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Fernanda Lira (Crypta) fala sobre a tatuagem horrível que tem da Beyoncé: “Acham que é o Zorro”
A cantora e baixista Fernanda Lira (Crypta) concedeu uma nova entrevista à revista britânica Metal Hammer e falou sobre a tatuagem horrível que tem da Beyoncé. De acordo com a artista, as pessoas acham que é o Zorro. “Eu tenho uma tatuagem da Beyoncé, mas é muito ruim”, afirmou Fernanda. “É tão ruim que as pessoas nem reconhecem que é a Beyoncé”, lamentou. “É só a silhueta dela do começo do show durante a Lemonade Tour”, explicou. Lira completou: “É bem específico, pois ela está usando um chapéu grande e está sem os pés por algum motivo. Todo mundo acha que é o Zorro. Acham também que é o Kung Lao do Mortal Kombat [jogo de videogame]. Todo mundo tenta adivinhar quem é e erra. A única vez que foi reconhecida foi em um show da Beyoncé”. Além de Beyoncé, Fernanda Lira já homenageou em seu corpo nomes como King Diamond, Black Sabbath e KISS, no entanto, estas tatuagens são fáceis de reconhecer e não ficaram parecidas com nenhum outro personagem do Mortal Kombat. Tour nos States E por falar em Crypta, a banda brasileira irá cair na estrada ao lado dos pesos-pesados Hatbreed, Carcass e Harms Away. O giro vai rolar no mês que vem pelos Estados Unidos. Via: Rockbizz
Slipknot: Sid Wilson sofre acidente e fica com queimaduras pelo corpo
Como todos os fãs já sabem, o Slipknot está na estrada fazendo a promoção da badalada Here Comes The Pain Tour, que é em comemoração aos vinte e cinco anos do álbum debute, que é o homônimo à banda. A novidade, no entanto, é que o tecladista e DJ Sid Wilson sofreu um acidente e fica com queimaduras pelo corpo. De acordo com a banda, Wilson está se recuperando ao lado de sua família – a esposa Kelly Osbourne e o filhinho Sidney. Segundo a nota publicada pela banda nas redes sociais, o músico, apesar do acidente, se juntará aos companheiros no palco do Rocklahoma no próximo fim de semana. A postagem ainda informa que Sid está agradecendo a todos pelos votos de melhoras. O conjunto norte-americano não forneceu maiores detalhes, tampouco informou que tipo de acidente ocorreu com o músico. O RockBizz estima a pronta e completa recuperação de Sid Wilson para que ele possa voltar o quanto antes aos palcos. Via: Rockbizz
Michael Schenker diz que o próximo álbum do MSG contará com o vocalista Erik Grönwall na maioria das músicas
Em uma nova entrevista ao Noise11, o lendário guitarrista alemão Michael Schenker, que atualmente está promovendo o álbum My Years With UFO, discutiu alguns de seus outros projetos ainda não lançados. Ele disse: “Eu fui para o estúdio em junho de 2023 e escrevi todas as músicas. Quer dizer, é claro, [o álbum do] UFO já estava escrito, mas o MSG, o álbum do Michael Schenker Group, e o próximo álbum [Michael Schenker], eu escrevi as músicas. O segundo álbum deveria ser elétrico, como um álbum instrumental. E o motivo era que eu queria fazer três álbuns de uma vez para que as pessoas soubessem o que eu fiz nos últimos 50 anos. Então eu fiz o do UFO, do MSG e eu fiz um [álbum] acústico ou elétrico, ambos instrumentais”. E acrescentou: “Então, depois que terminamos [de gravar] My Years With UFO, comecei a usar minhas guitarras para o álbum do MSG, que vai se chamar Don’t Sell Your Soul. E é com Erik Grönwall [ex-vocalista do Skid Row] cantando a maioria das músicas, Robin McAuley cantando, e Michael Voss, meu coprodutor, ele também está cantando”. “E então eu fiz um álbum instrumental”, o guitarrista continuou. “Enquanto eu estava usando minha guitarra, minha composição, a parte instrumental, Michael Voss continuou cantando, e eu pensei, ‘Michael, isso soa muito bem. Acho que deveríamos transformar isso em um álbum vocal’, e ter, como eu costumava fazer com o UFO, Belladonna e Love To Love, todas essas músicas costumavam ser instrumentais e se transformaram em músicas vocais. E então convidamos Herman Rarebell do Scorpions, ex-baterista”. “Agora este álbum é um dos meus favoritos. Ele se transformou neste álbum incrível”, completou. “Alguém teve a ideia de afiná-lo em 432 [Hz] em vez de 440 [Hz], que é a mesma afinação de Dark Side Of The Moon do Pink Floyd. E nós adicionamos isso, adicionamos aquilo, e foi como construir uma casa. De repente, fiquei chocado com o resultado. E as pessoas ficarão chocadas quando ouvirem este álbum porque não acreditarão no que estão ouvindo. Se chama Freedom Of Expression”. Confira a entrevista completa abaixo: Via: Rockbizz
Mötley Crüe anuncia EP ‘Cancelled’ e lança cover de Beastie Boys
