Entrevistas
O amor não está no ar: 10 casais do meio musical cujos relacionamentos desandaram feio
Se o amor está no ar, então, logo, logo pinta aquele clima intenso da paixão, aflora a euforia quase incontrolável quando se está com o ser amado, a sensação de pura alegria, felicidade, bom humor e deleite se somam quando se está com a pessoa amada. Tudo isso é um resultado muito interessante, positivo e ideal quando se constata que tais propriedades são fundamentais para boa saúde física, emocional e espiritual de todo ser humano. Contudo, há o outro lado da história, o lado amargo e infeliz, quando o amor cede lugar para toda sorte de sentimentos ruins. Daí em diante, as coisas não se afinam, as animosidades tomam de assalto a posição de protagonismo e o fim do relacionamento é praticamente inevitável. Essa representação citada anteriormente é muito básica e insuficiente para abarcar as infinitas nuances de um relacionamento amoroso. Na verdade, a ideia não é esgotar o assunto, tampouco ser guru amoroso. A pretensão é apenas esboçar um caminho que sirva de parâmetro para o nosso tema, que é sobre os casais do mundo da música que se amavam loucamente, mas, por conta de motivos mil, acabaram se separando. Gene Simmons (KISS) & Cher Na década de 1970, o KISS era a sensação do rock, lotava arenas em qualquer parte do globo, e é claro que os quatro mascarados surfaram da melhor forma que puderam no sucesso estrondoso. O linguarudo Gene Simmons, por exemplo, se enveredou pela sétima arte, com isso pôde conhecer e envolver com muitas pessoas fora do circuito musical. Um dos romances mais quentes fora com a cantora e atriz Cher. O casal ficou junto por dois anos, no entanto, o relacionamento desandou quando Simmons se apaixonou pela cantora Diana Ross. Gene Simmons (KISS) & Diana Ross Simmons ficou com a cantora por pouco mais de três anos. Gene vivia na estrada e em constantes festas com as playmates, esses foram os estopins para que o casal se desentendesse e todo o relacionamento colapsasse sem meios de restauração. Floor Jansen & Sander Gommans (After Forever) Trabalhar com o parceiro amoroso é como andar sob gelo fino constantemente! Os desentendimentos podem acontecer de forma mais constante e, pior, infiltrar nas estruturas do relacionamento, o que é uma arapuca de difícil escapatória. Floor e Sander, por exemplo, sentiram o peso de trabalhar em parceria e o namoro foi para o beleléu. Simone Simons & Mark Jansen (Epica) Quase parecido com o caso de Floor e Sander, Simone e Mark namoraram por um tempo, todavia, acharam melhor seguir caminhos diferentes, mas trabalhando juntos no Epica. Com amadurecimento raro, a dupla entendeu que a banda era muito maior que suas desavenças e seguem, até hoje, trabalhando juntinhos. Cristina Scabbia & Marco Coti Zelati (Lacuna Coil) O casal ficou um tempinho junto, mas preferiu encerrar o relacionamento. A parte boa é que seguiram como amigos e parceiros de trabalho. Outro raro caso de equilíbrio emocional, onde todo mundo sai ganhando. Cristina Scabbia (Lacuna Coil) & Jim Root (Slipknot) Os pombinhos do heavy metal namoraram por mais de dez anos. A cantora e o guitarrista sempre foram reservados sobre seu relacionamento, nunca alardearam seus sentimentos aos quatro ventos. O motivo do fim do namoro ainda é objeto de fofoca da boca miúda, porém, a tumultuada agenda dos dois chegou para levar a culpa. Stevie Nicks & Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac) Do amor para guerra! O casal se amou loucamente na época da escola; logo em seguida, Stevie e Lindsey foram para Los Angeles para ganhar a vida com música. Conseguiram, mas assim que o dinheiro começou entrar, as brigas também chegaram. O casal se separou em 1978. Pepeu Gomes & Baby do Brasil No melhor estilo Mil e Uma Noites de Amor, Pepeu e Baby se relacionaram por muitos anos e tiveram seis filhos. O romance acabou no final da década de 1980, no entanto, os dois continuam amigos e, eventualmente, se apresentam juntos. Tony Iommi (Black Sabbath) & Lita Ford Os anos 80 foram regados de muita loucura e abusos! Isso respingou na vida amorosa de Tony e Lita, principalmente por culpa de Iommi, que estava com o pé fundo no acelerador no uso de drogas. O resultado foi problemas em sua saúde e problemas em seu romance. Impotência e outras atribulações acometeram o guitarrista, o que o fez, de forma repulsiva e grotesca, descontar em Ford. O casal acabou se separando sob um clima muito obscuro. Paula Toller (Kid Abelha) & Herbert Vianna (Os Paralamas do Sucesso) Paula e Herbert eram novos, imaturos, bem sucedidos e competitivos. Isso tudo colaborou para que o casal, que namorou nos anos 80, não durasse muito tempo. Cada um seguiu sua vida e tiveram, evidentemente, outros romances, e aparentemente não há mágoas entres eles. Via: RockBizz
Lzzy Hale não tem como se comprometer oficialmente com o Skid Row
