Entrevistas
KISS gravou música inédita escrita por Paul Stanley, diz Gene Simmons
Gene Simmons confirmou que o KISS está em estúdio e trabalhando em novas músicas. Segundo o baixista, a faixa tem composição do guitarrista Paul Stanley e que “em algum momento” deverá ser lançada. Durante entrevista para o canal KISSbySienna, comandado pela superfã da banda Sienna Hernandez, Simmons disse: O KISS está em estúdio agora. Acabamos de gravar uma música nova, aliás, que o Paul escreveu. Não posso contar mais nada sobre ela. E ela será lançada em algum momento”, revelou [transcrição via Blabbermouth]; No mês passado, o músico havia revelado à revista Pollstar de que faixas inéditas do KISS fariam parte do tão aguardado show de avatares da banda O espetáculo tem previsão de estreia em Las Vegas para 2028. Questionado pela jornalista Katherine Turman sobre quais fases do grupo seriam representadas no show Simmons respondeu: “Serão as personas icônicas, The Demon, o Starchild, e assim por diante. Quem você quer colocar nessa formação é com você”. Sobre o setlist, ele acrescentou a grande novidade: “Vocês terão tudo isso e também músicas novas. Exatamente o que isso significa: escritas por nós. Nós temos músicas prontas”, [transcrição via Blabbermouth], Show de avatares do KISS passou por mudanças tecnológicas O espetáculo marcará a primeira grande entrada no mercado norte-americano da Pophouse Entertainment, empresa sueca de investimentos musicais cofundada por Björn Ulvaeus, do ABBA. Criada em 204, ela é a responsável pela produção do aclamado concerto ABBA Voyage. O acordo da banda com a empresa está avaliado em mais de US$ 300 milhões, e garantiu à companhia a aquisição do catálogo, marca e propriedade intelectual do grupo. Jessica Koravos, CEO da Pophouse, revelou à revista que os avatares passaram por grandes melhorias tecnológicas. O primeiro vislumbre aconteceu em 02 dezembro de 2023, quando o KISS realizou o último show de sua carreira, no Madison Square Garden, em Nova York. “O que o público viu no MSG foi um protótipo inicial do conceito dps avatar do KISS. Muita coisa evoluiu desde então. Tanto em termos de conceito criativo para o show quanto na tecnologia dos avatares. Estamos agora em fase avançada de desenvolvimento com uma equipe criativa de ponta liderada por Thierry Coup. A equipe esteve no set na semana passada testando efeitos pirotécnicos com uma nova geração de telões de LED, para garantir a marca registrada do KISS em lançar chamas. O conceito do show é uma intensa montanha-russa 4D que viaja pelos sucessos, quadrinhos e as personas do KISS”, concluiu [transcrição via Pollstar Magazine]. LEIA TAMBÉM: Rock in Rio 2026 adia venda geral de ingressos para junho Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Novo álbum do Def Leppard já tem “17 ou 18” músicas gravadas, diz Joe Elliot
Em entrevista recente para o canal France 24 [via Blabbermouth], Joe Elliot revelou que o Def Leppard tem material gravado o suficiente para encher “quase dois álbuns”. O disco de estúdio mais recente da banda é o Diamond Star Halos, de 2022. De acordo com o compositor, o método usado para gravar o último disco durante a pandemia de COVID é algo que a banda mantém até hoje, priorizando gravações individuais e de maneira remota, ou feitas separadamente, mesmo quando todos se reúnem no mesmo estúdio. “Nos dias de folga, a gente montava a bateria no porão do teatro [em Las Vegas], e o Rick [Allen] tocava bateria pra caramba nos dias livres dele, enquanto eles faziam as guitarras nos quartos de hotel, esse tipo de coisa. E eu canto quando chego em casa. Então já temos umas 17 ou 18 músicas escritas. Na verdade, já estamos quase com dois álbuns gravados. Agora ainda estamos decidindo quais músicas vão entrar no primeiro álbum, por assim dizer. E aí estamos pensando em um lançamento no começo de 2027″. Em janeiro, o Def Leppard deu uma prévia do que vem por aí com o lançamento do single “Rejoice”, na inteção de trazer uma mensagem positiva e encorajadora para os tempos atuais. Em outro momento da entrevista, Joe Elliot reforçou que a banda não tem interesse em ser um nome que fala sobre assuntos políticos. “É isso que nós somos — uma banda de escapismo. Não estamos aqui para pregar. Não estamos aqui para dizer em quem você deve votar. Outras pessoas podem fazer isso. A gente gosta de tirar você desse clima e simplesmente proporcionar um bom momento. Não é algo sem sentido — existe uma mensagem ali, e a mensagem é que precisamos compartilhar esse momento juntos e torná-lo algo positivo. E ‘Rejoice’ resume muito bem tudo isso”, explicou. LEIA TAMBÉM: Adrian Smith confirma audição para o Def Leppard em 1991: “Valia a pena tentar” Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: WikiMetal
Jason Newsted saiu do Metallica para tratar vício: “Pedi um tempo e eles disseram não”
Em entrevista recente, Jason Newsted revelou um motivo diferente para sua saída do Metallica em 2001. Anteriormente, a versão contada pelo baixista mencionava conflitos de interesses devido a seu projeto paralelo com a banda Echobrain. Agora, em participação no podcast Let There Be Talk, Newsted revelou que, apesar dos integrantes do Metallica serem desencorajados a manterem projetos avulsos, esse não foi o motivo que o levou a sair da banda. Segundo o baixista, deixar o Metallica foi uma medida desesperada para tentar salvar a própria vida de um período de vício em substâncias. De acordo com sua versão dos fatos, mesmo demonstrando sua intensa dedicação à banda, ele não recebeu apoio dos colegas quando pediu um tempo para se recuperar. “A razão pelo qual saí do Metallica foi porque eu era um viciado horrível”, confessou. “Eu estava completamente em conflito comigo mesmo e, se não conseguisse algum tipo de ajuda, eu ia morrer. Então eu disse: ‘Gente, posso ter um minuto? Por favor, me deem um minuto.’ E eles disseram: ‘Não.’” “Eu disse: ‘Eu prefiro viver do que estar na sua banda. Eu amo estar na sua banda. Acho que isso é meio óbvio. Eu visto a camisa de vocês toda noite’”, completou. “‘Eu visto a nossa camisa toda noite. Eu levanto a nossa bandeira toda noite. Eu encontro cada pessoa que quer me conhecer e represento a gente para todos os fãs todas as noites. Não me digam que eu não sou comprometido. Não me digam que eu não sou leal. Não me digam. Eu sou sempre o primeiro a chegar e o último a sair. Não são só palavras. É a p*rra da história. É real. Vocês não podem me dar esse tempo para eu colocar minha cabeça no lugar de novo? Então eu tenho que ir embora. Não é que eu não ame vocês, e certamente não é que eu não seja comprometido com a banda.’ Mas não foi por causa do Echobrain.” Baixista enfrentou câncer na garganta recentemente Nos últimos dias, Jason Newsted também revelou que passou por um procedimento para tratar um câncer na garganta há cerca de um ano. Segundo o músico, o diagnóstico veio cedo e ele recebeu alta do tratamento há cerca de três semanas. “Eu prometi a mim mesmo que ia descansar, e essa foi a primeira vez que fiz isso na minha vida”, comentou. “Normalmente, eu vivo no limite. Então, prometi a mim mesmo que ia relaxar e descansar o tempo necessário. E não havia a menor chance, com a minha arrogância e prepotência, de eu parar de fumar maconha, de parar de beber, de parar de fazer todas essas coisas. Mas o grande espírito me chamou a atenção e disse: ‘Isso não é bom agora, cara.’ E então me ajudou a parar. Agora estou com a cabeça mais lúcida do que jamais estive em toda a minha vida adulta. Há bênçãos em tudo. A limonada que estou fazendo neste verão, mano… hum. Doce. Uau.” LEIA TAMBÉM: Jason Newsted, ex-Metallica, revela luta contra câncer na garganta Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: WikiMetal