Mötley Crüe lançou um cover de “Fight for Your Right”, do Beastie Boys, como parte do anúncio do novo EP Cancelled. Ouça logo abaixo. Cancelled será o primeiro trabalho que reúne músicas com o novo guitarrista John 5, que substituiu Mick Mars. A primeira canção com John 5, “Dogs of War”, foi lançada em abril deste ano. O EP será lançado no dia 04 de outubro e já está disponível na pré-venda. Ao falar sobre a faixa que carrega o nome do EP, o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, explicou a Bill Maher no ano passado que a banda se sentiu inspirada a escrever uma música chamada “Cancelled” especificamente porque isso nunca aconteceu com eles. “Havia um artigo que dizia: ‘Como o Mötley Crüe nunca foi cancelado?’ E nós pensamos: ‘Porra, temos que escrever uma música sobre isso porque nunca conseguimos’”, disse Lee no podcast Club Random. “Nós nos esgueiramos por baixo do limite, onde quer que fosse, onde escapamos impunes de um assassinato.” O baixista Nikki Sixx adotou um tom desafiador semelhante ao discutir “Dogs of War” em uma conversa recente com a UCR. “O mais divertido é que em nossa vida, em geral, parece que todo mundo sempre tentou nos matar, matar nossa carreira, então é divertido no vídeo que você não pode nos matar”, disse ele. “Mesmo quando morremos, acabamos cheirando nossas próprias cinzas e voltando.” Mötley Crüe – Cancelled 01 “Cancelled”02 “Dogs Of War”03 “Fight For Your Right” Via: WikiMetal
Blink-182 lança dois singles inéditos da sequência de ‘One More Time…’
No começo da semana, blink-182 surpreendeu os fãs ao anunciar seu mais novo projeto: uma sequência do disco One More Time… lançado em 2023. O One More Time… Part-2 contará com oito músicas inéditas e tem previsão de lançamento no dia 06 de setembro. Junto do anúncio do álbum, a banda também prometeu divulgar, no dia 23 de agosto, o single “All in My Head”. No entanto, para nova surpresa do público, a banda decidiu lançar mais uma faixa junto com a já prevista. “All In My Head” e “No Fun” já estão disponíveis nos serviços de streaming e tratam de temas existenciais, mesmo que ainda tenham o característico senso de humor da banda. A primeira é explosiva e explora a dualidade entre a solidão e a turbulência da vida em turnê. Enquanto isso, “No Fun” é um olhar pesado sobre a mundanidade da vida adulta e a passagem dos tempos da adolescência. A arte capa do novo disco utiliza o mesmo formato da original, mas substitui as fotos atuais dos integrantes por retratos de sua infância. O álbum estará disponível como uma edição deluxe completa em vinil duplo com o disco original e as novas músicas; ou como uma versão de vinil simples com apenas as oito novas faixas. Confira abaixo “All In My Head” e “No Fun”: LEIA TAMBÉM: Preço de Meet and Greet com Travis Barker causa indignação Via: WikiMetal
Sex Pistols anuncia turnê com o vocalista Frank Carter
Após três shows de reunião no Bush Hall, Londres, no início deste mês, o Sex Pistols anunciou uma turnê pelo Reino Unido com o vocalista Frank Carter. Os membros clássicos do Pistols – Steve Jones, Glen Matlock e Paul Cook – juntamente com Carter farão cinco shows em setembro, incluindo paradas em Nottingham (20 de setembro); Birmingham (21 de setembro), Glasgow (22 de setembro), Manchester (24 de setembro) e um show previamente anunciado no 02 Forum Kentish Town de Londres (26 de setembro). O Sex Pistols fez seu primeiro show com Carter em 13 de agosto no Bush Hall em benefício do local histórico. Na apresentação o grupo tocou o álbum Never Mind the Bollocks na íntegra, além do cover clássico de No Fun, do The Stooges, e as músicas Did You No Wrong e Satellite. Veja vídeos abaixo: Via: Rockbizz
KZG News: Bill Wyman lança álbum, novo single de Marilyn Manson e mais
O programa KZG News, apresentado pelo jornalista Gastão Moreira e Nando Machado, co-fundador do Wikimetal, ganhou um novo episódio nesta sexta-feira, 23, no canal Kazagastão. Na edição do programa desta semana, a dupla comentou as notícias mais importantes, incluindo o novo álbum de Bill Wyman, a participação de Kirk Hammett e Robert Trujillo no show do Pantera, novo single de Marilyn Manson e mais! Clique aqui para acessar o canal Kazagastão O público já está familiarizado com Machado e Moreira já que ambos lideravam o KZG News Live em 2022 quando, ao vivo, traziam as notícias mais importantes e comentadas dos últimos dias, intercaladas com indicações de filmes, séries e álbuns que ouviram – tudo isso conversando com a audiência em tempo real. Assista ao novo episódio do KZG News: Via: WikiMetal
Max Cavalera escolhe o riff de Refuse/Resist como um de seus riffs favoritos
Max Cavalera fez um vídeo promocional de sua guitarra signature, que é a LTD Max-200 RPR. O instrumento, que é na cor verde militar, é um tanque de guerra para quem queira se aventurar no universo da música pesada. Equipada com captadores passivos da ESP e ponte Tailpiece, a guitarra tem escala feita com madeira de jatobá, corpo de basswood e braço de maple. Para mostrar o poderio sonoro do instrumento, Max Cavalera revelou e tocou um de seus riffs favoritos. A escolha de Max foi Refuse/Resist, clássico do quinto álbum de estúdio do Sepultura. Ele disse: “O primeiro riff que eu escolhi é da época do Chaos A.D. É o riff de Refuse/Resist. Na época em que eu estava compondo, eu estava assistindo muitos filmes violentos e de apocalipse. Aí, eu queria que o riff soasse como uma rebelião, um caos. Acho que cheguei bem perto com este riff, já que todas as vezes em que eu o toco as pessoas ficam loucas”. Max completou: “A afinação está em ré e começa com uma pegada pesada. Todas as vezes que eu o toco, fico arrepiado e a galera vai à loucura”. Veja a fala completa de Max Cavalera e a sua performance do riff e base de Refuse/Resist: Curta o videoclipe da música neste outro tocador: Via: Rockbizz
