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Em ritmo de folia: 11 músicas para curtir o carnaval com toda a família
O carnaval é uma das festas mais populares do Brasil, que ocorre entre os meses de fevereiro e março, ou seja, enquanto o Sol ainda está escaldante e sem um pingo de misericórdia pelas pobres almas que aqui perambulam. Nos dias de festa, os foliões, em bailes de fantasias em clubes, trios elétricos, blocos de rua e desfiles de escolas de samba, dançam, bebem, comem, acasalam e gozam a vida no esquema Sodoma e Gomorra, em que não há limites para o prazer e a farra. Então, resolvemos aderir à festa, também! Vamos chamar a sogra, o cunhado, a cunhada e seus Enzos e Valentinas, a tia-avó, as carolas da congregação, as primas (literais e de consideração), as comadres, pseudos-músicos, rockstars, o vizinho que pede ferramenta emprestada e não devolve, o chefe e a sua esposa cem anos mais nova e todo o resto da turma para fazer o arrasta-pé acontecer. Como uma forma de prestação de serviço, queremos sugerir 11 músicas para você curtir o carnaval com toda a família e garantir a alegria de todos os foliões. Vem com a gente, a diversão já vai começar. Angel Of Death – Slayer Vamos começar os trabalhos de forma serena e receber os convidados com Angel Of Death. O grito de Tom Araya na introdução do som vai deixar os seus convidados relaxados e se sentindo em casa, no melhor estilo “mi casa es su casa”. Metal Militia – Metallica Com o clima esquentando, a ponto de deixar as bebidas em estado de ebulição, a farra pode dar uma passadinha em Kill ‘Em All e se fartar com os riffs de Metal Militia. Neste momento da pândega, é aconselhável colocar nas TVs e ou telões, que estão estrategicamente espalhados no recinto, episódios do programa Fúria MTV. Os convidados vão adorar o seu cuidado com os detalhes e a homenagem à saudosa atração da TV. Mechanix – Megadeth Para Dave Mustaine não dar piti e ficar pelos cantos da festa chorando, resmungando e tentando convencer os seus convidados de que o Megadeth é melhor que o Metallica, Mechanix pode trazer a curtição para o pessoal pró-Megadeth e calar o chororô de Mustaine. Nota: Caso você tenha espaço e paciência, você pode organizar uma rinha entre o team Metallica e o team Megadeth! Divida os convidados, mesmo eles não tendo a menor ideia do que se trata o Metallica e o Megadeth, e taca o povo numa piscina, ou em algo parecido, que dê para colocar bastante gel e gladiar. É só falar que tem prêmio que a adesão ao game será imediata – mesmo que o brinde seja um galetinho magro e abatido. Pull the Plug – Death Em todas as festas que tenham convidados com mais de mil anos e que a dona morte não quer pegar de jeito nenhum porque é uma cilada, o teor do papo deste pessoal é essencialmente sobre doenças, por mais que o momento seja de alegria e diversão. Portanto, para ser um bom anfitrião e não deixar ninguém sem representação sonora, Pull the Plug vem cumprir tal cota parte. Hammer Smashed Face – Cannibal Corpse Como um bom host, a sua missão é não deixar o riso, a sensação de bem-estar e a satisfação das visitas ficarem abaixo de cem por cento. Então, para isto acontecer sem nenhuma gota de preocupação, você precisará de uma ou outra carta na manga, e uma delas é Hammer Smashed Face. É só colocar a música, arrastar as cadeiras para bem longe e começar o mosh pit…Digo, começar o bate-coxa. Combustion – Meshuggah Toda festa que se preze tem que contar com a presença de pelo menos um Zé Violão, que é aquele indivíduo que anda para cima e para baixo com o instrumento, tocando Legião Urbana e afins. Logo, para que o Zé Violão possa mostrar toda a sua técnica nas seis cordas, peça que ele acompanhe os riffs de Combustion, o que será moleza para uma pessoa tarimbada por Fácil, de Jota Quest. You Suffer – Napalm Death Em plena metade do forrobodó, o grau etílico começa a subir, o vinho de garrafão dá aquela fermentada nos quitutes degustado de antemão, dessa forma, a fila para o único banheiro das dependência começa a aumentar, então, precisamos de uma canção que irá canalizar todo o sentimento deste momento, e a que recai como uma luva é You Suffer. Ruptured in Purulence – Carcass Todo evento que se preze tem que faltar bebida lá pelas tantas! Enquanto você manda seu sobrinho, que é menor de idade, ir no depósito de bebidas com o chevette de documentação atrasada, o show must go on com Ruptured in Purulence. É uma outra carta na manga para entreter os convidados, que na altura do campeonato, você não sabe mais quem são. Kill the Christian – Deicide Questão do goró devidamente contornada, a festa mil graus deve retomar a energia lá do comecinho, em que todo mundo estava vibrando disposição e sem cheiro de murrinha de cachorro. Para jogar para bem longe qualquer forma de desânimo, Kill the Christian é a especializada neste assunto, além disso, você poderá dedicar para as carolas da congregação. Holy Hell e Burning in Hell – Possessed Todo e qualquer baileco precisa de um… Ou melhor, dois sons do Possessed, porque é importante compartilhar carinho, afeto e ternura com o pessoal que está sujando a sua casa de confete; serpentina; purpurina; lama – e sabe-se lá de onde sai o maldito pé enlameado, mas sempre tem um -; xixi no chão do banheiro e jardim e mil outros trecos nojentos. Portanto, Holy Hell é para resumir como estará a sua casa no final da festa e Burning in Hell será o que você poderá desejar a todos que foram à sua festança. E, depois de toda grana investida no arrasta-pé, você terá que limpar tudo, consertar a descarga estragada e a pia vazando, trocar a mobília encarniçada pelas visitas selvagens e, claro, começar os preparativos para o
Mark Knopfler convoca seleção de lendas da música para ajudar na luta contra o câncer
