Resenhas
Eloy Casagrande chama os shows do Slipknot no Brasil de históricos
Através de sua conta oficial no Instagram, o virtuoso baterista Eloy Casagrande chamou os shows do Slipknot no Brasil de históricos. Vale recordar que o músico fez sua estreia em território nacional com o grupo nos dias 19 e 20 deste mês em São Paulo, quando rolou a segunda edição do Knotfest Brasil. De forma sucinta, Eloy escreveu o seguinte na rede social: “Histórico. Obrigado, Brasil”. A postagem é acompanhada de um vídeo em que mostra o baterista jogando baquetas ao público e o agradecendo pelo apoio e carinho. Veja: Eloy Casagrande e o Slipknot ainda têm muitos compromissos com os fãs latino-americanos, visto que ainda se apresentarão no Peru (28 de outubro), Chile (02 de novembro), Colômbia (06 de novembro) e México (08 e 09 de novembro). Depois disso, os caras vão tirar uns dias de folga e, em seguida, irão para a Europa e Reino Unido para continuar a devastação sonora. Confira o itinerário dos mascarados aqui. Via: RockBizz
Finlândia: O país mais feliz do mundo é a meca do heavy metal
Para quem acompanha minimamente os noticiários sabe que a República da Finlândia ostenta o título de país mais feliz do mundo de acordo com o Relatório Mundial da Felicidade da ONU, o qual saiu em março de 2024. O relatório considera as avaliações das próprias pessoas sobre sua situação, bem-estar econômico e indicadores sociais. O senso comum também salienta que o país é extremamente desenvolvido, com IDH (Índice de Desenvolvimento Humano) elevado; além disso, todo mundo sabe que o frio por lá não dá trégua e é implacável com todo mundo. Contudo, o nosso foco vai além de tais estatísticas e considerações sociais e econômicas, visto que queremos tratar essencialmente da questão cultural do país, especialmente os nossos amados rock n’ roll e heavy metal. Todo fã de música pesada sabe que a nação é um oasis para quem curte memoráveis riffs e solos de guitarra, vocais caprichados e muito peso no setor percussivo. Então, para compreendermos mais a íntima e mística relação entre o rock/metal e a Finlândia, pedimos ao nosso amigo e colaborador, Ciro Santos, que testemunhou in loco a cena musical do país, para nos relatar as suas experiências e vivências na terra do Sol da meia-noite. Confira abaixo: Para decepção dos headbangers mais fantasiosos, a capital Helsinki não gira em torno do heavy metal e não é pintada de preto com caveiras penduradas nos postes. É uma cidade tipicamente europeia, sem o caos gritante de uma Paris, Berlim ou Roma. Mas existe, sim, uma cena vibrante, com inúmeros bares de rock (que também tocam metal) e alguns bares típicos de metal. Um dos maiores destaques é o The Riff, propriedade do líder da banda The 69 Eyes, onde os caras do Children of Bodom possuíam uma área vip exclusiva. No bar Bäkkäri é possível pedir os drinks favoritos dos músicos que frequentam o local, como o vinho com vodka de Tuomas Holopainen (Nightwish). Afinal, quando estão na cidade, os músicos de renome mundial frequentam os mesmos bares que os fãs, fazendo parte real da cena, de forma orgânica. Foto: Ciro Santos Foto: Ciro Santos Todos esses bares possuem espaço para shows de bandas iniciantes, mas Helsinki também tem clubes icônicos na história do metal, como o Tavastia e o Nosturi. Neste último, com casa cheia e muito barulho do público, pude assistir a um show do Battle Beast, com abertura de um interessante grupo de hard rock chamado Temple Balls (fica a recomendação). No mesmo dia, o Napalm Death tocava em outro clube e, nas semanas seguintes, ocorreriam outros shows. Porém, como a grama do vizinho é sempre mais verde, os finlandeses reclamam que a Suécia recebe mais turnês de metal. Humildemente e sem meias palavras, também admitem que perderam o primeiro lugar para os suecos na última década, em termos de qualidade e grandeza global das bandas. Ao final do show, uma surpresa: os ocupantes do andar de cima saem primeiro, com prioridade para os cadeirantes, enquanto os demais aguardam até o fim. Mas a maior surpresa foi ver uma jovem sozinha no ponto de ônibus, à noite, em frente a um terreno baldio de uma rua escura e deserta, com uma mala maior do que ela, mexendo no celular, zero preocupação. O meu “sentido aranha” de brasileiro já apitava só por estar andando ali. Ao contar para outros finlandeses a minha observação, ninguém acreditou que eu estava achando algo de anormal naquilo. Em Helsinki fica a maior loja de artigos musicais da Europa (Music Hunter), sendo grande parte de metal e estilos afins. Com discos do chão até o teto, camisas e bugigangas de colecionador, a loja é um paraíso e um risco de falência para os visitantes. A cidade também possui uma loja exclusiva de black metal (Kvlt), ponto de encontro dos fãs do gênero, e abriga o maior festival de metal do país (Tuska Open Air), com público de 15 mil pessoas por dia. Vamos lembrar que tudo isso é em uma cidade com menos de 650 mil habitantes. Foto: Ciro Santos Foto: Ciro