Resenhas
Carlos Santana anuncia 29 shows pelos Estados Unidos
Boa nova aos fãs de Carlos Santana! O lendário guitarrista mexicano anunciou 29 shows pelos Estados Unidos. O giro, que será ao lado do Counting Crows, começará no dia 14 de junho no Hard Rock Live, em Hollywood, Flórida, tendo o término programado para o dia 02 de setembro, em Phoenix, Arizona. A turnê contemplará toda a carreira de Santana, no entanto, terá um sabor especial, pois será em comemoração aos vinte e cinco anos do clássico Supernatural. O décimo sétimo registro de estúdio do músico já vendeu mais de vinte e cinco milhões de cópias em todo mundo, e é embalado por sons como Smooth, Corazón Espinado, Maria Maria e Africa Bamba. O itinerário completo da turnê é o seguinte: – 14 de junho – Hollywood, FL – Hard Rock Live– 16 de junho – Tampa, FL – Amalie Arena– 18 de junho – Duluth, GA – Gas South Arena– 20 de junho – Bristow, VA – Jiffy Lube Live– 21 de junho – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion– 23 de junho – Noblesville, IN – Ruoff Music Center– 25 de junho – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre– 26 de junho – Toronto, ON – Budweiser Stage– 28 de junho – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center– 29 de junho – Tinley Park, IL – Credit Union 1 Amphitheatre– 18 de julho – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts– 19 de julho – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center– 21 de julho – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater– 23 de julho – Mansfield, MA – Xfinity Center– 24 de julho – Syracuse, NY – Empower Federal Credit Union Amphitheater at Lakeview– 26 de julho – Milwaukee, WI – American Family Insurance Amphitheater – Summerfest Grounds– 27 de julho – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheater – St. Louis, MO– 29 de julho – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre– 30 de julho – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre– 15 de agosto – Fort Worth, TX – Dickies Arena– 17 de agosto – Houston, TX – Toyota Center– 18 de agosto – Austin, TX – Moody Center– 21 de agosto – West Valley City, UT – Utah First Credit Union Amphitheatre– 24 de agosto – Auburn, WA – White River Amphitheatre– 25 de agosto – Ridgefield, WA – RV Inn Style Resorts Amphitheater– 27 de agosto – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre– 28 de agosto – Inglewood, CA – Kia Forum– 30 de agosto – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheatre– 02 de setembro – Phoenix, AZ – Footprint Center Para mais informações sobre a turnê, acesse aqui. Via: RockBizz
Iron Maiden: Bruce Dickinson se arrepende de ter xingado fã que ascendeu sinalizador em show
No dia 16 de julho de 2022, o Iron Maiden se apresentou no Estádio Olímpico em Atenas, na Grécia, e lá aconteceu um episódio lamentável. Um fã ascendeu um sinalizador durante a música The Number Of The Beast, o que deixou o vocalista Bruce Dickinson furioso, devido a fumaça. O cantor, que xingou bastante o fã que cometeu o ato, chegou a sair do palco por alguns instantes enquanto a banda continuou a tocar o som. Recentemente, o artista conversou com a revista Rock Hard Greece e refletiu sobre o que ocorreu em 2022. Na entrevista, Dickinson admitiu que perdeu a paciência quando o fã ascendeu o sinalizador, além disso, declarou que se arrepende de ter xingado o fã. “Eu simplesmente perdi a paciência”, declarou Bruce. “Esse tipo de atividade, que é feita por uma minoria de pessoas, é muito egoísta e muito perturbadora”, explicou. “E eles acham isso muito legal”, pontuou. “Isso não tem a ver com a banda, isso não tem a ver com o público; na verdade, isso tem a ver com a vontade da pessoa chamar a atenção para si mesmo, e acaba prejudicando as pessoas que estão ao redor com a fumaça tóxica”, ressaltou. “Isso me irrita muito”, garantiu. “Mas, de qualquer forma, eu perdi a paciência e não deveria ter chamado ele de puta grega. Deveria apenas ter xingado de puta”, concluiu em tom debochado. Nos players abaixo, você pode ver toda a confusão que rolou em 2022: Via: RockBizz
Pearl Jam anuncia o novo álbum Dark Matter e compartilha faixa-título