O vozeirão de Lzzy Hale, líder e cantora do Halestorm, deu o ar da graça no Skid Row nos últimos quatro shows do conjunto, já que o sueco Erik Grönwall (ex-HEAT) pediu as contas para poder se concentrar e se dedicar em sua saúde. A última apresentação do bacana match Lzzy Hale e Skid Row aconteceu no sábado, dia 01 de junho, no Hard Rock Live Sacramento em Wheatland, Califórnia, Estados Unidos. Nesta segunda-feira, 3, a cantora usou as redes sociais para agradecer os momentos que passou com o grupo de hard rock e explicar que não tem como se comprometer oficialmente com o Skid Row. Ela escreveu: “A minha alma ainda está vibrando com a viagem louca que eu estava fazendo! Muito obrigada a Rachel Bolan, Dave “Snake” Sabo, Scotti Hill, Rob Hammersmith, a incrível equipe e toda a base de fãs do Skid Row por depositar sua confiança em mim! Obrigada por me trazer para sua tribo e me permitir viver dentro de seu legado por um momento. O que começou como amigos ajudando amigos, floresceu em algo maior do que qualquer um de nós poderia imaginar. Estou transbordando de gratidão. Essa experiência de mergulhar fundo no Skid Row me deu uma rara oportunidade de aprofundar meu amor por esses caras que chamo de amigos. E os momentos de união de almas que criamos juntos musicalmente viverão comigo para sempre. E mesmo que este momento específico da minha vida me impeça de me comprometer permanente com o Skid Row, eu estou enviando meu pedido oficial ao universo para que possamos unir forças novamente no futuro. Com amor e música alta, Lzzy Hale”. Via: RockBizz
Bruce Dickinson se diz “sortudo por ter uma voz forte e poderosa”
Durante uma entrevista para o site Ouest-France, Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden, refletiu sobre os avanços na sua técnica vocal desde o momento em que decidiu se tornar um vocalista profissional, ainda na década de 1980. De acordo com o vocalista: “Sou muito sortudo por possuir uma voz forte e poderosa. Eu não conseguia fazer certas coisas 30 anos atrás pois eu estava ocupado demais disputando para ver quem atingia as maiores notas, quem faria isso e aquilo, quem cantaria as palavras mais rápido. Pois quando você é jovem, tudo se resume a lutar, batalhar, vencer e competir. Eu não estou competindo com mais nada além da verdade hoje em dia, o que eu quero é autenticidade nas emoções. Isso até soa chato, mas, na verdade, se você botar no contexto do metal mais gritado, isso se torna muito poderoso.” Ainda em relação a sua performance, mas agora sobre sua relação com o público durante o show, Bruce afirma que: “A melhor coisa do mundo, o melhor sentimento do mundo, pelo menos para mim como cantor, é quando você tem um ótimo som para sua voz junto dos outros instrumentos e tudo funciona e você sabe que você está mexendo com as pessoas com isso. É sobre isso – o por que você faz isso. Essa é a minha droga. Claro, o oposto também vale, pois pode se tornar o pior lugar a se estar quando as coisas não funcionam.” Bruce está agora divulgando seu mais recente disco solo, The Mandrake Project, e se prepara para uma turnê com o Iron Maiden no meio do ano, divulgando o disco Senjutsu de 2021 e relembrando clássicos ocultos do disco Somewhere In Time de 1986. A evolução vocal de Bruce ao longo das décadas O canto, como um esporte físico, demanda muito da musculatura vocal, principalmente em segmentos que exigem uma abordagem mais intensa (como o metal de um modo geral). Um bom vocalista sempre está atento a estas mudanças e a como sua técnica está influenciando toda a região que engloba sua voz. Para Bruce não foi diferente. Quando iniciou sua carreira, ainda nos anos 70, com a banda Shots (que gravou o único single “Dracula”) e logo depois com o Samson, é possível perceber como Dickinson focava em atingir notas muito altas, com muita pressão, volume e muito uso de drives vocais (distorções que permitem trazer mais intensidade ao canto). Já à frente dos vocais do Maiden, Bruce passa a mudar sua maneira de cantar com o passar dos anos, algo que fica bem visível quando você compara sua estreia com a banda em The Number Of The Beast (1982) e sua temporária despedida em Fear Of The Dark (1992), onde o efeito de uma década inteira se fez presente, principalmente em shows ao vivo. As longas, intensas e periódicas performances do Maiden ao redor do mundo foram extremamente desgastantes para a voz de Bruce, que em diversos registos ao vivo da época deixa nítida a exaustão ao final das apresentações, como em “Hallowed By Thy Name” na versão do DVD Maiden England, gravado em 1988 durante a divulgação do disco Seventh Son Of A Seventh Son. Fica claro que sua voz já não consegue atingir as notas necessárias e que Bruce faz um último esforço para encerrar o show com a maestria que ele exige (e consegue o fazer, entregando uma excelente performance apesar do nítido desgaste). Com o fim dos anos 1980 e início da década de 1990, Bruce então muda sua maneira de cantar, principalmente no modo de fazer os drives, atingir os agudos e a quantidade de potência projetada. A voz dele se torna mais escura, ríspida e poderosa que antes, abandonando a estética de “sirene” que o apelidara na década anterior e trazendo uma abordagem mais bruta, porém sem perder suas assinaturas clássicas. LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson: confira as fotos da festa de seu casamento Via: Wiki Metal
