Resenhas
Mike Bordin (Faith No More) conta como Ozzy e o Black Sabbath salvaram sua vida
Em nova entrevista à revista Metal Hammer, o baterista Mike Bordin (Faith No More) contou como Ozzy e o Black Sabbath salvaram sua vida. Em 1990, o Faith No More estava bombando com o sucesso do disco The Real Thing, que foi seu terceiro registro de estúdio. Com isso, a revista RIP, que classificou o FNM como a banda do ano, o chamou para tocar em sua premiação daquele ano. A coisa ficou ainda mais especial pois teve a presença de Ozzy Osbourne no cover de War Pigs. “Não conseguíamos acreditar! Fomos lá e tocamos com James Hetfield e Ozzy. Foi incrível”, disse Mike. “Mas Ozzy me perguntou por que fizemos um cover de War Pigs em The Real Thing. Ele pensou que a gente estava tirando sarro com a cara dele e com a banda”. “Eu comecei a contar para ele a história sobre a minha juventude. Contei sobre quando minha mãe se matou. Eu não tinha uma família muito grande. As coisas mudaram para mim quando ouvi Sabbath”, refletiu. “Encontrei uma música que não cantava sobre coisas agradáveis e felizes! Mas ela era poderosa, sombria, e a mensagem é que você não está sozinho. Então, falei para Ozzy que ele salvou a minha vida. Acabou que a história o pegou de jeito, mas eu precisava contar isso para ele”, finalizou. O vínculo entre o Madman e Mike Bordin só cresceu ao longo dos anos! O baterista tocou na banda do mordedor de morcego entre os anos de 1996 e 2008. Ele assinou seu nome em álbuns como Down To Earth (2001) e Black Rain (2007). Via: RockBizz
Scorpions vai lançar a coletânea From The First Sting em celebração aos seus 60 anos de rock
O Scorpions vai lançar a coletânea From The First Sting em celebração aos seus 60 anos de rock n’ roll. A obra, que sairá no dia 26 de setembro pela BMG, estará disponível em vários formatos como 2LP + 2CD bookpack, 2CD, 2LP vinyl e 1CD. Além de hits atemporais como The Zoo, Rock You Like A Hurricane, Big City Nights e as baladas Wind Of Change e No One Like You, a coletânea terá dois conteúdos inéditos: This Is My Song e Still Loving You, com participação da violinista britânica Vanessa Mae. A versão 2LP + 2CD bookpack está saindo pelo valor de €101,99 – aproximadamente R$655,53 na cotação atual da moeda estrangeira. Os outros produtos, contudo, custam mais barato. Track listings de From The First Sting: 2LP + 1CD“In Search Of The Peace Of Mind”“This Is My Song” *“Speedy’s Coming”“In Trance”“Pictured Life”“The Sails Of Charon”“Top Of The Bill” (Live)“Always Somewhere”“The Zoo”“No One Like You”“Rock You Like A Hurricane”“Big City Nights”“Wind Of Change”“Still Loving You” feat. Vanessa Mae *“Humanity”“Rock Believer” *Bônus CD1“In Search Of The Peace Of Mind”“This Is My Song”“Speedy’s Coming”“In Trance”“Pictured Life”“The Sails Of Charon”“Top Of The Bill” (Live)“Holiday”“Always Somewhere”“Lady Starlight”“The Zoo”“No One Like You”“When The Smoke Is Going Down”“Still Loving You”“Rock You Like A Hurricane”“Big City Nights” CD2“Rock You Like A Hurricane” (Live)“Believe In Love”“Send Me An Angel”“Wind Of Change”“Under The Same Sun”“Still Loving You” feat. Vanessa Mae“Mind Like A Tree”“You & I”“Wind Of Change (Moment Of Glory)”“Always Somewhere”“Maybe I Maybe You”“Humanity”“The Best Is Yet To Come”“House Of Cards”“Rock Believer” Via: RockBizz
Joe Bonamassa explica como transformar as Fender Stratocasters em canivete suíço das guitarras
O blueseiro/roqueiro Joe Bonamassa (Black Country Communion) explicou como transformar as Fender Stratocasters em canivete suíço das guitarras. Ele contou que é possível fazer uma Fender ter um timbre como o de Angus Young, que faz sua mágica musical acontecer em Gibson SG. Em entrevista à revista Guitarist, Bonamassa disse: “Às vezes, é necessária uma pequena modificação em um dos potenciômetros de tom. Você pode simplesmente movê-lo para uma posição na chave seletora, e seu potenciômetro de tom agora funciona para ambos. Há uma modificação que permite que ele execute ambos, ou apenas o captador da ponte. Alguns pedais de ganho como o overdrive podem dar mais potência à guitarra, então, você pode fazer qualquer coisa com uma Stratocaster”. Joe continuou: “Tem que estar ciente das opções tonais de uma Strat. Como elas têm uma chave seletora de cinco posições, pequenos ajustes nos controles de volume e tom podem impactar bastante no som”. “Se você quer um timbre tipo o de Woman, do Eric Clapton, que foi feito em uma Fool SG], é só colocar no captador do braço, reduzir o tom para dois ou três e adicionar um pouco de ganho. O som ficará igual. Mas se você quer o timbre de Angus Young, que é bem alto e grande, tudo o que você faz é colocar no captador da ponte e balancear com o botão de tom. Eu já vi Strats tocarem todos os tipos de música e se destacarem nesse ambiente por causa do terceiro captador”, arrematou o virtuoso guitarrista. Confira a explicação completa de Joe Bonamassa aqui: Via: RockBizz
Rage revela detalhes do novo álbum A New World Rising