Santos Porém, outras cidades menores também possuem seus próprios festivais, fora os bares e clubes. Vai visitar o Papai Noel na Lapônia? Vá ao Paha Kurki Rockhouse, um dos bares de metal de Rovaniemi, cidade com meros 65 mil habitantes em pleno Círculo Polar Ártico. Aliás, os finlandeses não são expansivos como os brasileiros, mas, após alguns copos de boa cerveja e boa vodka regional no balcão, você ganha excelentes amigos e o papo flui até de madrugada. Não se preocupe ao voltar andando, pois não existe violência, a cadeia regional está vazia há anos e a principal função da polícia é retirar os bêbados que dormem no banco da praça, devido ao risco de hipotermia. Caso você fique até a época de Natal, as estrelas do rock/metal finlandês se apresentam pelo país tocando músicas natalinas, tipo um especial do Roberto Carlos itinerante para headbangers. Foto: Ciro Santos Parece difícil entender por que o país é tão ligado à música e, especialmente, ao heavy metal. Nem mesmo eles sabem explicar, pois acham tudo super normal. Mas é possível fazer correlações. A Finlândia possui um dos melhores sistemas educacionais do mundo, em que a música erudita e a Kalevala (o clássico livro das “sagas” épicas nacionais) estão fortemente inseridas desde cedo. A cultura é prioridade e o grande herói nacional é justamente um compositor erudito, Jean Sibelius, cuja influência está por toda parte. Isso motiva a inclinação por uma música complexa e cheia de possibilidades como o metal. Também explica a capacidade diferenciada de composição das bandas finlandesas, como Nightwish, Amorphis, Wintersun, Sonata Arctica, Children of Bodom, Apocalyptika, Insomnium, Swallow the Sun, Ensiferum, Kalmah, HIM, Omnium Gatherum e Stratovarius, cujo baixista, por sinal, é bisneto de Sibelius. O clima frio e os longos invernos melancólicos, com poucas horas de sol, também constituem uma possível variável dessa equação. Enfim, a Finlândia é o país “mais feliz” do mundo, o que, na prática, significa desempenho de qualidade em serviços e
Kiko Loureiro libera playthrough da música Blindfolded
O guitarrista Kiko Loureiro liberou o playthrough da música Blindfolded, canção presente em seu novo álbum de estúdio, Theory of Mind, o qual mergulha nas interações entre humanos e inteligência artificial e aborda o conceito psicológico da Teoria da Mente, que é a capacidade de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Veja: Kiko Loureiro refletiu sobre o conceito de Theory of Mind: “Quando comecei a escrever, senti que estava explorando novas ideias, em vez de seguir um projeto definido. A música é uma forma de revelar camadas ocultas do pensamento e da emoção, e este álbum me levou a territórios inexplorados. O conceito de Theory of Mind não é novo. É um termo psicológico, desenvolvido inicialmente para descrever a habilidade humana única de reconhecer e interpretar os estados mentais dos outros. Usamos isso todos os dias, muitas vezes de forma inconsciente, para navegar no mundo social, para sentir empatia, para prever o que os outros podem sentir ou pensar. Isso se torna ainda mais profundo quando aplicado àqueles que vivem a vida de maneira diferente, para quem a Theory of Mind não é algo natural. Nessas pessoas, as lacunas no entendimento podem ser pontes para formas mais profundas de ver o mundo. Este álbum busca capturar essa complexidade – a luta, a beleza e o desconhecido que surgem ao interpretar as mentes dos outros. Eu vi isso de perto, tanto na minha própria vida quanto através de pessoas próximas a mim. Observar alguém lutando para se conectar intuitivamente com os outros ou ver como as pessoas são frequentemente incompreendidas porque processam o mundo de forma diferente começou a moldar meu pensamento. Como podemos entender aqueles cujas mentes funcionam de maneiras que não conseguimos compreender de imediato? Como eles nos entendem? Essas perguntas pesaram sobre mim e se tornaram uma força motriz por trás deste álbum. Eu queria refletir essas experiências pessoais musicalmente, criando uma paisagem emocional onde o ouvinte pudesse embarcar nessa jornada, mesmo que por um momento”. Gravado com Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria) e Maria Ilmoniemi (teclados), o álbum foi produzido por Adair Daufembach e contou com a mixagem e masterização de Jacob Hansen. Via: RockBizz
Billie Joe Armstrong admite que o Green Day se arriscou ao gravar um álbum como American Idiot
O vocalista do Green Day, Billie Joe Armstrong, comemorou o 20º aniversário do álbum American Idiot compartilhando um vídeo no Instagram e admitiu que era um risco gravar um álbum como esse. “Feliz aniversário, American Idiot!! 20 anos!! Nós nos arriscamos em uma ópera punk rock politicamente carregada sobre encontrar sua voz no meio do caos e da guerra”, escreveu Armstrong. Ele acrescentou: “Ainda soa verdadeiro até hoje. Estou muito orgulhoso deste disco. Foi o disco que sempre quisemos fazer.” O Green Day sempre falou abertamente sobre questões sociais e políticas desde o início de sua carreira, além de ter um histórico de mudar as letras de suas músicas durante as apresentações ao vivo. A banda está comemorando o 20º aniversário de American Idiot com o lançamento de uma edição deluxe. Esta versão expandida vem nos formatos 8LPs e 4CDs, ambos com dois discos Blu-ray. Cada box inclui conteúdo bônus como 15 demos inéditas, 14 B-sides raros e 9 gravações ao vivo de um show de 2004 no Irving Plaza, além de um cover especial de We Are The Champions do Queen. Via: RockBizz