Mark Knopfler, vocalista e guitarrista do Dire Straits, reuniu um supergrupo de mais de 60 lendas do rock para gravar uma nova versão do seu single, “Going Home: Theme of the Local Hero”, em uma ação beneficente. Todo lucro arrecadado será para a Teenage Cancer Trust e a Teen Cancer America, instituições que combatem o câncer em adolescentes. As pré-vendas do vinil de 12 polegadas e do blu-ray já estão esgotadas. O single pode ser adquirido online por £0.99 (aproximadamente R$6,26), aqui. A música será lançada oficialmente no dia 15 de março, mas uma prévia já está disponível. View this post on Instagram A post shared by Mark Knopfler (@markknopfler) O supergrupo de Mark Knopfler O grupo que atende pelo nome de Mark Knopfler’s Guitar Heroes reúne mais de 60 artistas como Bruce Springsteen, Eric Clapton, Slash, Ronnie Wood, Sting, Tom Morello, Pete Townshend, Steve Vai, Brian May, Joan Jett e David Gilmour. A música conta ainda com a última gravação do guitarrista Jeff Beck, que faleceu no ano passado. A produção ficou sob responsabilidade do ex-tecladista do Dire Straits, Guy Fletcher. Alguns dos participantes enviaram suas contribuições remotamente, mas a maioria dos músicos gravou no British Grove Studios, no oeste de Londres. A arte ficou a cargo de ninguém menos que Peter Thomas Blake, co-autor da capa do álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), dos Beatles. Além das lendas da guitarra, a formação conta com Ringo Starr e seu filho, o baterista do The Who, Zack Starkey, Sting no baixo e Roger Daltrey, patrocinador do Teenage Cancer Trust, na gaita. A lista com todos os colaboradores pode ser conferida a seguir: Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender, Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr e Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi e Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero. “Going Home: Theme of the Local Hero” “Going Home: Theme of the Local Hero” fez parte da trilha sonora do filme Local Hero de Burt Lancaster de 1983 e foi o primeiro single solo de Knopfler. Hoje em dia, a música é muito conhecida por ser o hino do clube de futebol inglês, Newcastle United. O St. James’ Park, estádio do clube, sediará a primeira apresentação pública do single, no dia 02 de março, no jogo do time contra o Wolverhampton. Alguns dos artistas que participaram da gravação estarão presentes na partida. Iconic. Going Home (Theme from Local Hero) by @MarkKnopfler is to be re-released to raise funds for the Teenage Cancer Trust and Teen Cancer America.St. James' Park will host a world-exclusive first play of the track before our home fixture against Wolves in March! — Newcastle United FC (@NUFC) February 8, 2024 A ação ainda contará com a doação de 8 guitarras autografadas pelos artistas para ajudar na arrecadação de fundos, como noticiado pelo The Independent. Uma delas será leiloada por Knopfler em um evento privado em Newcastle no dia 1º de março. LEIA TAMBÉM: Brian Johnson e Mark Knopfler se juntam em nova série cultural para o canal britânico Sky Arts Via: WikiMetal
Bon Jovi: Confira o primeiro trailer da série documental Thank You, Goodnight
A primeira série documental que conta a história do Bon Jovi com total cooperação de todos os membros antigos e atuais do grupo, intitulada Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story, acaba de ganhar o primeiro trailer. O documentário comemora os 40 anos de carreira de uma das bandas mais icônicas do mundo e seu vocalista, Jon Bon Jovi, nos dando uma visão por trás da música e do homem. Confira o trailer abaixo: We’ve got a story to tell. Here’s your first look at our new documentary, ‘Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story,’ airing April 26th on @hulu and internationally on @disneyplus. #BonJoviDoc #BonJovi40 pic.twitter.com/lNNlsEEhM2 — Bon Jovi (@BonJovi) February 9, 2024 A série com quatro episódios tem sua estreia marcada para o dia 26 de abril nos Estados Unidos, na plataforma Hulu, e em breve na América Latina pelo Star+. Thank you, Goodnight: The Bon Jovi Story foi dirigido e produzido por Gotham Chopra, vencedor de vários prêmios Emmy. O filme também tem produção executiva de Giselle Parets e Ameeth Sankaran para ROS, e é produzido e editado por Alex Trudeau Viriato, que desempenhou um papel crítico e criativo na formação da série. Via: Rockbizz
Rob Halford, do Judas Priest, diz que produção de novo álbum foi especial para o grupo
Invincible Shield, novo álbum do lendário grupo britânico Judas Priest, pela Sony Music, tem data marcada para lançamento no próximo dia 8 de março. Rob Halford, vocalista da banda desde 1973, conversou com o entrevistador Alan Ovington (via Soundcloud) e disse que o processo de produção do novo projeto é bastante parecido com o de todos os outros já lançados pela banda. Rob anunciou o álbum em janeiro de 2023 e, utilizando uma estratégia de lançamento muito próxima da Waterfall Strategy, ou lançamento em cascata, desde outubro do mesmo ano tem divulgado singles, um seguido do outro. Após a divulgação de um visualizer do álbum em outubro de 2023, foi lançado o primeiro single “Panic Attack”, também em outubro, que já contabiliza mais de 1 milhão e meio de reproduções no YouTube. Já em novembro, foi a vez do single “Trial By Fire” e, logo em seguida, o videoclipe da mesma, sendo também o primeiro do álbum, seguido pelo vídeo de “Panic Attack”, que foi lançado em janeiro deste ano. O novo álbum traz a boa e velha atmosfera do Judas Priest, com a perfeita sintonia das duas guitarras e o vocal poderoso de Rob Halford, que até lembra Painkiller, álbum de 1990. Sobre a produção e gravação do álbum, Rob disse (via Blablermouth): “Mas sim, eu entro na sala com Glenn [Tipton, guitarrista do Priest] e com Richie [Faulkner, guitarrista do Priest] e os riffs começam. É muita improvisação, é muito riff e muita criatividade livre. É simplesmente notável como todo esse processo, essa química entre nós três acontece e nós amamos isso. É muito, muito especial para nós.” O Judas Priest, depois do Black Sabbath, é um dos precursores do heavy metal que se conhece hoje e, com seus quase 20 discos lançados, também evoluiu no processo de produção em estúdio. Sobre tecnologia de produção e IA, Rob comentou: “A tecnologia, é claro, mudou drasticamente. Voltamos às fitas em rolo de três polegadas e depois às fitas digitais, e agora estamos no mundo Pro Tools. E você tem que ter muito cuidado para que a tecnologia não assuma a liderança em todo o processo de composição e gravação, porque é muito fácil ficar preso naquele mundo de IA de fazer música – você sabe, cortar e colar e todo esse tipo de coisa. Sempre mantivemos isso real no Priest, e sempre manteremos.” Confira abaixo o videoclipe do último single lançado pelo Judas Priest: Judas Priest – Invincible Shield01. Panic Attack02. The Serpent And The King03. Invincible Shield04. Devil In Disguise05. Gates Of Hell06. Crown Of Horns07. As God Is My Witness08. Trial By Fire09. Escape From Reality10. Sons Of Thunder11. Giants In The Sky Faixas bônus versão deluxe: 12. Fight Of Your Life13. Vicious Circle14. The Lodger LEIA TAMBÉM: Rob Halford, do Judas Priest: “Se uma pessoa merece o título de cavaleiro, é o Ozzy Osbourne” Via: WikiMetal