A banda alemã Rage revelou detalhes do novo álbum A New World Rising, que sairá no dia 26 de setembro pela SPV/Steamhammer. De acordo com o grupo, o disco será bem diverso, com toques de thrash metal e muita melodias e solos de guitarra. Os caras também ressaltaram que o teor lírico de A New World Rising segue uma pegada bem mais otimista em relação aos álbuns anteriores do conjunto. O vocalista e baixista Peavy Wagner explicou: “Nós precisamos nos livrar da destruição que é onipresente no momento. Muitas pessoas pensam que o mundo está prestes a acabar. Tudo é interpretado de forma negativa. E parte disso é deliberadamente controlado porque é mais fácil manipular as pessoas com medo. É por isso que nossa mentalidade é pensar com independência! Não acredite em tudo o que lhe dizem”. Ele completou: “As faixas de A New World Rising são diretas e cativantes! Mas também são bem divertidas e multifacetadas, sem se perderem. Acho que dá para perceber o quanto nos inspiramos durante o processo de composição. Dá para perceber o quanto nos sentimos em casa em nosso cosmos típico do Rage e o quanto evoluímos. Pode não haver sons com orquestrações desta vez. Estamos guardando isso para o próximo álbum. Mas há tudo o que o Rage representa e muito mais”. Além de Peavy Wagner, o conjunto tem em sua formação Jean Bormann (guitarra) e Vassilios “Lucky” Maniatopoulos (bateria). Como prévia ao disco, o trio lançou o clipe de Freedom. Assista: Track listing de A New World Rising: 01. A New World Rising02. Innovation03. Against The Machine04. Freedom05. We’ll Find A Way06. Cross The Line07. Next Generation08. Fire In Your Eyes09. Leave Behind10. Paradigm Change11. Fear Out Of Time12. Behind The Shield Of Misery13. Straight To Hell ’25 Via: RockBizz
Grave Digger ostenta riffs de guitarra infernais no single Bark To Hell
O Grave Digger está ostentando riffs de guitarra infernais no single Bark To Hell. De acordo com a banda, a faixa faz parte das sessões de composição do álbum Bone Collector. O disco saiu no dia 17 de janeiro deste ano. Para o single, o grupo fez questão de manter uma energia crua, atmosfera sombria e potência sem concessões. Além disso, o quarteto reforçou o som com riffs de guitarra infernais, bateria pulsante e vocais inconfundíveis que todo headbanger vai curtir. Sobre Bark To Hell, o vocalista Chris Boltendahl disse: “Vou esclarecer uma coisa: isso não é uma despedida. Bark To Hell é uma música triunfante, sombria, alta e envolvente até a última nota. Ela é para todos os nossos fãs de carteirinha. Grave Digger segue com força e poder”. Ouça Bark To Hell no player abaixo: Vale lembrar que Bone Collector, que chegou ao mercado para celebrar os quarenta e cinco anos do conjunto, está disponível em diferentes formatos como CD, CD digipak, vinil preto, vinil colorido, box set e digital (download e streaming), teve a produção, masterização e mixagem sob os cuidados de Chris Boltendahl. Além do vocalista Chris Boltendahl, o Grave Digger conta com os trabalhos de Jens Becker (baixo), Tobias Kersting (guitarra) e Marcus Kniep (bateria). Via: RockBizz
Travis Barker (Blink-182) compra amostra de DNA de Ozzy Osbourne por 450 dólares
Infinite Ozzy, da Liquid Death, se trata de latas vazias e ultralimitadas de Liquid Death Iced Tea que, na verdade, foram consumidas pelo próprio Ozzy Osbourne, ou seja, contêm o DNA do eterno comedor de morcego do heavy metal. O Príncipe das Trevas bebeu 10 latas de Liquid Death Iced Tea e cada lata foi lacrada para preservar seu DNA. Assim que a tecnologia e a lei federal permitirem, os fãs poderão usar esse DNA para tentar clonar Ozzy no futuro e apreciá-lo por centenas de anos. A novidade, no entanto, é que o baterista Travis Barker (Blink-182) comprou uma amostra de DNA de Ozzy Osbourne por 450 dólares – aproximadamente 2.500 reais na atual cotação da moeda estrangeira. Travis mostrou a sua aquisição via story. Veja: Além de Ozzy, a empresa tem outros “embaixadores famosos” como Steve O, astro de Jackass, o rapper Whiz Khalifa e a lenda do skate Tony Hawks, cujo DNA foi misturado à tinta na produção de um skate Liquid Death de edição limitada em 2021. Como uma das marcas de bebidas não alcoólicas de crescimento mais rápido, a Liquid Death usa comédia e entretenimento para tornar a saúde e a sustentabilidade 50 vezes mais divertidas. A empresa utiliza bebidas de baixa caloria e as embala em latas infinitamente recicláveis, competindo com o marketing divertido de marcas pouco saudáveis, como energéticos, cerveja e junk food. Parte da renda da Liquid Death é destinada a organizações sem fins lucrativos que ajudam a combater a poluição plástica. Via: RockBizz
“Por mais bobo que pareça, Stairway to Heaven é a música mais bem escrita de todos os tempos”, diz James Hetfield (Metallica)