Dee Snider acusa o Manowar de rachar a cena heavy metal
O frontman do Twisted Sister, Dee Snider, usou as redes sociais para acusar o Manowar de rachar a cena heavy metal. De acordo com Snider, o Manowar começou com o slogan de true metal, o que ajudou a desunir a cena pesada. “Antigamente, eu não achava que as pessoas fossem presas a subgêneros como são agora”, disse Dee. “O racha do metal realmente começou no final dos anos 80”, recordou. “Uma das primeiras bandas que eu lembro de apoiar isso foi o Manowar”, pontuou. “Um dos seus gritos de guerra era que eles eram o ‘true metal’ [‘metal verdadeiro’, em uma tradução livre]. Eu sempre lutei pela unidade no gênero e aceitação dos nossos diversos estilos”, reforçou. “Somos todos uma família”, completou. The fractioning of metal really started in the late 80s. One of the first bands I remember supporting this was @MANOWAR. One of their battlecries was that they were “true metal”. I have always fought for unity in the genre and acceptance of our diverse styles. We are all family! https://t.co/Q4Hpx3B8Hh — Dee Snider (@deesnider) October 25, 2024 Manowar e Twisted Sister tiveram conflitos durante os anos 1980. As bandas frequentemente trocavam farpas. Os caras já quase saíram na mão por conta de atitudes infantis. Dee Snider, no entanto, já fez o mea culpa e afirmou que agia como um idiota e que seu foco atual é a união da comunidade heavy metal. Via: RockBizz
Kid Rock enaltece Taylor Swift e Eminem por se posicionarem politicamente
Pelas redes sociais, Kid Rock divulgou um vídeo em que enaltece Taylor Swift e Eminem por se posicionarem politicamente. Kid, que é um ferrenho apoiador do republicano Donald Trump, falou que respeita a posição política de Taylor e Eminem. Kid disse: “Agora que tenho sua atenção, eu amo Eminem. Somos amigos há muitos anos. Eu não concordo com suas ideias políticas, mas dou crédito a ele e a pessoas como Taylor Swift por se levantarem e não terem medo de falar sobre aquilo em que acreditam”. O artista continuou em tom positivo: “Pensar diferente e ter a liberdade de fazer isso é o que torna este país ótimo”. “Minha posição é inequivocamente MAGA [Make America Great Again], porque sei em meu coração, mente, corpo e alma que o presidente Trump tornará a América grande novamente. Deus abençoe os Estados Unidos”. pic.twitter.com/jy9ZC7kyHG — KidRock (@KidRock) October 25, 2024 A eleição presidencial norte-americana ocorrerá no dia 05 de novembro. A disputa está entre o republicano Donald Trump e a democrata Kamala Harris. Via: RockBizz
Epica revela clipe do novo single The Ghost In Me (Danse Macabre)
Atrevam-se a dançar com os mortos! Os titãs neerlandeses do metal sinfônico, Epica, acabam de lançar sua mais recente criação; o assustador clipe de The Ghost in Me (Danse Macabre), uma faixa cativante que leva os ouvintes a um mundo onde as sombras dançam e a vida futura suspira ao redor. Esta música é uma colaboração única entre a banda e o segundo parque temático mais visitado da Europa, De Efteling, e sua nova atração, Danse Macabre. Repleto de imagens fantasmagóricas, o vídeo reflete a emoção da nova montanha-russa de De Efteling, que abrirá suas portas no dia 31 de outubro, bem a tempo para esta temporada de Halloween. Desde a infância, cada membro do Epica amou este parque temático que recebe mais de cinco milhões de visitantes por ano. Claro, esta colaboração tinha que acontecer aqui, ou no outro mundo. O tecladista da banda, Coen Janssen, comenta: “Cada criança nos Países Baixos sabe o quão mágico é De Efteling, e trabalhar assim com o parque temático mais bonito do mundo é um sonho realizado! Quando eu era pequeno, fui imediatamente cativado por Danse Macabre de Saint-Saëns, que era a trilha sonora de sua casa assombrada, Spookslot. Então, quando De Efteling anunciou que tinha planos para sua próxima atração, Danse Macabre, todas as peças do quebra-cabeça se encaixaram. Por que não combinar nosso lado sinfônico com o lado ‘assustador’ do metal e fazer nossa versão desta épica peça clássica? Estamos muito felizes que De Efteling confiou em nossa visão e nos apoiou, dando-nos toda a história desta nova montanha-russa para podermos escrever letras que se encaixassem na narrativa fantástica e adicionando um novo capítulo!” Confira o clipe abaixo: A música já fez sua estreia ao vivo nos shows Symphonic Synergy da banda em Amsterdã no mês de setembro, e os fãs da América Latina terão a chance de serem os próximos a ouvi-la ao vivo nos dois shows que o Epica fará com um coro e orquestra completa no México. 06.12.24 Auditorio Nacional | CIDADE DO MÉXICO, MX | POUCOS INGRESSOS07.12.24 Auditorio Nacional | CIDADE DO MÉXICO, MX | ESGOTADO Via: RockBizz