Nuno Bettencourt dá sua opinião sobre músicos que usam backing tracks
Nuno Bettencourt deu sua opinião sobre o uso de backing tracks, argumentando que não se importa desde que sejam utilizados de forma transparente e não como forma de “fingir”. Nos últimos anos, o uso de recursos tecnológicos em apresentações ao vivo tem sido frequente e, claro, tem dividido opiniões entre o público e entre os artistas. Há quem aprove o uso do backing track, e tem a turma que abomina com todas as forças. Em entrevista ao Metal Journal, o guitarrista disse que o uso com moderação é bom. “Acho que tem que ter um equilíbrio aí. Sempre foi ok para mim ouvir coisas ao vivo que uma banda não pode fazer”, ele explicou. E acrescentou: “Por exemplo, se for uma banda de quatro integrantes e eles disserem: ‘Quer saber? Nós não temos um tecladista, mas queremos ouvir alguns teclados’. Eu toquei ‘Midnight Express’ com o playback ou ‘[Flight of the] Bumblebee’ com uma pequena faixa de clique, ou algo assim. Não me importo de ver isso. Nem me importo se eles não tiverem cantores de fundo; pelo menos você sabe que está pré-gravado”. No entanto, Nuno traçou um limite quando as faixas de apoio são usadas para fingir: “O que dá errado para mim é quando um cantor [está] fingindo. Ou estou tocando guitarra e fingindo meus solos. Isso, para mim, é cruzar os limites. Acho que tem um equilíbrio nisso. Tem que haver respeito pelo público, já que eles estão pagando para ver você se apresentar”. Confira a entrevista abaixo: Via: RockBizz
Bring Me The Horizon conquista posto de banda de rock mais transmitida do mundo
Notícias Bring Me The Horizon entregou aos fãs a tão aguardada sequência de Post Human: Survival Horror de 2020: Post Human: NeX GEn. O álbum domina o Spotify com mais de 70 milhões de reproduções, consagrando o BMTH como banda de rock mais transmitida do mundo (via NME). Com o lançamento físico do álbum agendado para 27 de setembro pela Sony/RCA, NeX GEn marca a última produção da banda com o tecladista e percussionista Jordan Fish, após sua saída repentina em 2023. Post Human: NeX GEn O aguardado álbum Post Human: NeX GEn finalmente chegou às plataformas digitais no dia 24 de maio. Ainda que, a intenção seja entregar uma sequência de álbuns Post Human, o vocalista Oli Sykes disse que todo o conceito se tornou maior do que o imaginado. Bring Me The Horizon tem show marcado no Brasil dia 30 de novembro no Allianz Parque e conta com três bandas de abertura: Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You. LEIA TAMBÉM: Bring Me The Horizon: restam poucos ingressos para show em São Paulo Via: Wiki Metal
Disturbed: vídeo de “The Sound of Silence” ultrapassa um bilhão de visualizações no YouTube
Notícias Disturbed alcançou um novo marco na carreira. O vídeo “The Sound of Silence” ultrapassou um bilhão de visualizações no YouTube. O videoclipe é uma versão do clássico de Simon & Garfunkel, lançado no álbum Immortalized (2005). A canção também ganhou uma emocionante versão ao vivo no Conan da TBS em março de 2016. Por curiosidade, o vídeo mais visto da dupla Simon & Garfunkel cantando a música tem apenas 134 milhões de visualizações. Paul Simon elogiou a versão potente do Disturbed, enviando sua aprovação por e-mail ao vocalista David Draiman: “Atuação realmente poderosa em Conan. Foi a primeira vez que vi você fazer isso ao vivo. Legal. Obrigado.” O vocalista do Disturbed respondeu a Simon na época: “Sr. Simon, estou honrado além das palavras. Esperávamos apenas homenagear o brilhantismo de um dos maiores compositores de todos os tempos. Seu elogio significa muito para nós e somos eternamente gratos.” Disturbed em turnê Depois de uma extensa turnê de divulgação de seu álbum Divisive (2022), o Disturbed tem apenas três datas de festivais em sua programação: Rocklahoma, Louder Than Life e Aftershock. O guitarrista Dan Donegan revelou recentemente que a banda está considerando uma turnê de 25 anos em 2025 para seu álbum de estreia multiplatinado, The Sickness. Fãs brasileiros também pedem shows da banda no Knotfest Brasil deste ano. LEIA TAMBÉM: David Draiman, do Disturbed, tem perfil descoberto no Tinder; veja fotos Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson cancela show na Romênia por motivos de saúde
Bruce Dickinson está na Europa divulgando o seu mais novo registro solo, The Mandrake Project, lançado em 1 de março deste ano pela BMG. A novidade não é tão positiva, já que o cantor cancelou o show que aconteceria nesta segunda, 3, na Romênia, por motivos de saúde. Pelas redes sociais, Bruce informou: “Com enorme pesar, o show de amanhã, dia 3 de junho, na Arenale Romane em Bucareste, Romênia, está cancelado, devido a problemas de saúde”. Não há maiores detalhes sobre quem está com problemas de saúde. Mesmo assim, o RockBizz estima pronta e completa melhora para que a turnê volte aos trilhos. Via: RockBizz
Votação metal: Para você, qual é o melhor álbum do Sepultura?