No novo episódio do The Metallica Report, que é um podcast semanal com as notícias e novidades do universo Metallica, o vocalista e guitarrista James Hetfield, 61 anos, refletiu sobre qual é a melhor música já composta. É claro que o Papa Het tratou sua avaliação por critério próprios, porque arte é um tema subjetivo, ou seja, cada indivíduo percebe e sente a sua maneira. Portanto, não há resposta certa ou errada para tal questão. “É bom ter uma música para todos os estados de espírito, todos os dias e todas as ações! Bem, quando estou dirigindo, Ace of Spades, do Motörhead, é a melhor música”, disse o frontman do Metallica. “Por mais bobo e simplista que pareça e soe, acho que Stairway to Heaven, do Led Zeppelin, é uma daquelas músicas que muitas bandas já tentaram imitar”, refletiu. “Ela começa leve e termina pesada. Então, para mim, Stairway to Heaven é a música mais bem escrita de todos os tempos”. “Free Bird, do Lynyrd Skynyrd, segue a mesma receita de Stairway to Heaven. One também tem esse mesmo esquema. Há muitas músicas que imitaram isso”, finalizou Papa Het. Ouça o episódio completo de The Metallica Report no tocador a seguir: Via: RockBizz
Megadeth anuncia edição limitada para comemorar os 40 anos de Killing Is My Business… And Business Is Good
O Megadeth anunciou que lançará, no dia 17 de outubro, um box de edição limitada para comemorar os 40 anos do álbum Killing Is My Business… And Business Is Good! Em uma caixa personalizada de luxo com tampa moldada em resina e limitada a 350 cópias, este conjunto para colecionadores inclui um vinil dourado metálico, litografia assinada à mão, patch bordado com borda em relevo, bandeira e muito mais. Aclamado pela crítica, Killing Is My Business… And Business Is Good! foi lançado originalmente em 12 de junho de 1985 pela gravadora independente Combat Records, sediada em Nova York, Estados Unidos. O disco foi gravado com Dave Mustaine na guitarra e vocal, David Ellefson no baixo, Chris Poland na guitarra e Gar Samuelson na bateria. JUST DROPPED: Killing Is My Business 40th Anniversary Collectors Boxset + Vinyl. Secure yours now! https://t.co/rRCdvIpcta pic.twitter.com/kWXgLiDXKh — Megadeth (@Megadeth) June 26, 2025 Via: RockBizz
Black Sabbath: “Do final dos anos 60, somos a única banda que os membros originais ainda estão vivos”, celebra Ozzy
Falta bem pouco para que a formação original do Black Sabbath – o vocalista Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward – faça o seu derradeiro show. A festa metal acontecerá no dia 05 de julho no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. Em conversa com a Metal Hammer, Ozzy celebrou o fato do Black Sabbath ainda ter os membros originais vivos. O cantor ainda ressaltou que é a única banda do final dos anos 1960 que teve este privilégio. “É muito importante ter esse show”, disse Osbourne. “Do final dos anos 60, somos provavelmente uma das únicas bandas em que os membros originais ainda estão vivos e se falando. Como minha esposa [Sharon Osbourne] diz, é um vínculo invisível que não pode ser quebrado”, completou o cantor. Além de celebrar o Sabbath, o evento, que leva o nome de Back To The Beginning, tem o objetivo de festejar a carreira do Príncipe das Trevas, que está lutando contra a doença de Parkinson. Ele tocará seu próprio set antes de se juntar ao Black Sabbath para um show final. Os ingressos para curtir os shows ao vivo e cores evaporaram há semanas. Todavia, os fãs que não conseguirão curtir a festa in loco poderão ver por meio de uma transmissão online em www.backtothebeginning.com. Via: RockBizz
Raul Seixas, maluco beleza do rock brasileiro, morreu falido e sozinho
Não há dúvidas! O pai do rock brasileiro é o saudoso Raul Seixas! O artista queria criar música para as massas e deixar de lado o quê elitista do gênero musical. Raulzito, como era conhecido pelos mais íntimos, queria uma abordagem simples e acessível nas letras de suas músicas. Mesmo alcançando sucesso com suas canções, o Maluco Beleza do rock brasileiro morreu falido e sozinho. A vida e a obra do rock star baiano foram pano de fundo para a série Raul Seixas: Eu Sou, que estreou nesta quinta-feira, 26, via Globoplay. No que tange a parte financeira, segundo apuração do Splash – UOL, o inventário de Seixas, que foi concluído em 1992, três anos após suas morte, foi um baque para os fãs e familiares. Apesar do sucesso na carreira musical, Raul tinha cerca de 300 cruzados novos em poupança (R$ 551,88, segundo conversão realizada pela calculadora do Banco Central do Brasil considerando o índice IPCA). Além de não ter quase nada no banco, para piorar, ele também não possuía nenhum imóvel em seu nome. Infelizmente, ele não soube ou não conseguiu gerenciar sua carreira para que pudesse gozar de certo respiro financeiro. Já no inventário do artista, a sua mãe, dona Eugênia Seixas, destacou que Raulzito sofria muito de solidão. Ela apontou que ele não se entendia com ninguém e que, no fim da vida, lamentou ter perdido a família. Qual delas? Ele não dizia. Raul Seixas faleceu no dia 21 de agosto de 1989, aos 44 anos, devido uma pancreatite aguda, que é um inflamação no pâncreas comum de quem consome muito álcool. O cantor gravou mais de dez álbuns e deixou como legado sons como Sociedade Alternativa, Medo da Chuva, Capim Guiné e Metamorfose Ambulante. Via: RockBizz