Infectious Grooves se reúne para shows com Jay Weinberg na bateria
O Infectious Grooves – banda de funk metal do vocalista Mike Muir (Suicidal Tendencies) e do baixista Robert Trujillo (Metallica, Suicidal Tendencies) – se reunirá com o ex-baterista do Slipknot, Jay Weinberg, para alguns shows nos Estados Unidos e Austrália em 2024. Weinberg foi escolhido para tocar bateria no grupo, que está retornando aos palcos pela primeira vez desde um show único em 2019, devido aos compromissos do baterista de longa data Brooks Wackerman no Avenged Sevenfold. “IG está muito feliz e honrado por poder ter o incrível Jay Weinberg como a força motriz enquanto ele toca funk na bateria nesta jornada”, postou Muir e companhia nas redes sociais do Suicidal Tendencies. Além de Muir, Trujillo e Weinberg, a formação 2024 do Infectious Grooves inclui os guitarristas Dean Pleasants (Suicidal Tendencies) e Dave Kushner (ex-Velvet Revolver). Via: Rockbizz
A Perfect Circle, Puscifer e Failure anunciam álbum ao vivo em conjunto
Na última segunda-feira, 03, A Perfect Circle, Puscifer e Failure anunciaram um álbum conjunto ao vivo. Intitulado Cinquanta, o disco contém gravações de uma apresentação realizada em 2014, que comemorou, na época, o aniversário de 50 anos do vocalista Maynard James Keenan, mais conhecido pelo seu trabalho no Tool. Com uma capa que traz Keenan de fraldas no berço, praticamente como um bebê adulto, o álbum duplo contará com áudios reais retirados de um show histórico realizado em 10 de maio de 2014, no Greek Theatre em Los Angeles, quando as três bandas dividiram o palco para comemorar as cinco décadas do vocalista. Cinquanta está programado para ser lançado no dia 22 de março de 2024 em vinil, em várias cores, e CD, mas as pré-encomendas online já estão esgotadas. Entretanto, para os fãs mais fervorosos que não conseguiram garantir uma cópia, o Puscifer também anunciou um LP de trilha sonora intitulado Global Probing, que conta com as músicas que estarão presentes em seu filme para streaming de mesmo nome. Essas gravações foram capturadas durante a turnê Existential Reckoning e trazem uma apresentação da banda no Yavapai College Performing Arts Center, em Prescott, Arizona. Disponíveis em vinil, além de um pacote combo de CD/Blu-Ray, serão lançados também no dia 22 de março, podendo ser encomendados no site do Puscifer . Confira aqui a postagem oficial. Leia mais: Maynard James Keenan do Tool torna-se faixa preta em jiu-jitsu brasileiro Via: WikiMetal
Revolution Saints lança novo álbum e clipe de Fall On My Knees
Revolution Saints, banda liderada pelo vocalista/baterista Deen Castronovo, lançou nesta sexta-feira (09) seu novo álbum Against The Winds, juntamente com o clipe de Fall On My Knees. Acompanhado pelo baixista Jeff Pilson (Foreigner e ex-Dokken) e pelo guitarrista Joel Hoekstra (Whitesnake e Night Ranger), a nova iteração – Revolution Saints MKII – está aqui para reacender o fervor pelo rock melódico. Against The Winds, produzido e composto principalmente por Alessandro Del Vecchio (que também contribui nos teclados e backing vocals), está disponível nas principais plataformas de streaming – acesse aqui. Já o clipe de Fall On My Knees pode ser visto abaixo: Tracklist de Against The Winds: “Against The Winds”“Changing My Mind”“Fall On My Knees”“Can’t End It Right Now”“Lost In Damnation”“Will I See You Again”“Show Me Your Light”“Save All That Remains”“Been Said And Done”“Diving Wings”“No Turning Back” Via: Rockbizz
Joel Hoekstra dá detalhes sobre convite para tocar no ACCEPT
Em recente entrevista para Logan Crosland, do The Logan Show, Joel Hoekstra, guitarrista do Whitesnake, contou detalhes de como foi convidado para substituir Phil Shouse nas apresentações do ACCEPT em 2024. Na entrevista que foi ao ar no dia 01 de fevereiro, Joel comenta: (via Blabbermouth) “Tudo deu certo. Aconteceu bem rápido. E Wolf, guitarrista e líder do ACCEPT, é um cara realmente brilhante, perspicaz e super amigável, além de ser um ótimo performer”. E a intermediação dos dois aconteceu por meio do músico Michael Cartellone, do Damn Yankees. O guitarrista do Whitesnake complementou: “Michael primeiro falou que iria me conectar com Wolf e tudo aconteceu em minutos. Comentei que estaria em Nashville com Trans-Siberian Orchestra em alguns dias e sugeri tomarmos um café. Dois dias depois, ou algo assim, estávamos todos prontos para prosseguir com isso, porque fazia sentido para nós dois”. O músico também responde como encara esse novo desafio com o ACCEPT e sua expectativa para tocar com a banda. Joel diz: “Eles são uma ótima banda ao vivo. Wolf é um ótimo guitarrista, com um tom matador. E eles são uma máquina ao vivo. Todas as imagens do YouTube que tenho assistido são muito impressionantes e estou ansioso para fazer parte disso”. Philip Shouse permanecerá no ACCEPT A ilustre presença de Joel Hoekstra nas apresentações da banda em 2024 foi muito bem recebida pelos fãs da banda alemã. Phil, por sua vez, não revela detalhes do motivo de seu afastamento, mas o Accept confirmou nas redes sociais que ele permanecerá após o circuito de shows que acontecerão este ano. O guitarrista do grupo preocupou o público em abril de 2023 quando sofreu um desmaio devido a uma intoxicação alimentar e desidratação um pouco antes de embarcar em um voo em Lima. LEIA TAMBÉM: Accept: novo álbum ‘Humanoid’ chega em abril Via: WikiMetal
Sabaton anuncia retorno do guitarrista Thobbe Englund