Damiano David libera o novo single Born With a Broken Heart
O cantor italiano Damiano David liberou o novo single Born With a Broken Heart. A composição segue os mesmos passos de Silverlines, ou seja, possui uma grande carga teatral e emocional. Além disso, a nova canção é vibrante, com letras que tocam fundo e ressoam emocionalmente. Apesar de emergir de um período difícil e sombrio da vida de Damiano, a música tem refrão cativante que convida todos os fãs cantarem. “Quando escrevi essa música, eu estava saindo de um lugar muito escuro. Me sentia sem emoções e tinha medo de ter perdido a capacidade de sentir coisas, boas ou ruins. Isso aconteceu enquanto eu começava o relacionamento mais significativo da minha vida, e o medo de não ser capaz ou de não estar pronto era enorme”, explicou Damiano. “Acho que a música foi uma forma de me ajudar a entender o que eu estava sentindo e olhar para isso de uma perspectiva menos assustadora. Hoje, felizmente, não me sinto mais assim, mas acredito que muitas pessoas podem se identificar com o sentimento de não se sentir bom o suficiente”, reforçou. O projeto solo de Damiano nasceu da necessidade intrínseca de expressar um lado mais pessoal e vulnerável. Com Born With A Broken Heart, ele mostra que possui a ambição, talento e músicas para conquistar o mundo, em seus próprios termos. Via: RockBizz
Phil Lesh, baixista e cofundador do Grateful Dead, morre aos 84 anos
Phil Lesh, baixista e cofundador da banda norte-americana Grateful Dead, morreu nesta sexta-feira (25) aos 84 anos. O falecimento do músico foi confirmado em uma publicação nas redes sociais: “Phil Lesh, baixista e membro fundador do The Grateful Dead, faleceu pacificamente esta manhã. Ele estava cercado por sua família e cheio de amor. Phil trouxe imensa alegria a todos ao seu redor e deixa um legado de música e amor. Pedimos que respeitem a privacidade da família Lesh neste momento”. A causa da morte ainda não foi revelada. Lesh fez parte da formação original do Grateful Dead em 1965, ao lado de Jerry Garcia (guitarra solo e vocais), Bob Weir (guitarra base e vocais), Ron “Pigpen” McKernan (teclados, gaita e vocais) e Bill Kreutzmann (bateria). Via: RockBizz
Avenged Sevenfold faz cover de Skulls do Misfits
Para celebrar o Halloween, o Avenged Sevenfold fez cover de Skulls do Misfits. O hino punk rock está no repertório do primeiro álbum de Glenn Danzig e companhia, Walk Among Us, o qual saiu em março de 1982. Confira: Atualmente, o Avenged Sevenfold está em promoção do álbum Life Is But A Dream…, que saiu em junho de 2023 pela Warner Records. Vale recordar que Life Is But A Dream… foi escrito e gravado ao longo de quatro anos, além disso, foi inspirado na filosofia de Albert Camus, com isso as letras estão enraizadas no existencialismo e no absurdo. Entre as palhetas acústicas leves que abrem Game Over e os sons teatrais de piano da faixa-título de encerramento, Avenged Sevenfold torce, vira e se contorce através de compassos variados. Track listing de Life Is But A Dream…: “Game Over”“Mattel”“Nobody”“We Love You”“Cosmic”“Beautiful”“Easier”“G”“(O)rdinary”“(D)eath”“Life Is But A Dream…” Via: RockBizz
Jon Schaffer: Golpista se arrepende de todos os crimes que cometeu e começa a frequentar igreja
O guitarrista Jon Schaffer (Iced Earth, Demons & Wizards) foi sentenciado a três anos de liberdade condicional e 120 horas de serviço comunitário por seu envolvimento na invasão ao Capitólio norte-americano em 6 de janeiro de 2021, em protesto a eleição geral ocorrida em novembro de 2020, quando o republicano Donald Trump fora derrotado pelo democrata Joe Biden. Além disso, o músico precisará pagar uma multa de mil dólares [quase seis mil reais] e mais duzentos dólares [pouco mais de mil reais] por uma avaliação especial obrigatória. Nesta sexta-feira, dia 25 de outubro, Jon emitiu uma nota por intermédio de seus advogados. No conteúdo do comunicado, o golpista se arrepende de todos os crimes que cometeu, além disso, informou que está frequentando igreja. “Para minha família, amigos e fãs de todo o mundo! Lamento profundamente as minhas ações do dia 6 de janeiro de 2021. Não fui um homem perfeito, mas, durante a maior parte da minha vida, fui um homem muito produtivo e tentei viver a minha vida com integridade, ética de trabalho e disciplina. Amo profundamente o meu país e os princípios fundadores que inspiraram as pessoas de todo o mundo a olhar para os Estados Unidos como um farol de esperança para toda a humanidade. Tendo viajado pelo mundo por mais de 30 anos e tendo me apresentado em aproximadamente 100 países, era sempre uma grande sensação e alívio quando o avião pousava com segurança em casa, em solo norte-americano. Quando a pandemia global chegou até