Andi Deris (Helloween) troca os cigarros pelos charutos: “Foi uma grande vantagem”
O cantor alemão Andi Deris (Helloween, ex-Pink Cream 69) concedeu uma entrevista ao pessoal do canal The Metal Voice para falar sobre as novidades em sua carreira e para falar sobre o que vem mudando em seu cotidiano, pois já chegou na casa dos sessenta anos. Uma das mudanças em sua vida, Deris destacou que trocou os cigarros pelos charutos. Segundo o artista, é mais vantajoso porque não há a inalação de fumaça, o que prejudica menos o trato pulmonar. “Eu não me considero uma pessoa que vive de forma pouco saudável, exceto pelo meu consumo de charutos. Mas de uma morte você tem que morrer”, disse aos risos. “Vamos colocar desta forma: é menos destrutivo do que fumar cigarros comuns, porque, quando você fuma cigarros, você inala e acaba nos seus pulmões, enquanto que o charuto, você não inala a fumaça”. Andi continuou: “Portanto, para mim, isso tem a grande vantagem porque as minhas cordas vocais não estão tão elásticas como antes. Não é para menos, você sai de um show de duas ou três horas e fuma 10 cigarros, nós sabemos o que acontece com suas cordas vocais. Elas não ficam muito felizes”. “Agora é muito mais legal! Eu até consigo subir três meios tons. Está mais fácil de cantar lá em cima sem ficar com medo de não conseguir atingir a nota. O cigarro era um hábito idiota. Mas amar charutos ou amar tabaco, eu estou tranquilo com charutos agora. Não sinto falta de cigarros, o que é legal”, concluiu Deris. Confira o bate-papo completo aqui: O Helloween vai lançar seu novo álbum Giants & Monsters no dia 29 de agosto pela Reigning Phoenix Music (RPM). O disco, que será o décimo sétimo registro de estúdio do grupo, será o sucessor de Helloween, de 2021. A produção do disco ficou sob a responsabilidade de Charlie Bauerfeind e Dennis Ward. Já a arte da capa foi feita pelo artista germânico Eliran Kantor, profissional que fez a capa do álbum Helloween, de junho de 2021. É importante destacar que o álbum estará disponível no mercado em diversos formatos como CD, CD digipak, 2CD earbook, vinil preto, vinil duplo colorido (azul, amarelo) e digital (download e streaming). Track listing de Giants & Monsters: 01. Giants On The Run02. Savior Of The World03. A Little Is A Little Too Much04. We Can Be Gods05. Into The Sun06. This Is Tokyo07. Universe (Gravity For Hearts)08. Hand Of God09. Under The Moonlight10. Majestic Via: RockBizz
Samuel Rosa e Gilberto Gil compartilham o vídeo de Vamos Fugir
Samuel Rosa (ex-Skank) e Gilberto Gil compartilharam o vídeo de Vamos Fugir. A canção foi composta por Gil e Liminha em 1984, para o álbum Raça Humana. A versão do Skank saiu no ano de 2004, no disco Radiola. O vídeo reúne cenas de making of do encontro de ambos no estúdio Cia dos Técnicos, no Rio de Janeiro, intercaladas com animações feitas pela ilustradora Julia Marinelli. A direção do clipe ficou a cargo de Philippe Noguchi. Gravar com Gil sempre foi um grande sonho de Samuel Rosa. Neste mês, além do lançamento do single que foi sucesso na voz do cantor baiano, Samuel foi o convidado especial do show de Gilberto Gil, no Mineirão, cantando “Vamos Fugir”. A direção musical e arranjos ficaram por conta de Samuel Rosa e a direção geral do lançamento é de Augusto Nascimento e Flora Gil. Curta o clipe de Vamos Fugir no player logo abaixo: Via: RockBizz
Mark Knopfler (Dire Straits) conta como conseguiu o timbre de guitarra certo para Money For Nothing
Brothers in Arms é o quinto álbum de estúdio do Dire Straits. O disco, que saiu em maio de 1985 pela Vertigo e Warner, já vendeu mais de trinta milhões de cópias e figurou no primeiro lugar das paradas dos Estados Unidos, Inglaterra, Canadá e muitos outros países. O motivo para tanto sucesso foi o seu repertório, é claro! Sons como So Far Away, Money For Nothing, Walk of Life, Your Latest Trick e a faixa-título fizeram a obra musical ser figura presente na vitrola de muitas pessoas. Em recente entrevista à revista Classic Rock, o eterno frontman da banda, Mark Knopfler, contou como conseguiu o timbre de guitarra certo para Money For Nothing. “Foi um período interessante com a gravação digital. Uma aventura também! O nosso produtor Neil Dorfsman estava em busca do que ele chama hoje, com pesar, de ‘perfeição’. É algo que não se pode alcançar. Mas ele era um engenheiro de som extraordinário. Eu costumava apenas sentar e observá-lo trabalhar, absorvendo tudo. Ele não podia me expulsar porque era meu disco”. Mark continuou: “Money For Nothing estava se tornando um verdadeiro desafio para terminar naquele momento. Mas depois que a bateria foi finalizada por Omar Hakim e o tecladista Guy Fletcher adicionou uma parte de sintetizador, a faixa ganhou um novo fôlego”. “Estávamos em busca de algo diferente para adicionar ao som. E acabou sendo um microfone no chão na frente do gabinete. Teve até um assistente que viu o microfone no chão e foi movê-lo. A gente gritou para ele não mexer. Desse jeito, Money For Nothing ganhou um timbre na pegada de Billy Gibbons [ZZ Top] e acabou decolando e ganhando vida própria”, finalizou o músico. Curta o clipe oficial de Money For Nothing no player abaixo: Via: RockBizz