O Sabaton acaba de anunciar o retorno do guitarrista Thobbe Englund, substituindo Tommy Johansson que deixou a banda há menos de um mês. Thobbe já havia integrado o grupo de abril de 2012 até julho de 2016, quando se separou amigavelmente para se concentrar em sua vida pessoal e expandir sua criatividade. Agora, oito anos depois, o guitarrista está de volta e pronto para atingir o cenário global mais uma vez. Assista ao vídeo do anúncio abaixo: “As palavras não podem expressar o quão pronto e entusiasmado estou para voltar ao Sabaton”, declarou Englund. “Parece que estava de férias. Chegou a hora certa, o amor está no ar e o melhor ainda está por vir!” Englund gravou dois álbuns de estúdio com o Sabaton, Heroes (2014) e The Last Stand (2016), e ajudou na composição de algumas canções, incluindo Shiroyama e Fields Of Verdun. Via: Rockbizz
HARDY é um “Rockstar” em nova música que mistura rock e country
HARDY lançou nesta sexta-feira, 09, o novo single “ROCKSTAR”. A música veio acompanhada de um clipe que você pode assistir logo abaixo. O single foi produzido por Joey Moi com co-produção de HARDY e Jacob Durrett. Já o clipe foi executado pelo diretor Justin Clough. Nele, HARDY presta homenagem a bandas icônicas ao longo da história com o visual irreverente de cada uma delas. Ao falar sobre o clipe em um comunicado divulgado à imprensa, HARDY comentou: “Alguns dos meus videoclipes favoritos de antigamente eram aqueles que mostravam humor, então aqui está minha homenagem a isso. Aproveitem.” Via: WikiMetal
Lançamentos de rock e metal da semana: Kerry King, HARDY, Melvins e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Kerry King, Melvins, In Flames e mais; novo álbum do Morbid Saint, Revolution Saints; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:All This Filth – Will Tomorrow Be Better?Para quem gosta de: Thrash metal, death metal Infected Rain – TimePara quem gosta de: Heavy metal Morbid Saint – Swallowed By HellPara quem gosta de: Death metal, thrash metal Revolution Saints – Against The WindsPara quem gosta de: Rock Takida – The Agony FlamePara quem gosta de: Rock Via: WikiMetal
“Through the Fire and Flames” do Dragonforce é a música do teaser de ‘Meu Malvado Favorito 4’
Qualquer um que já tenha jogado Guitar Hero III, tem bem gravado em sua memória os riffs da música “Through the Fire and Flames” da banda DragonForce. Durante a disputa da semifinal da NFL entre Kansas City Chiefs e Baltimore Ravens, um dos grande eventos da televisão americana, foram apresentados teasers e trailers dos principais filmes da temporada. Entre eles, foi exibido o teaser de Meu Malvado Favorito 4 com a famosa música do DragonForce como trilha sonora. Em sua rede social, o guitarrista, e fundador da banda Herman Li, compartilhou o teaser, acompanhado da mensagem: “Música do DragonForce em anúncio de intervalo da NFL no horário nobre? Sim, está acontecendo com ‘Meu Malvado Favorito 4’. ❤️ Obrigado!” Com data de lançamento já marcada no Brasil, para o dia, 4 de julho, o filme que acompanha a história de Gru (voz de Steve Carrell), apresenta o vilão mais querido dos cinemas, agora no desafio de ser pai do bebê Gru Jr. enquanto enfrenta seu arqui-inimigo Maxime Le Mal (voz de Will Ferrell) e sua namorada Valentina (Voz de Sofia Vergara). Repleto de rock em suas trilhas sonoras, o trailer oficial do filme, trouxe um dos sons mais clássicos do rock n’ roll mundial, a música “Sweet child O’ mine” da banda estadunidense Guns n’ Roses embala as aventuras de Gru, sua família e minions. Confira também o teaser com a música do Dragonforce: LEIA TAMBÉM: Clássico do Guns N’ Roses “Sweet Child O’ Mine” embala trailer de ‘Meu Malvado Favorito 4’ Via: WikiMetal
Jon Bon Jovi comenta seus recentes problemas vocais: “Se eu não puder ser ótimo, então estou fora”
O vocalista do Bon Jovi, Jon Bon Jovi, abordou seus recentes problemas vocais durante uma sessão de perguntas e respostas na conferência Pollstar Live!, onde recebeu o prêmio Milestone pelos 40 anos da banda. O músico de 62 anos recebeu críticas contundentes por suas performances durante a turnê de 2022 do Bon Jovi nos Estados Unidos. A jornada foi em divulgação do álbum 2020, lançado em outubro daquele ano. “Isso se tornou de conhecimento público agora, mas fiz uma grande cirurgia reconstrutiva em minhas cordas vocais e nunca tinha feito nada parecido”, disse Jon quando questionado sobre seus problemas vocais. E acrescentou: “Então tem sido um caminho difícil, mas encontrei um médico na Filadélfia que fez algo chamado medialização porque uma das minhas cordas estava literalmente atrofiada. Às vezes as pessoas ficam com nódulos; isso é bastante comum. Às vezes, desvios de septo e coisas que eles fizeram afetam as cordas vocais”. O cantor continuou dizendo que a última década foi muito difícil por ter que lidar com problemas de saúde que estavam fora do seu controle. “Os médicos colocaram um implante de plástico no lugar da corda vocal há quase dois anos. Estive nesta reabilitação mas estou chegando muito perto de me recuperar”, ele disse. “Sexta à noite [no evento Personalidade do Ano da MusiCares] foi minha primeira apresentação ao vivo em dois anos. O novo disco está pronto. Então agora eu só quero voltar a trabalhar duas horas e meia por noite, quatro noites por semana, antes de sair para a estrada novamente. Mas estou confiante no meu médico”. Questionado sobre os planos futuros do Bon Jovi, Jon disse: “Minha saúde tem sido o primeiro e mais importante tópico de discussão, mas estou no caminho da recuperação. Se eu não puder ser ótimo, então estou fora”. Via: Rockbizz
Os maiores vocais de Axl Rose