O Pearl Jam acaba de anunciar que lançará seu 12º álbum de estúdio, intitulado Dark Matter, no dia 19 de abril pela Monkeywrench Records/Republic Records. O sucessor de Gigaton, de 2020, foi produzido pelo vencedor do Grammy, Andrew Watt, e gravado em 2023 no Shangri-La Studios, Malibu, processo que durou apenas três semanas. Uma edição especial de Dark Matter será disponibilizada no dia 20 de abril, somente nas lojas participantes, como parte do Record Store Day. Mais informações aqui. A banda também compartilhou hoje (13) a faixa-título para audição. Confira abaixo: Tracklist de Dark Matter: 01. Scared Of Fear02. React, Respond03. Wreckage04. Dark Matter05. Won’t Tell06. Upper Hand07. Waiting For Stevie08. Running09. Something Special10. Got To Give11. Setting Sun Via: RockBizz
Gus G. foi cogitado como guitarrista do Megadeth antes de Kiko Loureiro
O virtuoso guitarrista grego Gus G. (Firewind, ex-Ozzy Osbourne, ex-Arch Enemy) bateu um papo com o The Chuck Shute Podcast e foi questionado sobre quais bandas grandes já o convidaram para fazer um teste. Gus respondeu: “Eu nunca contei isso a ninguém – na imprensa, pelo menos – mas recebi oferta para fazer um teste no Megadeth – não para entrar na banda, apenas para fazer um teste. Durante a época em que eu estava com o Ozzy, o Megadeth entrou em contato. Mas eu não ia deixar o Ozzy na mão, mesmo sendo um grande fã de Megadeth”. O músico continuou: “Naquela época, eles [Megadeth] estavam procurando um guitarrista, mas, cerca de duas semanas depois disso, Kiko Loureiro já estava na banda. Kiko é amigo meu! Nós já fizemos shows juntos – o Angra e o Firewind”. Ele completou: “Além destas ofertas, eu já recebi um convite para fazer um teste no Machine Head, também”. Eis a entrevista na íntegra neste tocador: Via: RockBizz
George Lynch: ESP lança a guitarra do modelo LTD GL Desert Eagle
A gigante japonesa fabricante de instrumentos musicais, ESP, lançou a guitarra do modelo LTD GL Desert Eagle. A belezura é assinada e atende as especificações do virtuoso George Lynch, guitar hero do Dokken. De acordo com a empresa, a LTD GL Desert Eagle é uma reimaginação do famoso modelo Kamikaze, no entanto, com a temática voltada às imagens e cores dos povos nativos dos Estados Unidos. O instrumento possui corpo feito com madeira de amieiro, braço no formato U em ácer; já a escala é em ébano e possui 25,5″. Os marcadores do braço são de ponto e é arrematado com 22 trastes extra-jumbo em aço inoxidável. A guitarra vem equipada com um tremolo de travamento duplo, o Floyd Rose 1000 SE; um potenciômetro de volume de baixo atrito e uma combinação de captadores que inclui um Seymour Duncan Distortion na ponte e um single-coil ESP SS-120 na posição do braço. Além de ser um ótimo instrumento, a fabricante e o ‘endorsado’ pela marca cumprem um papel social, pois vão doar parte dos lucros de cada LTD Desert Eagle vendida. Os valores serão direcionado às instituições de caridade sem fins lucrativos as quais têm vinculo com George. Para saber mais sobre a LTD GL Desert Eagle, acesse aqui. Via: RockBizz
Children Of Bodom: Alexi Laiho estava tão mal que o tour manager tinha o contato de todos os necrotérios
Em uma nova matéria publicada pela Louder Sound, que inclui uma entrevista com o baixista Henkka Seppälä e o tecladista Janne Wirman, o repórter Rich Hobson detalhou a ascensão e o fim trágico do Children Of Bodom. Uma parte do conteúdo que chama muita atenção é sobre o vocalista e guitarrista Alexi Laiho, que sucumbiu ao vício do álcool. “Alexi sempre foi um cara magro, no entanto, chegou em um momento que ele perdeu tanto peso que parecia um esqueleto”, disse Janne Wirman. “Ele tentava tocar guitarra, mas não conseguia tocar nada. E a gente não sabia o que fazer”, destacou. “Tivemos uma espécie de intervenção no final da turnê de Hexed, e Alexi ficou muito bravo com a gente”, admitiu Henkka Seppälä. “Dissemos a ele que as coisas não poderiam continuar daquele jeito”, pontuou. “Ele estava tão mal que o nosso tour manager precisava ter o número do necrotério de cada cidade em que passávamos, caso acordássemos e o encontrássemos morto em sua cama”, afirmou Henkka. “O ano de 2019 foi um show de merda”, finalizou. Vício O alcoolismo foi o ceifador do guitarrista e vocalista Alexi Laiho! A saúde do músico foi se deteriorando por conta dos abusos de álcool, o que acarretou, por exemplo, um quadro de diabetes e fortes