Avantasia trará a Here Be Dragons World Tour ao Brasil em novembro
O Avantasia trará a Here Be Dragons World Tour ao Brasil em novembro. A única apresentação em solo brasileiro acontecerá no dia 29 de novembro, na Vibra São Paulo. Confira o serviço completo mais abaixo. Com direção artística de Tobias Sammet, criador do projeto e vocalista do Edguy, o show será em promoção ao décimo disco do grupo, Here Be Dragons. A banda promete uma grande produção, efeitos especiais, ambientações cinematográficas e elementos imersivos que transportarão o público para um mundo de fantasia e escapismo. Criado em 2000, o Avantasia nasceu da união das palavras “Avalon” e “fantasia”, refletindo o espírito épico e escapista do projeto. Tobias Sammet rapidamente se destacou ao reunir nomes lendários do rock e metal em álbuns conceituais e turnês grandiosas. Ao longo de 25 anos de trajetória, o Avantasia acumulou discos de ouro, milhões de streams, primeiras posições nas paradas europeias e shows esgotados em diversos continentes. O projeto se tornou referência mundial por sua qualidade musical, ambição cênica e pela capacidade de criar experiências ao vivo verdadeiramente memoráveis. SERVIÇOData: sábado, 29 de novembro de 2025Local: Vibra São PauloEndereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SPHorário: 19h30 (open doors) | 21h30 (showtime)Ingressos: a partir de R$ 140,00Classificação: 18 anos. Menor de 18 anos acompanhado do pai ou responsável. SetoresPista: R$540 R$270 (meia-entrada)Camarote Setor 1: R$690 R$345Camarote Setor 2: R$670 R$335Platéia Superior 1: R$550 R$275Platéia Superior 2: R$520 R$260Platéia Superior 3: R$490 R$245Platéia Visão Parcial: R$280 R$140 Venda online: uhuu.com Pontos de vendaA Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais. Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço. Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP. Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h. Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do shows. Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço. 3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo. Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP. Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento. Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço – 7º Piso do Shopping Frei Caneca. Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP. Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada. Formas de PagamentoInternet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo,Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam. Descontos50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição; 50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br 50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. 50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12. 50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. 50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos. Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. 50% APOSENTADOS- Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997. O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15. Demais descontos40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 2 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor.
Conheça a banda de punk rock proibida de vender disco em 8 estados dos EUA
O rock n’ roll e seus inúmeros filhos como heavy metal e punk rock são alguns dos vilões para os cidadãos de bem. O que faltam são políticos e ativistas contra a música pesada. Desta vez, quem está sendo alvo destes indivíduos é a banda The Ataris. No mês de maio, os caras colocaram no mercado o single Car Song, primeira música inédita em quinze anos. É importante destacar que a canção ganhou um clipe cuja inspiração foi a série dramática Breaking Bad. Além disso, para deixar tudo mais inusitado, Car Song saiu em versão vinil de 7 polegadas, porém, com as cinzas do falecido pai do vocalista Kris Roe, William Charles Roe, misturadas ao produto final. O problema, claro, reside no vinil de 7 polegadas com as cinzas de William Charles Roe. De acordo com a legislação dos estados da Flórida, Geórgia, Massachusetts, Missouri, Nova Hampshire, Carolina do Sul, Texas e Virgínia, é proibido vender restos humanos, mesmo na circunstância de cinzas após cremação. A página que vende o LP informou o seguinte: “Embora seja perfeitamente legal vender restos mortais humanos nos Estados Unidos em 42 estados, é ilegal em 8 deles. Pessoas da Flórida, Geórgia, Massachusetts, Missouri, Nova Hampshire, Carolina do Sul, Texas e Virgínia não encomendem o vinil com as cinzas de William Charles Roe. Para não haver problemas com as leis desses estados, reservamo-nos o direito de cancelar os pedidos com endereços de entrega desses 8 estados. Pedimos desculpas aos fãs do The Ataris desses 8 estados que não vão receber o produto. As