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Hellfest 2024: Assista shows do Machine Head, Saxon, Megadeth e Corey Taylor no festival
O Hellfest 2024 aconteceu entre os dias 27 e 30 de junho em Clisson, França. Como de costume, o festival foi um desfile de grandes apresentações para todos os gostos. De death metal ao industrial, do rock n’ roll clássico ao thrash metal, o evento proporcionou atrações para todo mundo. Para quem não pôde prestigiar o fest ou para quem queira curtir novamente algumas apresentações, o canal francês Arte Concert registrou na íntegra alguns shows e os disponibilizaram no YouTube. Nos players abaixo, você pode assistir e curtir os shows do Machine Head, Saxon, Megadeth e Corey Taylor no festival. Via: Rockbizz
Ego Kill Talent incendeia o SESC Paulista com show amistoso e cheio de energia
No último sábado, dia 29 de junho, a banda Ego Kill Talent se apresentou pela segunda vez consecutiva no SESC Paulista. O show, que iniciou às 20h, contou com um público empolgado e ávido por presenciar a performance da banda, que já havia esgotado os ingressos para a apresentação dos dois dias marcados. A apresentação começou com “Now” seguida por “Beautiful” passando pela enérgica “Call Us by Her Name” que foi cantada com empolgação pelo público. A vocalista Emmily Barreto questionou a plateia sobre quem havia assistido ao show da sexta-feira, e foi recebida com uma vibrante resposta positiva, a cantora até mesmo pontuou que iriam convidar alguns amigos para assistir ao show, mas devido ao rápido esgotamento dos ingressos não foi possível levar mais gente e mostrou gratidão pelo carinho. Aliás, o local, um espaço aconchegante no décimo terceiro andar do SESC, rapidamente se encheu de energia, criando um clima perfeito para um “role” tipicamente paulistano de sábado à noite. Apesar do friozinho que se fazia sentir do lado de fora, o ambiente interno estava quente e acolhedor, com espaço suficiente para que todos pudessem curtir o show sem se sentirem apertados ou desconfortáveis. Uma troca de energia O merchandising da banda estavam à disposição do público, que não parava de aplaudir e cantar durante todo o show. “Lifeporn”, “We Move As One” e “Never Fading Light” fizeram parte do setlist. A banda aproveitou a ocasião para apresentar duas novas músicas e mencionou que não seriam iguais as do show de sexta. Um fã questionou como estava o baterista Raphael Moreira, pois ficou sabendo que ele havia estado mal anteriormente, Emmily fez questão de contar ao público sobre o ocorrido, mas que agora estava tudo bem, e assim o show prosseguiu. Todos os integrantes aparentavam satisfação com o espetáculo e o entrosamento mutuo era evidente. Certamente outro destaque da noite foi a participação de Cris Botarelli, que assumiu o baixo. A performance dos músicos da Ego Kill Talent foi impecável, com destaque para a simpatia e interação constante com o público. Conforme o final do show chegava, a banda agradeceu o carinho dos fãs e prometeu ficar na parte do merch para tirar fotos e conversar com quem quisesse. Enfim, a noite se encerrou com as músicas “The Reason”, “Finding Freedom” e “Last Ride”. Nosso colaborador John Alves esteve no show e registrou a noite com fotos exclusivas ao Wikimetal. Confira a galeria logo abaixo. Setlist: Now Beautiful Call Us by Her Name The Searcher Suba Lifeporn We Move As One Never Fading Light Still Here Sin and Saints Reflecting Need No One When It Comes The Reason Finding Freedom Last Ride LEIA TAMBÉM: Ego Kill Talent e Andreas Kisser ditam trilha sonora do Mundial de Rainbow Six Siege Via: WikiMetal
Accept irá comemorar os 50 anos de carreira com turnê e álbum de clássicos regravados
O Accept completará 50 anos de carreira em 2026 e irá comemorar este marco com uma turnê de aniversário única no final de 2025 e um álbum especial com seus clássicos regravados, previsto para ser lançado no início de 2026. Para a turnê, os fãs podem esperar um show único com convidados surpresa, todos os sucessos da história da banda, bem como músicas raramente tocadas. O guitarrista Wolf Hoffmann comentou: “É uma honra incrível poder relembrar cinco décadas de uma carreira musical e compartilhar nossa música com tantas pessoas. Mas nada dura para sempre e quem sabe por quanto tempo estaremos em turnê… Esta turnê será muito especial porque achamos que 50 anos do Accept é um ótimo motivo para comemorar em grande estilo!” E não para por aí! No início de 2026, o Accept lançará um álbum especial que abrange toda a história musical da banda. Este álbum de aniversário contará uma seleção cuidadosamente selecionada das melhores músicas do Accept das últimas cinco décadas, regravadas – em parte com conhecidos convidados musicais surpresa, além de algumas faixas raras que não foram tocadas com tanta frequência. “Queríamos criar algo que capturasse a essência do Accept e ao mesmo tempo oferecesse algo novo aos nossos fãs leais”, explicou Wolf. “Este álbum é uma homenagem à nossa jornada e a todos que nos acompanharam ao longo do caminho”. Nas últimas cinco décadas, o Accept vendeu milhões de álbuns e inspirou inúmeros músicos. Suas enérgicas performances ao vivo e álbuns icônicos como Balls To The Wall, Restless And Wild e Metal Heart deixaram uma marca duradoura no gênero heavy metal. O estilo de guitarra e a visão musical de Hoffmann fizeram da banda uma das mais respeitadas da cena heavy metal. Via: Rockbizz
