mas a clareza e a voz dele estão tão nítidas na mixagem que é como ouvir essa música pela primeira vez. Vai direto para a minha playlist. Adeus, Megadeth”. WOW! I did not think I’d like hearing Dave Mustaine redo Ride the Lightning (a song he wrote) but the clarity and his singing is so clear on the mix, it’s like hearing this song for the first time. Going on my playlist. So long Megadeth. Link below. pic.twitter.com/k2EqrcO8Gz — Chad Townsend (@ChadTHX1138) January 23, 2026 Outro fã não aceitou bem esta versão e criticou: “Os vocais são horríveis. A composição das músicas é péssima. Os solos são horríveis (sério mesmo, especialmente para os padrões do Megadeth). A versão de ‘Ride the Lightning’ soa como um vocal feito com IA por um fã. Megadeth está de volta, mas temos uma nota 3/10 em mãos”. The vocals suckThe songwriting sucksThe solos suck (like actually, especially for Megadeth)The cover of Ride the Lightning sounds like a fanmade AI vocal cover MEGADETH IS BACK WE GOT A 3/10 ON OUR HANDS https://t.co/XxEJ0Rsl4f — MystSL (@mystsl) January 23, 2026 Por fim, também há elogios ao disco como um todo. “30 anos depois, o Megadeth ainda domina o mundo. Uma mensagem rebelde na inflamada “eu não me importo”. “Let there be shred”, talvez uma referência a “The Art of Shredding” do Pantera, também membro do Big 4? Mustaine demonstra sua habilidade excepcional como compositor na faixa final, ‘Ride the Lightning’.” 30 years in and megadeth is still ruling the world a rebellious message in the fiery “i dont care” “let there be shred”, perhaps a nod to fellow big 4 member pantera’s “the art of shredding”? mustaine shows his elite song writing in the final track, “ride the lightning” pic.twitter.com/3YNVknQqgp — charles (@GillanEnjoyer) January 23, 2026 LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine expressa desejo de turnê do Metallica com Megadeth Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Def Leppard lança “Rejoice”, single que antecede residência em Las Vegas
Def Leppard lançou na última quinta-feira, 22, o novo single “Rejoice”. A canção antecede a residência em Las Vegas, intitulada Def Leppard: Live at Caesars Palace The Las Vegas Residency, que começa dia 03 de fevereiro. Em nota à imprensa, o vocalista Joe Elliott comentou sobre o novo trabalho: “Essa música foi uma jornada incrível, do conceito à conclusão. Um dia, eu disse para o Phil [Collen, guitarrista]: ‘Tive uma ideia para uma letra em que o narrador está no fundo do poço e quer se reerguer. Você tem alguma música que combine com isso?’ E ele respondeu: ‘Por acaso, sim, tenho”. Phil Collen acrescentou: “Eu tinha esse riff, essa ideia para uma música, há um tempo, então quando o Joe me procurou, eu criei esse loop de bateria com uma sonoridade tribal e ele combinou perfeitamente com outro arranjo que eu tinha. Mandei para o Joe e foi como mágica, ele cantou por cima. E foi assim que a música nasceu. Depois, demos para o Ronan [McHugh, produtor], que tinha feito um loop de bateria de verdade com sons diferentes. Tudo começou a se encaixar e soou como um canto poderoso. Nós adoramos. É hard rock para nós. Tem um pouco mais de impacto do que as coisas que temos feito ultimamente. É meio mágico.” Anteriormente, Def Leppard ganhou uma estrela na calçada da fama em Hollywood. A banda fará uma grande turnê em arenas com 11 shows neste verão. Serão os primeiros shows solo da banda desde a turnê esgotada em 2023 ao lado do Mötley Crüe. LEIA TAMBÉM: Adrian Smith confirma audição para o Def Leppard em 1991: “Valia a pena tentar” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Megadeth, Poppy, Jéssica Falchi e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Megadeth e Poppy, singles novos de Rob Zombie e Def Leppard, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOSMegadeth – MegadethPara quem gosta de: thrash metal Poppy – Empty HandsPara quem gosta de: metalcore EPFalchi – SolacePara quem gosta de: metal moderno, thrash LEIA TAMBÉM: [RESENHA] Em álbum final, Megadeth faz viagem por todas as eras de sua história Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Rob Zombie lança “(I’m a) Rock ‘N’ Roller”, single do novo álbum