Stigma: Conheça a banda alemã de rock e metal que está surgindo no cenário internacional
Na cena europeia de rock contemporâneo, a banda alemã Stigma vem ganhando espaço. Formada em 2021 por Gerald Zinnegger (vocais e letra) e Markus Mantau (guitarra), a banda conta ainda com René Chlebnitschek (baixo) e Bernd Paptistella (bateria). O grupo combina elementos de rock e metal, com influências de nomes como Alice Cooper, Metallica e AC/DC. O primeiro lançamento veio em 2022 com o EP Last Order, que apresentou o som da banda ao público. Em 2023, o segundo EP, First Call, trouxe composições mais focadas em temas como luta pessoal, resiliência e busca por objetivos, marcando uma evolução sonora significativa. Em suas redes sociais, eles destacam que fãs de HIM, Volbeat e Type O Negative podem gostar de suas músicas. Nos shows, o Stigma mantém uma proposta direta, com apresentações centradas na execução das músicas e na interação com o público. A combinação de vocal, guitarra, baixo e bateria cria uma experiência consistente, que tem contribuído para ampliar o alcance da banda em apresentações ao vivo. O reconhecimento também veio por meio do audiovisual. O videoclipe de “Lies of War” recebeu prêmios em festivais como o Red Moon Film Festival, em Nova York, e o Multi Dimension Independent Film Festival, em Londres, além de outras premiações em eventos internacionais. Em 2022, a banda também colaborou com o time Nürnberg Rams na produção de um hino esportivo. Nas plataformas digitais, o Stigma alcançou ouvintes em mais de 100 países em 2024, com milhares de reproduções e presença em playlists. O grupo também apareceu no Top 30 da WLTL 88.1FM e na parada NACC Next, voltada a artistas independentes. As letras, escritas por Zinnegger, abordam temas como tempo, identidade e reflexão. A banda defende a ideia de que experiências individuais, incluindo dificuldades, fazem parte da construção pessoal. Em junho de 2025, o grupo lançou seu primeiro álbum, Second Chance, com 12 faixas que mostram um maior desenvolvimento lírico e sonoro. Confira: LEIA TAMBÉM: ‘Iron Maiden: Burning Ambition’: Banda participa de pré-estreia em Londres Gabriela Marqueti Atual editora-chefe do Wikimetal. Jornalista musical há 4 anos, entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. Fã de cultura pop e cinéfila de Twitter e Letterboxd. Contato: [email protected] Via: WikiMetal
Dragonforce anuncia Alissa White-Gluz como nova vocalista
Dragonforce anunciou nesta quarta-feira, 06, Alissa White-Gluz, ex-Arch Enemy, como sua mais nova integrante e primeira vocalista. A banda estreia com Alissa White-Gluz neste sábado, 09, no Welcome To Rockville, e também dará início às comemorações do 20º aniversário de Inhuman Rampage, lançado em 2006, e responsável pelo fenômeno global “Through the Fire and Flames”, que alcançou o status de platina e permaneceu por 23 semanas consecutivas na Billboard 200. O guitarrista Herman Li comentou sobre a entrada de Alissa: “Sua entrada na banda expande tudo o que fizemos até agora. Vinte anos é muito tempo para qualquer coisa, quanto mais sobreviver na indústria da música e ainda se sentir inspirado a continuar fazendo o que amamos. Juntos, honraremos o que tornou o Inhuman Rampage relevante, enquanto mostramos às pessoas exatamente para onde estamos indo. Ter Alissa na banda muda tudo. Ela não apenas canta, ela aprimora todos os aspectos da nossa música. E ela soa incrível ao vivo! Mal posso esperar para que os fãs a vejam e ouçam o que temos trabalhado.” Alissa White-Gluz está animada em se tornar frontwoman do Dragonforce: “Estou extremamente animada para dar vida a músicas tão icônicas com esses músicos incrivelmente talentosos em um ambiente tão divertido e inspirador. É ótimo poder mostrar todas as nuances da minha voz e utilizar todos os meus estilos vocais em músicas tecnicamente desafiadoras, profundamente energizantes e altamente viciantes. Sou muito grata pelo incrível apoio que tive a sorte de receber do mundo do metal ao longo dessa carreira incrível que construí. Quero continuar expandindo meus limites e oferecendo música e experiências ao vivo excepcionais aos fãs que tanto amo.” O Dragonforce já havia trabalhado com Alissa. Em 2025, a banda lançou uma nova versão da faixa “Burning Heart”, com participação da vocalista – que na época ainda estava n Arch Enemy. LEIA TAMBÉM: Alissa White-Gluz, ex-Arch Enemy, anuncia nova banda Blue Medusa Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Hayley Williams no Brasil: Vendas abertas para shows em São Paulo
Hayley Williams vem ao Brasil para dois shows na cidade de São Paulo, no Espaço Unimed, dias 12 e 13 de novembro, com a turnê The Hayley Williams Show. Os ingressos já estão à venda! As vendas estão sendo feitas por meio da plataforma Eventim com início às 10h. Na bilheteria oficial, os ingressos estarão disponíveis hoje à partir das 10h. Nos últimos meses, a vocalista do Paramore tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco. Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais. SERVIÇO Hayley Williams São PauloData: 12 e 13 de novembro de 2026 (quinta-feira)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPHorário de Abertura da Casa: 19hClassificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Setores e preços:Pista – R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)Pista Premium – R$ 432,50 (meia-entrada) | R$ 865,00 (inteira)Mezanino – R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)Camarote A – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Camarote B – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira) Venda geral: 06 de maio, às 10hVendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliams Bilheteria oficial – DIA 6 DE MAIOEspaço Unimed – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP Bilheteria oficial – A PARTIR DE 7 DE MAIOAllianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. LEIA TAMBÉM: Hayley Williams anuncia data extra no Brasil para ‘The Hayley Williams Show’ Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
3 vezes em que Shakira mostrou ser fã de heavy metal