Knotfest Brasil 2024: Produção vai revelar o line-up na próxima sexta
Os ânimos dos fãs já estão exaltados de tanta ansiedade para conhecer o line-up oficial o Knotfest Brasil 2024. A produção do evento havia informado que as atrações seriam reveladas até o final do mês passado, isto é, até o final de junho, mas, por conta de problemas de última hora, segundo o jornalista José Norberto Flesch, a relação das bandas não saiu. Luz no fim do túnel! A produção Knotfest Brasil informou via story no Instagram que vai revelar parte do line-up na próxima sexta, dia 5 de julho. O story informa o seguinte: “Junho está acabando e, apensar da demora, estamos trabalhando duro para entregar um Knotfest f*da para vocês. Sexta-feira, 5 de julho, anunciaremos o line-up”. Veja abaixo: Via: Rockbizz
Paul McCartney confirma nova data em São Paulo após ingressos esgotarem
Todos os ingressos para os dois shows do Paul McCartney no Brasil – São Paulo (15/10) e Florianópolis (19/10) – esgotaram em menos de uma semana. Atendendo ao pedido do público, está confirmada mais uma data na capital paulista – dia 16 de outubro, no Allianz Parque. Esse será o último show confirmado da Got Back Tour no Brasil em 2024. A pré-venda para os fãs de Paul McCartney cadastrados será exclusiva online e tem início nesta terça-feira, dia 02 de julho, a partir das 10h. A venda do público geral começa na quarta-feira, dia 03, meio-dia. A venda online será pela Eventim e com bilheteria no Allianz Parque. Em menos de um ano, o eterno Beatle soma 10 estádios lotados no país – juntando os shows esgotados desse ano e oito estádios em 2023 – Maracanã (RJ), Allianz Parque (SP), MRV Arena (BH), BRB Arena (BSB) e Estádio Major Couto Pereita (CWB). Essa volta ao Brasil tem importantes marcos a serem celebrados. Esse ano, completam 10 anos desde que Paul se apresentou pela primeira vez no Allianz Parque, sendo o primeiro show de música realizado no espaço. Em Florianópolis, esse será o primeiro show em estádio desde a última passagem do Beatle pela capital catarinense, em 2012. SERVIÇO: São Paulo – Show extraData: 16 de outubroAbertura dos portões: 16hHorário do show: 20hLocal: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200Ingressos: A partir de R$ 225Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)Venda de ingressos online: Eventim SETORES – INTEIRA – MEIA ENTRADAPista Premium – R$ 990 – R$ 495Pista – R$ 650 – R$ 325Cadeira Inferior – R$ 890 – R$ 445Cadeira Superior – R$ 450 – R$ 225 Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento. – Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).– Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio. Bilheteria oficial São Paulo Allianz Parque – Bilheteria B – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SPDia 02 de julho – das 13h às 17h Formas de pagamento:– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO– Dinheiro;– Sem taxa de conveniência A partir de 03 de julhoAllianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17hNão há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Formas de pagamento:– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO– Dinheiro;– Sem taxa de conveniência Via: Rockbizz
Knotfest Brasil 2024: 7 bandas que fariam a felicidade do público
Há algum tempo, o Knotfest Brasil chegou para compor a agenda heavy metal nacional e suprir uma lacuna mercadológica que outros grandes eventos como Rock in Rio e Lollapalooza não atendem – e jamais irão atender. É um evento importante, ajustado aos principais padrões de qualidade e infraestrutura do setor fonográfico, visto que a concorrência é grande no ramo internacional, com muitos eventos veteranos brigando pela atenção e dindim do público. A edição brasileira de 2024 está planejada para rolar nos dias 19 e 20 de outubro no Allianz Parque, em São Paulo. Até o momento, a única atração confirmada é o dono da festa, Slipknot, que será a atração principal do arrasta pé em seus dois dias. Mas qual serão as outras atrações? Até o momento, é uma questão sem resposta concreta. Com isso, abre precedente para especularmos quais os nomes que poderiam abrilhantar o evento e fariam a felicidade do público. E é o que faremos nas próximas linhas ao mencionar algumas bandas que seriam bons ativos artísticos ao fest. Nota: Reiteramos que se trata apenas de uma especulação, não são nomes confirmados para o evento. Hatebreed O hardcore do quinteto é bem-vindo em qualquer festa que se preze! Como a banda está na estrada comemorando os seus 30 anos de carreira, Jamey Jasta (vocal) e companhia poderiam dar as caras por cá e “destroy Everything”. Till Lindemann Bizarro, energético e ensurdecedor é o teor das apresentações solo do frontman do Rammstein. Até bolo de festa, aquele repleto de glacê e bem açucarado, o cara joga na plateia. Portanto, o nível freak só chegará ao ponto certo, aquele de ebulição, com as esquisitices e o vozeirão de Till. Godsmack Uma tour dos caras pelas bandas de cá ainda não rolou! Até chegou a ser agendada, mas caiu