A formação clássica do Sepultura, que contava com Max Cavalera (vocal e guitarra), Iggor Cavalera (bateria), Andreas Kisser (guitarra) e Paulo Xisto Jr. (baixo), criou alguns dos maiores e mais importantes álbuns de metal dos anos 1980 e 1990, além disso, fez a difícil tarefa de alavancar a cena heavy metal nacional. Discos como Beneath the Remains (1989), Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996) colocaram o quarteto nos mais concorridos palcos e festivais do globo; sem contar shows ao lado de lendas como Ozzy Osbourne, Judas Priest, Ramones, Motörhead, entre outros. Com o sucesso comercial, as brigas e desentendimentos também vieram no pacote e a dissolução da formação clássica bateu à porta. Mesmo assim, o legado do conjunto é irrepreensível e serve de exemplo para grupos e artistas brasileiros e estrangeiros. Com isso, nós queremos saber de você, caro leitor: na sua opinião, qual é o melhor álbum do Sepultura? Escreva nos comentários! É importante ressaltar que você pode embasar sua resposta e escolha em aspectos técnicos, sonoros e emocional. Via: RockBizz
Metallica libera performance ao vivo de Of Wolf And Man; assista
No dia 24 de maio, o Metallica fez o primeiro show da M72 World Tour 2024 no Olympiastadion, localizado na cidade de Munique, Alemanha. Agora, a banda acaba de liberar o vídeo da performance ao vivo de Of Wolf And Man, filmada na mencionada apresentação acima. Assista abaixo: A perna europeia da M72 World Tour 2024 ainda contará com shows na Itália, Áustria, Finlândia, Dinamarca, Noruega, França, entre outros países. Para ficar antenado em cada passo do Metallica, acesse aqui. Via: RockBizz
The Lemonheads anuncia mais dois shows no Brasil
The Lemonheads anunciou mais dois shows no Brasil, um em Belo Horizonte e outro em Florianópolis.b A única data confirmada era 19 de julho no Cine Joia em São Paulo, que parecia ser a única apresentação da banda em solo brasileiro, porém, o trio estendeu a passagem pelo país. O show do Lemonheads em Belo Horizonte está marcado para o dia 12 de julho no Distrital, com ingressos à venda pelo site Sympla. Florianópolis recebe a banda no dia seguinte, 13 de julho, no JohnBull, a venda de ingressos ficou por conta do site Pensa no Evento. Vale relembrar que o Lemonheads está no Brasil para gravar seu novo álbum, o primeiro de inéditas desde 2006, no A9 Audio com produção de Apollo Nove. O primeiro single do novo álbum, “Fear of Living” já está nas plataformas de streaming e ganhou um videoclipe gravado em São João Del Rei, em Minas Gerais. Serviço Lemonheads no Distrital em Belo HorizonteData: 12 de julho (sexta-feira)Local: DistritalEndereço: Rua Opala S/N– Belo Horizonte – MGHorário: 21hBanda de abertura: RadioTapeDJ: a confirmarClassificação etária: 18 anosIngressos à venda pelo site Sympla Lemonheads no JohnBull em FlorianópolisData: 13 de julho (sábado)Local: JohnBullEndereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição – Florianópolis – SC Horário: 20h (abertura da casa) / 0h (horário previsto do show)Banda de abertura: Dirty GrillsDJ convidado: Dum Dum BoyClassificação etária: 18 anosIngressos à venda pelo site Pensa no Evento Lemonheads no Cine Joia em São PauloData: 19 de julho (sexta-feira)Local: Cine JoiaEndereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Sé – São PauloHorário: 22h (abertura da casa)Banda de abertura: ThunderbirdClassificação etária: 18 anosIngressos à venda pelo site Cine Joia LEIA TAMBÉM: Suicidal Tendencies anuncia shows no Brasil em julho Via: Wiki Metal
Frank Bello será o baixista do Satyricon durante turnê pela Europa
O Satyricon, uma das lendas do black metal norueguês, anunciou a participação do baixista do Anthrax, Frank Bello, para tocar em sua próxima turnê por festivais europeus em 2024, incluindo o Sweden Rock Fest na Suécia, o Mystic Festival na Polônia, o Hellfest na França e o Tons of Rock na Noruega. O anúncio veio através das redes sociais da banda, que compartilhou uma foto de uma sala de ensaios, com o baixista aparecendo ao fundo, e comentando (via Blabbermouth) sobre suas apresentações nos festivais mencionados. “Há fumaça na chaminé do QG do SATYRICON todos os dias. Na próxima semana vamos ligar o motor novamente, começando no Sweden Rock and Mystic Festival. De lá vamos para Hellfest, Tons Of Rock, ARTmania Festival, Grieghallen/Beyond The Gates (duas noites seguidas), Brutal Assault, Hellsinki Metal Festival, Alcatraz Festival, Bloodstock Open Air e finalmente Næstved Metal Fest. Em novembro chegamos à América Latina.” Ele continua: “Como você pode imaginar, estamos imensamente ansiosos para ver todos os Satyricon Ultras em todo o mundo novamente. Se não estivermos tocando perto de você, talvez você viaje para nos ver, se não, nos encontraremos mais tarde algum dia. Este será O verão!”, finaliza. Na última semana Frank Bello compartilhou uma foto visitando o Museu de História Natural da Universidade de Oslo. O anúncio chegou após Bello se ausentar de algumas apresentações do Anthrax mais cedo neste ano, inclusive na passagem da banda pelo Brasil no festival Summer Breeze, que contou com um substituto à altura, Dan Lilker, que tocou no primeiro disco do Anthrax, Fistful of Metal (1984), e 40 anos depois voltou a se apresentar com a banda. Após sete anos, o Satyricon retorna para um show em São Paulo com um repertório que contará com clássicos de toda a discografia da banda. Os ingressos estão disponíveis através do site do Clube do Ingresso. LEIA TAMBÉM:Satyr, vocalista do Satyricon, fala sobre a evolução do Black Metal Via: Wiki Metal