Victoria de Angelis, do Måneskin, anuncia nova música com Anitta
Victoria de Angelis, a baixista da banda italiana Måneskin, anunciou sua primeira canção solo. O single, intitulado “GET UP B*TCH! Shake ya ass” contará com a participação de Anitta, um dos maiores nomes do pop nacional, e será lançado no dia 30 de agosto. Mesmo tendo se consagrado com a popular banda de rock, Victoria não esconde seu interesse por outras sonoridades. A artista vem investindo em uma carreira paralela como DJ, já tendo, inclusive, apresentado o novo single durante um set que fez no Sziget Festival, em Budapest. Este projeto, junto de sua parceria com o Duran Duran no cover do clássico “Psycho Killer” do Talking Heads, marca os primeiros passos da carreira solo de Victoria. E a conexão entre Brasil e Itália no contexto pop também não é novidade. O vocalista do Måneskin, Damiano David, realizou uma parceria com Anitta no ano passado, no clipe da faixa “Mil Veces”. Além disso, o namoro de Victoria com a modelo brasileira Luna Passos encurta ainda mais as fronteiras entre os dois países. View this post on Instagram A post shared by Victoria De Angelis/ Måneskin (@vicdeangelis) LEIA TAMBÉM: Damiano David sobre projeto solo: “Acho que pode ser uma coisa muito saudável e destrutiva” Via: WikiMetal
Aerosmith não continuará com outro vocalista, de acordo com o baixista Tom Hamilton
No início de agosto, o Aerosmith anunciou sua aposentadoria dos palcos devido a problemas na voz do frontman Steven Tyler. Agora, em entrevista ao Metalshop, o baixista Tom Hamilton disse que não sabe o que o futuro reserva para ele e seus companheiros de banda. Falando sobre o motivo pelo qual a banda decidiu se aposentar das turnês, Tom disse: “Primeiro, gostaria de começar esclarecendo algumas informações sobre a lesão de Steven. Estávamos tocando no terceiro show da nossa turnê Peace Out em setembro do ano passado. Durante a terceira música do set, Steven sofreu uma queda que resultou em uma fratura na laringe”. E acrescentou: “De alguma forma, ele conseguiu terminar o show. Não me pergunte como. É uma prova de sua força e desejo de dar às pessoas o que elas queriam. Não foi o caso de ele estourar a garganta por fazer algo errado. Ele tem se recuperado bem e estava trabalhado duro para voltar à estrada, mas simplesmente não foi possível. Não sabemos o que o futuro reserva, mas não incluirá turnês”. Hamilton continuou dizendo que a decisão de se aposentar das turnês foi tomada pela banda e empresário, e que a “equipe magnífica do Aerosmith e todos que trabalham para a banda” foram informados em um ou dois dias. O baixista também descartou a possibilidade do Aerosmith continuar com outro vocalista. “Não houve nenhuma conversa sobre sair na estrada com outro vocalista”, afirmou Hamilton. “Não consigo imaginar isso”. E completou: “Tenho certeza de que todos nós temos música em nosso futuro e ela se manifestará de maneiras que ainda não planejamos. Tenho tocado em uma banda com alguns amigos. Temos um monte de músicas muito boas e esperamos lançá-las em breve e, quem sabe, fazer alguns shows”. Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Simone Simons, blink-182, Mötley Crüe e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do blink-182, Mötley Crüe, blessthefall e mais; novo álbum de Simone Simons, Fleshgod Apocalypse, Kingcrow; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Fleshgod Apocalypse – OperaPara quem gosta de: death metal sinfônico Kingcrow – HopiumPara quem gosta de: rock progressivo Simone Simons – VermillionPara quem gosta de: metal sinfônico Via: WikiMetal
Simone Simons lança seu primeiro álbum solo, Vermillion; veja clipe de Cradle To The Grave com Alissa White-Gluz
Nesta sexta-feira, dia 23 de agosto, a cantora holandesa Simone Simons (Epica) lançou o seu primeiro álbum solo, Vermillion. O disco foi feito em parceria com o guitarrista e compositor Arjen Lucassen (Ayreon). Para coroar o lançamento, a artista liberou o clipe de Cradle To The Grave, que conta com a participação de Alissa White-Gluz. Sobre Cradle to the Grave, Simone disse: “A canção aborda a jornada universal de enfrentar os altos e baixos da vida, explorando a busca incessante por significado e propósito. A música captura a essência da condição humana como uma batalha constante de luta e resiliência, a qual, apesar dos esforços para construir e conquistar, há uma aceitação profunda de que a vida é breve, finita e frequentemente implacável”. De acordo com a Simone, o momento atual é o ideal para colocar no mercado seu debute solo, pois está com tempo de mergulhar com tudo no projeto. Simons ainda chegou a dizer em nota oficial, que o Epica continua como sua prioridade. Track listing de Vermillion: 01. Aeterna02. In Love We Rust03. Cradle To The Grave (com Alissa White-Gluz)04. Fight Or Flight05. Weight Of My World06. Vermillion Dreams07. The Core08. Dystopia09. R.E.D.10. Dark Night Of The Soul Via: Rockbizz