por terra. O show do quarteto é pesado e sem firula; além disso, deixa aquela boa sensação de que você precisa formar uma banda nos mesmos moldes, urgentemente. É um show animador, ou seja, perfeito para festivais. Slaughter to Prevail Se a ideia é colocar a molecada para quebrar tudo, a banda de Alex The Terrible é a escolha mais do que acertada para tal expediente. Do primeiro ao último acorde, o show é uma avalanche sonora que pode causar surdez na galera mais sensível. Sepultura É lógico que a nossa prata da casa tem que mostrar o seu poderio sonoro, principalmente por que é a derradeira tour da banda. Novos e antigos clássicos como Refuse/Resist, Territory, Isolation e Means To An End certamente elevariam a temperatura do festival. Parkway Drive Outro nome que não deixa a peteca cair e mantém o ritmo do show em alta é o quinteto australiano, que não economiza em uma produção de palco caprichada, performances intensas e em um repertório capaz de acordar os mortos. Cavalera Os irmãos Max e Iggor Cavalera estão rememorando os primórdios do Sepultura com o relançamento dos álbuns Morbid Visions (1986), Bestial Devastation (1987) e Schizophrenia (1987). Sendo assim, o caráter nostálgico do fest ficariam por conta da dupla ao recordar sons como From The Past Comes The Storms, Escape To The Void e Troops Of Doom. Via: Rockbizz
Tracii Guns rasga elogios a Axl Rose: “Ele só melhora e é incrível”
O guitarrista Tracii Guns participou do Shout It Out Loudcast, falou sobre sua carreira no L.A. Guns, sobre a era das redes sociais e aproveitou o espaço para rasgar elogios ao vocalista Axl Rose, poderoso chefão do Guns N’ Roses. “É interessante poder observar Axl ao longo de todos esses anos”, analisou Tracii. “Já se passaram mais de 30 anos desde que estivemos em uma banda, e ele está cada vez melhor do que eu”, ressaltou. “Todo mundo tem performances estranhas às vezes, mas ele é incrível! O cara é incrível, e ele não tem 25 anos”, pontuou. “Quando olho para o Guns N’ Roses pós-mim, eles são uma ótima banda de rock clássico. Essa sempre foi minha opinião. O cantor sempre vai vender a banda. Você poderia ter a melhor banda do mundo, mas, sem o cara na frente, a coisa não vale muito”, acrescentou. “E é dessa forma que Axl pensa! Ele não se importa tanto com o que está cantando, porque ele sabe que vai entregar algo bom. Seja música eletrônica ou rock n’ roll, ele se garante”. O bate-papo completo pode ser conferido aqui: Tracii Guns participou do Guns N’ Roses por cerca de dois meses, bem lá no comecinho de carreira do grupo. Tracii saiu, entrou o Slash e o resto é história, como diz o ditado popular. Com o L.A. Guns, o músico teve certo reconhecimento na cena musical, principalmente no final dos anos 80, com os discos L.A. Guns (1988) e Cocked & Loaded (1989). Via: Rockbizz
Slaughter To Prevail promove o maior wall of death do mundo; veja vídeos
Wall of death é basicamente dividir o público de um festival ou arena ao meio – no melhor ou pior estilo lado a e lado b. O passo seguinte é inflamar os ânimos de ambos os lados e, ao sinal dado geralmente pelo frontman da banda, os lados literalmente se trombam no meio da pista, gerando aquele caos gostosinho. Muitas bandas adotam a citada artimanha em seus shows: alguns grupos conseguem um bom resultado, no entanto, outros conjuntos tentam usar tal expediente para animar seus shows, mas não conseguem êxito. Quem tem dado o que falar em Wall of death, mosh pits e em botar a molecada para pular é a banda russa, Slaughter To Prevail. Liderado pelo vocalista, Alex Terrible, o quinteto não tem dado trégua ao público que o prestigia ao vivo. A porradaria é tão grande que o Slaughter To Prevail recentemente promoveu o maior wall of death do mundo. O episódio aconteceu no festival francês Hellfest. Veja vídeos: Via: Rockbizz
Paz, amor e galinha destroçada: Relembre o caso do frango que morreu no show de Alice Cooper
Em 1969, a proposta do Rock and Roll Revival Festival era propagar aos quatro ventos a ideologia hippie: paz e amor. No entanto, o desenrolar do show de Alice Cooper deu um outro caráter ao evento canadense, visto que ganhou contornos grotescos dignos de filme de terror de última categoria. O mestre do shock rock contou o caso em um dos episódios da série Biography, exibida pelo canal norte-americano A&E. “Eu sou um cara de Detroit, isto é, eu nunca tinha ido em uma fazenda na minha vida. Então, jogaram uma galinha no palco, pensei: ‘bem, tem asas e tem penas, então deve voar’. Peguei o frango e o joguei no público imaginando que ele voaria para longe ou que alguém o pegaria, levaria para casa e colocaria o nome de Alice Cooper. Assim que joguei a galinha no público, foi um tremendo caos, com as pessoas despedaçando o animal. Era um festival de paz e amor. Mas eles despedaçaram tudo e jogaram os restos do frango de volta no palco, então havia sangue e penas por toda parte”. Depois do lamentável incidente, Cooper ficou no radar das entidades protetoras de animais, com isso, as suas apresentações sofriam constantemente fiscalizações de órgãos sanitários, entre outras instituições. “Minha reputação se tornou insana, e eu não precisei fazer nada! Eles estavam inventando seu próprio mito sobre Alice Cooper. As pessoas estavam descobrindo Alice Cooper, e eu estava descobrindo ele, também; então, estávamos todos fazendo isso ao mesmo tempo. Mas sofremos represálias de alguns ativistas dos direitos dos animais que se reuniam antes de nossos shows. Mas, com o passar do tempo, as coisas foram se normalizando”. Via: Rockbizz