Axl Rose é, talvez, um dos vocalistas com a voz mais facilmente reconhecível, líder de uma das mais bem sucedidas bandas, não apenas do rock, mas de todo o mundo da música. Dono de um visual icônico, Rose tem uma voz que não agrada a todos, mas é fato que é um elemento característico nas músicas em que performa. Apesar de ter feito parte de grupos menores no início de sua carreira, a grande parte dos fãs conhecem seu trabalho pela história que fez com o Guns N’ Roses, sendo o único membro original a nunca ter saído do grupo. Outra grande participação que o vocalista teve, foi em 2016, quando integrou de maneira temporária o AC/DC, no lugar de Brian Johnson, que estava doente. Esta lista engloba os trabalhos que ele fez com o Guns, passando pelas diferentes fases de sua carreira, com as suas diferentes formas de se cantar. “Welcome To The Jungle” – Appetite For Destruction “Welcome To The Jungle” faz parte de um dos melhores álbuns de estreia de todos os tempos, Appetite For Destruction (1987). O álbum já se inicia com uma de suas maiores músicas e que cria toda uma ambientação para o que virá a seguir. Axl Rose é um dos grandes destaques da faixa, com seu drive característico e uma fala rápida no refrão. Anteriormente ao solo, ele solta a voz e já mostra um pouco do que é capaz de fazer, que pode ser melhor conferido em sua clássica “You’re in the jungle baby, you’re gonna dieeeeeee”. “This I Love” – Chinese Democracy O álbum mais injustiçado de toda a carreira do Guns N’ Roses é, sem dúvida, Chinese Democracy (2008). A voz, juntamente com o piano, faz a música ser um dos grandes destaques do álbum. Desde o início, os vocais de Rose já se mostram poderosos e emocionantes, em uma das melhores performances de sua carreira. O grande ponto alto da faixa é o refrão, quando o contraste entre sua voz e o piano são mais evidentes, tornando-se assim, extremamente marcante. “Mr. Brownstone” – Appetite For Destruction Um dos momentos em que Axl Rose aposta em uma abordagem diferente é em “Mr. Brownstone”. Faixa presente em Appetite For Destruction, ela se destaca por trazer vocais mais graves e limpos. Ainda assim, a faixa conta com partes mais agudas, que complementam o restante da faixa e a tornam única, saindo um pouco do tradicional e trazendo uma certa mudança no álbum. “Yesterdays” – Use Your Illusion II O álbuns Use Your Illusion (1991) foram concebidos em uma fase em que a banda já explorava mais o uso de pianos e, nessa faixa, isso se torna evidente. A balada é calma, mas o grande diferencial é como a voz de Axl Rose se contrasta do resto da música e, à primeira vista, não uma escolha tão óbvia. “Patience” – G N R’ Lies Iniciando-se com um assovio memorável, “Patience” evidencia toda a tranquilidade que a voz de Rose pode ter. Em uma balada acústica, o que mais fica claro é a sua participação, com uma performance tranquila e serena. Apesar disso, ao final da música, sua voz ganha potência e torna-se ainda mais evidente, com os backing vocals cantando o refrão da música, dando todo o suporte ao vocalista. “November Rain” – Use Your Illusion I Sem a menor sombra de dúvidas, “November Rain” é uma das maiores canções que o Guns N’ Roses já fez. Em uma performance belíssima, Axl Rose não entrega apenas ótimos vocais, mas também uma ótima performance no piano, sendo esta uma excelente balada, que passa por mudanças no final. O solo, a melodia, a letra, tudo sobre “November Rain” se encaixa perfeitamente e faz com que seus quase 09 minutos de duração sejam absolutamente inesquecíveis e, de forma alguma, cansativos. “You Could Be Mine” – Use Your Illusion II Com uma bateria potente e marcante, “You Could Be Mine” é um clássico do Guns N’ Roses. Fazendo parte da trilha sonora de Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final, a música segue em ritmo acelerado durante toda a sua extensão e, aqui, ao invés de contraste, a voz de Rose se complementa ao instrumental. A ponte, que antecede o último refrão, é uma demonstração do poder vocal de Axl Rose que, além de potente, é também veloz. “Sweet Child O’ Mine” – Appetite For Destruction Todo mundo conhece o riff de “Sweet Child O’ Mine” mesmo que, talvez, não conecte a música à banda. Uma linda balada e um dos maiores clássicos do rock, a faixa traz também um ótimo solo e empolga o público, quando tocada ao vivo. A performance de Rose é grandiosa, assim como todos os elementos que compõem a faixa. “Coma” – Use Your Illusion I Iniciando-se com um som de coração batendo, “Coma” é uma grande música da carreira do grupo, que conta também com outros elementos sonoros, como falas de pessoas. Nos mais de 10 minutos da faixa, Axl Rose faz uma performance certeira, alternando entre momentos graves e mais agudos, em um misto de calma e tranquilidade com velocidade e potência. “Civil War” – Use Your Illusion II Com uma letra poderosa, “Civil War” é a primeira música do Use Your Illusion II. Esta é mais uma faixa em que Rose traz momentos mais serenos em contraste com a alta potência que sua voz pode ter. Tudo sobre a música se encaixa de maneira perfeita, sendo “Civil War” um dos maiores destaques de toda a carreira do Guns. Via: WikiMetal
Accept: novo álbum ‘Humanoid’ chega em abril
O Accept anunciou o lançamento de seu 17° álbum, intitulado Humanoid, para o dia 26 de abril de 2024 pela Napalm Records. Em um post via redes sociais, o grupo comunicou que primeiro single do registro estará disponível no dia 28 de fevereiro, juntamente com um videoclipe. Humanoid foi gravado, produzido, mixado e masterizado por Andy Sneap e os fãs podem se preparar para o lançamento a partir de um site interativo em que é possível reprogramar o robô que estampa a capa do trabalho, além de descobrir mais sobre o álbum. A banda também anunciou uma turnê europeia com mais de vinte datas. Wolf Hoffman, guitarrista do grupo, falou sobre o trabalho (via Blabbermouth): “Estou extremamente satisfeito com Humanoid. O álbum tem uma grande energia por ele todo! Trabalhar com o melhor produtor de metal Andy Sneap foi mais uma vez muito divertido! Somos uma grande equipe. Todos nós amamos o novo álbum e estamos ansiosos para tocá-lo ao vivo! Espero que nossos fãs gostem tanto quanto nós.” Accept no Brasil Anteriormente programados para realizarem um show único no Brasil, o Accept agora fará três performances pelo país. As apresentações acontecem em São Paulo, no dia 01 de maio, no Carioca Club Pinheiros, a segunda, no mesmo local, no dia 18 de maio e, por fim, em 19 de maio, no Santo Rock, em Santo André. O músico Philip Shouse não estará presente na turnê, que também passa por outros países da América Latina — Argentina, Chile, Peru, Colômbia, El Salvador e México. No lugar de Shouse, Joel Hoekstra estará no posto de guitarrista. LEIA TAMBÉM: Entrevista Accept: Show no Brasil, imortalidade do metal e… De onde saíram tantos fãs jovens? Via: WikiMetal