Skid Row compartilha vídeo ao vivo de Piece Of Me (Live In London)
O Skid Row acaba de compartilhar o vídeo ao vivo de Piece Of Me, segundo single do novo álbum Live In London. O trabalho é primeiro álbum ao vivo oficial da banda e será lançado no dia 20 de setembro via earMUSIC. Filmado no dia 24 de outubro de 2022 no 02 Forum Kentish Town, em Londres, o show captura performances inesquecíveis dos clássicos atemporais do grupo, incluindo 18 And Life, Monkey Business e I Remember You, bem como Time Bomb e Tear It Down do último álbum, The Gang’s All Here. Live In London marca o último lançamento do Skid Row com o vocalista Erik Grönwall, que deixou a banda em março deste ano, e será disponibilizado em 2LPs e digipack CD/DVD. “Quando adolescentes, sonhávamos em tocar em lugares como o Stone Pony em Asbury Park, NJ, e o CBGB em Nova York… nossos sonhos se tornaram maiores com Londres, Inglaterra na vanguarda”, disse o Skid Row. “Fantasiamos um dia ser a atração principal de um show na mesma cidade de onde vieram tantas das nossas bandas favoritas”. Confira o vídeo de Piece Of Me (Live In London) abaixo: Tracklist de Live In London: 01. Slave To The Grind02. The Threat03. Big Guns04. 18 And Life05. Piece Of Me06. Livin’ On A Chain Gang07. Psycho Therapy08. In A Darkened Room09. Makin’ A Mess10. The Gang’s All Here11. Riot Act12. Tear It Down13. Monkey Business14. I Remember You15. Time Bomb16. Youth Gone Wild Via: Rockbizz
Testament alcança o próximo nível de excelência com o lançamento do clássico ‘The New Order’
Mesmo sendo uma das bandas mais subestimadas do thrash metal americano, o Testament se destacou com grandes trabalhos durante sua história, que começaram em The Legacy (1987) e já mostravam uma banda altamente técnica, feroz e pronta para ser maior. Com isso, a banda deu seu próximo passo e em 1988 lançou seu segundo disco, The New Order, que os catapultou para os olhos do público. Apesar de ter sido exigido com pressa devido aos contratos com as gravadoras Atlantic e Megaforce, a banda mostrou uma maturidade tremenda em comparação ao álbum de estreia. Podemos ouvir uma das duplas de guitarras mais aclamadas da história do metal, com Eric Peterson e Alex Skolnick, o primeiro proporcionando excelentes partes rítmicas, e o último apresentando um virtuosismo subestimado e profundo conhecimento de seu instrumento. Na verdade, no início dos anos 2000, Skolnick formou seu próprio trio de jazz, um gênero notoriamente complexo de interpretar em praticamente qualquer instrumento. The New Order é uma vitrine completa de guitarras do início ao fim; desde a introdução da primeira faixa “Eerie Inhabitants”, a introdução de “Disciples Of The Watch”, até o interlúdio “Hypnosis”, e até mesmo encerrando com a rápida instrumental “Musical Death (A Dirge)”, em que a introdução apresenta arpejos reminiscente do estilo clássico. A execução vocal de Chuck Billy em The New Order é particularmente digna de nota, apresentando um vocalista que aprimorou sua técnica ao longo dos anos, aventurando-se inclusive em territórios guturais, como evidenciado em álbuns como Demonic (1997). Em The New Order, ouvimos um estilo vocal que lembra James Hetfield do Metallica, mas com “esteroides”, com uma velocidade intrigante que aumenta o tom thrashiness do álbum. A presença do baixo é bem marcante, proporcionando estabilidade a toda a banda, graças ao excelente trabalho de Greg Christian, ousando inclusive executar um breve solo em músicas como “Disciples Of The Watch”, destaque também em “The Preacher” e “Trial by Fire”, em que ele assume o papel principal em todos os versos. Já Louie Clemente apresenta uma atuação sólida na bateria, estabelecendo a sonoridade clássica de bateria do Testament em seus cinco primeiros álbuns. Apesar do álbum ter sido composto em meio à primeira turnê do Testament, recheada de pressões, o resultado foi primoroso. The New Order é sem dúvida um dos clássicos do thrash metal; ótimos solos, ótimos riffs e, acima de tudo, ótimas composições que exigiam um altíssimo nível de musicalidade para serem executadas corretamente. The New Order demonstra que o Testament sempre mereceu mais dentro da cena thrash metal; se pudéssemos relacioná-los com alguma banda, com certeza seria o Megadeth, pela sua técnica e profundidade musical, duas bandas que nunca se contentaram com faixas medíocres, e quando tiveram contratempos, imediatamente os compensaram. LEIA TAMBÉM: Testament deixa uma marca impecável na música pesada com o lançamento de ‘The Legacy’ Via: WikiMetal
Slayer: Kerry King afirma “nunca dissemos que tínhamos terminado de tocar”