Tony Iommi (Black Sabbath) vai ganhar livro de foto de 340 páginas
Alô, fãs de Black Sabbath! O maior riff master de todos os tempos, Tony Iommi, vai ganhar livro de foto de 340 páginas. O produto, que será lançado pela Rufus Publications, se chamará Iommi – The Photographs e foi feito em uma parceria do guitarrista com o renomado fotógrafo Ross Halfin. A material vai contemplar todas as épocas do Black Sabbath, ou seja, do comecinho de carreira lá no finalzinho dos anos 1960 até o projeto recente com o Birmingham Royal Ballet. Iommi – The Photographs contará com a participação de amigos e companheiros de longa data como Brian May (Queen), Ozzy Osbourne, James Hetfield (Metallica) e Philip Anselmo (Pantera, Down). O livro estará disponível em dois formatos: simples e de luxo. O primeiro sairá por 92,80 euros [cerca de 556,00 reais] e o segundo, que ficará mais salgado, por 232,00 [algo em torno de 1.391,00 reais]. A pré-venda e detalhes das duas edições de Iommi – The Photographs podem conferidas aqui. Via: Rockbizz
Doce e radiofônico: O revival oitentista do rock progressivo
O ápice do rock progressivo aconteceu entre o final dos 1960 e meados da década 1970. Em tais épocas, bandas da primeira divisão do estilo como Emerson, Lake & Palmer, Genesis, King Crimson, Yes, Jethro Tull e Pink Floyd lançaram algumas de suas principais obras musicais e marcaram, pois, seus nomes na história da música contemporânea. A partir da segunda metade dos anos 70, a corda do hedonismo técnico e da megalomania criativa foram esticadas ao extremo, portanto, se desgastaram e passaram a não corresponder com o espírito do tempo que se descortinava no horizonte próximo. O punk rock era a bola da vez; era o vento que soprava em sentido contrário a tudo o que o sofisticado e profundo rock progressivo se sustentava. O abalo foi grande, sendo assim, somente os mais robustos nomes do gênero se mantiveram de pé gozando de certa relevância e prestígio no mercado. Desgaste punk Da mesma forma avassaladora a qual chegou nas rádios, meios de comunicação e players dos ouvintes, o punk rock logo, logo perdeu estamina, mostrou desgaste na simples mas eficiente fórmula, abrindo, dessa forma, novas brechas na cena musical. Como não existem lacunas e pontos cegos no mercado fonográfico, novas facetas sonoras iriam – naturalmente ou deliberadamente – ocupar os vácuos deixados, por exemplo, pelo já citado punk rock. Novos românticos Uma das brechas fora ocupada pela turma do new romantic, que basicamente pegaram o visual espalhafatoso do glam rock, adoçaram bastante com o pop e deram profundidade lírica a temas como coração partido, amor não correspondido, traição, morte, entre outros tópicos. Na dianteira do new romantic estavam conjuntos como Human League, Duran Duran, Culture Club, Eurythmics e A Flock of Seagulls. As bandas caíram no gosto popular e abocanharam boa fatia do mercado oitentista. Revival progressivo Lembra a história de que não existe espaço vazio no mercado fonográfico? Então, uma parte considerável da cena dos anos 80 ainda precisava ser ocupada, contudo, o que algumas pessoas não imaginavam era qual seria o teor do som. Tendo como pano de fundo os baluartes do rock progressivo setentista, os quais muitos ouvintes torciam o nariz e os tachavam de meros nomes bolorentos que ainda cismavam arrastar correntes pelos corredores da cena, nomes como Marillion, Pallas, Pendragon, Twelth Night e IQ trataram de edificar suas respectivas vozes artísticas. O quê circense do Genesis, a grandiosidade melódica do Pink Floyd, a profundidade harmônica do Jethro Tull e o punhado erudito de Emerson, Lake & Palmer estavam presentes e misturados no DNA sonoro dos citados grupos. Sabendo que a decisão de usar o expediente Ctrl + C e Ctrl + V do que rolou nos anos 70 seria um tiro no pé, Marillion e Cia adotaram a resolução de salpicar o som com as nuances à la new romantic, o que possibilitou portas abertas nas FM’s e, consequentemente, lugar cativo no coração do público. Marillion fora a banda que melhor leu o espírito do tempo e formatou cirurgicamente sua arte para que equilibrasse a profundidade melódica, harmônica e rítmica às saborosas caldas açucaradas do pop. Sons como Kayleigh, Lavender, Sugar Mice e Warm Wet Circles reiteram o que fora dito, anteriormente. Pallas, Pendragon, Twelth Night e IQ tiveram seu quinhão de sucesso comercial, mas patinaram aqui e acolá em troca de integrantes desastrosas e contratos nebulosos com gravadoras inescrupulosas. Mesmo não gozando do êxito comercial do Marillion, algumas destas bandas, como o Pendragon, estão na ativa até os dias de hoje lançando trabalhos de estúdio. A festa também é nossa A ideia de misturar rock progressivo com pop deu tanto certo a ponto de bandas veteranas darem uma recalculada na rota e repaginado no som. Quem dançou e bordou neste modus operandi foi Genesis, que amansou demasiadamente o som em Invisible Touch, de 1986, e deu as caras nas rádios de norte a sul do globo. Peter Gabriel foi outro que percebeu bem o momento e soltou o mega platinado So, de 1986. Até o Pink Floyd e o Yes molharam o pé no expediente progressivo pop ao colocar na praça A Momentary Lapse of Reason, de 1987, e 90125, de 1983, respectivamente. Em suma, o rock progressivo fundamentou que poderia conviver com as variadas facetas musicais, declarou que a música poderia soar sofisticada, radiofônica e doce aos ouvidos, além disso, provou que não era um estilo musical morto como alguns falsos gurus apregoavam à revelia. Via: Rockbizz