Kittie lança single “One Foot in the Grave” de novo álbum; ouça aqui
Notícias Kittie lançou o single “One Foot in the Grave” que integrará o vindouro álbum da banda, intitulado Fire. O registro, previsto para o dia 21 de junho, é o primeiro do grupo estadunidense em treze anos, já tendo outras três faixas disponíveis. A vocalista e guitarrista falou sobre “One Foot In The Grave” em um comunicado à imprensa: “A empolgação é palpável em antecipação ao lançamento do nosso próximo álbum, com o lançamento de nossa última oferta, ‘One Foot in the Grave’. É uma música agressiva e cheia de energia sobre voltar dos mortos e ressuscitar das cinzas, por assim dizer, paralelamente às nossas experiências de vida real ultimamente.” Ouça “One Foot In The Grave” e assista ao videoclipe abaixo: LEIA TAMBÉM: Jon Bon Jovi relembra a saída de Richie Sambora: ‘Ninguém previu isso’ Via: Wiki Metal
Puscifer lança “The Algorithm”; confira aqui o videoclipe
Notícias A banda Puscifer lançou o single “The Algorithm”, que faz parte da trilha sonora da história em quadrinhos de Psicopata Americano. “Nossa abordagem ao escrever ‘The Algorithm’ não foi descascar delicadamente as camadas da cebola, mas, em vez disso, acertá-la com um machado”, afirmou o guitarrista Mat Mitchell. A faixa é acompanhada por um videoclipe, que traz ilustrações dos quadrinhos, realizadas por Piotr Kowalski e Brad Simpson e mais algumas artes de Tony Celano. Confira o videoclipe abaixo: LEIA TAMBÉM: A Perfect Circle, Puscifer e Failure anunciam álbum ao vivo em conjunto Via: Wiki Metal
Evanescence põe à venda vários equipamentos usados em turnê e estúdio
O Evanescence pôs à venda várias equipamentos usados em turnê e estúdio. Os produtos estão sendo comercializados via Reverb, que é uma loja virtual dedicada à compra e venda de instrumentos musicais novos e usados e equipamentos. Entre os itens colocados à venda estão dois teclados Roland RD 700SX, um Fractal AX8, um Fractal MFC – 101, um pedal Decimator e uma Digitech Whammy DT. Estes e outros equipamentos do Evanescence estarão à venda a partir do dia 5 de junho. Para conhecer mais o trabalho da Reverb e saber em detalhes tudo que Amy Lee está vendendo, é só clicar neste link. E por falar em Evanescence, a banda virá ao Brasil no segundo semestre deste ano, na edição de 40 do festival Rock in Rio. Via: RockBizz
“Nunca gostei de Limp Bizkit e das bandas dos anos 90”, diz Kerry King
A música criada na década de 1990 divide opiniões: há quem adore e há quem deteste, e isso se aplica aos músicos, também. O guitarrista do Slayer, Kerry King, por exemplo, falou, durante conversa com o podcast Metal Blast, que nunca gostou de Limp Bizkit e das bandas dos anos 90. O músico foi além e ressaltou que não gosta dos próprios discos lançados em tal época, em especial Diabolus In Musica. “Eu não gosto das coisas que fizemos nos anos 90”, admitiu Kerry. “Fiquei muito desencantado com a música porque as bandas estavam ficando populares eu não entendia isso, e ainda não entendo”, explicou. “Nunca gostei do Limp Bizkit e das bandas daquela época”, afirmou. “Isso só me chateou e me desligou da música”, pontuou. “E isso é visível para mim em Diabolus In Musica, de 1998. Eu não prestei atenção naquele álbum; cheguei a fazer algumas músicas para ele, mas não contribuí tanto quanto normalmente”, destacou. “Depois disso, caí na real, vi que a gente era o Slayer, vi que a gente precisava ser importante e que eu tinha que prestar mais atenção nesse assunto”, acrescentou. “E dá para ver que comecei a prestar atenção quando God Hates Us All foi lançado, porque foi uma espécie de nosso renascimento, ou seja, endireitamos a rota do navio”, finalizou King. E por falar em Slayer, o big four do thrash metal norte-americano vai, depois de cinco anos de aposentadoria, retornar aos palcos para três shows: um no Riot Fest, outro no Louder Than Life e o último no Aftershock; todas as apresentações serão no segundo semestre deste ano (2024). Via: RockBizz
Avenged Sevenfold quer proibir que festivais, incluindo o Rock in Rio, transmitam seus shows