Shakira fez história com um show grandioso para 2 milhões de pessoas na icônica Praia de Copacabana, no último sábado, 02. Conhecida mundialmente pelo pop latino, a cantora também carrega uma ligação com o rock e o metal. Ao longo da carreira, a artista já fez covers de músicas de bandas como Metallica, AC/DC e Aerosmith entre suas influências. Antes de se tornar um fenômeno global no pop, Shakira teve o rock como ponto de partida. Ainda adolescente na Colômbia, ela buscava discos como Nevermind, do Nirvana (primeiro álbum de rock que ela comprou) e usava como influência para compor artistas como Led Zeppelin, The Rolling Stones e Tom Petty, como disse em entrevista ao portal Los Angeles Time: “Na América Latina, não havia muitas mulheres no rock”. Mesmo assim, apostou em guitarras intensas em álbuns como Pies Descalzos (1995) e Dónde Están los Ladrones? (1998) Décadas depois, essa trajetória ganhou novo reconhecimento, com a indicação ao Rock and Roll Hall of Fame, e Shakira confessou: “Ainda me sinto como aquela garota que tocava violão e compunha músicas de rock no meu quarto em Barranquilla [Colômbia]. Ainda sinto que estou no limiar de um novo começo. Mesmo tendo incorporado vários gêneros à minha música e gostando de experimentar fusões, sempre escreverei canções de rock. É simplesmente parte de quem eu sou como artista.” Fã de Metallica e cover de “Nothing Else Matters” A cantora pop já confessou ser fã de Metallica e até incluiu uma versão do clássico “Nothing Else Matters”, do disco auto-intitulado do Metallica conhecido como Black Album, lançado em 1991, no repertório de sua turnê mundial The Sun Comes Out, de 2011. Em uma entrevista na época, Shakira foi questionada sobre o cover e mostrou ser fã de heavy metal. “Eu sou uma grande fã de bandas como Led Zeppelin, Nirvana e The Cure”, confessou Shakira [via Blabbermouth]. “Eu era uma fã gigantesca do Metallica quando tinha uns 15 ou 16 anos de idade. Naquela época, eu costumava cantar ‘Nothing Else Matters’ o dia inteiro. Ainda sou uma grande fã do Metallica e achei que seria uma surpresa muito legal incluir essa música no setlist da turnê”. Cover de “Dude (Looks Like A Lady)”, do Aerosmith Shakira apresentou uma versão eletrizante de “Dude (Looks Like a Lady)”, faixa do álbum, Permanent Vacation (1987), do Aerosmith, no especial MTV Icon: Aerosmith.14 de abril de 2002. A apresentação foi amplamente aclamada e contou com uma interação do próprio Steven Tyler. O especial também contou com nomes como Kid Rock, Pink, Sum 41, Ja Rule e Nelly. Cover de “Back in Black, do AC/DC Durante a turnê Tour of the Mongoose, Shakira surpreendeu ao incluir no repertório um cover de “Back in Black”, clássico do AC/DC. A performance, registrada no DVD Live & Off the Record (2004), mostra que a cantora apostou em guitarras marcantes e adotou uma postura mais agressiva e é um dos exemplos mais claros da influência do rock em sua carreira. LEIA TAMBÉM: Chuck Schuldiner, do Death, fez versão de um clássico da Madonna Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Dave Mustaine nega convite a Pepeu Gomes no Megadeth: “Eu nem o conheço”
Dave Mustaine desmentiu recentemente um antigo rumor envolvendo Pepeu Gomes e o Megadeth. A história sugeria que o músico brasileiro teria sido convidado a integrar o grupo no início dos anos 1990. O boato dizia que o convite teria ocorrido após a participação de Pepeu Gomes no Rock in Rio 1991, evento que também contou com apresentação do Megadeth. Na época, a formação incluía o guitarrista Marty Friedman, considerado parte da fase clássica do grupo. Em 2013, Pepeu revelou a história por meio de suas redes sociais, onde deu um depoimento para o músico Arthur Franquini em 2006, contando como o convite aconteceu. “Não fiz teste, na verdade eles fizeram uma proposta indecente. E eu não topei, porque… eu estava em outra. Sou um cara muito nacionalista e achei que o Brasil precisava mais de mim naquele momento do que participar do Megadeth. […] Pelo que o produtor deles me falou, eles saem em turnê por um ano. É muito tempo. Eu não conseguiria ficar longe da família. Mas me senti muito lisonjeado”, disse Pepeu. O que diz Dave Mustaine Agora, em entrevista ao programa Ibagenscast, Dave Mustaine disse que a história é falsa e rejeitou qualquer tentativa de reescrever a história da banda [transcrição via Whiplash]. “Mentiras! Mentiras! Cem por cento! Mentira[…]. Por que eu chamaria ele para a banda, se o Marty estava na banda? É uma mentira. Eu nem o conheço. Eu nunca o vi. Não poderia reconhecê-lo em uma fila [de suspeitos] em uma delegacia. É uma mentira. Triste quando alguém mente assim, mas não me importo. Eu teria sido a pessoa a convidá-lo e eu não o convidaria, de forma alguma. O Countdown to Extinction estava sendo gravado em 1991 e nós o lançamos em 92. Foi o nosso maior álbum até então. Quase ganhou platina tripla. Por que eu convidaria esse cara?” LEIA TAMBÉM: Em “despedida”, Megadeth faz show explosivo em São Paulo com ar de retorno Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Greta Van Fleet posta vídeo enigmático e fãs sugerem fim da banda
Greta Van Fleet publicou um vídeo misterioso nas redes sociais, na última segunda-feira, 04, e gerou preocupação entre fãs, que acham que a banda pode ter acabado. A postagem traz uma retrospectiva da carreira do grupo e termina com uma mensagem que levantou dúvidas: “Obrigado pela jornada incrível. Com amor, Josh, Jake, Sam e Daniel“. A mesma mensagem aparece na legenda da publicação. Antes do vídeo enigmático, a banda estava inativa no Instagram desde julho de 2025. Na ocasião, celebrou os dois anos do álbum Starcatcher (2023). Já o último show aconteceu em setembro de 2024, durante o festival Seaside Park, nos Estados Unidos. A repercussão foi imediata. Muitos fãs interpretaram o conteúdo como um possível anúncio de separação. Segundo apurou o site Loudwire, um fã comentou no post: “Espero que isso não seja um anúncio de término de relacionamento”. “Esse é o nome do novo álbum? Não partas o meu coração”, escreveu um fã, enquanto outro observou que a Gibson lançou recentemente uma guitarra SG Standard assinada por Jake Kiszka. Por outro lado, nem todos acreditam no fim do grupo. No Reddit, apontaram que o vídeo inclui trechos de música inédita. Isso sugere que a publicação pode indicar novos lançamentos, e não uma despedida definitiva. “Talvez seja a primeira de uma série de postagens agradecendo pelo ótimo período até agora, com novidades a caminho. Não houve nenhum indício de que eles estejam se separando, eles já falaram sobre um novo álbum que está/foi produzido. Eles seriam mais expressivos se fosse realmente o fim”, especulou um fã. Até o momento, a banda não deu explicações adicionais. LEIA TAMBÉM: As 10 melhores músicas do Greta Van Fleet Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Ex-guitarrista do Turnstile pode pegar prisão perpétua após tentativa de homicídio