Tom Morello lança seu novo single solo Soldier In The Army Of Love
Tom Morello, guitarrista do Rage Against The Machine, acaba de lançar seu novo single solo Soldier In The Army Of Love. A música, que foi co-escrita com seu “filho mago da guitarra” Roman Morello, foi descrita pelo guitarrista como “um hino de rock geracional dos Morellos”. Morello falou à Guitar Interactive Magazine sobre a nova música: “Esse é um solo de guitarra arrasador em [Soldier In The Army Of Love]. Eu gostaria de poder dizer que fui eu. Durante o lockdown, quando todo mundo estava fazendo pão, [meu filho Roman] estava tocando oito horas por dia. Então fui rebaixado a ser o guitarrista rítmico da família agora. Um dia eu estava passando pelo quarto dele e ele estava tocando uns riffs incríveis. Eu disse, ‘O que é isso?’ E ele falou, ‘Acabei de inventá-los. Pai, você acha que esses riffs combinam?’ Eu disse, ‘Sim, acho que esses riffs combinam’. E então fizemos essa música, Soldier In The Army Of Love, ele escreveu os riffs. Eu produzi e meio que toquei nele. Mas o solo de guitarra também é dele. E então, com o Dia dos Pais chegando, estou muito, muito orgulhoso de estar fazendo provavelmente a música mais pesada que lancei em algum tempo, [e é] com meu filho de 13 anos”. Soldier In The Army Of Love é o primeiro single do primeiro álbum solo de rock de Morello, ainda sem título, que será lançado no final deste ano. Confira o lyric video abaixo: Via: Rockbizz
David Ellefson lembra show do Limp Bizkit no Ozzfest 1998: “Deram descarga nas Spice Girls”
O baixista David Ellefson (Dieth, Kings Of Thrash, The Lucid, ex-Megadeth) bateu um longo papo com o pessoal do X5 Podcast e lembrou, dentre inúmeros assuntos, o show do Limp Bizkit no Ozzfest 1998. O músico, que na época estava tocando com o Megadeth, destacou que a sensação foi meio estranha, visto que o visual e a pegada de som dos caras eram bem diferentes das outras atrações do festival. “A atração principal era, obviamente, Ozzy; depois era Tool e o Megadeth. Logo antes de nós estava o Limp Bizkit e o resto não me lembro mais”, contou. “Mas a maré estava definitivamente mudando”, destacou o músico em meio a risadas. “A produção de palco do Limp Bizkit contava com uma privada gigante, e eles começaram o show lá de cima da privada e dando descarga nas Spice Girls”, continuou. “Todo mundo estava usando roupas largas, fazendo movimentos numa pegada meio gangster e hip-hop”. “O Megadeth acabou ficando imprensado entre os shows do Tool e Limp Bizkit, portanto, foi uma experiência bastante estranha”, finalizou. Assista o bate-papo completo aqui: Caso queira ver ou relembrar o privadão do Limp Bizkit, acesse este outro tocador: Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Tom Morello, Eddie Vedder, Crystal Viper e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Tom Morello, Eddie Vedder, Memphis May Fire e mais; novo álbum do Crystal Viper, The Warning, NOTHING MORE; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Crystal Viper – The Silver KeyPara quem gosta de: heavy metal The Warning – Keep Me FedPara quem gosta de: hard rock NOTHING MORE – CARNALPara quem gosta de: metal progressivo Anvil – One And OnlyPara quem gosta de: heavy metal Via: WikiMetal
Hellfest 2024: primeiro dia tem Kerry King, Cradle Of Filfh, Slaughter to Prevail e mais
A edição de 2024 do festival francês Hellfest está acontecendo entre os dias 27 e 30 de junho reunindo 200 dos maiores nomes do rock e metal. O festival é o maior evento do gênero no país, atraindo fãs de todo o mundo para Clisson desde sua criação em 2000. O Wikimetal está lá e nosso colaborador Rafael Andrade registrou as apresentações do primeiro dia de festival como Kerry King, Cradle Of Filfh, Slaughter to Prevail e mais. Confira a galeria no fim desta matéria e fique de olho no Wikimetal nos próximos dias para a cobertura completa. Transmissão ao vivo Alguns dos shows serão transmitidos ao vivo no Facebook e YouTube da ARTE Concert. Confira abaixo quais shows serão transmitidos. Para ver a programação completa acesse o site oficial do Hellfest. Os horários dos shows são do fuso horário local. 28 de junho (sexta-feira)Fear Factory (Youtube)Tom Morello (Youtube e Facebook)Emperor (Youtube)Machine Head (Youtube e Facebook) 29 de junho (sábado)Mammoth WVH (Youtube)Accept (Youtube e Facebook)Suicidal Tendencies (Youtube e Facebook) 30 de junho (domingo)Corey Taylor (Youtube e Facebook)The Offspring (Youtube e Facebook) LEIA TAMBÉM: Copenhell 2024 apresenta Avenged Sevenfold, Corey Taylor e Cradle of Filth – fotos exclusivas Via: WikiMetal