Kerry King afirmou que o Slayer “nunca disse que tínhamos terminado de tocar”. Desde 2019 fora dos palcos, a banda retorna, durante os meses de setembro e outubro, a se reunir para três shows em festivais. Em uma entrevista recente à Audio Ink Radio, o guitarrista comentou sobre o tema (via Blabbermouth): “Eu não vi — eu mando mensagem para Gary [Holt] de vez em quando e Paul [Bostaph] está comigo o tempo todo, então estou ansioso para tocar com Holt porque nós estivemos juntos, tipo, 10 anos.” “Mas eu e Phil [Demmel] (estamos) nessa corrida estamos segurando a fortaleza tão bem quanto Gary e eu fizemos no Slayer. Então sim, estou empolgado para a grandeza do palco. Estou ansioso para queimar tudo.” Até então, a última turnê havia sido a final da banda. Sobre isso, o músico explica que não foi por briga, mas sim que para Tom Araya, “já tinha acabado”: “Eu disse, ‘Ok, bem, eu não vou tentar te convencer’, porque se você está tentando convencer alguém, o coração dele não está nisso. Então tinha acabado para mim.” “E, claro, um mês depois que terminamos, as ofertas chegaram porque as pessoas acham que você acabou. Então, o que nos aposentamos foi das turnês. Nós nunca dissemos que tínhamos terminado de tocar. Nós dissemos, ‘Esta é nossa turnê final’, e eu não acho que três shows constituem uma turnê. Então, se você quer ser técnico, eu acho que estamos no estádio de ser verdadeiros.” Recentemente Kerry King lançou seu primeiro trabalho solo From Hell I Rise, que conta com as participações do vocalista Mark Osegueda, o baterista Paul Bostaph, o baixista Kelly Sanders e o guitarrista Phil Demmel. LEIA TMEBÉM: Kerry King: “O Slayer não voltará a fazer turnês” Via: WikiMetal
Black Pantera começa venda de ‘Perpétuo’ em vinil e lança clipe de faixa-título
Black Pantera acaba de lançar mais um videoclipe do seu mais recente álbum, Perpétuo. Dessa vez, a faixa escolhida é a que leva o nome do disco. Da mesma forma que em outras vezes, a direção ficou por da Carol Borges, da Quasque Filmes, produtora de sua cidade natal, Uberaba. Assista o clipe no fim desta matéria. O clipe gravado na cidade deles, possui diversas referências a rica cultura preta como maculelê, capoeira, umbanda e candomblé. Dessa maneira a letra que homenageia o legado da diáspora africana, tenta ser traduzida em imagens no clipe. O refrão “Todo Mundo Já foi Preto um Dia” serviu de principal inspiração para a gravação. Segundo o baixista Chaene da Gama, o clipe “traduz bem o que a música quer dizer, é a faixa-título, muito importante no álbum e estamos muito felizes demais com o resultado”. Black Pantera inicia venda do vinil de Perpétuo No último dia 20 de agosto começou a venda do vinil do álbum Perpétuo. Por enquanto, ele está disponível apenas nos canais da banda, mas logo deve chegar às lojas. O disco que é sucessor de Ascensão, também disponível em vinil, conta com 12 faixas e teve Chaene da Gama na voz e baixo, Charles da Gama na voz e guitarra e Rodrigo Pancho na bateria. A produção ficou por conta de Rafael Ramos, o disco é mixado por Rafael Ramos e Jorge Guerreiro e masterizado por Fabio Roberto (Estúdio Tambor) e Chris Gehringer (Sterling Sound, USA). A banda tem diversos shows marcados em festivais como Rock In Rio, Knotfest e Matanza Fest. Além disso, farão a abertura do show do Living Colour, do Sepultura e do Sleaford Mods. Via: WikiMetal
Gangrena Gasosa promete “esmerilhar seus tímpanos” com novo álbum de estúdio
Gangrena Gasosa, a maior banda de “saravá metal” do mundo, anunciou nas últimas semanas seu quarto álbum de estúdio que vai “esmerilhar seus tímpanos”, de acordo com a banda. Após seis anos sem um disco com músicas inéditas, Figa Of The Dark vai terminar este hiato no dia 30 de agosto. Além da data de estreia, a banda divulgou também o show de lançamento do álbum que acontecerá no dia 8 de setembro no Teatro Rival Petrobras no Rio de Janeiro. Entre as participações especiais anunciadas estão: Mao (Garotos Podres), Eder Santana, Lis MC, Igor Vianna e Pedro Amparo, que também participam do disco. show será gratuito e os ingressos estão disponíveis no site oficial do Sympla. A banda também anunciou que o single “Bate Bola”, que conta com vocais de Eder Santana e sintetizadores de DJ Muralhex, estará disponível para audição na próxima sexta-feira, 23. O pre-save da música e um trecho exclusivo dela podem ser acessados a partir da conta da Gangrena Gasosa no Instagram. View this post on Instagram A post shared by 𝗚𝗔𝗡𝗚𝗥𝗘𝗡𝗔 𝗚𝗔𝗦𝗢𝗦𝗔 (@gangrenagasosa) Figa Of The Dark Figa Of The Dark — referência direta ao Fear Of The Dark do Iron Maiden — chega depois de seis anos sem um álbum com músicas inéditas. Durante esse tempo foram lançados um álbum ao vivo, um EP e quatro singles que não foram confirmados no novo álbum. Até o momento foram divulgados os nomes e trechos de quatro faixas: o single “Bate Bola”; “Gangrenas Podres”, com Mao; “Deus do Metal”, com Igor Vianna e Pedro Amparo; e “Pra Fuder”, versão da música eternizada por Elza Soares, com Lis MC e Pedro Amparo. Mantendo o bom humor, o espírito provocativo e a mandinga que vêm desde o Smells Like a Tenda Spirita, o álbum promete um “saravá metal” tão pesado quanto os anteriores e, claro, cheio de referências e brincadeiras com a umbanda e a cultura popular brasileira que já estão presentes tanto no nome, quanto na capa. A arte de capa é assinada por Luang Senegambia Dacach Gueye, designer e artista gráfico que baseia seus trabalhos na cultura religiosa afro-brasileira e na luta antirracista. Na ilustração é possível ver uma representação de Exú e algumas referências ao orixá que está fazendo uma “figa”, conhecida popularmente como um amuleto para afastar o azar e o mau-olhado. View this post on Instagram A post shared by 𝗚𝗔𝗡𝗚𝗥𝗘𝗡𝗔 𝗚𝗔𝗦𝗢𝗦𝗔 (@gangrenagasosa) LEIA TAMBÉM: Ratos de Porão retorna a Porto Alegre com show que revisita os 40 anos de carreira Via: WikiMetal