O Avenged Sevenfold está querendo proibir que os festivais transmitam seus shows ao vivo. Vale lembrar que o grupo norte-americano será a atração principal do Dia do Rock, 15 de setembro, no Rock in Rio 2024. De acordo com o perfil Avenged Sevenfold Legendado no X (antigo Twitter), o vocalista M. Shadows explicou o motivo: “A razão pela qual estamos tentando evitar que os festivais transmitam nossos shows é porque quase todas as bandas usam faixas pré-gravadas (para reproduzir instrumentos ou vocais), exceto algumas. E quando finalmente você ouve uma banda tocando e cantando de verdade, todos se perguntam: ‘Por que isso soa tão mal?’ Imagine que 3 bandas se apresentam, tudo está em faixas pré-gravadas e todos nos comentários falam sobre como aquilo soa incrível, e eles estão literalmente entregando uma pré-mixagem para a transmissão. E então uma banda se apresenta ao vivo e a mixagem está desorganizada porque o cara não conhece suas músicas ou não conhece o que está sendo reproduzido. Acrescente a isso o fato de eles estarem realmente correndo pelo palco cantando e tocando, isso tem potencial (nem sempre) para ser menos do que ideal. Por que se colocar nessa situação? Tudo isso é apenas para gerar receita extra para o festival de qualquer forma. Não faz sentido na minha opinião”. Em um comentário no Discord do Avenged Sevenfold M. Shadows ironiza sobre as transmissões da banda nos próximos festivais. Confira: “A razão pela qual estamos tentando evitar que os festivais transmitam nossos shows é porque quase todas as bandas usam faixas pré-gravadas (para… pic.twitter.com/i6HTUZnial — Avenged Sevenfold Legendado (@A7xLegendado) May 27, 2024 O Avenged Sevenfold inicia sua turnê pela Europa – que inclui diversos shows em festivais – no dia 5 de junho em Hamburgo, Alemanha. Portanto, saberemos em breve se a proibição irá mesmo ocorrer. Via: RockBizz
The Police anuncia box em comemoração aos 40 anos do álbum Synchronicity
O The Police anunciou que lançará um box de luxo em comemoração aos 40 anos do último álbum do grupo, Synchronicity, no dia 26 de julho via UMR/Polydor. O conjunto de edição limitada contém 6 discos com 55 faixas inéditas que incluem demos e material ao vivo inédito de 1983, além de um livreto de 62 páginas contendo notas escritas pelo jornalista musical Jason Draper, entrevistas, memorabilia de arquivo rara e fotografias inéditas. A nova reedição, criada com o envolvimento e endosso da banda, também estará disponível em 2CDs, 4LPs, 2LPs colorido, picture disc e digital. Pré-venda aqui. Originalmente lançado em 1983, Synchronicity apresenta o hit Every Breath You Take (a música mais tocada na história do rádio), bem como os outros sucessos King Of Pain, Wrapped Around Your Finger e Synchronicity II. Join us in celebrating the career-defining final album: Synchronicity 40th anniversary editions are out July 26th featuring the first extensive collection of unreleased audio, photographs, new liner notes and other rarities. https://t.co/nYSbDAwlNg pic.twitter.com/HXZvMqLydx — The Police (@ThePoliceBand) May 29, 2024 Via: RockBizz
Você conhece o festival Best of Blues and Rock? Faça essa quiz e descubra
O festival Best Of Blues And Rock terá uma nova edição em 2024 passando por quatro cidades brasileiras: Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte. Com o evento chegando por aqui, queremos saber: o quanto você sabe sobre o festival? Faça a quiz no fim desta matéria e descubra! Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Eventim. O único grupo que se apresentará em todas as cidades é o Zakk Sabbath, com o restante das datas contando com diferentes artistas. Os shows se iniciam no Rio de Janeiro, dias 20 e 21 de junho, no Vivo Rio. Na primeira data, Joe Bonamassa e Eric Gales compõem o lineup, enquanto no dia seguinte, Zakk Sabbath e Kiko Loureiro encerram a passagem pela capital. São Paulo vem em seguida, no dia 22, no Parque do Ibirapuera, com shows do CPM 22 e Di Ferrero, além de Zakk Sabbath, Joe Bonamassa e Eric Gales. Curitiba também recebe dois dias, 23 e 24, no Live Curitiba. No primeiro, Zakk Sabbath e Hibria, no segundo, Joe Bonamassa e Eric Gales. E para finalizar, acontece, no dia 25 de junho, os shows de Zakk Sabbath e Yohan Kisser, no Arena Hall, em Belo Horizonte. Resultados Sua posição: Headbanger! Sua posição: Iniciante no Metal. Tem um longo caminho pela frente, mas não desanime! #1. Em qual ano foi fundada a banda Zakk Sabbath? A banda foi formada em 2014. #2. Qual dessas bandas Joe Bonamassa NÃO fez parte? Ele nunca fez parte da banda The Black Crowes. #3. Kiko Loureiro entrou no Megadeth no lugar de: Ele entrou no lugar de Chris Broderick, que saiu em 2014 por “divergências musicais”. #4. Esta é a primeira vez que Zakk Wylde vem ao Best Of Blues And Rock Falso. O músico veio em 2019 se apresentar no mesmo festival com sua carreira solo. #5. De qual cidade é a banda de power metal Hibria? A banda vem de Porto Alegre. #6. A edição 2024 do festival Best of Blues and Rock será a: Blues of Blues and Rock chega a sua 11ª edição em 2024. #7. Qual o nome da banda que Yohan Kisser integra atualmente? #8. Di Ferrero é vocalista de qual banda do rock emo nacional? A banda de Di Ferrero é Nx Zero. Via: Wiki Metal
Lorraine Lewis deixa o posto de vocalista da Vixen