tremores nas mãos. E, para piorar a situação, o músico, por um bom tempo, não aceitava ajuda, quando resolveu pedir socorro a sua saúde já estava muito frágil e já era tarde demais. Morte Alexi faleceu no final de dezembro de 2020 aos 41 anos. Através das redes sociais, Kimberly, esposa do músico, explicou que a morte do guitarrista fora causada pela “degeneração do tecido conjuntivo do fígado e pâncreas induzida pelo álcool” misturado com analgésicos, opioides e medicamentos para insônia. Banda Fundado em 1993 como Inearthed, o Children of Bodom surpreendeu em 1997 com o primeiro álbum Something Wild, seguindo com outros sucessos como Hatebreeder (1999), Follow the Reaper (2000) e Hate Crew Deathroll (2003). Laiho & Cia. rapidamente se tornaram um nome invariável no panorama da música pesada devido ao seu power metal embebido de death metal melódico. Os solos de guitarra de Laiho eram a sua marca e o que diferenciava Children of Bodom das outras bandas. Via: RockBizz
Bruce Dickinson mandou duas toneladas de estrume para o diretor da escola
Algumas passagens da vida dos rockstars são pitorescas, para dizer o mínimo. De Ozzy Osbourne a Bon Scott (AC/DC), de Lemmy Kilmister (Motörhead) a Freddie Mercury (Queen), de James Hetfield (Metallica) a David Lee Roth (Van Halen), a trupe toda viveu e fora protagonista de momentos inusitados. O frontman do Iron Maiden, Bruce Dickinson, também teve sua cota de bagunça e traquinagem, sendo que uma delas fora pregada contra o diretor da escola. Durante entrevista ao jornalista Matt Mills, do periódico The Telegraph, Bruce contou: “Desenvolvi meu próprio tipo de organização mini terrorista. Eu mandei duas toneladas de estrume de cavalo para o diretor da escola. Eu acabei sendo espancado, mas valeu muita a pena. Tomei seis golpes de bengala na bunda, mas definitivamente valeu a pena. Ver duas toneladas fumegantes de merda de cavalo nos degraus da frente, na fachada georgiana e toda ornamentada do diretor, valeu a pena. Me senti orgulhoso”. A bacana entrevista pode ser lida na íntegra aqui. The Mandrake Project E por falar em Bruce Dickinson, o artista vai quebrar o jejum de sua carreira solo no dia 1 de março com o lançamento de The Mandrake Project, disco sucessor de Tyranny of Souls, lançado em maio de 2005. O trabalho estará disponível em CD, CD deluxe, CD digisleeve, vinil duplo e digital (download e streaming). The Mandrake Project, que é o sétimo álbum solo de Dickinson, foi gravado majoritariamente no Doom Room, em Los Angeles, Estados Unidos, com Roy Z comandando as linhas de guitarra e baixo, Mistheria no teclado e Dave Moreno na bateria. Track listing de The Mandrake Project: “Afterglow Of Ragnarok”“Many Doors To Hell”“Rain On The Graves”“Resurrection Men”“Fingers In The Wounds”“Eternity Has Failed”“Mistress Of Mercy”“Face In The Mirror”“Shadow Of The Gods”“Sonata (Immortal Beloved)” Via: RockBizz
Liam Gallagher comenta indicação do Oasis ao Rock and Roll Hall of Fame: “Um monte de besteira”
O Oasis está entre os indicados do Rock and Roll Hall of Fame 2024 mas o vocalista Liam Gallagher parece não se importar. Respondendo à notícia de indicação do grupo, Gallagher twittou: “Foda-se o Rock and Roll Hall of Fame, está cheio de BUMBACLARTS LG x” – bumbaclart é uma gíria britânica para absorventes ou papel higiênico. O cantor também chamou o Hall of Fame de “um monte de besteira” e disse: “Não preciso de um prêmio de punheta de algum geriátrico com chapéu de cowboy”, ele escreveu, além de incentivar os fãs a votarem em outros indicados, como Sinead O’Connor e Mariah Carey. Liam também disse que embora não esteja interessado no Rock and Roll Hall of Fame, ele suspeita que seu irmão, Noel, compareceria à cerimônia. “O garotinho adora sair com celebridades, então provavelmente iria por mim [sic] estou lavando o cabelo, fazendo pedicure e manicure”. Outros artistas que concorrem ao prêmio são Ozzy Osbourne, Peter Frampton, Mariah Carey, Sinead O’Connor, Cher, Jane’s Addiction e Foreigner. Os indicados serão determinados por uma votação composta por mais de mil artistas, historiadores e membros da indústria musical, além disso, há uma votação popular, feita pelos fãs, que ocorrerá no site oficial da instituição. Os nomes mais votados serão anunciados no final de abril e empossados no outono, durante uma pomposa cerimônia em Cleveland, Estados Unidos. A festança de posse no Rock And Roll Hall Of Fame será transmitida ao vivo pela Disney+ e pela plataforma Hulu. Fuck the Rock n Roll hall of fame its full of BUMBACLARTS LG x — Liam Gallagher (@liamgallagher) February 12, 2024 You know it I don’t need some wank award by some geriatric in a cowboy hat — Liam Gallagher (@liamgallagher) February 12, 2024 The little fella loves hanging out with celebrities so he’d prob go as for me I’m washing my hair and having a pedicure and a manicure — Liam Gallagher (@liamgallagher) February 12, 2024 Via: RockBizz