Ghost bate recorde em bilheteria com filme ‘Rite Here Rite Now’ na América do Norte
Rite Here Rite Now, filme que mescla a web serie fictícia e cenas dos shows da Re-Imperatour da banda Ghost, acumulou mais de 5 milhões de dólares e bateu recorde de bilheterias, se tornando um sucesso. A produção teve estreia em cinemas selecionados ao redor do mundo nos dias 20 e 23 de junho e ficou na 9ª posição no top 10 no ranking de bilheteria global. Além disso, ele foi reproduzido em 1.800 cinemas e 49 lugares. Apesar da liderança do vocalista Tobias Forge, o filme foi dirigido por Alex Ross Perry. Sobretudo, na América do Norte, o filme Rite Here Rite Now se consolidou como o evento cinematográfico do gênero rock de maior bilheteria da história. Resultados e Impressões Devido à alta demanda e procura, os distribuidores do filme selecionaram novos cinemas e locais para exibi-lo. Forge comentou sobre a repercussão: “Tenho desejado fazer um filme durante a maior parte da minha vida, fiquei impressionado ao ver o interesse que nossos fãs demonstraram pelo filme antes mesmo de ele ser lançado. Agora, como as pessoas parecem não apenas ter visto, mas também parecem gostar… Isso realmente faz meu motor zumbir. Obrigado a todos!”. Por fim, a trilha sonora do filme está disponível para venda em mídia física no site oficial da banda. LEIA TAMBÉM: Ghost lança novo single “The Future Is A Foreign Land” Via: WikiMetal
Cristina Scabbia agradece mensagens de apoio e explica a cirurgia a qual foi submetida
Há dois dias, a frontwoman do Lacuna Coil, Cristina Scabbia, foi submetida a uma cirurgia. Para alguns fãs da banda italiana, a notícia foi uma surpresa desagradável e motivo de bastante preocupação. Com isso, a cantora publicou um story em que agradece as mensagens de apoio e explica a cirurgia a qual foi submetida. Cristina disse: “Muito obrigada pelas mensagens de apoio por conta da cirurgia que passei. Alguns de vocês não sabiam o que estava acontecendo e viram fotos minhas no hospital, então, eu me desculpo por ter preocupado vocês”. “Estou bem, correu tudo bem! Foi um procedimento para remover algo que não era ruim; foi mais como uma prevenção. Mas estou bem, não estou sentindo nenhuma dor ou desconforto. E já estou pronta para cantar”, finalizou. A artista já retornou aos trabalhos e está gravando as linhas vocais do novo álbum de estúdio do Lacuna Coil. Mesmo assim, o RockBizz estima a pronta e completa recuperação da sempre gente fina e solícita Cristina Scabbia. Via: Rockbizz
Megadeth: Teemu Mäntysaari diz que as linhas de guitarra de Jeff Young e Chris Poland são as mais difíceis
Como todo fã de thrash metal sabe, Teemu Mäntysaari é o substituto de Kiko Loureiro no Megadeth, já que o músico brasileiro resolveu pedir as contas para ter mais tempo com a família e dar gás nos próprios projetos musicais. O músico finlandês, que vem desempenhando um ótimo papel no grupo, já arrancou muitos elogios do chefe, Dave Mustaine (vocal e guitarra), pela capacidade técnica e execução limpa dos solos e riffs. Em conversa com o site Chaoszine, Teemu disse que as linhas de guitarra de Jeff Young e Chris Poland são as mais difíceis de reproduzir ao vivo, devido ao vibrato e entonação, por exemplo. Vale pontuar que os citados músicos participaram dos álbuns So Far, So Good… So What! (1988) e Killing Is My Business… and Business Is Good! (1985) e Peace Sells… But Who’s Buying? (1986), respectivamente. Poland também assinou o nome em The System Has Failed, de 2004. Mäntysaari falou: “As partes mais difíceis de tocar são de Jeff Young e Chris Poland. Chris Poland tem uma forma bem especial no timbre, tem um vibrato e o jeito de usar a alavanca bem especiais, também”. “Dessa forma, isso sai um pouco da minha zona de conforto, mas tem sido muito legal poder aprender todas essas coisas”, destacou. Veja a conversa completa no tocador abaixo: O Megadeth anunciou recentemente a Destroy All Enemies Tour ao lado de Mudvayne e All That Remains. O giro, que começará em 2 de agosto na cidade de Arkansas, contará com mais de trinta datas e cobrirá as costas leste e oeste dos Estados Unidos. Confira o itinerário completo da turnê neste link. Via: Rockbizz
Samuel Rosa lança seu primeiro álbum solo, Rosa
É preciso ter força, é preciso ter raça, é preciso ter gana sempre. Parece que Samuel Rosa seguiu os conselhos do ídolo Milton Nascimento. Afinal, não foi uma decisão nada fácil para Samuel se despedir do Skank, uma banda tão bem-sucedida por três décadas, portanto, um lugar confortável, seguro, e seguir em carreira solo. No entanto, era uma ação necessária. Começar tudo novo de novo, mas, agora, com o bônus de carregar consigo os louros de uma obra celebrada e um estilo de compor, cantar e tocar que virou uma grife, uma assinatura personalizada, daquelas que você usa como referência quando quer falar de um pop rock tão bom em letra e música que parece uma composição de Samuel Rosa. Aí a régua é alta. E é essa marca tão reverenciada que dá o tom ao seu aguardado disco solo de estreia, Rosa, que foi lançado nesta quinta-feira, dia 27 de junho, nas plataformas digitais. A arte da capa do álbum, de autoria Stephan Doitschinoff, traz em sua tipografia