nós, e o caos se instalou em todos os EUA em 2020, fiquei muito preocupado com o que parecia ser um colapso de nosso país e do estado de direito. Quando a eleição de 2020 aconteceu e vi muitos funcionários públicos e veículos de comunicação relatando que a eleição foi roubada, minha preocupação aumentou. Isso levou à minha decisão de ir para a capital e ter minha voz ouvida. Não estou desculpando meu comportamento impulsivo. Eu estava errado e assumo a responsabilidade por minhas ações. Reconheço o fato de que cometi um grande erro e gostaria de nunca ter ido lá. Na verdade, as consequências foram devastadoras para minha vida, família, amigos, negócios, colegas e parceiros de negócios. Eu soube imediatamente que tinha deixado as minhas emoções tomarem conta de mim e cometido um erro terrível. Dirigi para casa em Indiana na manhã seguinte, quinta-feira, 7 de janeiro de 2021. No dia 8, encontrei meus advogados e, a meu pedido, eles imediatamente entraram em contato com as autoridades. Eu me rendi de bom grado e cooperei com as autoridades. Inicialmente, fui acusado de vários crimes federais graves e temi passar o resto da minha vida na prisão. Passei vários meses sob custódia após minha auto entrega. Fui colocado em confinamento solitário em condições horrendas, o que foi uma experiência extremamente traumática. Fui a primeira pessoa, entre centenas de réus, a se declarar culpado e agora fui condenado à liberdade condicional. Até agora, resisti a forte vontade de emitir uma declaração pública devido à minha cooperação contínua e aos desejos das autoridades federais. Este longo período de silêncio acrescentou desafios adicionais à minha vida como pessoa pública. Desde o início, eu queria expressar meu remorso por minhas ações e abordar as preocupações legítimas dos meus fãs em todo o mundo. Eu assisti enquanto os veículos de comunicação arrastavam a minha reputação para a lama e me condenavam por não fazer nenhuma declaração. No entanto, tentei ser o mais produtivo possível em troca da minha reputação e carreira, que estão muito prejudicadas. Toda essa situação tem sido extremamente difícil. No entanto, sei que me tornei um homem melhor por causa disso. Eu costumava ficar muito ocupado que não tinha muito tempo para autorreflexão. Nos últimos três anos e meio, foi basicamente isso que fiz. Eu me tornei membro de uma igreja maravilhosa e melhorei espiritualmente, mentalmente e fisicamente. Esse reavivamento pessoal me inspirou a continuar escrevendo e gravando música. Tenho certeza de que haverá uma perspectiva muito positiva em minhas futuras criações artísticas. Aos meus fãs que continuaram a me apoiar durante essa provação profundamente embaraçosa, quero me desculpar por decepcioná-los e agradecer por me manterem firme. Para aqueles fãs que perdi devido às minhas decisões naquele dia, eu certamente entendo. Peço humildemente a todos que me permitam demonstrar por meio de minhas ações o quão longe cheguei. Eu desejo continuar a usar minha arte para unir as pessoas, e nunca para dividir”. Schaffer, que é um dos fundadores da seita extremista e ultra direitista Oath Keepers, declarou-se culpado por duas [obstrução de um processo oficial do Congresso e invasão de propriedade em áreas restritas do Capitólio] das seis acusações que enfrentou na Justiça dos Estados Unidos. Via: RockBizz
Manowar: Shows em Recife e Brasília têm mudanças de locais
A produtora Dark Dimensions, responsável pela turnê do Manowar no Brasil, anunciou que os shows em Recife e Brasília têm mudanças de locais. Agora, as apresentações acontecerão nos seguintes espaços: – Brasília: Galpão 17 – Endereço: SMAS Área Especial G Conjunto A Lotes 16 e 17, Brasília – DF, 71215-300. – Recife: Armazém 14 – Endereço: Av. Alfredo Lisboa, s/n – Recife, PE, 50020-360. Informações Importantes para Recife: Os setores previamente disponíveis no antigo local (Pista e Arquibancada) foram ajustados com a mudança de local. Quem adquiriu ingressos de Pista será automaticamente transferido para a Pista Vip. Compradores da Arquibancada serão realocados para a Pista Normal. Essas mudanças garantem que não haja nenhuma alteração de valores ou diferenças nos tipos de ingressos. Todos terão a oportunidade de vivenciar a grandiosidade do show em igualdade de condições. Além das duas cidades, o Manowar também passará pelo Rio de Janeiro (Vivo Rio) e Curitiba (Live Curitiba). Com Crushing The Enemies Of Metal Tour, Eric Adams (vocal) e Joey DeMaio (baixo), junto com Dave Chedrick (bateria) e Michael Angelo Batio (guitarra), apresentarão seus grandes clássicos de mais de quatro décadas de carreira. Via: RockBizz
Obituary se apresentará no Brasil em fevereiro de 2025