AC/DC anuncia datas da turnê europeia Power Up 2024
Acabou a contagem regressiva nas redes sociais do AC/DC, então acabou a agonia, já que a banda australiana finalmente revelou o mistério! É oficial, o lendário grupo estará em turnê em 2024 e acaba de anunciar as datas da etapa europeia do giro, começando no dia 17 de maio na Alemanha. O AC/DC também revelou que o baixista Chris Chaney irá substituir Cliff Williams nas apresentações. “Estamos entusiasmados por finalmente anunciar a turnê europeia ‘POWER UP’”, diz a publicação nas redes sociais do AC/DC. “Angus, Brian, Stevie e Matt serão acompanhados por Chris Chaney para carregar a tocha por Cliff. A turnê nos levará a fazer shows na Alemanha, Itália, Espanha, Holanda, Áustria, Suíça, Inglaterra, Eslováquia, Bélgica, França e Irlanda neste verão. Mal podemos esperar para ver todos vocês lá”. Vale relembrar que o grupo retornou aos palcos no dia 7 de outubro de 2023 como atração principal do festival Power Trip em Indio, Califórnia, EUA. O AC/DC não tocava ao vivo desde 2016, quando o vocalista Brian Johnson foi forçado a dar uma pausa por problemas de perda auditiva e substituído temporariamente pelo vocalista do Guns N’ Roses, Axl Rose. We are thrilled to finally announce the ‘POWER UP’ European Tour. Angus, Brian, Stevie, and Matt will be joined by Chris Chaney to carry the torch for Cliff. (1/2) pic.twitter.com/VTVMKdweNX — AC/DC (@acdc) February 12, 2024 Via: RockBizz
Max Norman desce a lenha nos músicos modernos: “Não sabem o que é dinâmica musical”
O nome Max Norman pode soar estranho para você, contudo, o seu trabalho é bastante conhecido pelos fãs de rock n’ roll e heavy metal. Max produziu obras que passaram ao teste do tempo como Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Speak of the Devil (1982), Bark at the Moon (1983), Tribute (1987), Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), entre muitas outras. Dito isso, é bem claro que Norman não é nenhum calouro no mercado fonográfico e mais do que provou sua excelência profissional. Recentemente, o produtor concedeu uma entrevista ao Talk Louder Podcast e refletiu sobre os músicos modernos. De acordo com Max, a garotada nova não sabe o que é dinâmica musical, a juventude quer encher as músicas de notas e não dar o mínimo de atenção aos momentos de respiro. “Hoje em dia, a música mudou tanto, que agora você tem bandas sinfônicas, por exemplo, que parecem não ter nenhuma ideia sobre dinâmica, já que colocam todos os instrumentos tocando de uma só vez e o tempo todo. Essas big bands ou algum grupo antigo de jazz; bem, esses caras, em muitas das vezes, não tocavam, eles valorizam a pausa, e isso é uma coisa muito interessante. Se você conversar com Chick Corea ou qualquer jazzista de peso, eles dirão que o silêncio, a pausa, é mais importante do que o que eles estão tocando, mas ninguém está fazendo isso, atualmente. Esse negócio excessivo não é muito dinâmico, e não é para mim. Talvez as coisas sejam assim, devido às redes sociais, pois as pessoas só prestam atenção entre 5 a 10 segundos. Talvez seja isso”. A longa entrevista pode ser conferida aqui: Via: RockBizz
Lemmy Kilmister declarou que não tinha sangue humano: “Me tornei tóxico”