diversas referências às músicas que estão no repertório. O título do disco é autorreferencial, como uma autoafirmação. A ideia é dar justamente continuidade ao legado e não criar uma ruptura, para demarcar esse rito de passagem. “Eu não queria agora buscar compulsivamente fazer algo que eu nunca fiz. Quero exercer o que eu sou”, explicou Samuel. “Minha marca é meu patrimônio”, destacou. O músico usa como uma espécie de mantra uma imagem que viu de perto: a de Paul McCartney tocando resignadamente Hey Jude ao piano, no show que ele apresentou no ano passado, para uma plateia pequena em Brasília, no qual o guitarrista, compositor e cantor mineiro estava presente. Hey Jude é um sucesso antigo, de 1968, mas que o ex-Beatle segue mantendo em suas apresentações. “Eu brinco que o Paul mandou por telepatia para mim: ‘Samuel, não inventa, faça o que você sabe fazer’. E o músico fez o que ele sabe fazer. “Eu quis soar eu mesmo, naturalmente, sem querer fazer um disco pretensioso. Deixei que o novo aparecesse de forma espontânea”, pontuou. Ouvir as dez faixas do álbum é constatar como a composição de Samuel Rosa moldou o estilo do Skank como o conhecemos nesses anos todos, flertando com vários gêneros musicais, mas tendo o pop como um filtro, uma bússola. Rosa foi feito de forma imersiva, intensa e orgânica, com menos máquina e mais banda tocando, inclusive quando a bateria eletrônica entra em algumas faixas. É também um disco mais brasileiro. Isso se deve muito a uma forte atmosfera musical que remete a Erasmo Carlos e Jorge Ben Jor, influências de Samuel, e a elementos bossanovistas. Tudo embalado no seu universo popular repleto de nuances. Já as letras, que trazem vivências do próprio compositor, enveredam-se pelo universo do amor, para falar sobre relações em suas várias vertentes. É uma obra ensolarada, mesmo tratando de temas mais espinhosos dos relacionamentos. Com exceção da faixa Rio Dentro do Mar, que foi composta por Samuel no final da pandemia, em 2022, essa safra de canções inéditas feitas especialmente para Rosa nasceu de um processo peculiar desenvolvido por ele. Entre os meses de janeiro e fevereiro deste ano, o músico se isolava no quarto da sua filha, em Belo Horizonte. Ali, ele fazia o que chama de composição induzida, durante três, quatro horas, sempre no período da manhã. Depois do almoço, ele partia para o estúdio, onde encontrava os integrantes de sua nova banda, formada por Doca Rolim (violão e guitarra), Alexandre Mourão (baixo), Pedro Kremer (teclado) e Marcelo Dai (bateria). “Era disciplina mesmo, eu me comprometi a chegar todos os dias com uma música nova de tarde e mostrar para banda, ainda que fosse ruim, boa, média, sem julgamentos”, contou. A dinâmica era a mesma em qualquer banda: Samuel apresentava aos músicos o que ele havia composto e os demais davam suas sugestões e ponderações, como coprodutores. A diferença é que agora a palavra final foi dele. Nesses momentos, o compositor vivia uma dicotomia: ao mesmo tempo que almejava essa liberdade de decisão, ele sentia o peso de ter a última palavra. Ou como ele mesmo brinca, olhava para os lados e via que era o último da fila, que não tinha ninguém depois dele para opinar. Mas a sinergia e a troca com sua nova banda funcionaram bem. Samuel Rosa está feliz com essa formação, que mescla músicos novos e mais velhos, e com a ideia de ir para a estrada com ela, levando a nova turnê, a partir do segundo semestre deste ano. Doca e Alexandre são antigos companheiros de música: o guitarrista o acompanhava no Skank e o contrabaixista estava com Samuel na primeira banda de sua vida. Já Pedro Kremer é conhecido tecladista da banda gaúcha Cachorro Grande e Marcelo Dai, talentoso baterista de uma nova geração, apresentado a Samuel por seu filho Juliano. O álbum conta ainda com Daniel Guedes na percussão das faixas Flores da Rua, Me Dê Você e Bela Amiga. Samuel divide a produção de Rosa com outro velho parceiro, o engenheiro de áudio e produtor musical Renato Cipriano. Repertório de Rosa: 1. Me Dê Você2. Ciranda Seca (Dinorah)3. Não Tenha Dó4. Aquela Hora5. Tudo Agora6. Flores Da Rua7. Rio Dentro Do Mar8. Segue O Jogo9. Bela Amiga10. Palma Da Mão Via: Rockbizz
Mudvayne será uma das atrações do Knotfest Brasil 2024, segundo jornalista
O público brasileiro está contando os minutos e já está impaciente com a demora da divulgação do Knotfest Brasil 2024, visto que o evento vai ocorrer nos dias 19 e 20 de outubro. E quem ascendeu uma pequena luz no final do túnel foi o jornalista José Norberto Flesch, profissional conhecido por antecipar shows internacionais no país, ao afirmar, via redes sociais, que o Mudvayne será uma das atrações do Knotfest Brasil 2024. MUDVAYNE NO KNOTFEST! Outubro de 2024. Mais informações em breve. — José Norberto Flesch (@jnflesch) June 26, 2024 O quarteto iniciou as atividades em meados dos anos 1990, na esteira do amado e odiado nu/new metal. O primeiro álbum, chamado L.D. 50, só saiu em 2000, mas conseguiu surfar as boas ondas dos citados estilos e emplacou sons como Dig, Death Blooms e Nothing to Gein. O quarteto ainda colocou no mercado The End of All Things to Come (2002), Lost and Found (2005), The New Game (2008) e Mudvayne (2009), mas entrou em um hiato de mais de uma década em 2010. O Mudvayne voltou aos palcos em 2021 e tem, desde então, apresentado seus maiores sucessos aos novos e antigos fãs. Via: Rockbizz