Brady Ebert, ex-guitarrista e membro fundador do Turnstile, poderá receber condenação a prisão perpétua pela tentativa de assassinato contra William Yates, pai do vocalista Brendan Yates. O músico já se encontrava preso desde o ocorrido, no fim de março. Segundo informações do The Baltimore Banner, Ebert passou a responder por tentativa de homicídio em primeiro grau. Na justiça norte-americana, a acusação indica ter existido intenção e premeditação por parte do réu, no entanto, sem êxito de sua parte — devido a fatos alheios à sua vontade. Inicialmente, a promotoria havia avaliado o caso em segundo grau — que é quando há intenção, mas não de maneira premeditada — e cuja pena poderá chegar a 30 anos de prisão [via Loudersound]. O músico passou por uma audiência realizada na última quinta-feira, 30, e nela, se declarou “inocente”, afirmou ter agido “em legitima defesa” e que imagens das câmeras de segurança, comprovariam sua inocência. O caso voltará aos tribunais nesta sexta-feira, 08. Entenda melhor o caso que envolve a prisão do ex-guitarrista do Turnstile Segundo informações divulgadas pela banda à Rolling Stone, Ebert utilizou seu veículo para atropelar intencionalmente o homem de 79 anos de idade. O ataque ocorreu em 29 de março, conforme apontam o relatório policial e a Fox5 de Washington, D.C. William teria ouvido o ex-guitarrista buzinando e proferindo ofensas na rua, e saiu de casa para avisar sua filha Erin Gerber, e o marido, Christopher, que tiravam seus filhos do carro, para alertá-los sobre o que estava acontecendo. Quando Ebert supostamente jogou o carro na direção do homem, ele atirou uma pedra para se defender. Em resposta, o guitarrista acelerou o veículo contra a família e o atingiu, causando sérios problemas em suas pernas Em nota, o Turnstile confirmou que o pai de Brendan sobreviveu ao impacto, passou por cirurgias com sucesso e a família espera o melhor resultado possível em sua recuperação. O grupo ainda pediu privacidade durante este momento. Já sobre Ebert, a banda comentou: “O Turnstile rompeu relações com Brady Ebert em 2022 em resposta a um padrão consistente de comportamentos prejudiciais que afetavam a si mesmo, a banda e a comunidade. Após esgotar todos os recursos disponíveis para apoiá-lo no acesso à ajuda e na recuperação, um limite teve que ser estabelecido quando a comunicação saudável se tornou impossível e ele começou a ameaçar com violência. “Nos anos seguintes, seus ataques sem fundamento continuaram em público. Nunca abordamos o assunto. Optamos por proteger sua privacidade e as razões de sua saída, mesmo quando ele não fez nada para merecer isso. Nos últimos meses, suas ameaças só aumentaram. Não temos mais palavras para Brady”, concluiu. LEIA TAMBÉM: Jason Newsted, ex-Metallica, revela luta contra câncer na garganta Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
CDs de Deftones, Alice Cooper e Saxon são lançados em novas versões no Brasil
Através da iniciativa do Wikimetal com Oporto da Música, discos clássicos do rock e metal que eram difíceis de encontrar ou mesmo nunca haviam sido lançados no Brasil chegam mensalmente no mercado nacional. As novas edições dos títulos em formato CD, algumas com slipcase, estão disponíveis nas principais lojas e online via Wikimetal Store. Deftones Private Music, novo disco do Deftones, é o primeiro trabalho em cinco anos desde o aclamado Ohms (2020). Produzido por Nick Raskulinecz, o resultado é um magistral conjunto de onze faixas que funciona como um novo ponto de referência na carreira de uma banda que sempre defendeu a criatividade sem limites e um saudável espírito de mutação. O projeto mostra o Deftones na sua versão mais evoluída. Alice Cooper Lançado em 1972, School’s Out é o quinto álbum de Alice Cooper. A capa original (desenhada por Craig Braun) tinha a abertura no formato de uma carteira escolar de madeira, semelhante a de Thinks: School Stinks, do grupo Hotlegs, divulgado dois anos antes. Originalmente o disco de vinil era envolto em uma calcinha, embora isso tenha sido posteriormente descontinuado, pois descobriu-se que as calcinhas de papel eram inflamáveis. A escrivaninha fotografada para a capa está em exposição no Hard Rock Cafe em Las Vegas. Saxon O nono projeto do Saxon, Destiny (1988), produzido por Stephan Galfas, é o único a apresentar a seção rítmica do baterista Nigel Durham e do baixista Paul Johnson. Esta versão exclusiva para o Brasil traz 6 faixas bônus. Solid Ball of Rock (1991) por sua vez marcou o início de uma nova fase para o Saxon, trazendo uma sonoridade mais pesada e agressiva. A entrada do baixista Nibbs Carter teve grande influência na composição, o que ajudou a renovar a energia criativa do grupo. O trabalho é frequentemente citado como o começo da recuperação artística da banda após uma fase mais comercial no final dos anos 80. Esta versão especial traz 2 faixas bônus e é obrigatória no acervo dos fãs e colecionadores do rock e metal. LEIA TAMBÉM: CDs do Deep Purple, Twisted Sister, Led Zeppelin e mais ganham novas edições no Brasil Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Venom lança novo álbum ‘Into Oblivion’ após jejum de 8 anos
A lendária banda britânica Venom lançou seu 16º álbum de estúdio, Into Oblivion. O disco traz a formação consolidada por Cronos (baixo e vocais, além de membro fundador), Rage (guitarra) e Dante (bateria). Into Oblivion representa também o primeiro material inédito desde Storm The Gates, lançado em 2018. Formado em Newcastle em 1979, o Venom é amplamente reconhecido como um dos grupos mais influentes do metal extremo, tendo ajudado a pavimentar o caminho para o desenvolvimento do black metal como gênero. Décadas depois, a influência da banda permanece global, com seu legado inspirando inúmeras gerações dentro da música pesada. O álbum reúne treze faixas que carregam todos os elementos característicos do Venom: peso, atmosfera sombria e refrões marcantes. O trabalho mistura o espírito cru do som clássico da banda nos anos 80 com uma abordagem mais moderna e progressiva, sem perder a intensidade e o espírito incendiário que definiram o grupo ao longo de sua carreira. Embora o disco esteja em desenvolvimento há alguns anos, diversos fatores atrasaram sua finalização, incluindo a pandemia de Covid-19, contratempos nas gravações e o compromisso da banda em alcançar o resultado ideal. Nas palavras de Cronos: “Este álbum realmente ultrapassou limites, mas se você quer fazer um disco matador, paga por isso com sangue, suor e lágrimas.” O guitarrista Rage também destaca a força do novo trabalho: “Estou extremamente orgulhoso deste álbum, é impressionante! Ele soa diferente, mas ao mesmo tempo familiar. A sonoridade deu um grande salto — nenhuma música é igual à outra, mas todas funcionam juntas.” A química entre os integrantes em Into Oblivion também reflete a longevidade dessa formação, que já soma 17 anos, tornando-se a mais duradoura da história da banda. Como resume o baterista Dante:“Passou num piscar de olhos, dezessete anos! Tudo se resume à amizade e ao respeito mútuo.” LEIA TAMBÉM: Venom fala sobre novo álbum e segredo da longevidade: “Amizade e respeito mútuo” Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Hayley Williams anuncia data extra no Brasil para ‘The Hayley Williams Show’