O estilo de vida rock n’ roll exerce um belo desgaste em quem vive de tal ofício! A coisa fica ainda mais aguda com os músicos que atolam o pé nas bebidas alcoólicas e em outras coisitas bem mais barras-pesadas. Lemmy Kilmister, às de espada do Motörhead, por exemplo, viveu a todo vapor o rock, além disso, a pegada hedonista e libertária eram algumas de suas bandeiras. Com isso, o músico chegou até a desafiar a ciência. Certa vez, durante uma entrevista à revista Inked Magazine, Lemmy contou que passou uma avaliação médica e o diagnóstico do doutor foi meio curioso, digamos assim. Lemmy disse: “Ele me disse que eu não tinha mais sangue naturalmente humano em meu sistema, em meu corpo. Aparentemente, eu me tornei muito tóxico, devido, principalmente, pela quantidade de speed (anfetamina) e álcool que já ingeri”. Kilmister completou: “O médico comentou que seu fizesse uma transfusão de sangue, o sangue novo e fresco poderia me matar”. Apesar de ser quase radioativo, Lemmy Kilmister, por intermédio de seu “combo da alegria” que era formado por Jack + Coca-Cola, mulheres e ar condicionado, chegou até os 70 anos. O músico morreu no dia 28 de dezembro de 2015, vítima de um câncer de próstata. Via: RockBizz
Firewind: ouça “Chains”, último single antes do lançamento do novo álbum
O novo álbum da banda de Power Metal, Firewind, intitulado “Stand United” chegará às lojas em 1° de março via AFM Records. A banda disponibilizou nesta sexta-feira (09), a última amostra do vindouro disco. A faixa “Chains” é acompanhada por um lyric video que pode ser visualizado a seguir: “Stand United” foi produzido no Blackfire […] O post Firewind: ouça “Chains”, último single antes do lançamento do novo álbum apareceu primeiro em Mundo Metal. Via: Mundo Metal
My Dying Bride anuncia novo álbum “A Mortal Binding”; ouça o primeiro single
A banda britânica de Death/Doom Metal, My Dying Bride, anunciou a chegada do novo álbum “A Mortal Binding”, em 19 de abril, pela Nuclear Blast. Para uma prévia, a banda disponibilizou o primeiro single “Thornwyck Hymn” em formato de videoclipe com direção de Daniel Gray. Confira: O último álbum do My Dying Bride, “The Ghost of Orion” foi lançado em 2020. Confira o tracklist: 1. Her Dominion 2. Thornwyck Hymn 3. The 2nd of Three Bells 4. Unthroned Creed 5. The Apocalyptist 6. A Starving Heart 7. Crushed Embers Via: Mundo Metal
Música e Letra: Doomocracy – “Eternally Lost”
Canção: “Eternally Lost” Álbum: Unorthodox Ano: 2022 Gravadora: No Remorse Records Banda: Doomocracy Gênero: Doom Metal Localidade: Heraklion/Creta Grécia Idioma: Inglês Integrantes: Manolis Sx (baixo) Minas Vasilakis (bateria) Angelos Tzanis (guitarra) Harry Dokos (guitarra) Michael Stavrakakis (vocal) Sobre a música “Eternally Lost” é a segunda canção de “Unorthodox”, terceiro álbum da banda grega de Doom Metal, Doomocracy, o qual saiu em 11/11/2022, pelo selo no Remorse Records. Seu lançamento foi próximo ao fim do ano, mas ainda assim, acabou sendo o primeiro colocado do TOP 10 do Mundo Metal em sua específica categoria. DOOMOCRACY / Divulgação / Metal Archives Sobre a letra: A letra de “Eternally Lost” é uma bela poesia a fim de refletir sobre os caminhos de uma vida. Essas palavras podem estar se referindo a existência do compositor da canção, assim como também sobre o roteiro de nossa história ou a história de qualquer ser humano. Pois, qual de nós nunca se existiu “eternamente perdido” em algum ou vários momentos em nossa estrada? Qual de nós nunca deixou de enxergar a luz em nosso caminho e, desse modo, achou que os nossos planos e sonhos se arruinaram? Ou além disso, qual de nós nunca pensou que a nossa busca pelos sonhos já terminara sem sucesso? “Eternamente perdido dentro de um sonho, estou morto ou vivendo uma falácia? / Não consigo me lembrar se é dia ou noite, o pôr do sol desaparecendo, o amanhecer glorioso / Escuridão é tudo que vejo, decadência e poeira, através de eras de inverno e dor constante minha memória fica turva / Fragmentos de uma juventude perdida abruptamente, resquícios de uma busca que já se foi.” É assim mesmo, desde que alguém começa a se sentir perdido dessa maneira, entorpece os seus objetivos de vida. Embora, esteja viva, a pessoa se sente como morta. Esse trecho em específico, “controle o seu medo, quando a morte estiver próxima e você será divino”, está aí ao propósito de demonstrar que a morte servirá como alívio para toda essa dor. Enquanto “condenado à letargia” significa a perda da vontade levantar da cama todas as manhãs e começar um novo dia. Já esta outra parte: “a tagarelice de um velho sobre demência zombada e desconcertada”, se refere a facilidade de esquecer as coisas, facilmente, do mesmo modo como se