Angra proporciona uma tempestade de emoções em show acústico
Texto por Clovis Roman O formato acústico sempre esteve presente nos shows do Angra, desde os primórdios. Muitas ações promocionais em lojas e aparições na televisão se utilizavam desse formato, e alguns lançamentos pontuais traziam músicas despidas de distorção. Basta citar as faixas ao vivo na FNAC francesa, que saíram como bônus no EP Freedom Call, ou as presentes no EP Hunters and Prey. Eu mesmo vi duas apresentações focadas no violão e voz, nas épocas dos lançamentos do Rebirth e Temple of Shadows. Por demanda popular, a banda preparou um show completo que, além dos integrantes fixos da formação, trouxe pianista, percussionista e uma orquestra de câmara – além dos convidados especiais em determinadas canções. O primeiro show assim foi realizado em Curitiba, em 2023, e gravado para o iminente lançamento ao vivo da banda em formatos áudio e vídeo. Neste ano, datas selecionadas foram agendadas, e pela primeira vez, portanto, o show acústico do Angra chegou a São Paulo no último dia 17, no Espaço Unimed. A configuração com pista e mesas ao fundo permitiu aos fãs escolherem como gostariam de presenciar o espetáculo: de pé ou sentados. Sem banda de abertura, pouco após às 22 horas, os integrantes a banda e os músicos de apoio sobem ao palco e atacam, logo de cara, com “Nova Era”, mais cadenciada e sem pedais duplos. Abrir com um clássico desses foi uma tacada certeira, assim como o foi segui-la com “Make Believe”, com Fabio Lione transitando do mas agressivo ao delicado (assim como em várias outras no decorre do setlist). Belíssima, “Storm of Emotions” despertou sensações diversas, estas, dilatadas com “Gentle Change”, pérola do álbum Fireworks que voltou a ser presença constante nos shows da banda, mesmo nos elétricos. Diferente do que está registrado em Omni (2018), Lione assume os vocais em “The Bottom of my Soul”, cuja voz original no CD é de Rafael Bittencourt – que brilhou em momento solo com a icônica “Reaching Horizons”. Logo após, apresenta os músicos no ritmo daquela famosa canção do programa Sílvio Santos, como uma homenagem ao apresentador recém falecido. Este momento abriu as portas para os convidados especiais. O talento e carisma de Vanessa Moreno já são conhecidos dos fãs, pois ela gravou “Here in the Now” no mais recente disco, Cycles of Pain, e esteve no show acústico de Curitiba no ano passado. Todavia, mesmo assim, o que a cantora apresentou aqui foi motivo de espanto (uma reação que, no Rio de Janeiro, no dia seguinte, foi ainda mais efusiva). Na própria “Here in the Now”, ela e Lione brilharam, em uma performance no qual a voz de Vanessa foi a guia. Em “Wuthering Heights”, sozinha, Vanessa entregou tudo e mais um pouco, mostrando versatilidade vocal e uma entrega espiritual e física sem precedentes. O dueto retorna ao foco na pomposa e emocional “Tears of Blood”, gravada em estúdio por Amanda Somerville. Outro convidado de honra seria o ex-integrante do próprio Angra (e também Megadeth) Kiko Loureiro, que surge em “No Pain for the Dead” para um reencontro histórico; outra cantada junto a Vanessa. Em “Holy Land”, Bittencourt e Loureiro escancaram uma sintonia descomunal, com direito a solo estendido no final, e em “Late Redemption”, Kiko cantou as partes em português. Todos se reúnem novamente em “Rebirth”, cantada por banda e plateia. Público que, inclusive, foi um tanto ameno em diversos momentos, seja pela displicência ou por estarem tão envoltos no show que deixaram as reações mais ruidosas de lado. Os arranjos da bateria de Bruno Valverde se mostraram excelentes, com reminiscências mais óbvias do jazz, que permeia sua formação musical. No contrabaixo, Felipe Andreoli imprimiu uma consistência sonora impenetrável. Nas seis cordas, Marcelo Barbosa foi o elo de ligação ao lado de Bittencourt. Adicionado a isto, Lione com seu vocal potente e de sonoridade ampla. O termo sintonia descomunal me volta a mente, não tem como. A hoje universal “Bleeding Heart” e o clássico supremo “Carry On” enceraram uma performance desprovida de peso e distorção em proporção inversa à beleza dos novos arranjos, ao resplandecer das harmonias e melodias, que tomaram a dianteira nesse formato. O Angra oferece muitos aos seus fãs, desde sempre. Os repertórios sempre contam com mudanças significativas, turnês de álbuns se entrelaçam em outras comemorativas e esta, acústica, é mais um presente do grupo aos seus seguidores. Que venha o próximo passo. LEIA TAMBÉM: Angra traz apresentação acústica a Curitiba mais uma vez Via: WikiMetal
Luz no fim do túnel: Phil Collins pode estar trabalhando em novas músicas