Bruce Dickinson tem morcego roubando a cena em filmagens do clipe “Rain On The Graves”
Notícias Bruce Dickinson teve um visitante inesperado durante as gravações de seu último vídeo “Rain On The Graves”, lançado oficialmente no dia 25 de janeiro. A música faz parte do álbum The Mandrake Project, com lançamento previsto para 1° de março. O vocalista compartilhou em seu instagram os momentos registrados da passagem do morcego, que insistia em aparecer atrás de Dickinson. No vídeo, ele fala em tom sarcástico e irreverente: “Então é isso pessoal, um morcego resolveu invadir o set do vídeo à força, tudo certo”. Enquanto sua equipe, aos risos, alerta: “Ele está atrás de você!”, Bruce olha de esgueio e continua: “Ele não foi convidado e ainda por cima não é membro do sindicato, não sei o que dizer sobre isto, estou chocado”. A equipe técnica responde “Pergunte ao diretor!”, que por sua vez, grita “Ele não foi contratado, vou precisar pagar cachê?” Bruce finaliza irônico: “É a mamãe morcego, ela decidiu mesmo participar!” Confira abaixo o vídeo no Instagram: LEIA TAMBÉM: Bruce Dickinson lança novo single e videoclipe “Rain on the Graves” Via: WikiMetal
On Fire Booking Agency com o ano de 2024 totalmente reservado
A On Fire Booking Agency, agência brasileira especializada em fazer turnês de bandas de metal extremo (thrash, death e grind) na Europa informa que está com o ano de 2024 totalmente reservado. Após a tour dos alemães do Nuclear Warfare no Brasil em fevereiro/março, Alexandre “Xandão” Brito, proprietário da On Fire Booking Agency e baterista das bandas Andralls e Nuclear Warfare, embarcará para a Europa em abril para fazer uma série de turnês no primeiro semestre. “Depois do que todos passamos na pandemia ter retomado os trabalhos e evoluir para um ano ‘fully booked’ é motivo de satisfação e orgulho. O trabalho continua, sempre com muita garra, persistência e vontade de vencer”, comentou Xandão. Confira as bandas confirmadas para o primeiro semestre: Irreverence: banda italiana de thrash metal fará tour em abril pela França, Espanha e Portugal. Disgrace and Terror: banda paraense de death/thrash metal fará uma tour entre abril e maio, passando por Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Polônia, incluindo participações nos Festivais SWR Barroselas em Portugal e Huginns Awakening na Bélgica. Godless: banda indiana de death metal fará uma tour em maio na República Tcheca, Polônia, Alemanha, Holanda e Bélgica. Andralls: banda brasileira de thrash metal excursionará entre maio e junho, tocando na Alemanha, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca. Para o segundo semestre, a On Fire Booking Agency irá levar as bandas Warshipper (death metal), Cadibode (hardcore metal), que está indo pela segunda vez para a Europa, e os lituanos do Phrenetix, que também estão voltando para a segunda tour realizada pela agência após o sucesso da que fizeram em outubro de 2023. A On Fire Booking Agency está com a agenda aberta para 2025. Interessados devem enviar e-mail para onfirebookingagency@gmail.com. Via: Portal do Inferno
“Na turnê de Arise, Max começou a se envolver com a Glória e começaram os problemas”, diz Andreas Kisser
Max Cavalera (vocal e guitarra), Andreas Kisser (guitarra), Iggor Cavalera (bateria) e Paulo Xisto Jr. (baixo) mudaram a estética do rock n’ roll e heavy metal nacional com o Sepultura. O quarteto alcançou o tido como impossível: Fazer sucesso no mercado internacional, com um som de DNA próprio. Com o sucesso da banda, os problemas de relacionamento também começaram a surgir aos montes, o que ocasionou a ruptura da formação clássica em meados dos anos 90. No ano passado (2023), o baterista Jean Dolabella (ex-Ego Kill Talent, ex-Sepultura) recebeu Andreas em seu podcast Prática na Prática para dar uma geral em toda carreira do músico e do Sepultura. Kisser comentou que o relacionamento com Max começou a degringolar na turnê de Arise, quarto disco de estúdio do grupo, quando o frontman começou a se envolver com a Glória Bujnowski – mulher que acabou se tornando sua esposa e empresária. “Em 92, a gente começou a fazer a mudança para o Estados Unidos. Nesta turnê, Max começou a se envolver com a Gloria, que foi um choque para todo mundo. Na Rússia rolou um monte de coisa, e eles começaram o relacionamento lá. Aí começaram os problemas por causa disso. Cada um ficou tentando viver o seu sonho. E esse foi o começo da ruptura, foi quando a gente estava começando a criar a nossa identidade musical com Chaos A.D. e Roots, que colocaram o Sepultura em um patamar diferente. Mas a nossa organização estava caótica. Tinha muito drama, as coisas não eram muito objetivas e profissionais. A gente passou por tudo isso em Arise e Chaos A.D. – Max colocava filho na capa de revista, ou seja, desvirtuou o que era o Sepultura de verdade. Começaram a tomar proveito de uma situação, e foi uma atitude mesquinha; ao invés de crescer junto, o que seria natural. E aconteceu o que aconteceu no Roots, pois não deu para aguentar e tudo explodiu. Mas tudo começou neste grande sucesso e as pessoas tendo outros planejamentos, ideais pessoais”. Eis o bate-papo na íntegra neste tocador: Via: Rockbizz
Interpol no Brasil 2024: ingressos à venda
O Interpol se apresenta no Brasil em junho deste ano e sua agenda conta com três shows: 05 de junho no Vivo Rio, no Rio de Janeiro, 07 e 08 na Audio, em São Paulo. O Interpol lançou no ano passado o álbum The Other Side of Make-Believe e celebrará em sua passagem ao Brasil as duas décadas dos trabalhos Turn On The Bright Lights e Antics. Os ingressos estão à venda no site oficial da Livepass. Mais informações você encontra logo abaixo. Interpol no Brasil em 2024 SERVIÇO – RIO DE JANEIRO Data: 05/06/2024Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140Abertura dos Portões: 19hHorário do Show: 21hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. SETORES E PREÇOSPremium – R$530,00 (inteira) / R$265,00 (meia-entrada) / R$397,50 (desconto Vivo Rio)Pista – R$330,00 (inteira) / R$165,00 (meia-entrada) / R$247,50 (desconto Vivo Rio)Camarote A – R$465,00 (inteira) / R$232,50 (meia-entrada) / R$348,75 (desconto Vivo Rio)Camarote B – R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) / R$300,00 (desconto Vivo Rio)Camarote C – R$350,00 (inteira) / R$175,00 (meia-entrada) / R$262,50 (desconto Vivo Rio)Frisas – R$280,00 (inteira) / R$140,00 (meia-entrada) / R$210,00 (desconto Vivo Rio)(*) Sujeito à disponibilidadeParcelamento em até 04 vezes sem juros BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)VIVO RIO (apenas dia 09/11/2023)Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ20021-140Funcionamento: 10h às 17h Estádio Nilton Santos – Engenhão (a partir do dia 10/11/2023)MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOSEndereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ, 20770-001Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h* Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. SERVIÇO – SÃO PAULO Data: 07/06/2024 e 08/06/2024Local: AudioEndereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Barra FundaAbertura dos Portões: 19hHorário do Show: 21hClassificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.Limitações: 6 ingressos por CPF.A Livepass não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. SETORES E PREÇOSPista – R$430,00 (inteira) / R$215,00 (meia-entrada)Camarote – R$530,00 (inteira) / R$265,00 (meia-entrada)(*) Sujeito à disponibilidadeParcelamento em até 04 vezes sem juros BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO)ESPAÇO UNIMEDMEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOSEndereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SPFuncionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Venda para o público em geral:Dia 09 de Novembro (quinta-feira) de 2023, a partir das 10h00. MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAISConfira aqui as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios. Via: WikiMetal
participando do Máquina Musical Talk Show
No último dia 26 de janeiro, a banda CYBER CROATOAN foi protagonista de uma importante entrevista no talk show Máquina Musical. Na ocasião, ocorreu a apresentação de três novas canções de sua autoria, deixando assim, a sua passagem pelo veículo bem fundamentada. Para assistir na íntegra a participação do grupo, basta acessar o vídeo no final desta nota de imprensa. A CYBER CROATOAN é uma banda de Industrial Dark Metal de Goiânia, Goiás, que mescla o Metal com as músicas eletrônica e clássica, tendo nos vocais Phill Vitriol (vocalista e fundador do grupo desde 2009), Isaque Nilson (guitarras) e Eduardo Lemes (baixo e baterias). Fazendo uma mistura diferenciada e inovadora que passeia pelo gótico, Metal Extremo e Sinfônico com diferentes influências. O projeto CYBER CROATOAN iniciou-se em meados de Agosto de 2009 por iniciativa de Phillipe Vitriol. A sua banda anterior chamava-se Dark Synphorium e abordava o Black Metal e as suas vertentes. Com influências vão desde Cradle of Filth, Hocico, Psyclon Nine, Otto Dix, Rammstein e Metal Moderno. Em 2013 foi lançado o primeiro álbum chamado “Past of Pain”, onde o projeto ainda era apenas música eletrônica e os vocais de Phillipe Vitriol. Posteriormente músicos foram entrando e formando assim uma banda de fato, com todos os instrumentos reais somando a ideia original que é a mescla entre o Metal Extremo Moderno, a musica eletrônica e a música clássica. O que rendeu a banda a tocar em diversos festivais independentes dentro de Goiânia, Anápolis, Brasília, Inhumas, como os festivais Cidade Rock no Centro Cultural Martim Cererê, Goiaba Rock Fest e o festival de Rua na frente do Grande Hotel na Avenida Goiás, no Centro de Goiânia, em prol da diversidade de gêneros na música e em outras áreas. Na sequência disponibilizaram o EP de estreia em formato banda completa chamado “New Vison of Pain”, que mostra exatamente o que era para ser desde o inicio quando o projeto foi criado. Esse EP já está disponível no YouTube, Spotify e demais plataformas. O que chamou muito a atenção de imediato é a grande variação vocal do vocalista Phillipe que faz desde os guturais , drivers e vocais de opera em tenor em vários shows em grandes festivais em Goiânia e cidades a fora, inclusive no evento Geek Gyn que é voltado para o público do cosplay e arte japonesa com uma super lotação de público. Vários shows foram feitos ao longo dos anos com uma máxima de público com muita curiosidade sobre como a banda desempenha o show ao vivo por essa mistura de música clássica, música eletrônica e Rock. Os lançamentos atuais da banda são os Singles/clipes “Just Die”, gravado durante a pandemia, “Requiem Aeternus” e em 2023 o lançamento do videoclipe “Storm”, faixa que conta com a participação especial do Maikon Souza ex-vocalista da banda Old Place, e do Vidal (ex-vocalista da banda Sã Consciência) igualmente conhecido na cena nacional. A CYBER CROATOAN se prepara pro lançamento do seu novo EP em 2024. A banda é totalmente independente, apostando na originalidade segue quebrando barreiras sonoras atraindo público de todas as vertentes. Para mais informações sobre as atividades da banda CYBER CROATOAN e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. https://youtube.com/watch?v=jResjPz2eGg%3Ffeature%3Doembed Via: Portal do Inferno
Dez Fafara não bebe mais álcool mas ainda ama o cigarrinho do Capeta
Sem papas na língua e sinceridade batendo em cem por cento, o vocalista Dez Fafara (Coal Chamber, Devildriver) afirmou, em conversa no podcast The Break Down With Nath & Johnny, que não bebe mais álcool, mas ainda ama o cigarrinho do Capeta. Dez disse: “Álcool e todas as festas e tal, isso nunca me afetou de verdade. Eu tomava um coquetel antes de subir ao palco, talvez um no dia de folga, contudo, eu nunca brigaria por nada disso. Todavia, aconteceu uma parada em 2016, que mudou muita coisa. Acordei numa manhã e meu gerente de turnê disse que eu tinha ficado a noite toda ouvindo som e tomando coquetel. Gosto de música, gosto de ficar acordado até tarde da noite e gostava de ficar tomando coquetel. Mas ele [gerente de turnê] me perguntou: ‘Isso vai até quando’? Parei de beber naquele dia! Saí do ônibus da turnê naquele dia, tatuei a data no pulso e nunca olhei para trás. Muitos dos meus amigos mais próximos estão sóbrios e nós nos ajudamos a manter assim”. Fafara concluiu: “Mas não me levem a mal, eu ainda adoro a minha cannabis e sou muito pró-ativo. Sou dono da The High Outlaw, que está em várias lojas, tenho 34 dispensários. Na verdade, possuo um centro de distribuição fora de Palm Springs para cannabis, uma das maiores da Califórnia. Então, isso ainda faz parte da minha vida. Depois que o dia termina, tudo está desligado e eu sei que não há negócios, isso faz parte da minha vida”. A fala de Dez Fafara pode ser vista aqui: Via: Rockbizz