estivesse realmente sofrendo de demência. Em suma, a letra fala, em um modo figurativo e inteligente, sobre depressão. “Finalidade entorpecida, ainda não tenho alma / Estou para sempre, confuso em silêncio, vivo mas morto / O fogo me acorda nas profundezas da noite e então caio no vazio novamente / para subir quando as estrelas se alinham / Controle o seu medo, quando a morte estiver próxima e você será divino / Condenado à letargia / a tagarelice de um velho sobre demência zombada e desconcertada / Escuridão é tudo o que vejo, estou condenado, através de eras de inverno, a afogar minha dor na solidão e na vergonha” “Eternally Lost” “Eternally lost inside a dream, am I dead or living a fallacy?Is it day or night I can’t recall, the fading sunsets, the glorious dawn.” “Darkness all I see, decay and dust, through aeons of winter and constant pain my memory is blurred.” “Fragments of a youth, abruptly lost, remnants of a survey that’s been long gone.” “Numb finality, I have no soul yet I am forever, bemused in silence, alive but dead.” “Fire wakes me into the depths of night and then I fall through the void again, to rise when stars align.Control your fear, when death is nigh and you will be divine.” “Doomed to lethargy, an old man’s chatter of jeered and baffled dementia.Darkness all I see, I am condemned, through aeons of winter to drown my pain in loneliness and shame.” Clique no link abaixo, a fim de conferir o videoclipe de “Eternally Lost” (Doomocracy): Redação e Interpretação: Cristiano “Big Head” Ruiz Via: Mundo Metal
Vio-Lence: guitarrista Phil Demmel está fora da banda
De acordo com o anúncio do guitarrista do Vio-lence, Phil Demmel, ele vai deixar a banda de Thrash da Bay Area. Isso ocorrerá logo depois de fazer um último show com eles no próximo domingo, 11/2/2024, em São Paulo/SP, Brasil. Seu substituto será Ira Black (ex-Vicious Rumores, ex-Metal Church e ex-Heathen). Demmel deixa a banda quase dois anos após o guitarrista Bobby Gustafson e cerca de um ano depois do baterista Perry Strickland, dessa forma, o vocalista Sean Killian fica como o único membro remanescente da formação “clássica” do Eternal Nightmare. Em um vídeo postado nas redes sociais, Demmel (que atualmente está na banda solo de Kerry King) disse: “Estou anunciando que neste domingo será meu último show com o Vio-lence. Realmente isso coincide com o ínico da banda de Kerry. Mas não é isso, ‘Oh, foi anunciado, então agora estou desistindo do Vio-lence’, ou como você quiser chamar, me aposentando, seja o que for. Isso estava, eu acho, em andamento há um tempo. Meu status está indefinido há um tempo. Estou fazendo coisas que me sinto confortável ou que se enquadram na minha agenda ou algo assim. Mas dado apenas o estado mais recente da banda e onde eu sinto que pertenço ou me sinto preso a isso, só acho que meu tempo chegou ao fim. Sempre me identificarei com a banda. Eu e Perry Strickland começamos essa banda no ensino médio. Foi legal ir para lugares onde nunca estivemos. Sinto que Sean e eu fomos longe em páginas diferentes. Acho que sempre estivemos em páginas diferentes. Mas eu não sinto que me encaixo mais no objetivo da banda. E à luz de alguns acontecimentos atuais [risos], me senti compelido a fazer uma pausa.” Vio-Lence: guitarrista Phil Demmel está fora da banda O ex-guitarrista do Machine Head afirmou que poderia talvez fazer um show em casa como forma de dizer adeus, mas admitiu: “Não sinto que preciso disso. Estou com vontade de tocar aqueles shows em Oakland, em abril de 2019, com Perry, Deen e Ray, tendo aqueles dois dias mágicos e fazendo outras coisas que fizemos, escrevendo as cinco músicas, fazendo o EP, eu já me sinto realizado”. Ele ainda completou dessa forma: “E qualquer coisa a mais parece forçada. Na verdade, antes dessa turnê latino-americana começar, eu honestamente não queria ir. Mas eu estava comprometido com isso. Eu não iria desistir. Eu estou comprometido com os caras. Mas acho que terminei. Acho que fiz o que queria com essa banda.” Em 2022, Vio-Lence lançou o EP “Let The World Burn”, quebrando dessa maneira um hiato de 19 anos desde o EP “Demos…They Just Keep Killing” e um de 32 anos desde o full lenght “Oppressing the Masses”. Há alguns dias, Kerry King finalmente anunciou seu line-up, sendo Demmel um dos guitarristas. Além de King e Demmel, o baterista Paul Bostaph, o vocalista Mark Osegueda e o baixista Kyle Sanders completam a formação. Via: Mundo Metal