O Obituary se apresentará no Brasil em fevereiro de 2025, como parte de sua turnê Torn Apart Across Latin America 2025, passando por Belo Horizonte, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. A banda de death metal está divulgando seu novo álbum, o elogiado Dying of Everything, seu 11º álbum de estúdio. O disco, lançado no início de 2023, traz as características dos primeiros trabalhos, e já é considerado um dos melhores de sua carreira. Formado em 1988, na Flórida, o Obituary traz em sua discografia, pérolas como Slowly We Rot (1988), Cause Of Death (1990) e The End Complete (1992). A formação do Obituary traz os irmãos John Tardy (vocal) e Donald Tardy (bateria), Trevor Peres (guitarra), Terry Butler (baixo, ex-Death, ex-Six Feet Under, ex-Massacre) e Kenny Andrews (guitarra). Confira as datas abaixo: 21.02 – Belo Horizonte – Mister Rock22.02 – São Paulo – Carioca Club23.02 – Curitiba – Tork n Roll25.02 – Rio de Janeiro – Agyto28.02 – Brasília – Toinha Via: RockBizz
Emily Armstrong fala sobre Over Each Other: “Muito emocional”
O Linkin Park lançou a nova faixa Over Each Other, que tem um vocal solo marcante, intenso e emocionante de Emily Armstrong. O audiovisual foi filmado em Seul (Coreia do Sul) e segue o arco dramático de um relacionamento prestes a desmoronar, capturando o fluxo emocional turbulento da própria faixa. “Essa música é especialmente importante para mim, porque é meu primeiro vocal solo no Linkin Park. Mal posso acreditar que estou dizendo isso”, disse Emily. “Além disso, é uma música muito emocional e relacionável. Filmar o vídeo na Coreia é algo que vou guardar para sempre”. Joe Hahn acrescentou: “Sempre foi um sonho meu dirigir um projeto na Coreia, e finalmente aconteceu! Emily e eu ficamos alguns dias extras após nosso show em Seul e somos muito gratos ao elenco e à equipe que nos ajudou. Realmente, abraçamos a essência coreana, querendo que o vídeo parecesse um verdadeiro K-drama. Esperamos que vocês gostem tanto quanto nós”. Assista o vídeo de Over Each Other: Via: RockBizz
Esposa de Corey Taylor mostra detalhes assustadores da máscara do cantor
O frontman do Slipknot, Corey Taylor, troca frequentemente de máscara. A cada novo clico de turnê o vocalista estreia uma horripilante caracterização facial. Nesta etapa da turnê pela América Latina, o artista adicionou olhos vermelhos em seu personagem de palco. Pelas redes sociais, Alicia, esposa de Corey Taylor, mostrou detalhes assustadores da máscara do cantor. Ela escreveu: “Cinco noites no Corey’s heyooo”, em referência ao jogo de videogame Five Nights at Freddy’s. Quando um internauta perguntou como funciona as luzes vermelhas, Alicia explicou: “É plástico transparente redondo com luzes vermelhas que são colocadas na parte interna da abertura do olho da máscara. Pense como óculos de plástico flexíveis ou como aquelas ventosas para um suporte de chuveiro”. Ela ainda comentou que Corey estava com dificuldades de enxergar no palco, mas conseguiu resolver o problema para o marido. “O pobrezinho estava andando como um zumbi no palco. Peguei um spray ante embaçante para ele. É um pequeno truque que minhas meninas e eu fazemos quando usamos os capacetes para andar de moto”. five nights at coreys heyooo pic.twitter.com/FVwrx57m7Y — uh-lee-see-yuh Taylor (@AliciaETaylor) October 20, 2024 Clear round plastic with red lights inside that are placed on the inside part of the eye opening of the mask – you’re close, think like flexible plastic glasses or almost like those suctions for a shower caddy https://t.co/2t5EjKs6mU — uh-lee-see-yuh Taylor (@AliciaETaylor) October 20, 2024 Nope! poor thing was walking like a zombie coming on and off stage snagging him some anti-fog spray today – a little trick my girls and I do when we wear the helmets for MIW and they light up/get foggy. It can be real scary! https://t.co/Tg3C7rHiCs — uh-lee-see-yuh Taylor (@AliciaETaylor) October 20, 2024 O Slipknot, que se apresentou no Brasil no último final de semana, ainda tem compromissos com os “maggots” da América Latina. Países como Paraguai, Argentina, Peru, Chile, Colômbia e México ainda contarão com espetáculos dos músicos. Depois disso, os caras vão tirar uns dias de folga e, em seguida, irão para a Europa e Reino Unido para continuar a devastação sonora. Confira o itinerário dos mascarados aqui. Via: RockBizz
Spiritbox participa do novo álbum de Megan Thee Stallion
A banda metalcore Spiritbox participa do novo álbum de Megan Thee Stallion, Megan: Act II, o qual sairá nesta sexta-feira, dia 25 de outubro. O disco será o quarto registro de estúdio da rapper norte-americana. E não é a primeira vez em que os caminhos de Megan e Spiritbox se cruzam. Em novembro do ano passado, o grupo canadense lançou um remix da faixa Cobra de Stallion. Desta vez, Courtney LaPlante e companhia darão as caras na oitava canção do disco, que se chama TYG. Veja a postagem de Stallion que revela a participação do Spiritbox na festa rapper. Formada em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, o Spiritbox alcançou destaque com o single Holy Roller em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do metal. Com seu álbum de estreia Eternal Blue (2021), que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, o grupo redefiniu a música pesada, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes e ganhou prêmios como o Heavy Music Awards e dois JUNO. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single Jaded indicado ao Grammy. Via: RockBizz