Hayley Williams vem ao Brasil com a turnê The Hayley Williams Show. Após esgotar os ingressos da pré-venda para o show em São Paulo, no Espaço Unimed, dia 12 de novembro, a cantora anunciou nesta segunda-feira, 04, uma data extra: 13 de novembro. A pré-venda já está disponível. A venda geral começa no dia 06 de maio, às 10h, pela Eventim. Todos os códigos de acesso do primeiro show permanecem válidos para a data extra. Nos últimos meses, a vocalista do Paramore tem viajado com a turnê do seu álbum mais recente, Ego Death At A Bachelorette Party (2025). Aclamado pela crítica, indicado ao GRAMMY e ao Libera Awards, o trabalho é apresentado na íntegra em cada noite e se torna uma grande celebração do disco. Todas as datas da América do Norte, do Reino Unido e da Europa esgotaram em segundos e contaram com diversas participações ao longo do percurso. Agora, a artista anuncia uma nova fase: “The Hayley Williams Show”, que reunirá músicas dos três álbuns solo da cantora, além de surpresas especiais. SERVIÇO Hayley Williams São PauloData: 12 e 13 de novembro de 2026 (quinta-feira)Local: Espaço Unimed – Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPHorário de Abertura da Casa: 19hClassificação Etária: Entrada e permanência de menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.Setores e preços:Pista – R$ 282,50 (meia-entrada) | R$ 565,00 (inteira)Pista Premium – R$ 432,50 (meia-entrada) | R$ 865,00 (inteira)Mezanino – R$ 472,50 (meia-entrada) | R$ 945,00 (inteira)Camarote A – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Camarote B – R$ 497,50 (meia-entrada) | R$ 995,00 (inteira)Venda geral: 06 de maio, às 10hVendas online em: eventim.com.br/HayleyWilliamsBilheteria oficial – DIA 6 DE MAIOEspaço Unimed – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SPBilheteria oficial – A PARTIR DE 7 DE MAIOAllianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SPFuncionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. LEIA TAMBÉM: Hayley Williams, do Paramore, faz performance com Deftones Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Pearl Jam deve fazer show em Belo Horizonte, segundo CEO do Atlético-MG
Notícias Pearl Jam pode voltar ao Brasil em um futuro próximo e se apresentar em Belo Horizonte. A informação surgiu de forma inesperada, quando o CEO do Atlético-MG, Pedro Daniel, mencionou o possível show ao falar sobre eventos na Arena MRV [via TMDQA!]. O executivo falava sobre a estrutura da Arena MRV e citou atrações do estádio quando indicou que o grupo estaria previsto para tocar no local em um futuro próximo. “Temos diversos eventos, desde grandes eventos. Tivemos aqui agora o show do Luan Santana, vamos ter Pearl Jam lá na frente, alguns grandes shows. A gente tem eventos quase que diários aqui […]”, disse Pedro Daniel. As especulações circulam desde que surgiram indícios de uma nova passagem pela América do Sul, incluindo apresentação no Rock in Rio 2026, segundo informado pelo jornalista Ancelmo Gois, do O Globo. Notícias de uma suposta passagem do Pearl Jam pelo Brasil circularam em agosto deste 2024, mas não se concretizaram. Na época, o jornalista José Norberto Flesch afirmou que o Pearl Jam viria ao Brasil em 2025. VEM AÍ? Em entrevista ao canal NSports, Pedro Daniel (CEO do Atlético-MG) acabou deixando escapar: o Pearl Jam pode tocar na Arena MRV em 2026. Mais uma fonte, agora de dentro do clube, apontando a vinda da banda ao Brasil pic.twitter.com/ZDXRio7nnr — Moodgate (@Moodgate_) May 2, 2026 LEIA TAMBÉM: Em “despedida”, Megadeth faz show explosivo em São Paulo com ar de retorno Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Jason Newsted, ex-Metallica, revela luta contra câncer na garganta
Jason Newsted, ex-baixista do Metallica, revelou que enfrentou um câncer na garganta e já está recuperado. Durante uma participação recente no podcast Let There Be Talk, Newsted falou publicamente pela primeira vez sobre seu diagnóstico, ao ser questionado sobre participação no show tributo a Bon Scott e AC/DC, criado por Dean Delray, em fevereiro passado [via Blabbermouth]. “Se eu pudesse ter estado lá, eu teria estado. Então, vou falar um pouco sobre isso […] Daqui a uma semana, fará um ano. No dia 8 de maio de 2025, fiz um procedimento para tratar um câncer de garganta. Eles removeram um monte de coisas daqui e depois usaram lasers por aqui para remover mais um monte de coisas. Então, a cavidade dentro da minha cabeça está diferente de como era antes, mas descobrimos cedo. E recebi minha alta há cerca de três semanas. Então, venci a doença”, revelou o baixista. Ele continuou: “Eu prometi a mim mesmo que ia descansar, e essa foi a primeira vez que fiz isso na minha vida. Normalmente, eu vivo no limite. Então, prometi a mim mesmo que ia relaxar e descansar o tempo necessário. E não havia a menor chance, com a minha arrogância e prepotência, de eu parar de fumar maconha, de parar de beber, de parar de fazer todas essas coisas. Mas o grande espírito me chamou a atenção e disse: ‘Isso não é bom agora, cara.’ E então me ajudou a parar. Agora estou com a cabeça mais lúcida do que jamais estive em toda a minha vida adulta. Há bênçãos em tudo. A limonada que estou fazendo neste verão, mano… hum. Doce. Uau.” Jason Newsted assumiu o baixo do Metallica em 1986, após a morte de Cliff Burton. Ele participou de diversos álbuns marcantes do grupo antes de deixar a banda em 2001. Atualmente, o baixista toca com seu projeto Jason Newsted & The Chophouse Band e fará uma série de 18 shows. LEIA TAMBÉM: Metallica no Brasil em 2026? Saiba quais são as chances de turnê na América do Sul Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Pearl Jam deve fazer show em Belo Horizonte, segundo CEO do Atlético-MG
Notícias Pearl Jam pode voltar ao Brasil em um futuro próximo e se apresentar em Belo Horizonte. A informação surgiu de forma inesperada, quando o CEO do Atlético-MG, Pedro Daniel, mencionou o possível show ao falar sobre eventos na Arena MRV [via TMDQA!]. O executivo falava sobre a estrutura da Arena MRV e citou atrações do estádio quando indicou que o grupo estaria previsto para tocar no local em um futuro próximo. “Temos diversos eventos, desde grandes eventos. Tivemos aqui agora o show do Luan Santana, vamos ter Pearl Jam lá na frente, alguns grandes shows. A gente tem eventos quase que diários aqui […]”, disse Pedro Daniel. As especulações circulam desde que surgiram indícios de uma nova passagem pela América do Sul, incluindo apresentação no Rock in Rio 2026, segundo informado pelo jornalista Ancelmo Gois, do O Globo. Notícias de uma suposta passagem do Pearl Jam pelo Brasil circularam em agosto deste 2024, mas não se concretizaram. Na época, o jornalista José Norberto Flesch afirmou que o Pearl Jam viria ao Brasil em 2025. VEM AÍ? Em entrevista ao canal NSports, Pedro Daniel (CEO do Atlético-MG) acabou deixando escapar: o Pearl Jam pode tocar na Arena MRV em 2026. Mais uma fonte, agora de dentro do clube, apontando a vinda da banda ao Brasil pic.twitter.com/ZDXRio7nnr — Moodgate (@Moodgate_) May 2, 2026 LEIA TAMBÉM: Em “despedida”, Megadeth faz show explosivo em São Paulo com ar de retorno Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Wolfgang Van Halen discorda da alegação de que sua esposa só se casou com ele por dinheiro