Rob Zombie lançou nesta sexta-feira, 23, seu terceiro single, “(I’m a) Rock ‘N’ Roller”, parte do aguardado álbum The Great Satan, com lançamento previsto para 27 de fevereiro pela Nuclear Blast Records. O novo single é o puro DNA de Rob Zombie: traz o groove pesado e marcante de sempre, acompanhado de refrões feitos para arenas. É uma declaração clara do icônico e excêntrico frontman de que “o Rock & Roll veio para ficar”. O lançamento acompanha o anúncio da turnê conjunta de Zombie com seu colega de gravadora, Marilyn Manson, programada para agosto e setembro. Após o sucesso de The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (2021), que figurou no Top 10 das paradas, Zombie retorna com seu 8º álbum de estúdio. Em The Great Satan, ele revisita suas raízes “Hellbilly” para entregar uma mistura visceral de heavy rock e metal com influências punk. Há também uma reformulação significativa na banda. Depois de quase duas décadas afastado, o baixista Rob “Blasko” Nicholson voltou ao grupo, ocupando o posto deixado por Matt “Piggy D.” Montgomery no começo de 2024. Outra mudança aconteceu na guitarra. Com a saída de John 5 para o Mötley Crüe no fim de 2022, Zombie trouxe de volta Mike Riggs, parceiro dos anos formativos que participou das gravações de Hellbilly Deluxe e The Sinister Urge. Essas duas voltas reforçam o clima de retorno às origens que permeia o novo trabalho. LEIA TAMBÉM: Rob Zombie volta às raízes musicais com novo single “Heathen Days” Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Megadeth lança último álbum da carreira; Ouça agora
Megadeth lançou nesta sexta-feira, 23, o álbum de despedida. Simplesmente intitulado Megadeth, o disco é lançado pelo selo Tradecraft, do vocalista Dave Mustaine. Além das 10 faixas, a banda gravou três músicas adicionais como bônus. Entre elas, a tão aguardada nova versão de “Ride The Lightning”, do Metallica. Em entrevista, Mustaine disse que decisão de regravação a faixa é marcar um fechamento de ciclo, sem grandes alterações comparada com a faixa original. Conforme resenha postada pelo Wikimetal, Megadeth não traz novos elementos no novo disco, mas usa de recursos já consolidados para criar uma narrativa final. “Mesmo não sendo tão direto como seu antecessor The Sick, The Dying… And The Dead! (2022), o álbum figura como um bom lançamento no geral. O ponto alto fica para a alta colaboração de todos os integrantes – com apenas uma faixa escrita inteiramente por Dave – algo que no passado seria impossível. Transitando por todas as suas eras, o Megadeth encerra seu capítulo musical de maneira coesa e sólida”. Na última quinta-feira, 22, a banda também lançou o documentário Megadeth: Behind The Mask com exibição mundial nos cinemas e sessões no Brasil. Megadeth confirmou única apresentação no Brasil para o dia 02 de maio, no Espaço Unimed, em São Paulo, com a Farewell Tour. Os ingressos já estão esgotados. Em entrevista recente, Dave Mustaine garantiu que não haverá convite especial para antigos integrantes do Megadeth em nenhum show. LEIA TAMBÉM: Dave Mustaine rejeita ex-membros do Megadeth na turnê final: “Não é um show de fantoches” Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Entrevista: Jéssica Falchi lança primeiro EP solo, ‘Solace’, e fala sobre nova fase
Jéssica Falchi é uma guitarrista e compositora que se firmou no cenário internacional do rock e do metal antes de iniciar sua trajetória solo com o projeto Falchi. Reconhecida pela técnica apurada e pela presença marcante nos palcos, ela ganhou destaque ao integrar a banda de death metal Crypta e rodar por várias regiões do mundo antes de decidir buscar uma expressão musical mais pessoal e criativa. Agora, Jéssica lança nesta sexta-feira, 23, seu primeiro EP instrumental, Solace, com singles como “Moonlace” e “Sweetchasm, Pt. 2”, que exploram sonoridades que transitam entre rock, metal moderno e influências progressivas, sempre valorizando emoção, liberdade artística e elementos brasileiros. Em uma conversa com o Wikimetal, Jéssica Falchi falou sobre sua nova fase com o EP de estreia, shows com Tool, saída da Crypta e planos futuros. Wikimetal: Seu novo EP marca um momento importante da sua carreira, onde você disse