leis desses estados regem o que podemos e não podemos fazer”. Em nota, o frontman do Ataris, Kris Roe, comentou: “Sempre tive muita sorte de ter o apoio incondicional do meu pai ao The Ataris. Ele não era apenas um fã, ele era uma figura importante na nossa comunidade. Ele frequentemente interagia com os fãs no fórum da banda, filmava shows ao vivo e os compartilhava com todos que o conheciam. Ele foi uma parte importante da jornada da banda. Quando li sobre um serviço que gravaria as cinzas de um ente querido em vinil, isso me impactou imediatamente. Que maneira melhor de homenagear meu pai do que torná-lo uma parte permanente da música que ele sempre amou? É a homenagem mais significativa que eu poderia fazer a ele”. Com a polêmica, o “vinil especial” está tendo muita procura do público, portanto, a proibição teve um efeito contrário, pois não freou a comercialização do produto. Na verdade, ele está esgotado, pois os fãs do The Ataris compraram todas as unidades. Assista o vídeo oficial de Car Song no tocador a seguir: Via: RockBizz
Billie Joe Armstrong (Green Day) dá bronca em fã que lhe jogou água
No último domingo, dia 22 de junho, durante a apresentação do Green Day, no Hurricane Festival, na Alemanha, o vocalista e guitarrista da banda, Billie Joe Armstrong, deu bronca em fã que lhe jogou água com uma pistola de brinquedo. A confusão aconteceu durante a performance de Jesus of Suburbia. Billie avistou o fã que também estava xingando-o e mostrando-o o dedo do meio. Com isso, ele não demorou a parar de cantar e repreender o fã mal-educado. No vídeo que circula nas redes sociais é possível perceber, em uma leitura labial, que Armstrong falou: “Vou te dar uma surra. Você me entendeu”? Veja o vídeo compartilhado pelo perfil Green Day Inc. no TikTok. Billie Joe Armstrong, 53 anos, nunca facilitou para os fãs mais abusados. Desde o começo da banda, o artista vem enfrentando pessoas que saem da linha! Seja com bronca no microfone até expulsão de show, o músico não leva desaforo para casa. Tour 2025 O Green Day segue com a turnê europeia até o começo de julho. A banda tocará em festivais como Tons of Rock e Luxexpo Open Air. Após a perna pelo Velho Continente, o trio punk fará algumas apresentações na América do Norte; depois disso, eles virão para a América Latina, com direito a três concertos no Brasil – Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne e Black Sabbath voltam às paradas britânicas por causa do show Back to the Beginning
Em menos de quinze dias, a formação original do Black Sabbath – o vocalista Ozzy Osbourne, o baixista Geezer Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward – vai fazer sua apresentação final, que acontecerá no dia 05 de julho no Villa Park, em Birmingham, Inglaterra. O evento tem o objetivo de celebrar a carreira e o legado dos verdadeiros criadores do heavy metal. Além disso, a festa tem o intuito de Ozzy, que está lutando contra a doença de Parkinson, tocar seu próprio set antes de se juntar ao Black Sabbath para um show final. Sendo assim, Ozzy Osbourne e Black Sabbath voltaram às paradas britânicas por causa do show Back to the Beginning. O décimo primeiro álbum do Madman, Scream, de 2010, alcançou a trigésima segunda posição da Rock & Metal Albums Charts. Na mesma categoria, o álbum Paranoid, segundo registro de estúdio do Sabbath, abocanhou o vigésimo terceiro lugar. O single Paranoid ficou ainda mais bem posicionado! A canção ficou com a décima sétima colocação no Rock & Metal Singles Charts. É o poder da música pesada desbancando as divas pop e artistas de outros gêneros. Para entrar no clima das paradas britânicas, curta os clipes de Paranoid e Let Me Hear You Scream: Via: RockBizz
Mastodon: Brent Hinds detona os ex-colegas de trabalho e os chama de “seres humanos horríveis”
Tudo acaba, como já diriam os mais antigos! Pois é, o guitarrista Brent Hinds e Mastodon encerraram a parceria de vinte e cinco anos. A saída do músico foi anunciada no dia 07 de março, pelas redes sociais. Agora, pelo Instagram da banda, Brent Hinds detonou os ex-colegas de trabalho e os chamou de “seres humanos horríveis”. O novo episódio da briga entre os caras rolou após o Mastodon compartilhar a capa do álbum Once More ‘Round The Sun, em comemoração ao seu décimo primeiro aniversário. Na sessão de comentários da postagem, o guitarrista escreveu: “Eu quero sentir falta de estar em uma banda merda com pessoas horríveis”. Troy Sanders (vocal e baixo), Bill Kelliher (guitarra) e Brann Dailor (bateria e vocal), que seguem com os trabalhos da banda, não emitiram nenhuma nota de repúdio ou contestação à posição cheia de cólera de Hinds. Veja a postagem da banda e o comentário de Brent Hinds aqui: Via: RockBizz
“Acredite ou não, Lars Ulrich foi uma grande influência para mim”, diz Mike Portnoy (Dream Theater)