Warfield: lançado o single “Tie The Rope”, primeiro desde 2020
Enfim, saiu o single “Tie The Rope”, da banda alemã de Thrash Metal, Warfield, quebrando um silêncio que vinha desde o lançamento da canção “Soul Conqueror”, em 2020. Assim como publicamos anteriormente, a nova faixa estava prevista para hoje, 9/2/2024. A nova faixa estava prevista para hoje, 9/2/2024 – Art Cover. A canção faz parte do sucessor do debut completo, “Wrecking Command”, o qual veio ao mundo em 27 de abril de 2018. Ou seja, o novo full lenght virá para encerrar um hiato que já dura quase seis anos. Atualmente, o line-up do Warfield conta com os seguintes membros: Dominik Marx (baixo), Matthias Clemens (guitarra) e Johannes Clemens (vocal e baixo). Clique no link abaixo, a fim de conferir o novo single “Tie The Rope”, nova canção do Warfield. Da mesma forma, confira também o debut “Wrecking Command”, enquanto o segundo full lenght ainda não chegou: Warfield / Reprodução / Finalizando o novo álbum em estúdio / Facebook Warfield nasceu no ano de 2012, na cidade de Kindsbach/Kaiserslautern, porém, lançando o seu primeiro, o EP “Call To War”, somente quatro anos mais tarde. Já em 2018, seis anos após sua fundação, chegou o seu primeiro full lenght, “Wrecking Command”. Via: Mundo Metal
Homenagem Póstuma: 62 anos de Cliff Burton
Se estivesse vivo, o baixista Clifford Lee Burton, mais conhecido como Cliff Burton, estaria completando 62 anos. Ele ficou famoso por seu trabalho no Metallica, já que tinha um forma peculiar de tocar suas quatro cordas. Burton nasceu no dia 10 de fevereiro de 1962, na cidade de Castro Valley/CA, na America. Ele faleceu no dia 27 de setembro de 1986, aos 24 anos, na cidade de Dörap, na Suécia, vítima de acidente com o ônibus de turnê da banda. Cliff Burton faria 62 anos no dia de hoje. CLIFF BURTON / Reprodução / Facebook Antes do acidente que tirou sua vida, Cliff Burton gravou três clássicos com o Metallica, “Kill’Em All” (1983), “Ride the Lightning” (1984), assim como “Master Of Puppets” (1986). Via: Mundo Metal
Ninguém mexe com Lars: 10 músicos que defendem o baterista do Metallica
Há décadas o baterista do Metallica, Lars Ulrich, é criticado e taxado como um músico medíocre e de pouca técnica. Muita gente considera a abordagem do músico minimalista e aquém do que o thrash metal requisita. No entanto, se Lars tem um exército, uma horda de detrator contra ele, o artista também tem o outro lado da moeda: a turma que o defende com unhas e dentes, e está disposta colocar a cara a tapa. Nas linhas abaixo, você vai conhecer 10 músicos que defendem o baterista do Metallica a todo custo. Então, ninguém mexe com Lars – via Loudwire. Mario Duplantier (Gojira) O baterista do Gojira, Mario Duplantier, frequentemente defende Ulrich e já chegou a chamá-lo de “o melhor baterista do mundo”. Duplantier disse: “Lars é um gênio. Se você ouvir os primeiros cinco álbuns do Metallica, a bateria é muito especial, especialmente a maneira como ele escreve os padrões. Não se trata de ritmo ou tecnicidade, é outra coisa. Ninguém poderia imaginar o Metallica com outro baterista”. Estou cansado de ver toda essa conversa sobre Lars, porque o que ele criou é bastante único, é só ouvir o …And Justice for All, é incrível”. Mike Portnoy (Dream Theater) O experiente baterista Mike Portnoy, que tocou com inúmeras bandas de rock e metal, é outro músico que enaltece as contribuições de Ulrich para o metal. “Eu não julgo os bateristas com base em suas habilidades técnicas. Eu os julgo com base no pacote geral e no que eles trazem para a música da qual fazem parte. O que Lars traz para a música do Metallica é absolutamente inestimável. Então, eu não poderia me importar menos se seu ritmo estiver ligeiramente para cima e para baixo, ou se suas viradas são desleixadas. Eu não me importo com isso. Há muito mais em ser um bom baterista do que precisão e técnica”. Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) Corey Taylor acha que Ulrich estava certo sobre o Napster. “Eu lembro-me de todo mundo falando merda sobre o Lars, por causa daquele processo contra o Napster. Mas ele estava certo em todos os níveis”. Nota: O Metallica processou a plataforma musical por conta de violação de direitos autorais. Na época, eles requisitaram que o Napster removesse todo o catálogo do grupo de seus sistemas, além de bloquear da plataforma todos os usuários que fizeram download de suas músicas, cerca de 330 mil pessoas. Brann Dailor (Mastodon) “Eu amo Lars e adoro sua forma de tocar”, disse o baterista do Mastodon, Brann Dailor, sem qualquer sinal de ironia. “Eu não sei o porquê de sua má reputação. Isso me incomoda! Eu defendi ele no ensino médio e vou defendê-lo agora”, completou. Matt Sorum (ex-Guns N’ Roses, ex-The Cult) O baterista Matt Sorum tem um profundo apreço por Ulrich! Matt já declarou que Lars o ajudou a conseguir a vaga no GN’R. “Nós nos conhecemos quando o The Cult abriu a turnê de Justice for All; nós passamos muitas noites juntos na estrada vivendo a vida rock n’ roll. Depois disso, continuamos próximos, já que Lars foi quem deu a Slash meu número de telefone para eu entrar no Guns n’ Roses. Lars sempre me apoiou”. Robert Trujillo (Metallica, ex-Ozzy Osbourne) Robert Trujillo, atual baixista do Metallica, também saiu em defesa do chefe. “Toquei com os melhores bateristas de rock: desde Josh Freese a Brooks Wackerman e até mesmo Dave Lombardo. E esses caras respeitam Lars. Eles sabem que ele tem um estilo único de tocar e produzir”. Trujillo acrescentou: “Alguns bateristas que não têm o tipo de sucesso que Lars teve são rápidos em julgar. Não sei se é inveja ou algo assim. Mas os grandes bateristas têm muito respeito por ele”. Dave Lombardo (Dead Cross, Mr. Bungle, ex-Slayer) O ex-membro do Slayer, Dave Lombardo, mostrou apoio ao músico do Metallica. “Acho que Lars é um bom baterista; ele é um bom arranjador. Sem Lars, não existiria o Metallica. Então você tem que dar crédito a ele pelo que ele faz pela banda. Quando há química, uma interação especial entre músicos, se você tirar um músico, não é a mesma coisa. Se você tirar Lars da equação, não será a mesma coisa”. Bill Ward (Black Sabbath) Bill Hard também elogiou Ulrich e o chamou de absolutamente incrível, além disso, sugeriu que os novos bateristas aprendam com ele. “As suas criações na bateria levaram o som do Metallica ao ponto mais alto do metal, e ele é digno de muitos elogios. Ele é inspirador e obrigatório para os alunos. Então, vão em frente, alunos. Se vocês estão aprendendo bateria, precisam aprender novas técnicas e coisas assim, ouçam o Lars. Ele tem muitas coisas boas para vocês aprenderem”. Randy Blythe (Lamb of God) O vocalista do Lamb of God acha que Ulrich estava certíssimo na luta do Metallica contra o Napster. Ele disse: “Os conglomerados de mídia se ferraram ao escolher Lars como o rosto de sua batalha, mas ele estava certo o tempo todo, e foi demonizado por defender sua música”. Jason Newsted (Newsted, ex-Metallica) O ex-baixista do Metallica, Jason Newsted, declarou que seu ex-companheiro de trabalho estava “muito à frente na maioria das coisas”. Newsted explicou: “A profundidade desse cara, sua visão, sua compreensão do que estava acontecendo quando ele tinha 21, 22, 23 anos era incrível. Se ele não consegue fazer as mesmas viradas de Dave Lombardo, quem se importa? É só olhar o placar”. Via: Rockbizz
5 canções Heavy metal para quem está sofrendo por ‘AMOR’
O amor não correspondido é uma das situações mais dolorosas em relacionamentos. Muitas vezes, uma pessoa se apaixona intensamente pela outra, enquanto a outra pessoa pode não compartilhar esses sentimentos. A sensação de estar na “zona da amizade” pode ser devastadora. Não é de surpreender que existam muitas músicas do metal que abordam esse tema. Os artistas desse gênero conhecem bem a dor do amor não correspondido e a expressam de maneira intensa e emocional através de suas músicas. Um exemplo é a música “Vermilion Pt. 2” do Slipknot, que retrata um homem arrasado por amar profundamente uma mulher que ele não pode ter. Ela é “tudo para mim / O sonho não correspondido”. A ideia de amar alguém que está fora de alcance é um tema comum nessas músicas do metal, mesmo que algumas expressem isso de maneira mais evidente do que outras. Vermilion Pt. 2 Tears Don’t Fall Missing Love Isn’t Always Fair Lie to Me Para ouvir nossa playlist basta dar o play no topo!