Notícias Lorraine Lewis deixa o posto de vocalista da Vixen depois de cinco anos com a banda. No post ela escreveu: “Tribo da Vixen e fãs dedicados: a banda tomou uma direção diferente, e por mais que eu sinta sua falta, saiba que mais rock & roll meu está a caminho! Foi uma honra liderar a banda desde aquele primeiro show, em 2019 e sou eternamente grata pela oportunidade e pelas lembranças que vieram com isso. Eu me diverti muito e adorei dançar com todos vocês. Mal posso esperar para arrasar com vocês novamente. Em breve, confiem! Eu não vou a lugar nenhum!!” Logo em seguida a vocalista anunciou que está gravando com o lendário Lou Gramm, ex vocalista da banda Foreigner. Estão em estúdio gravando uma nova música. Lorraine Lewis deixa Vixen, mas banda segue com agenda lotada Apesar do anúncio da saída de Lewis, a banda Vixen segue com a agenda lotada de junho a agosto. Por enquanto os membros restantes, a guitarrista Britt Lightning, a baterista Roxy Petrucci, e a baixista Julia Lage, não se pronunciaram sobre quem assumirá o vocal. Julia foi a última a entrar na banda, em 2022. Ela era da banda brasileira Barra da Saia que foi nomeada ao Grammy. Em outubro do ano passado a banda lançou a música “Red“, que arrancou elogios de Petrucci, membro que fundou a banda. Segue a declaração: “‘Red’ é uma música rock muito dinâmica e forte! Moderno, mas que abrange harmonias incríveis e refrões cativantes que são característicos do estilo clássico da Vixen. É importante para mim que honremos Jan [Kuehnemund] e o legado de 35 anos da banda, permanecendo fiéis ao som do Vixen enquanto fundimos novas ideias. Estou confiante de que acertamos em cheio com nosso novo lançamento ‘Red’!”. O clipe pode ser visto abaixo. LEIA TAMBÉM: Vixen traz toda a energia oitentista em show intimista no Summer Breeze Brasil Via: Wiki Metal
Manowar confirma o quarto show na tour que passa pelo Brasil em novembro
Após passar pelo Brasil em 2023 em apresentação única em São Paulo, o Manowar volta ao Brasil em novembro de 2024. Após o anúncio de três datas, Curitiba, Recife e Rio de Janeiro, a banda anunciou um quarto show em Brasília. Com produção da Dark Dimensions, a banda se apresentará no Opera Hall na Capital Federal, em 22 de novembro. Eric Adams (vocal), Joey DeMaio (baixo), Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra) continuam a turnê Crushing The Enemies Of Metal, trazendo clássicos de mais de quatro décadas de carreira. Conforme já anunciado aqui no Wikimetal, a banda cumpre a promessa de voltar ao Brasil e honrar os fãs do país. “Os Manowarriors brasileiros sabem o que é o verdadeiro metal – e eles merecem nada menos do que o compromisso eterno do MANOWAR de entregá-lo em um espetáculo de energia, força e volume!”, disse Joey De Maio. Confira o novo anúncio no Instagram da banda: Os ingresso estão disponíveis aqui: 20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)22/11 – Opera Hall, DF (Sexta-Feira)24/11 – Geraldão, Recife, PE (Domingo)26/11 – Vivo Rio, Rio de Janeiro, RJ (Terça-Feira) LEIA TAMBÉM: Manowar volta a São Paulo e marca noite de glória do metal Via: Wiki Metal
Indústria musical inglesa está chata e sem personalidade, segundo Sharon Osbourne
No novo episódio do podcast The Osbournes, Ozzy, Sharon, Jack e Kelly debateram sobre o atual estado da indústria musical britânica. Indagado pelo filho sobre a quantas andam a cena artística, a matriarca da família afirmou que a música inglesa está chata e sem personalidade. Sharon disse: “Só tem gente chata e sem personalidade na indústria musical inglesa. Eles são super técnicos, chatos e muitos nerds”. Jack acrescentou: “Eles não são criativos, está tudo chato, agora. No entanto, costumava ser um mercado bem animado, cheio de coisas interessantes”. Kelly continuou: “A maioria não pensam fora da caixa, além disso, pensam que precisam ser populares na mídias sociais, caso contrário ninguém verá o seu trabalho”. Sharon arrematou: “É uma nova maneira de fazer as coisas com essa coisa de seguidores. Eu acredito que Amy Winehouse e Adele foram as últimas cantoras que vingaram e se desenvolveram como artistas”. O bate-papo na íntegra da família Osbourne pode ser conferido neste player: Via: RockBizz
Cavalera divulga videoclipe animado de From The Past Comes The Storms
O Cavalera, banda formada pelos irmãos Max e Iggor Cavalera, divulgou o videoclipe animado de From The Past Comes The Storms. A faixa está no repertório do álbum Schizophrenia, que está sendo relançado pela dupla e sairá em 21 de junho pela Nuclear Blast Records. Sobre a canção e o clipe, Max falou: “From The Past Comes The Storms é uma abertura de álbum feroz. É uma música pioneira usando a mentalidade do movimento metal dos anos 80. Adoro a visão apocalíptica no vídeo de Costin Chioreanu, trazendo o círculo de vida, morte, guerra e dor. Vai ser incrível tocar ao vivo”. Além de Max e Iggor, o Cavalera é composto por Igor Amadeus Cavalera (baixo) e Travis Stone (guitarra). Track listing de Schizophrenia: 01. Intro02. From The Past Comes The Storms03. To The Wall04. Escape To The Void05. Inquisition Symphony06. Screams Behind The Shadows07. Septic Schizo08. The Abyss09. R.I.P. (Rest In Pain)10. Nightmares Of Delirium – canção inédita Via: RockBizz
Rock in Rio 2024: Ainda há ingressos para o dia do rock