querer alcançar pessoas que se conectam com o som de forma emocional. O que é para você uma conexão emocional com a música? Jéssica Di Falchi: Quando eu falo sobre se conectar com as pessoas, é porque tem todo um lance por trás da música instrumental que as pessoas diretamente associam com músicos. É música pra músico. E quando eu estava pensando, já compondo as músicas, eu pensei, ‘eu não quero que seja música pra guitarrista, música só pra quem toca’. Tem principalmente o segundo single, que é a “Sunflare”, por exemplo, que quando eu mostrei pra minha mãe, ela gostou. Ela falou, ‘essa daqui talvez tá um pouco barulhenta, mas essa aqui eu já gosto um pouco mais’. Então a ideia era ser justamente essa, ter partes melódicas e coisas que a gente consegue deixar guardado ali. Ter lembranças sobre a música. Mas não dá pra agradar todo mundo também. WM: E o que o EP representa para você? JF: Na verdade, eu me sinto colocando pra fora o que realmente eu sou, o que eu gosto. Porque um single é bem diferente do outro e eu gosto de muitas coisas distintas. Muitas coisas diferentes e eu não queria que fosse um EP com músicas parecidas. Eu pensei ‘quero que cada música consiga retratar coisas que eu gosto e que são diferentes entre elas’. Então tem uma música que é super thrash metal, que eu gosto muito, tem uma que já é um pouco metal mais moderno e a outra um pouco mais progressiva, porque eu gosto muito de coisas progressivas, tipo Pink Floyd e coisas do tipo. Então eu queria que fosse assim, eu sinto que é uma libertação. Estou tocando coisas que só da na telha e quero tocar, sem seguir uma cartilha do tipo ‘eu preciso lançar algo que seja em tal estilo’. Apesar de não conseguir fugir do metal, porque sou uma guitarrista de metal e o metal só abraça a gente. Então é isso, dentro desse universo metal, rock e metal… O guarda-chuva é enorme, tem vários subgêneros dentro disso, temos muitas coisas ali pra trabalhar. WM: O último single conta com participação do Aaron Marshall, da banda Intervals. Como foi essa parceria e o que ele trouxe de diferente para a música? JF: Estou muito feliz com essa participação porque o Aaron é uma influência pra mim. Eu lembro de 10 anos atrás eu levar a música do álbum dele pro meu professor me ajudar a tirar. Então, ter o Aaron participando com a gente nesse próximo lançamento é um sonho. Nunca imaginei, se contasse pra Jessica de 10 anos atrás, que um dia ela iria lançar uma música com o Aaron…Imagina! Então eu estou muito feliz. Essa quarta música é bem diferente também das outras três. Pega uma vibe um pouco mais progressiva, tem muitas partes diferentes uma das outras, só que ela tem um elemento um pouco brasileiro. E bem na parte do solo, um pouquinho mais para o final do solo do Aaron, ele pegou isso. E foi muito legal porque ele entrou na nossa, ele quis participar fazendo uma dobra junto com a gente. Só que ao mesmo tempo ele colocou as características dele como guitarrista. Então ficou uma mescla, tem a personalidade dele, mas ele também tá junto com a gente nessa mistura meio brasileira. Está bem interessante e eu estou bem feliz. WM: E falando em brasilidades, as capas dos singles vieram acompanhadas de ilustrações de animais brasileiros, algo que chamou bastante atenção. De onde surgiu essa ideia e qual o significado desses animais dentro do projeto? JF: Quando chegou nessa parte de decidir sobre capa e tudo mais, as músicas também têm elementos brasileiros. Eu queria levar nossa cultura para as pessoas. Se a gente tem oportunidade disso, por que não? Eu tive essa ideia de ter elementos e animais brasileiros na capa. O primeiro é um lobo-guará, o segundo que é um beija-flor que é mais um pássaro da América do Sul. E o terceiro que é um caranguejo, que é muito específico daqui do Brasil também, ele é roxo e é todo bonitão. E a ideia foi meio que… o Beija Flor, que é a faixa “Sunflower”, é uma música mais viajada, mais flor de sol, então eu meio que consegui relacionar ao pássaro, que fica mais livre. E a primeira, que é o Lobo Guará, que é a “Moonlace”, na minha visão, ela é um pouco mais pé no chão, porque tem o refrão que repete mais vezes e mais quadradinho e tudo mais. Então eu senti meio que essa vibe. E também porque ela veio de uma ideia que eu tive numa madrugada, então eu relacionei também o nome da música e tudo mais. E a terceira eu pensei por ser um pouco mais agressiva e também como ela tem uma parte no meio que é muito diferente do começo, tem um elemento meio água do caranguejo. Na minha cabeça faz muito sentido. Basicamente isso. WM: Você sempre deixou claro que death metal não era muito seu estilo, e nesse EP muda totalmente a musicalidade. Musicalmente,