Deep Purple anuncia edição de luxo do clássico ‘Machine Head’
A veterana banda inglesa Deep Purple anunciou hoje, dia 6 de fevereiro, o lançamento do box de luxo de 50 anos do disco Machine Head, clássico de 1972 que conta com os hinos “Smoke On The Water”, “Highway Star” e “Space Truckin’”. Honrando a imensa influência do disco ao longo das décadas, as gravadoras Warner Records e Rhino Entertainment irão disponibilizar um box super-deluxe, contando com 3 CDs, um LP e um Blu-Ray, com gravações inéditas, novos remixes em Stereo e Dolby Atmos feitos por Dweezil Zappa (filho de Frank Zappa, parte importante para a criação do álbum), uma versão quadrifônica de 1974 e uma nova versão remasterizada. O lançamento também contará com dois shows ao vivo, um gravado em 9 de março de 1972 no Paris Theatre, em Londres, durante a turnê do disco. O segundo, inédito até então, foi gravado em abril de 1971 no cassino de Montreux na Suíça (local onde ocorreu o incêndio que viria a inspirar a música “Smoke On The Water”, em 4 de dezembro do mesmo ano, enquanto a banda iniciava as gravações do disco nas proximidades do lago de Genebra). O show em Montreux promete ser um deleite para os fãs, trazendo clássicos dos discos anteriores como “Child In Time”, “Speed King” (ambas do disco In Rock, de 1970) e “Strange Kind Of Woman” (do disco Fireball de 1971). Segundo Dweezil Zappa: “Este é um daqueles discos em que eu me pergunto ‘como eles criaram isso?’ Ele possui influências de música clássica nas guitarras e teclados, mas também possui toques de blues e funk, aí você tem esse vocalista com a voz mais matadora de todas, tudo isso junto de uma forma que não soa como música comercial, mas as pessoas se encantaram com isso. É uma fórmula fascinante.” O incêndio que inspirou um dos maiores clássicos da música No dia 4 de dezembro de 1971, o Deep Purple estava próximo ao cassino Montreux, equipado com o estúdio móvel dos Rolling Stones, para iniciarem as gravações do clássico Machine Head. Neste mesmo dia, ocorria o conceituado Montreux Jazz Festival, que naquela noite contava com um show de Frank Zappa (pai de Dweezil) e sua banda, The Mothers Of Invention. Durante um show, um espectador acende um sinalizador dentro da casa, criando um incêndio rapidamente. A banda, nas proximidades, decide continuar as sessões de gravação em um hotel do outro lado do lago de Genebra. Naquela noite, a banda afirma que era possível ver a fumaça do incêndio na outra margem do lago, surgindo assim a ideia de “Smoke On The Water”. LEIA TAMBÉM: Deep Purple: Polícia “tentou parar” gravação de “Smoke On The Water” Via: WikiMetal
protagonizando na nova edição da Roadie Crew Magazine
A banda DRAGONHEART foi protagonista de uma importante entrevista, concedida para o maior veículo da América Latina em atividade no mercado, a Roadie Crew Magazine. A edição #278 da Roadie Crew traz como destaques de capa uma entrevista com Bruce Dickinson, que fala detalha como “The Mandrake Project” tomou uma forma grandiosa e ambiciosa abordando ciência, magia e imortalidade em músicas e numa série de história em quadrinhos. “The Dragonheart’s Tale” é o quinto álbum do grupo, que celebra 25 anos de sua fundação. O disco marca o retorno do vocalista e guitarrista Eduardo Marques, que registrou os clássicos “Underdark” (2000) e “Throne of the Alliance” (2002), os dois primeiros da sua discografia. Completam a formação atual o guitarrista e fundador Marco Caporasso, além do baterista Thiago Mussi, o guitarrista Osmar Ferreira e Claiton Langner no baixo. Em material promocional, Eduardo Marques comenta: “Queríamos voltar às nossas raízes. Este é um disco épico de Power Metal com influências medievais, que permite aos nossos fãs desfrutarem de histórias de fantasia. São canções que antigos bardos tocavam contando lendas nas tabernas de antigamente.” O trabalho do DRAGONHEART é indicado para fãs do verdadeiro Heavy Metal, além de trazer referências de música medieval, renascentista e celta, em uma roupagem arrojada e com muita personalidade. Na ativa desde 1997, a DRAGONHEART representa o que existe de melhor e mais prolífico da cena brasileira, sendo respeitada em todos os cantos do mundo. Para mais informações sobre as atividades da banda DRAGONHEART e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com. Via: Portal do Inferno
Sebastian Bach cita a música perfeita já escrita e não é de rock ou metal
Qual é a música mais bem composta de todos os tempos? Dependendo para quem seja feita tal pergunta, a resposta pode variar e muito. O vocalista Sebastian Bach (ex-Skid Row) citou a música perfeita já escrita e não é de rock ou metal. Durante participação no The Mistress Carrie Podcast, Bach foi questionado pela apresentadora a escolher uma música perfeitamente elaborada e escrita que ele gostaria de ter escrito. A resposta do cantor foi a seguinte: “Qual é a música e o álbum mais bem elaborados? Vou te responder e pode te aborrecer. Para mim, o álbum mais bem elaborado é a versão em vinil de 45 RPM, gravação original, de The Nightfly, do cantor Donald Fagen. Já a música mais bem trabalhada, eu vou com a I.G.Y. É a primeira música do álbum. Quando quero impressionar alguém com meu aparelho de som, é isso que eu coloco. As pessoas ficam de queixo caído na minha sala quando ouvem como essa música é bem trabalhada”. The Nightfly é o primeiro álbum do cantor e compositor Donald Fagen. O som do músico circula entre o jazz, pop e R&B, ou seja, bem distante das distorções e solos de guitarra e os vocais gritados do rock n’ roll e heavy metal. Para matar a curiosidade, acesse o tocador abaixo para conferir o som favorito de Sebastian Bach: A entrevista completa pode ser ouvida neste outro player: Via: Rockbizz