Phil Collins pode finalmente lançar sua primeira música nova em mais de 20 anos. De acordo com o produtor e empresário Simon Napier-Bell, o ex-vocalista do Genesis tem atualizado o estúdio em sua casa no Lake Geneva, Estados Unidos. Napier-Bell entrevistou Collins para um documentário sobre a famosa casa de shows Marquee Club, em Londres. “Ele estava em ótima forma, cheio de histórias imorais – muito divertido”, disse o produtor em uma publicação nas redes sociais. Collins liderou o Genesis em um show importante no Marquee em setembro de 1982. O grupo foi anunciado como Garden Wall em um show secreto de aquecimento antes de uma apresentação de várias noites no Hammersmith Odeon durante a Three Sides Live Tour. As gravações do show foram amplamente pirateadas. Notícias de um retorno às gravações são surpreendentes, já que a música mais recente do cantor remonta à trilha sonora do filme da Disney, Brother Bear, de 2003, e seu último álbum solo com material original foi Testify de 2002. “Ele acabou de reformar seu estúdio”, acrescentou Napier-Bell. “Com certeza, em breve ouviremos algumas músicas novas”. Via: Rockbizz
TesseracT fará duas apresentações em São Paulo no mês de setembro; confira datas
A banda britânica de prog/djent metal, TesseracT, estará em São Paulo no próximo mês para duas apresentações da turnê mundial em divulgação do álbum War of Being, lançado em 2023. Os shows vão acontecer nos dias 14 de setembro, no Carioca Club Pinheiros, e 15 de setembro no Fabrique Club. De acordo com informações da realizadora da turnê, Liberation Tour Booking, a segunda data promete ser mais intimista e com performance do EP Concealing Fate na íntegra. Antes de desembarcar no Brasil, a banda se apresentará na Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México, em sua segunda passagem pela América Latina desde o ano passado. Os ingressos estão disponíveis no site oficial do Clube do Ingresso. TesseracT e War of Being Formada em 2003 pelo guitarrista Alec “Acle” Kahney na cidade de Milton Keynes na Inglaterra, o TesseracT só veio a estrear de fato em 2010 com o EP Concealing Fate. Hoje a banda é respeitada e reverenciada mundialmente com uma discografia que conta com cinco álbuns de estúdio, dois álbuns ao vivo e três EPs. O quinto projeto de estúdio do grupo, War of Being, publicado em 2023, marcou o fim de um período de cinco anos sem trabalhos inéditos. O último lançamento havia sido o álbum ao vivo PORTALS, em 2021, com sucessos de toda a carreira da banda, mas sem novidades. Considerado pelos fãs como um dos melhores trabalhos do grupo, War of Being agradou também a crítica especializada. Alguns reviews do álbum destacaram a qualidade da banda de se manter criativa, com destaque para o fundador e líder da banda, Acle Kahney, apontado como um dos grandes responsáveis pela popularização do “djent metal” a partir da década de 2010. TESSERACT EM SÃO PAULOData: 14 de setembro de 2024Bandas de abertura a confirmarLocal: Carioca ClubEndereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – São Paulo – SP (www.cariocaclub.com.br). Telefone: (011) 3813-8598.Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/tesseract-cariocaclub? TESSERACT EM SÃO PAULO – SET ESPECIALData: 15 de setembro de 2024Bandas de abertura a confirmarLocal: Fabrique ClubEndereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda/SPVenda online: www.clubedoingresso.com/evento/tesseract-fabriqueclub? Locais da venda antecipada sem taxa de serviçosLOJA 255 (Galeria do Rock, Rua 24 de Maio, 62, primeiro andar, loja 255, São Paulo-SP, fone: 0xx11 3361-6951). Venda de ingressos pela internet, com taxa de serviços: www.clubedoingresso.com LEIA TAMBÉM: Dream Theater anuncia show em Belo Horizonte em dezembro Via: WikiMetal
Chad Smith toca música do Bring Me The Horizon após ouvir pela primeira vez
Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, mostrou todo seu talento ao ouvir pela primeira vez uma música do Bring Me The Horizon e já tocá-la. A música escolhida foi “Can You Feel My Heart”, do álbum Sempiternal, de 2013. O desafio faz parte de um quadro do canal Drumeo do Youtube especializado em bateristas. Nele músicos consagrados e outros nem tanto são desafiados a tocar músicas que nunca ouviram antes. A maioria dos músicos escuta uma ou duas vezes a música para começar a tocar, mas esse não foi o caso de Chad. Imediatamente o músico já começou a tocar quase perfeitamente. O vídeo fez sucesso entre bateristas e leigos e já conta com mais de quinze milhões de visualizações. Mas essa não foi a primeira vez que o baterista participou do desafio, em setembro do ano passado já tinha mostrado todo seu virtuosismo. Daquela vez a música ao qual foi desafiada era do 30 Seconds To Mars, “The Kill”. Chad Smith faz cover de “Can You Feel My Heart” A música que inicia com o som de sintetizador fez Smith se perguntar logo no inicio: “que porra é essa?”. Mas ele não perdeu tempo, logo entrou no ritmo da música. Mesmo sendo um estilo completamente distinto ao seu, o músico mostrou o quanto é bom em improvisos. No momento que revelam a banda Bring Me the Horizon, Smith pergunta: “quem diabos é esse?” enquanto ria. Eles mostram a ele a música original e, enquanto ele ouve, capta exatamente o que a composição, e toca uma versão quase perfeita. Mais uma vez o baterista mostrou como é muito bom no que faz. É também incrível poder testemunhar a habilidade de adaptação em um estilo tão distinto ao seu. LEIA TAMBÉM: Chad Smith e Lars Ulrich se juntam para gravar sequência de ‘Isto é Spinal Tap’, de 1984 Via: WikiMetal