Cidade de La Vergne, no Tennessee, institui o “Dia do Megadeth”
No último dia 16 de janeiro, a cidade estadunidense de La Vergne, no Tennesseee, instituiu o “Dia do Megadeth“. A cerimônia aconteceu após visita da banda ao município para a realização do evento Let There Be Shred: The Ultimate Megadeth Immersive Listening Event. Foi nesta cidade que a banda gravou seu álbum final e autointitulado, lançado nesta sexta-feira, 23. Segundo comunicado à imprensa, o grupo visitou a prefeitura para a entrega de uma proclamação feita pelo prefeito Jason Cole. O político encerrou o evento citando “as contribuições extraordinárias da banda para a música, seu impacto cultural duradouro e sua influência contínua sobre artistas e fãs em todo o mundo”. O líder da banda, Dave Mustaine reside no estado há mais de uma década. [via Blabbermouth] Dave Mustaine deseja fazer turnê conjunta do Megadeth com o Metallica Em entrevista à Revolver, Dave Mustaine expressou vontade de retomar contato com seus ex-colegas do Metallica. Apesar do guitarrista ter participado do último show da turnê de 30 anos do grupo em 2011, não houve mais colaborações entre eles desde então. “Sabe, eu gostava deles. Se a amizade recomeçasse, não me incomodaria. Eu aceitaria, e acho que seria legal revisitar aquela época. Mas acho que, como houve muitas feridas e mal-entendidos quando estávamos juntos, seria difícil não ficar falando do passado.” “Acho que o que precisa acontecer é uma turnê Metallica/Megadeth. Ponto final. Tenho certeza que isso deixaria tudo bem. Poderíamos ficar à toa. Passar tempo juntos. Mas sei que eles fazem turnês de um jeito diferente do nosso. Quero dizer, quando saímos em turnê, tocamos muitos, muitos shows”, completou. LEIA TAMBÉM: Claustrofobia fala sobre trabalho da banda nos EUA: “Fazemos tudo na raça” Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Korn: 8 colaborações icônicas que marcaram a carreira da banda
Korn vem ao Brasil com um show único na cidade de São Paulo, no Allianz Parque, dia 16 de maio, com abertura de Spiritbox e Seven Hours After Violet. Ainda há ingressos à venda por meio da plataforma Eventim e na bilheteria oficial do Allianz Parque. Saiba mais informações sobre regras do Pacote Vip e Hot Seat no site da Eventim A banda sempre ocupou um papel central no desenvolvimento do nu metal, não apenas como pioneiro do gênero, mas também como elo entre artistas que ajudaram a moldar essa cena nos anos 1990 e 2000. Ao longo da carreira, o Korn construiu uma rede consistente de parcerias em estúdio, gravações especiais e colaborações ao vivo, marcando o auge do movimento. Pensando nisso, o Wikimetal separou as parcerias mais emblemáticas. Confira abaixo: “All in the Family”, com Fred Durst (Limp Bizkit) Essa colaboração aconteceu no álbum Follow the Leader (1998) – o maior sucesso comercial da carreira -, sendo considerada uma dos marcos do auge do nu metal na época. A música surgiu de forma espontânea no estúdio, a partir de uma troca provocativa de rimas entre Jonathan Davis e Fred Durst, inspirada no espírito competitivo do hip-hop. Sem refrão tradicional, a faixa se destacou pelo tom irreverente e pelas provocações mútuas, refletindo a amizade e a rivalidade saudável entre as bandas naquele período. “All in the Family” se tornou um dos exemplos mais emblemáticos da mistura entre rap e metal no final dos anos 1990, além de simbolizar a proximidade criativa entre Korn e Limp Bizkit no momento de maior popularidade do gênero. Não ironicamente, a canção é considerada pelo próprio Davis como “a pior música de todas” do Korn. “A Different World”, com Corey Tayor (SlipKnot) A parceria entre o Korn e Corey Taylor, vocalista do