Um sobrenome famoso pode chamar atenção e o interesse de muita gente – para o bem e para o mal. No rock a coisa segue no mesmo passo, sobrenomes como Osbourne, Van Halen, Simmons, Cavalera e Hetfield já abriu portas para muitas pessoas. Apesar dos abutres de plantão, tem gente que se aproxima dessas famílias sem maiores interesses. Andraia Allsop, por exemplo, se encaixa neste último perfil. Ele se casou com Wolfgang Van Halen, filho do saudoso guitarrista Eddie Van Halen, sem interesses escusos. Em postagem nas redes sociais, Wolfgang Van Halen discordou da alegação de que sua esposa só se casou com ele por dinheiro. A controvérsia, no entanto, começou depois que o músico compartilhou detalhes sobre como conheceu sua esposa durante uma participação no programa da Drew Barrymore. Na atração, ele disse: “Nos conhecemos via Instagram. Na época, pareceu engraçado, mas agora, olhando para trás e vendo como as pessoas se conhecem hoje em dia, não é mais tão incomum. Fomos comer sushi e acabamos assistindo às estrelas em Malibu numa rede. Ficamos lá deitados por umas quatro horas e provavelmente vimos umas seis estrelas cadentes. Se você fosse uma dessas pessoas supersticiosas, pensaria: ‘Ah, o universo está nos dizendo que somos burros de ignorar qualquer sinal’”. Depois que um fã retrucou a fala do artista, citando interesse financeiro de Andraia, o músico falou: “É triste ver como todos se tornaram cínicos e negativos por causa do anonimato das redes sociais. Esse comentário diz muito mais sobre você e seu caráter do que qualquer outra coisa. “Espero que você chegue a um ponto de introspecção e maturidade que lhe permita perceber o quão prejudicial é ser tão negativo. O mundo certamente precisa de um pouco mais de positividade. Dito isso, infelizmente tenho que te mandar comer meu cu”. Via: RockBizz
Em “despedida”, Megadeth faz show explosivo em São Paulo com ar de retorno
Megadeth realizou na noite de sábado, 2, sua aguardada e esgotada apresentação em São Paulo. O único show no Brasil fez parte da This Was Our Life Tour e aconteceu no Espaço Unimed — mesmo local da performance da banda em 2024. Para essa passagem, o contexto era a despedida de Dave Mustaine e a divulgação do álbum final e autointitulado do grupo, lançado em janeiro. Por conta disso, os fãs sabiam de todo o peso e significado que a noite traria não apenas para ele, mas para a banda em si, já que essa foi a 17ª vinda do grupo ao país e o show de número 42 por aqui — uma marca gigantesca. Setlist contou com clássicos, músicas recentes e surpresas Com uma qualidade de som irretocável e um clima explosivo, o setlist contou com os hits atemporais que dispensam apresentações, como “Symphony of Destruction”, “Hangar 18”, “Tornado of Souls”, “Wake Up Dead”, “Peace Sells” e “Holy Wars…The Punishment Due”, que enlouqueceram os fãs do minuto inicial até o final da performance. Do material mais recente foram tocadas “Tipping Point”, “I Don’t Care” e “Let There Be Shred”, que se destacaram pela boa receptividade vinda do público, comprovando que se tornaram sucessos em tão pouco tempo. No entanto, a principal surpresa foi a inclusão de “The Conjuring” no setlist, uma vez que Mustaine se converteu ao cristianismo e já mencionou ter se arrependido de tê-la escrito por referenciar rituais satânicos. Outro grande destaque ficou por conta da banda tocando o cover de “Ride The Lightning”, do Metallica; afinal, não seria uma despedida se Mustaine não tocasse um dos principais hits do metal do qual ele é coautor, marcando um fechamento de ciclo em sua carreira como músico. A ausência mais sentida pelos fãs ficou para “A Tout Le Monde”, já que grande parte do público tinha expectativa para ouvi-la, o que não aconteceu. Mesmo com as limitações de sua voz, Dave é um vencedor na vida por ter enfrentado um câncer e derruba qualquer crítico apenas tocando sua guitarra. Ele faz isso com maestria, velocidade e uma técnica invejável, provando que, sem ele, também não haveria o Thrash Metal. Como um verdadeiro maestro, o guitarrista tem o público na palma de sua mão e ainda conta com os reforços dos ótimos e veteranos Dirk Verbeuren (bateria) e James LoMenzo (baixo) — que está em sua segunda passagem pela banda. O mais novo integrante, o guitarrista Teemu Mäntysaari, também mostrou ser um músico de altíssimo nível, justificando a razão de Kiko Loureiro tê-lo escolhido como seu substituto. Show do Megadeth deixou sensação de retorno em breve Embora anunciada como uma “despedida final”, é difícil acreditar que este seja realmente o último capítulo do Megadeth no Brasil. Na última semana, Dave mencionou em um show recente realizado na Colômbia que sua banda voltaria ao país “uma última vez”. Caso isso realmente aconteça, a turnê deverá incluir mais cidades e ser proporcional a tudo que a banda representa no metal, dando aos Droogies uma real e derradeira oportunidade de ver Dave Mustaine destruindo na guitarra, assim como dito por ele na faixa “The Last Note”:, presente no novo álbum: “Cheguei. Eu comandei. Agora, eu desapareço. Confira as as fotos exclusivas da nossa fotógrafa Jéssica Marinho: Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). 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Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Megadeth em São Paulo com show de despedida (02/05/2026). Cédito: Jéssica Marinho/Wikimetal LEIA TAMBÉM: Venom fala sobre novo álbum e segredo da longevidade: “Amizade e respeito mútuo” Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
20 anos de “10,000 Days”: O labirinto sonoro e emocional que consolidou o TOOL