Richie Kotzen estreia videoclipe de These Doors
O guitarrista Richie Kotzen estreou o videoclipe de These Doors, canção presente no álbum Nomad, o qual saiu no dia 27 de setembro pela BMG nos formatos CD, vinil preto e digital (download e streaming). Assista: Todo o repertório de Nomad foi escrito, gravado e produzido por Richie Kotzen e contempla vários estilos como hard rock, soul, funk, jazz fusion e R&B. Track listing de Nomad: “Cheap Shots”“These Doors”**“Insomnia”“Nomad”*“Escape”“On The Table”“This Is A Test”“Nihilist” Tour Richie já está na estrada fazendo a promoção do álbum pelos Estados Unidos, com datas nas costas leste e oeste do país. O itinerário da turnê pode ser consultado neste link. Via: RockBizz
John Deacon ainda participa das decisões do Queen, segundo Brian May
O guitarrista Brian May revelou que o ex-baixista John Deacon ainda tem participação nas decisões do Queen. Em uma nova entrevista para a revista Mojo, May disse que Deacon ainda tem influência no Queen – apesar do baixista ter se aposentado oficialmente em 1997 (e ter se apresentado apenas periodicamente com a banda desde a morte de Freddie Mercury em 1991). “John ainda diz sim ou não”, explicou o guitarrista. “Recebemos mensagens de que ele está feliz com o que estamos fazendo, mas ele não quer o estresse de se envolver criativamente, e nós respeitamos isso”. E completou: “Não podemos falar com Freddie [Mercury], infelizmente. Mas nós quatro trabalhamos como uma equipe por tanto tempo que Roger [Taylor] e eu temos uma boa ideia do que nossos colegas do Queen diriam. Essa banda tem mais tempo do que o casamento de qualquer um”. Recentemente, o Queen anunciou uma edição recém-mixada, masterizada e expandida de seu álbum de estreia autointitulado de 1973. Com lançamento marcado para o dia 25 de outubro, a versão reinventada do disco chega mais de meio século após seu lançamento inicial. O trabalho vem com 6CDs e 1LP, e contém 63 faixas com 43 mixagens totalmente novas. A música Mad The Swine – ausente do lançamento de 1973 – também foi reintegrada ao seu lugar original na ordem de execução. Ela estava ausente do disco original após uma diferença de opinião entre a banda e um de seus produtores. Um livro de 108 páginas contendo letras manuscritas e memorabilia também acompanha o lançamento. Via: RockBizz
David Coverdale lança River Song (Official Video 2024 Remix)
David Coverdale, a voz poderosa por trás do Whitesnake, acaba de lançar River Song (Official Video 2024 Remix). A faixa estará presente em uma nova coleção com versões remixadas, remasterizadas e revisitadas de seus álbuns solo Whitesnake (1977), NorthWinds (1978) e Into The Light (2000). Into The Light: The Solo Albums estará disponível pela Rhino Records em 25 de outubro como um conjunto de 6 CDs e um livro de 60 páginas com fotos raras, notas detalhadas e uma nova entrevista com Coverdale. A versão remixada de Into The Light também estará disponível separadamente como um álbum duplo de vinil gatefold. Confira River Song (Official Video 2024 Remix) abaixo: Via: RockBizz
Knotfest Austrália divulga o line-up da edição 2025
Ótima notícia aos fãs dos mascarados do Slipknot e de música pesada em geral! O Knotfest Austrália divulgou o line-up da edição 2025, que vai acontecer no final de fevereiro e comecinho de março. Além do anfitrião Slipknot, o evento contará, pois, com o reforço de A Day To Remember, Babymetal, Slaughter To Prevail, Polaris, Within Temptation, Enter Shikari, Hatebreed, In Hearts Wake, Health, Miss May Im Vended e Sunami. Os ingressos, que custam a partir de $239,00 [aproximadamente R$1.359,00], já estão à venda e podem ser adquiridos no site oficial do festival. O itinerário do circo do caos é o seguinte: Melbourne – dia 28 de fevereiroBrisbane – 02 de marçoSydney – 08 de março Assista o vídeo promocional no player logo abaixo: Via: RockBizz
Andre Matos quis demitir Kiko Loureiro do Angra: “A banda inteira estava contra mim”
O canal Andre Matos – Maestro Of Rock – Documentary libera regularmente alguns trechos de entrevistas e depoimentos que ficaram de fora do corte final do longa Andre Matos – Maestro Of Rock. Em vídeo recente, Kiko Loureiro (guitarra) lembrou que o saudoso Andre Matos (vocal) queria demiti-lo do Angra. O guitar hero ressaltou que em certo momento, a banda inteira estava contra ele. “Ele [Andre Matos] tirou os dois Andrés [André Linhares e André Hernandes] da guitarra, porque ele era o cara da banda. Ele que tinha contato com empresário e era meio a cara da banda. Teve uma hora que ele quis me tirar, por que eu estava tocando com o Supla. Eu chamei o Luis [Mariutti – baixo] para tocar com o Supla, já que a gente [Angra] não fazia show, e ele disse que não podia. Eu lembro que de repente a banda inteira estava contra mim. Teve um ensaio em que eu me impus e não me tiraram. Eu mostrei as minhas razões”. Eis a fala completa de Kiko Loureiro no tocador abaixo: Para saber mais detalhes e conhecer a fundo o conteúdo do canal Andre Matos – Maestro Of Rock – Documentary, basta acessar aqui. Via: RockBizz