A venda geral de ingressos para a edição de 40 anos do Rock in Rio abriu ontem e já coleciona números expressivos. Com quatro dias esgotados em cerca de duas horas, o festival já vendeu o equivalente a 11 estádios do Maracanã lotados. Além de todas as interações realizadas nas redes sociais durante todo o dia de ontem, que mantiveram o nome do festival nos assuntos mais falados do ‘X’ por onze horas seguidas, o Rock in Rio também registrou dois milhões de pessoas acessando as páginas de compra de ingressos e mais de um 1.3 milhão de acessos no site oficial do festival. Os fãs que não querem ficar de fora da histórica edição de 40 anos do festival ainda podem adquirir os ingressos para os últimos três dias disponíveis, quando Avenged Sevenfold e Ed Sheeran são headliners, além do inédito Dia Brasil, que traz o maior encontro da música brasileira. “Essa semana foi muito especial para nós. Desde segunda-feira acompanhamos a empolgação do público para a venda geral de ingressos e testemunhamos uma pré-venda se esgotar em tempo recorde. Nas redes sociais e no site do festival, os números foram impressionantes, com os fãs muito engajados e ansiosos. No TikTok alcançamos mais de um bilhão de visualizações no challenge #PlanetaRockinRio, que lançamos em nosso perfil. Ontem foi ainda mais incrível. Logo no início do dia, já era possível ver a grande movimentação do público nas ruas, nas redes e em nossos canais. Por fim, com as vendas abertas, em menos de duas horas quatro dos sete dias de festival já estavam esgotados. Mas os fãs do rock, do pop e da música brasileira ainda podem garantir um lugar na Cidade do Rock este ano e viver mais uma edição histórica e inesquecível do festival”, comentou Ana Deccache, diretora de Marketing da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town. Ao longo da semana a expectativa foi aumentando. No TikTok, o challenge #PlanetaRockinRio, que deu a chance de os fãs ganharem ingressos VIP e de gramado para a Cidade do Rock, já contava com mais de 127 mil conteúdos que tiveram mais de um bilhão de visualizações. Ontem, logo no início do dia, também já era possível ver a grande movimentação dos fãs. No ‘X’, antigo Twitter, o nome do Rock in Rio ficou nos trending topics por 11 horas seguidas. Artistas do line-up, como Shawn Mendes e Travis Scott, ficaram mais de 9 horas entre os assuntos mais comentados na plataforma. No total, o Rock in Rio ocupou nove posições do ranking durante todo o dia de ontem, sendo que na hora das vendas o festival chegou no primeiro lugar. O Rock in Rio abriu as vendas de ingressos para a edição de 40 anos nesta quinta-feira, às sete horas da noite, e já vendeu o equivalente a 11 estádios do Maracanã lotados. Fãs de todos os Estados do país, além do Distrito Federal, e ainda de mais de 31 países, já garantiram seus ingressos. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple, 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove, e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br). Outro número impressionante foi a venda arrebatadora dos Rock in Rio Cards no ano passado, que teve 180 mil ingressos esgotados em 2h04min. Já a pré-venda de ingressos para clientes Itaú, com cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti, que aconteceu nesta segunda-feira, se esgotou em tempo recorde. Com os ingressos disponíveis para a pré-venda, distribuídos entre todos os sete dias, o festival alcançou a marca histórica em apenas 02 horas e 15 minutos. Com mais de 150 mil pessoas simultâneas na fila da pré-venda destinada apenas a clientes Itaú, os ingressos para os dias 13, 14, 20 e 22 de setembro, que tem como headliners Travis Scott, Imagine Dragons, Katy Perry e Shawn Mendes, respectivamente, esgotaram em menos de uma hora. Além disso, mais de 40% dos ingressos foram vendidos para pessoas de fora do Rio de Janeiro, de outros estados do país. Via: RockBizz
Tony Iommi relembra como o Black Sabbath compôs Evil Eye com Eddie Van Halen
Tony Iommi relembrou como o Black Sabbath compôs Evil Eye, faixa do álbum Cross Purposes (1994), com o saudoso Eddie Van Halen. Durante uma visita a Birmingham, Reino Unido, Iommi buscou Eddie no hotel, o levou a uma loja de música para comprar uma guitarra e depois para um ensaio onde ele ajudou a criar a música. Curiosamente, de acordo com a Ultimate Guitar, um contrato existente com a Warner Bros. impediu Eddie de receber os créditos. Junto com o ex-vocalista da banda, Tony Martin, em um vídeo compartilhado no canal oficial de Iommi no YouTube, o guitarrista do Sabbath relembrou: “Ele teve um dia de folga e eu disse: ‘Estamos ensaiando, você quer vir?’ Ele disse: ‘Ah, sim’, e foi isso que ele fez”. “Eu o peguei em Birmingham, no hotel, e depois passamos por uma loja de música, e eu disse: ‘Você quer comprar uma guitarra’, e nós compramos – uma das guitarras de Eddie Van Halen, eles tinham uma”, Iommi acrescentou. “Depois fomos para o ensaio”. “Eu disse: ‘Estamos trabalhando nessa música’”, continuou ele, “e começamos a tocá-la. Ele começou a tocar um solo. Tocamos algumas músicas antigas do Sabbath primeiro e eu disse: ‘Você está tocando errado’ [risos]. Porque eles costumavam tocar coisas do Sabbath, antes de eles [Van Halen] serem conhecidos. Foi Into the Void ou algo assim, não me lembro. Mas de qualquer forma, esse era o tipo de relacionamento que tínhamos. Continuamos amigos até ele falecer; falei com ele pouco antes”. Assista a entrevista abaixo: Via: RockBizz