No dia 02 de maio de 2006, TOOL lançou na América do Norte seu quarto álbum de estúdio, 10,000 Days. Com a missão de ter um substituto à altura para Lateralus (2001), a banda norte-americana ousou ainda mais e compôs o trabalho mais complexo e emocional de sua carreira. Com músicas cheias de nuances e de longa duração, o quarteto formado por Maynard James Keenan, Adam Jones, Justin Chancellor e Danny Carey provou que o metal progressivo poderia dominar as paradas musicais sem abrir mão de seu lado místico e enigmático. Ao unir compassos irregulares a uma temática lírica inédita focada principalmente no luto, o álbum desafiou a indústria fonográfica e se consolidou como um sucesso de vendas. Capa venceu Grammy de “Melhor Projeto Gráfico” em 2007 Jones, que além de guitarrista é designer gráfico, trabalhou novamente em parceria com o visionário artista norte-americano Alex Grey para criar a arte do disco. A embalagem original em CD se destaca por sua imersão e traz óculos 3D embutidos no encarte, feitos para a visualização de uma série de imagens em seu interior. Com as lentes, a capa ganha uma sensação de profundidade surreal, o que rendeu à banda o Grammy de “Melhor Projeto Gráfico” em 2007. Musicalmente, o disco soa como se estivéssemos prestes a resolver um complexo cálculo matemático usando integrais e derivadas. Nele, o baterista Danny Carey elevou o conceito de polirritmia a outro patamar; usando pads eletrônicos e percussões, ele criou camadas rítmicas que parecem impossíveis para apenas um ser humano executar. Faixas como “Rosetta Stoned” e “Jambi” tornaram-se objetos de estudo para músicos, consolidando Carey como um principais nomes de seu estilo. No entanto, esses elementos ganham ainda mais corpo com as linhas criadas por Jones e Chancellor. Na guitarra, Jones explorou timbres mais crus e experimentais, como o uso do talk box no solo de “Jambi”, cuja sensação é a de que ele está “falando” através das cordas. Já o baixo de Chancellor se destaca por seu timbre metálico e uso agressivo de efeitos eletrônicos, que guiam a audição em momentos hipnóticos como “The Pot” e na faixa-título. Disco possui “música” secreta, segundo fãs do TOOL Mantendo sua natureza enigmática, o TOOL escondeu um dos easter eggs mais curiosos do metal dentro do disco. Fãs descobriram que, ao sincronizar as faixas “Viginti Tres” e “Wings for Marie (Pt 1)” e tocá-las simultaneamente sobre a música “10,000 Days (Wings Pt 2)”, as três se encaixam perfeitamente, criando uma nova composição, o que reforça a tese de que não existem pontas soltas na discografia do grupo. Apesar de toda a complexidade técnica, o título do álbum carrega uma das camadas mais densas da obra. Por anos, a explicação mais difundida entre os fãs é a de que o número faz referência aos cerca de 27 anos em que Judith Marie, mãe de Maynard, viveu paralisada após sofrer um aneurisma. Seriam exatamente 10.000 dias de provação até o seu falecimento, tema central das faixas “Wings for Marie” e “10,000 Days”. Mas, segundo o vocalista, o título também possui relação com o Retorno de Saturno — que dura aproximadamente 10.759 dias (quase 29 anos), tempo que o planeta leva para completar sua órbita. Com um impacto profundo, 10,000 Days se tornou o último registro do TOOL por mais de uma década. Em meio ao perfeccionismo, questões legais e projetos paralelos dos integrantes, seu sucessor, Fear Inoculum, foi lançado apenas em 2019, fazendo com que o disco se tornasse cult, sendo revisitado incansavelmente por quem ainda deseja decifrar cada um dos segredos contidos nele. Duas décadas depois, o álbum segue como uma representação de que o metal pode ser, ao mesmo tempo, uma ciência exata e um desabafo doloroso. LEIA TAMBÉM: TOOL poderá fazer residência na Esfera de Las Vegas, diz baterista Vitor Melo Estudante de Jornalismo e fã de Rock e principalmente Heavy Metal, gosta de nomes como Judas Priest, Black Sabbath e em especial Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Seu primeiro contato com a música pesada veio ao jogar Guitar Hero e de lá nunca mais parou. Sempre gostou de escrever e tem a música como uma de suas paixões. Dentro do meio, tem Steve Harris, Bruce Dickinson, Rob Halford e Ozzy Osbourne como seus ídolos. Via: WikiMetal
Pete Agnew conta que o sucesso de Hair of the Dog foi um acidente: “Fomos folgados”
Hair of the Dog é o sexto álbum de estúdio da banda escocesa Nazareth, cujo lançamento foi em abril de 1975. O álbum teve sua gravação no Escape Studios, em Kent, com mixagens adicionais no AIR Studios, em Londres, Inglaterra. O disco se tornou o mais famoso do grupo, batendo a marca de dois milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Mas, de acordo com o baixista Pete Agnew, o sucesso de Hair of the Dog foi um acidente. Tempos atrás, em conversa com o Rock History Book, o músico forneceu detalhes sobre o álbum. Ele disse: “O álbum inteiro, aquele sucesso foi um acidente porque o que aconteceu quando fizemos Hair of the Dog – vamos encarar os fatos, o nome seria Son of a B*tch. Esse era o nome da faixa, e nós a chamávamos assim. Mas, quando fomos à gravadora A&M com o título de ex-aluno, eles disseram: ‘Cara, isso não vai vender. Vocês não podem chamar assim’”. Pete acrescentou: “Pensamos: ‘O que vocês querem dizer com isso’? Porque, veja bem, de onde viemos na Grã-Bretanha, “Filho da puta” não é uma palavra, ninguém usa isso, não é um ditado, não significa nada. É algo que John Wayne disse. “Para nós, foi como se John Wayne dissesse: ‘Deve ser sagrado’. Não podíamos chamar o álbum assim, então dissemos: ‘Ok’, então vamos chamá-lo de Hair of the Dog só para sermos atrevidos e folgados”, finalizou Agnew. Via: RockBizz
Primal Sinner lança video de “Sclavus”, single do novo álbum ‘Drama’
Notícias Primal Sinner lançou o videoclipe de “SCLAVUS I — Recording Sessions” mostrando o processo de produção que deu vida ao novo álbum DRAMA, que será lançado no próximo semestre. Com participação de coro, orquestra, banda completa e até atuação, o lançamento traduz a proposta de levar o espírito do cinema para dentro do rock, destacando cada detalhe da construção sonora e visual. “SCLAVUS I — Recording Sessions” promete apresentar uma experiência imersiva que vai além da música. “SCLAVUS” é o segundo single de seu próximo álbum, mixado pelo renomado produtor de metal Jens Bogren (Sepultura, Opeth, Angra), e masterizado por Bob Katz (vencedor de vários prêmios Grammy). O projeto marca a continuidade da trajetória iniciada com “Oedipus” e representa o passo mais ousado da banda na construção de seu próprio universo sônico e conceitual, batizado pelos próprios artistas como Dramatic Metal Rock. A faixa é uma obra conceitual construída como um poema sinfônico em 2 movimentos, duas faixas que exploram o conceito de escravidão e liberdade como experiências inseparáveis da condição humana. “As influências por trás de SCLAVUS estão claramente divididas em seus dois movimentos. Para a primeira parte, fomos profundamente inspirados pela visão dramática e narrativa encontrada na obra de Hans Zimmer, particularmente através da linguagem cinematográfica presente nos filmes de Christopher Nolan. Esta abordagem nos ajudou a enquadrar a peça de uma forma mais narrativa e atmosférica, misturando storytelling cinematográfico com elementos de doom metal para transmitir peso, tensão e força sombria”, comentou Fabian Tejada. LEIA TAMBÉM: Lançamentos de rock e metal da semana: Venom, Aléxia, Europe e mais Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Venom, Aléxia, Europe e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos álbum novo do Venom, Aléxia e Sevendust, singles novos de Europe, Zornheym e mais, nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! DISCOS Venom – Into OblivionPara quem gosta de: thrash/black metal Aléxia – GarraPara quem gosta de: emo / pop rock nacional Sevendust – ONEPara quem gosta de: metal alternativo LEIA TAMBÉM: Os 9 melhores shows que vimos no Bangers Open Air 2026 Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: WikiMetal