O norte-americano Mike Portnoy (Dream Theater, The Winery Dogs, Sons of Apollo e mais) é um dos maiores bateristas da cena pesada. Desde o final dos anos 1980, o músico vem elevando o patamar da bateria, com discos que misturam jazz, rock e metal. Em nova conversa com o canal El Estepario Siberiano, Portnoy disse que Lars Ulrich (Metallica) foi uma grande influência para ele. Vale destacar que muitas pessoas criticam a performance de Lars, pois consideram que o músico dinamarquês evoluiu pouco ao longo das décadas. “Costumo dizer Keith Moon [he Who] foi minha maior influência. Mas tem um monte de gente que me influenciou. Ringo Starr [The Beatles] foi um nome muito, muito importante para mim. Neil Peart [Rush] foi outro nome muito, muito importante para mim. Mas ver o tipo de baterista que Keith Moon era me fez querer ser um baterista animado, porque pessoas como Ringo e Neil Peart, por mais que sejam meus heróis no palco, são muito discretos, enquanto quando eu via Keith Moon apenas quicando baquetas, jogando e girando, você não conseguia tirar os olhos dele”. Mike adicionou: “Eu sabia que queria ser esse tipo de baterista. Lars Ulrich [Metallica], acredite ou não, foi uma grande influência para mim. Muita gente critica ele por causa de sua técnica e tudo mais, mas, para mim, ele foi uma influência porque era mais do que apenas bateria. Ele era o líder da banda, escrevia o repertório, cuidava dos fã-clubes e da parte do merchandising, coproduzia os álbuns e compunha as músicas. Para mim, ele era um modelo a ser seguido. Até hoje ele continua sendo”. “E mais do que apenas a bateria, sua personalidade e sua presença, ele foi muito importante para o sucesso do Metallica. Para mim, isso era o mais importante. Neil Peart também era assim, ele era mais do que um baterista. Ele era o letrista e supervisionava a arte. Então, são bateristas assim, que fazem mais do que apenas tocar bateria. Esses são meus modelos”, concluiu Mike. Veja o bate-papo na íntegra no tocador abaixo: Via: RockBizz
Alanis Morissette admite que fama repentina aos 21 anos foi difícil
Em uma nova entrevista ao The Guardian, Alanis Morissette falou sobre a parte mais difícil de sua ascensão repentina à fama aos 21 anos. Com o lançamento de Jagged Little Pill, o influente álbum de 1995 que a impulsionou ao sucesso, a cantora admitiu que foi uma “época difícil” para uma jovem mulher na indústria. “Não havia ninguém atrás de quem se esconder”, compartilhou Morissette. “O que eu descobri em termos do adorável patriarcado foi que, naquela época, se os homens não pudessem transar, eles não sabiam o que fazer comigo”. Morissette já havia lançado dois álbuns antes de Jagged Little Pill, mas foi seu terceiro álbum que lhe rendeu grande aclamação, juntamente com quatro Grammys. Mas a cantora enfrentou dificuldades mesmo assim, observando que se identifica como “altamente sensível” e empática, o que complicou seu lugar na indústria musical. Ela acrescentou que o momento de sua fama e a cultura hipersexualizadora de mulheres dos anos 90 só pioraram esse sentimento. “Tenho uma tendência ansiosa e depressiva. Aqueles que são sensíveis são muito mais suscetíveis às informações que os cercam”, disse ela. “Se você coloca uma pessoa altamente sensível em um ambiente onde ela é intimidada ou reduzida, ela basicamente vai querer se matar. É o pior. Se você coloca uma pessoa altamente sensível em um ambiente onde ela é apoiada, defendida e ouvida, ela prospera”. Quanto aos seus colegas, Morissette observou que pareciam “seguros em sua voz alta, à la Courtney Love. Isso parecia ser valorizado. Eu pensei: ‘Ok, vou fingir ser extrovertida pelos próximos 25 anos’. Então, tequila – qualquer coisa que me permitisse ser a alma da festa – ou, se eu estivesse dando uma palestra, Xanax. Qualquer coisa que me ajudasse a fingir que não sou eu”. Via: RockBizz
Steve Harris joga com o time do Iron Maiden na casa do Burnley Football Club
Na última segunda-feira, dia 23 de junho, o baixista Steve Harris jogou com o time do Iron Maiden na casa do Burnley Football Club. A partida terminou em empate de 3 a 3, mas a diversão foi sem limites para todo mundo que participou do evento. Steve Harris comentou: “Fazemos essas partidas em todo o mundo há anos e ficamos muito felizes em poder assistir a uma partida. Tivemos a sorte de jogar em clubes como Barcelona, LA Galaxy e Bayern de Munique. E o Burnley parecia a escolha óbvia aqui no noroeste da Inglaterra. Estou muito feliz em ver Scott e a equipe de volta à Premier League. Desejo a eles tudo de bom na próxima temporada – exceto quando jogarem contra o West Ham, é claro”. Já o presidente do clube, Alan Pace, falou: “Foi um prazer imenso receber Steve e a equipe do Iron Maiden em Burnley. O futebol tem um jeito especial de unir as pessoas e este foi um exemplo fantástico disso. Todos no clube se divertiram muito e estamos orgulhosos de ter recebido um dos maiores ícones do rock aqui em Gawthorpe”. Veja alguns registros da partida nas postagens abaixo: Via: RockBizz
“Ganhei grana com todas as turnês que fiz”, ressalta Edu Falaschi