Risk continua sendo um dos grandes álbuns do Megadeth, segundo David Ellefson
O baixista David Ellefson disse, em entrevista recente para o canal Overdrive, que não mudaria nada no controverso Risk, explicando que o trabalho “continua sendo um dos grandes álbuns do Megadeth”. Refletindo sobre o álbum, o ex-Megadeth comentou: “Eu acho que com Risk, com o Megadeth, nós escrevemos esse disco principalmente no ensaio, então fomos para Nashville e terminamos no estúdio e ele não teve tempo para amadurecer”. “Eu entendi que, se você não for o fã número um da sua música, será difícil convencer outra pessoa a ser”, ele explicou. “E aquele álbum simplesmente não – e agora eu o ouço de novo, e ele ainda continua sendo um dos grandes álbuns do Megadeth, mesmo que não soe como um álbum do Megadeth do passado”. E acrescentou: “Mas não tivemos tempo suficiente para deixá-lo simplesmente absorver em nós. E então a próxima coisa que você sabe, estamos na estrada tocando essas músicas e ‘Oh, merda. Essas músicas não estão realmente conectando’. Só para ter tempo, para deixar as coisas, para deixar o material absorver… Jeff Young [ex-guitarrista do Megadeth] é realmente grande nessa mentalidade de que somos criaturas analógicas, e é por isso que a música digital não se conecta com a gente”. Lançado em 1999, Risk recebeu uma resposta mista dos críticos e dos fãs devido à sua saída das raízes do thrash metal para um som mais comercial, pop rock. O álbum estreou em 16º lugar na parada da Billboard e mais tarde foi certificado ouro por vender meio milhão de cópias nos Estados Unidos. Via: RockBizz
Rolling Stones anuncia o novo álbum ao vivo Welcome to Shepherd’s Bush
O Rolling Stones anunciou que lançará seu próximo álbum ao vivo e Blu-ray, intitulado Welcome to Shepherd’s Bush, no dia 06 de dezembro. O novo trabalho documenta o show surpresa e repleto de raridades de 1999 em um local de Londres com 1.800 lugares. Embora clássicos como Jumpin’ Jack Flash e Tumbling Dice tenham sido tocados nesta apresentação, o repertório também incluía preciosidades como All Down the Line, Some Girls, I Got the Blues e Melody – este último tocado pela primeira vez desde 1977. Welcome to Shepherd’s Bush estará disponível em 4K UHD, um conjunto Blu-ray + 2CDs, 2LPs branco edição limitada, 2CDs e 2 LPs. Pré-venda em https://mercury-studios.lnk.to/RSWelcomeToSheperdsBush. Confira o vídeo ao vivo de Saint Of Me abaixo: Tracklist de Welcome to Shepherd’s Bush: 1. “Shattered”2. “It’s Only Rock ‘n’ Roll”3. “Respectable”4. “All Down the Line”5. “Some Girls”6. “Melody”7. “I Got the Blues”8. “Brand New Car”9. “Moon is Up”10. “Saint of Me”11. “Honky Tonk Women” (with Sheryl Crow)12. “You Got the Silver”13. “Before They Make Me Run”14. “Route 66”15. “You Got Me Rocking”16. “Tumbling Dice”17. “Brown Sugar”18. “Jumpin’ Jack Flash” Via: RockBizz
After Forever vai retomar as atividades sem Floor Jansen
Depois de quinze anos de “aposentadoria”, o After Forever vai retomar as atividades em 2025, mas sem a vocalista Floor Jansen, que atualmente divide o tempo com sua carreira solo e as demandas do Nightwish. O anúncio do retorno foi feito nesta quarta-feira, dia 23 de outubro, pelas redes sociais. Em nota, a banda informou: “O ano de 2025 marca os 25 anos desde que o After Forever deixou sua digital atemporal no mundo do metal sinfônico com seu álbum de estreia Prison of Desire. Já o álbum sucessor de 2001, Decipher, levou a música da banda ainda mais longe, fundindo elementos progressivos com um som mais pesado, o qual ajudou a moldar o metal sinfônico de hoje em dia. Esses dois lançamentos marcaram o início de uma jornada maravilhosa, com shows em palcos internacionais e acesso aos corações de fãs em todo o mundo. Após cinco álbuns de sucesso, a jornada do sexteto chegou ao fim em 2009. Apesar disso, sua música sobreviveu, continuando a inspirar as próximas gerações de músicos e fãs. Com um público fiel, ainda apaixonado pelo legado musical da banda, chegou a hora de trazer de volta à vida – e ao palco – a música desses dois discos que começaram tudo. Embora After Forever seja um capítulo encerrado para a vocalista original do grupo, Floor Jansen, os membros da formação original: Mark Jansen (vocal e guitarra), Sander Gommans (vocal e guitarra), Luuk van Gerven (baixo) e André Borgman (bateria) vão unir forças à vocalista Angel Wolf-Black (SheWolf), ao guitarrista Bas Maas (Doro) e ao tecladista Jeffrey Revet (Stream of Passion) para homenagear e celebrar a música da banda”. O comunicado ainda chama os fãs para a celebração no ano que vem: “Junte-se a nós enquanto revisitamos os nossos sucessos antigos, revivemos a energia e celebramos o legado do After Forever”. Via: RockBizz