‘Iron Maiden: ‘Burning Ambition’: Confira imagens inéditas do novo documentário
Notícias O documentário musical Iron Maiden: Burning Ambition, que apresenta a história da banca britânica de heavy metal responsável pela mudança do cenário musical nos anos 1980, acaba de ganhar imagens inéditas. Dirigido por Malcolm Venville, o longa chega aos cinemas brasileiros em 07 de maio e já está com as vendas abertas para a sua estreia – saiba como assistir ao documentário. Com acesso exclusivo e sem precedentes aos arquivos oficiais e lembranças íntimas da banda, o longaconvida os fãs a vivenciar uma das jornadas mais icônicas da história da música. A produção atravessa o tempo ao exibir sequências animadas do lendário Eddie e ainda oferece um olhar raro e íntimo sobre a visão intransigente do Iron Maiden e a conexão inabalável do grupo com seu verdadeiro exército global de fãs. Iron Maiden: Burning Ambition acompanha a ascensão da banda desde pequenas apresentações nos pubs do leste de Londres aos grandes shows nos maiores estádios do mundo e traz ainda depoimentos exclusivos dos membros e fãs da banda como o ator Javier Bardem, Lars Ulrich, baterista do Metallica, e o rapper e escritor Chuck D. LEIA TAMBÉM: Blaze Bayley reage à entrada do Iron Maiden no Rock and Roll Hall Of Fame Jéssica Marinho Repórter e Fotógrafa em cobertura de shows, resenhas, matérias, hard news e entrevistas. Experiência em shows, grandes festivais e eventos (mais de mil shows pelo mundo). Portfólio com matérias e entrevistas na Metal Hammer Portugal, Metal Hammer Espanha, The Metal Circus (Espanha) Metal Injection (EUA), Wikimetal e outros sites brasileiros de cultura e entretenimento. Também conhecida como A Menina que Colecionava Discos – [email protected] Via: WikiMetal
Em sideshow lotado, Angra Reunion celebra 25 anos de ‘Rebirth’
Três dias após o histórico show no Bangers Open Air 2026, o Angra retornou aos palcos na noite da última quarta-feira, 29, em um sideshow sob o mesmo conceito de Angra Reunion, no Espaço Unimed, em São Paulo, reunindo um grande público mesmo para um dia de semana à noite. Desta vez com duração maior e sem a presença de Fabio Lione, o show teve início novamente com a formação atual composta por Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e o novo vocalista Alírio Netto, que tocaram grande parte do mesmo setlist do festival, mas com a inclusão de “Make Believe” no repertório, e com Alírio responsável também por performar as músicas de seu antecessor. Alírio Netto ganhou aprovação do público como novo vocalista do Angra Sobre Alírio, vale destacar que boa parte do público presente na apresentação ficou surpresa com seu alcance vocal, e com muitos comentários se referindo de que sua entrada na banda deveria ter acontecido logo após a saída de Edu Falaschi em 2012. Esse momento em questão veio durante “Wuthering Heights” e com fortes semelhanças de que ele canta no mesmo tom do inigualável Maestro do Rock, Andre Matos, justificando novamente sua escolha como o novo vocalista da banda. Formação Nova Era tocou o icônico álbum na integra Assim como no Bangers, o foco da noite estava para a formação Nova Era, que desta vez, tocaria o icônico álbum Rebirth na íntegra, em celebração aos vinte e cinco anos de seu lançamento, fazendo os fãs “voltarem no tempo” logo que a instrumental “In Excelsis” começou a ser reproduzida no sistema de som da casa de shows. Ver Rafael, Edu, Felipe, Kiko Loureiro e Aquiles Priester sob o mesmo palco novamente emocionou todos os fãs, especialmente a grande parcela do público que não compareceu ao festival e aguardava ansiosamente pelo show, e marcada pela oportunidade de ouvir as “Nova Era”, “Rebirth”, “Heroes of Sand” e algumas mais desconhecidas também, como “Judgment Day”, “Unholy Wars” e “Visions Prelude”. Interações de Edu Falaschi com o publico Edu interagiu bastante com o público e novamente brincou com o fato de “Bleeding Heart” ter ficado imortalizada pela banda de forró Calcinha Preta como “Agora Estou Sofrendo” e chegou a cantar o refrão em português, deixando o público enlouquecido. Kiko também parecia estar mais confortável e se permitia errar alguns de seus solos para poder correr pelo palco e estar mais perto do público. O quinteto ainda incluiu “Ego Painted Grey” e “Spread Your Fire”, faixas de álbuns posteriores em seu repertório. O show também teve momentos para que ambos os bateristas realizassem solos e deixassem o público boquiaberto, principalmente quando Priester fez o seu “Psychoctopus Drum Solo”, e acompanhado de uma trilha instrumental, justificou a razão de seu apelido ser “Polvo”. Já o de Bruno, contou com mais liberdade sob o instrumento e fortes elogios de Bittencourt, que o descreveu como “nosso menino de ouro”. O ato final teve a inclusão surpresa de “Reaching Horizons”, cantada de forma acústica por Rafael e depois seguiu novamente com uma emocionante homenagem para Andre em “Silence and Distance” e contou com o revezamento vocal entre Edu e Alírio, bem como os retornos de Marcelo para ser o terceiro guitarrista e o de Bruno na bateria. A dinâmica se manteve em “Late Redemption”, só que desta vez, com Aquiles assumindo as baquetas e para o final todos se juntaram para tocar “Carry On” juntos, celebrar o legado da banda e encerrar a noite. Integrantes do Angra estiveram mais à vontade no palco De modo geral, os 9 integrantes pareciam estar mais leves sob o palco e sem toda a pressão de se apresentar para um público de festival, mas sim para quem é realmente fã da banda e queria estar presente ali para vê-los todos juntos. Ressaltando o que foi dito no texto sobre o festival, é improvável dizer se este modelo de reunião se consolidará na banda daqui pra frente, dado que o grupo saiu de seu “hiato”, está com um novo frontman e já conta com novos shows em sua agenda. E tanto Edu quanto Aquiles possuem agendas cheias, mas caso tenham sido apenas duas apresentações pontuais, o saldo final é positivo, entra para a história do metal no país e fica marcada como uma oportunidade aos fãs de terem visto Kiko, Rafael, Edu, Aquiles e Felipe juntos por uma última vez. Confira as as fotos exclusivas da nossa fotógrafa Jéssica Marinho: Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo (29/04/2026) Crédito: Jéssica Marinho/Wikimetal Angra Reunion em São Paulo