Slipknot, se concretizou na faixa “A Different World”, lançada no álbum The Serenity of Suffering (2016), marcando o encontro simbólico entre duas das bandas mais influentes do new metal. A colaboração nasceu de uma admiração mútua e da proximidade construída ao longo de anos dividindo palcos e festivais, até que Jonathan Davis convidou Taylor para participar da gravação. A faixa se tornou uma das mais comentadas do disco justamente por unir dois dos maiores nomes do estilo. Durante a apresentação do Korn no festival Louder Than Life, em 2016, Corey Taylor subiu ao palco para apresentar o feat ao vivo pela primeira vez. “Freak On a Leash”, com Amy Lee (Evanescence) Durante a gravação do especial MTV Unplugged: Korn (2007), a banda revisitou alguns clássicos e contou com convidados especiais, entre eles a Amy Lee, vocalista do Evanescence, para a versão de “Freak on a Leash”. A banda quis criar um formato mais atmosférico e experimental, que casou perfeitamente com os vocais de Amy Lee, adicionando uma nova camada emocional à música, e hoje é uma das releituras mais marcantes do catálogo do Korn. Em 2022, durante o primeiro show de uma turnê conjunta entre Korn e Evanescence, nos Estados Unidos, apresentaram a canção juntos ao vivo pela primeira vez. “Make Me Bad”, com The Cure Outro feat que merece destaque e também está no MTV Unplugged: Korn, é o medley “Make Me Bad/In Between Days” com com o The Cure. A colaboração nasceu da admiração de Jonathan Davis pelo trabalho de Robert Smith, convidado a reimaginar a faixa com uma atmosfera mais sombria e eletrônica. Antes da apresentação, Davis contou: “Numa imaginei em toda minha vida, nem no meu sonho mais louco, que este momento aconteceria. Essa banda que escolhemos como convidada me ajudou muito a passar pela época do colegial. Foram a trilha sonora da minha vida naquela época e continua sendo até hoje. Tenho o maior respeito por essas lendas”. Robert Smith não apenas cantou, mas também participou da construção estética da música, criando um dos crossovers mais inesperados da carreira do Korn. A canção também apresenta uma versão de “In Between Days”, clássico de 1985, do The Cure. “Evolution”, com Joey Jordison (SlipKnot) Lançada em 2007 no álbum Untitled, “Evolution” marca uma colaboração especial entre o Korn e Joey Jordison, baterista do Slipknot na época, que participou como coautor da música. A parceria nasceu da afinidade criativa entre Joey e os integrantes do Korn, especialmente no período em que a banda buscava novos caminhos sonoros após mudanças internas. Embora Jordison não toque na gravação, ele aparece no videoclipe. No mesmo ano, Korn recrutou Jordison para acompanhá-los em turnê quando o baterista David Silveria deixou a banda. “Wicked”, com Chino Moreno (Deftones) Lançada em 1996 no álbum Life Is Peachy, “Wicked” é outra colaboração emblemática do Korn, trazendo Chino Moreno, vocalista do Deftones, em outro encontro que ajudou a consolidar a cena do nu metal nos anos 90. Há uma troca de brincadeiras entre os dois ao longo da música que dá à gravação um ar descontraído e intimista. “Wicked” é uma releitura de um clássico do Ice-T, presente no álbum The Predator (1992) e costuma ser lembrada como um registro cru da amizade e da química artística entre Korn e Deftones em sua fase mais underground. “Children of the Korn”, com Ice Cube “Children of the Korn” marcou uma colaboração histórica entre o Korn e o rapper Ice Cube, simbolizando a fusão definitiva entre o nu metal e o hip-hop, presente no disco da banda Follow the Leader. Na faixa, Ice Cube entrega versos afiados que contrastam com o peso e a angústia característicos de Jonathan Davis. A música se tornou um dos exemplos mais citados das parcerias entre metal e rap na época, ajudando a ampliar o alcance do Korn para além do público do rock tradicional. “Get Up!” e “Narcissistic Cannibal”, com Skrillex Por fim, o 10° álbum da carreira do Korn, The Path of Totality, de 2011, representa uma mudança em relação ao som habitual da banda, sendo produzido por diversos produtores de música eletrônica. As faixas de destaque são um “Get Up!” e “Narcissistic Cannibal” que marcaram a colaboração do Korn com Skrillex,