O vocalista Edu Falaschi (ex-Angra, ex-Almah) está em carreira solo desde 2017, e vem colhendo bons frutos desta decisão desde então. O artista, que já lançou dois álbuns de canções inéditas – Vera Cruz (2021) e Eldorado (2023) -, está sempre com agenda cheia e sempre recebe carinho dos fãs via redes sociais. Em nova conversa com o apresentador Manoel Santos, do canal Ibagenscast, Edu Falaschi contou que teve lucro em todas as turnês que fez em carreira solo. É um feito digno de louvor, visto que o heavy metal não é um estilo popular no Brasil. “No Angra, eu não apitava nada, apesar de ter liberdade de opinar. Mas a parte administrativa não era minha. Na minha carreira solo, a administração é cem por cento minha. Foi quando fiz a minha primeira turnê como empreendedor, sem contratante. Aprendi muita coisa! Aprendi onde se perde e ganha dinheiro. Aprendi o que fazer para contratar a empresa certa. Aprendi a tomar cuidado para não ter sangria de dinheiro durante uma turnê. Eu aprendi onde investir e apostar e em quais portas entrar”. Edu continuou: “Eu acertei os caminhos e tenho a consolidação da minha carreira! É um case de sucesso! Faço turnês lucrativas. Ganhei grana com todas as turnês que fiz. Ganhei grana principalmente com as turnês que eu cuidei dos shows, isto é, com as que não foram vendidas. Por que eu sabia exatamente o que o fã queria ver e ouvir. Eu sabia o que ele queria do show. Isso foi aumentando o público a cada show, e se tornou um grande sucesso”. “Mas em turnê você ganha na média! Você não ganha por show, mas na média. Tem show que tem mil pessoas, outro tem trezentas ou quatrocentas pessoas e tem outro com cinco ou dez mil pessoas, então, a gente trabalha para que no final o faturamento seja alto. Assim, depois de descontadas todas as despesas, você pode ter um lucro líquido bom, Aí, fazendo a média, você vê o quanto ganhou em cada show. Mas todos os nossos trabalhos foram bem-sucedidos”, finalizou o cantor. Assista a entrevista na íntegra aqui: Via: RockBizz
“Banda boa a gente vê ao vivo; estúdio faz milagre”, destaca Jairo Guedz (The Troops of Doom)
Recentemente, batendo um papo com o apresentador Filipe Duarte, do canal Esfera do Rock, o guitarrista Jairo Guedz (The Troops of Doom, ex-Sepultura) destacou que bandas boas de rock n’ roll e heavy metal se garantem no palco, no ambiente ao vivo. “Sou de uma época que a gente sempre falava que banda boa a gente vê ao vivo. Sou de época que a gente já sabia que estúdio faz milagre. Tem muita banda ruim que grava discos muito bons, mas eu quero ver ao vivo”. Jairo continuou: “Eu quero ver o show! E o The Troops of Doom é uma banda que está dentro desse conceito de fazer shows. A gente quer fazer shows. Eu tenho um prazer muito grande em fazer shows”. “Tem gente que gosta mais, tem gente que gosta menos! Eu amo fazer shows! Show é o fim de todo o processo. É a meta! É quando mostro tudo o que construí durante o ano. E mesmo que não role tanta grana, mas que a gente consiga fazer esse trabalho de minerar os fãs, é válido”, finalizou Guedz. Eis a fala completa de Jairo Guedz aqui: O The Troops of Doom conta com os trabalhos de Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria). A banda brasileira possui três EPs – The Rise Of Heresy (2020), The Absence Of Light (2021) e Prelude To Blasphemy (2023), e dois álbuns completos – Antichrist Reborn (2022) e A Mass To The Grotesque (2024). Via: RockBizz
Bruce Springsteen revela que nunca ficou feliz com o sucesso de Born In The USA
Em junho de 1984, Bruce Springsteen tomou de assalto o mercado musical com o lançamento de seu sétimo disco, Born In The USA. O trabalho rendeu sete singles e já bateu a marca de trinta milhões de cópias vendidas em todo mundo. Mesmo assim, Bruce Springsteen revelou que nunca ficou feliz com o sucesso de Born In The USA, visto que queria outro direcionamento criativo para a obra musical. Ele falou sobre o assunto em entrevista à revista Rolling Stone. “Born In The USA se tornou o disco que fiz, mas não era necessariamente o disco que eu estava interessado em fazer”, começou Bruce. “Eu estava interessado em fazer um disco que tivesse um pouco da mesma sensação de Nebraska”. “Se você ouvir My Hometown e Born in the USA, elas eram meio que as bases do que eu pretendia fazer”, pontuou. “E o resto do trabalho era exatamente o que eu tinha na época. Bem, foram as músicas que eu compus. Essas foram as músicas que eu gravei”. Springsteen complementou: “Da concepção à execução, não foi necessariamente o disco que eu havia planejado, mas é assim que a criatividade funciona. Você entra no estúdio, tem uma ideia. Não é necessariamente o resultado final. Então, essa foi a situação daquele disco para mim. Acho que tem muita gente também sentiu isso. Acho que talvez eu estivesse procurando algo mais sombrio. Mas, fora isso, os temas de Nebraska estão lá em Downbound Train. Eles estão lá, meio disfarçados de música pop”. E por falar em Bruce, o músico vai lançar Tracks II: The Lost Albums no dia 27 de junho pela Legacy Recordings. O trabalho conta com canções que foram sobras de estúdio, mas que tinham potencial para vislumbrar a luz do Sol. Via: RockBizz