LohArano lança novo EP ‘Devl’; confira mais detalhes aqui
O trio LohArano, de Madagascar, lançou seu mais novo EP Devl no último dia 07. Trazendo seis músicas, o grupo traz esse a música que nomeia o trabalho como uma reflexão da nossa sociedade, trazendo linhas de baixo intensas e vocais marcantes. Nesta quinta-feira, 27, eles tocarão no Hellfest, além da Itália, Alemanha e Paris, com o Lovebite. O trio é formado por Mahalia nos vocais e na guitarra, Mika no baixo e Natiana na bateria. Ouça Devl: LEIA TAMBÉM: LohArano: Banda de Madagascar impressiona ao vivo com mistura de metal e ritmos ancestrais Via: WikiMetal
Eloy Casagrande compartilha vídeo na bateria do Slipknot
O novo baterista do Slipknot, Eloy Casagrande, compartilhou no Instagram um vídeo gravado de sua performance na bateria durante a música “The Heretic Anthem”. Dessa vez, a apresentação aconteceu em um festival. Durante os últimos shows, a banda retomou os macacões usados em 1999, além de adotarem elementos nas máscaras que remetem a esse período clássico. Tudo isso porque a banda completa 25 anos. Como Eloy Casagrande entrou para o Slipknot Em uma recente entrevista ao Tone-Talk, Jim Root contou como foi a entrada do baterista brasileiro no Slipknot. Conforme ele diss, nem chegaram a tentar outro nome. Segundo Root, o próprio Eloy os contatou e enviou diversos vídeos. Além disso, o baterista original do Slipknot, Joey Jordison, foi uma grande influência para ele. Por fim, o baixista Alessandro Venturella já conhecia o Eloy, e está sempre por dentro dos músicos da cena, a escolha de Casagrande foi algo natural. Sobre Eloy, Jim disse: “Ele é tão humilde. E dá para perceber que ele vive e respira seu ofício, a tal ponto que vejo sua paixão e isso acende minha paixão pelo meu instrumento. E os brasileiros, sul-americanos em geral, são tão apaixonados pelo que fazem. O nosso produtor saiu para jantar com quatro ou cinco promotores da América do Sul, e todos ficaram muito entusiasmados. Eles ficaram todos tipo, ‘É tão bom que você tenha um baterista brasileiro no Slipknot agora. Sentimos como se tivéssemos vencido a Copa do Mundo. É uma sensação legal. E Deus, ele se encaixa tão bem. Eu não sei, cara. Quero dizer, há muitas coisas que posso dizer sobre isso. Estou feliz pelo que aconteceu e quando aconteceu. E temos sorte de tê-lo – temos muita sorte de ter esse cara.” Anteriormente ao Slipknot, Eloy tocou por 13 anos no Sepultura, e saiu abruptamente durante os ensaios para a turnê comemorativa deles. Veja abaixo o vídeo de Eloy tocando “The Heretic Anthem”. View this post on Instagram A post shared by Eloy Casagrande (@eloycasagrande) LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande faz performance impressionante de “Eyeless” Via: WikiMetal
Bookstock: editora Belas Letras terá descontos e lançamentos no mês do rock
Para celebrar o mês do rock, a editora Belas Letras realizará o “Festival Bookstock: ummês de paz, música e livros”, — fazendo referência ao icônico evento de 1969 — que começa na próxima segunda-feira, 01, e durará até o final do mês, com ações em períodos específicos ao longo dos 31 dias. Entre os dias 01 e 14 de julho, o catálogo de música em capa simples terão 50% de desconto. Já as edições de colecionador e capa dura ficarão 15% mais baratas. A promoção será aplicada após o uso do código “BOOKSTOCK”. Além disso, o mês contará com dois lançamentos dos Beatles: o livro “George Harrison: O Beatle Relutante”, biografia escrita por Philip Norman, e a versão brochura de “Paul McCartney – As Letras”. O livro sobre o guitarrista do Fab Four contará também com um bate-papo presencial, que vai acontecer na Livraria da Travessa, na capital paulista, no dia 12 de julho, às 19h. Estarão presentes no evento Gilvan Moura, revisor técnico do livro e criador do canal Beatles School, o crítico musical Régis Tadeu e Sérgio Martins, editor da Billboard Brasil e jornalista musical. Todas as compras realizadas no site da editora serão acompanhadas de um adesivo e um marcador de páginas temático do festival. Já nas compras acima de R$ 249,90, o leitor receberá um brinde extra: squeeze Bookstock, com quantidade limitada de 150 unidades. LEIA TAMBÉM: Paul McCartney é visto no show de Taylor Swift dançando com fãs Via: WikiMetal
Whitesnake: Tommy Aldridge esbanja técnica em performance de Still Of The Night
Drumeo é uma das maiores plataformas online especializada no ensino de bateria e sempre recebe em seus estúdios personalidades do instrumento. Nomes como Mike Portnoy (Dream Theater), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Charlie Benante (Anthrax), Art Cruz (Lamb of God), entre muitos outros, foram alguns dos bateras que mostraram a musicalidade e a técnica no Drumeo. Outro fera que deu uma passadinha por lá foi Tommy Aldridge (Whitesnake, Ozzy Osbourne, Rainbow) e esbanjou técnica em performance de Still Of The Night. Assista: Caso queira conferir a participação dos músicos citados no Drumeo, é só acessar este link e mergulhar fundo no universo da bateria. Via: Rockbizz