Rock in Rio 2024 terá esquema de Metrô 24 horas, BRT expresso e transporte Primeira Classe; saiba mais
Falta pouco menos de um mês para os fãs do Rock in Rio viverem dias mágicos na Cidade do Rock. Para que o público viva ao máximo as 500 horas de entretenimento no festival, o Rock in Rio contará com um sólido esquema de mobilidade para proporcionar mais conforto e conveniência aos fãs. Durante o festival, o MetrôRio funcionará 24h para embarque durante a madrugada na estação Jardim Oceânico, com destino a todas as estações das linhas 1, 2 e 4. O serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” terá pontos de embarque nos terminais do Jardim Oceânico, Alvorada e Paulo da Portela, e levará os fãs diretamente para o Terminal Centro Olímpico, o ponto mais próximo à Cidade do Rock. O transporte Primeira Classe, sucesso nas edições passadas do festival, oferece um serviço completo ao contemplar diversos pontos de embarque na cidade do Rio de Janeiro e ampliar o serviço para atender os fãs do festival de outras cidades, contemplando até os estados de São Paulo e Minas Gerais. Vale lembrar que as ruas do entorno da Cidade do Rock estarão com o trânsito bloqueado. Somente os moradores com o cadastramento aprovado pela Prefeitura do Rio poderão ter acesso às ruas interditadas durante a realização do festival. Os bloqueios serão feitos com uma tecnologia com Câmeras OCR (de reconhecimento de placas) e que poderão acessar apenas os veículos de moradores e veículos cadastrados. O MetrôRio terá um esquema especial de funcionamento 24h Para facilitar a ida e o retorno do público durante os dias de festival, o MetrôRio funcionará com esquema especial. A estação Jardim Oceânico/Barra da Tijuca, terminal de integração com o Serviço Especial BRT Rock in Rio, ficará aberta 24 horas para embarque. As demais estações do sistema funcionarão em seu horário normal para embarque e, durante a madrugada, seguirão abertas, mas somente para desembarque. O MetrôRio recomenda a compra antecipada dos bilhetes da concessionária, que custa R$ 7,50 por trecho. Vale destacar que o público deverá ter saldo compatível com as viagens de metrô, BRT e outros modos separadamente, pois as tarifas são distintas do valor cobrado para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio”, o qual fará o transporte direto até a Cidade do Rock. Serviço BRT “Expresso Rock in Rio” leva público direto ao festival Neste ano, o Rock in Rio facilitará ainda mais a vida dos fãs com o lançamento do Serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, que amplia as opções de transporte para quem quer aproveitar o festival ao máximo. Utilizando a faixa exclusiva do BRT, o serviço oferecerá viagens diretas e expressas para o Terminal Centro Olímpico. As partidas serão dos terminais Jardim Oceânico e Alvorada, sem paradas ao longo do trajeto, e do terminal Paulo da Portela, com paradas nas estações Praça Seca, Tanque e Taquara, garantindo uma chegada rápida e tranquila ao festival, tanto na ida quanto na volta. Para utilizar o serviço BRT “Expresso Rock in Rio”, os fãs terão à disposição duas formas de aquisição de bilhetes: por meio do Rio Card, que segue o sistema tradicional de aquisição de cartões em máquinas de autoatendimento, ou pelo “Jáé”, o novo sistema de bilhetagem da Prefeitura que permite a compra de passagens diretamente pelo site e aplicativo (https://www.jae.com.br), facilitando ainda mais o acesso ao transporte. No site oficial do festival, os fãs também vão encontrar os links para realizar as compras das passagens. A tarifa para o serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” custa R$ 23 (ida e volta) e estará em operação das 11h até as 5h do dia seguinte, atendendo à demanda do público em todos os horários do evento. Além disso, para garantir a segurança e a organização durante o retorno, todos os usuários do serviço do BRT “Expresso Rock in Rio” receberão a pulseira na chegada ao Terminal Centro Olímpico que deve ser apresentada no fim do festival, ao embarcar no transporte de volta. Essa medida visa a facilitar o controle e proporcionar uma experiência mais tranquila e segura para todos que optarem por essa modalidade de transporte. Primeira Classe conta com 16 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro e outros 19 espalhados por 17 municípios do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais Já bastante conhecido pelo público do Rock in Rio, o Primeira Classe é a opção mais confortável e prática, além de ser a única que deixa os clientes em uma entrada exclusiva dentro da Cidade do Rock, perto do palco New Dance Order. Com 16 pontos de embarque em toda a cidade do Rio de Janeiro e outros 19 espalhados por 17 municípios entre Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais, os passageiros serão transportados em ônibus executivos – equipados com cadeiras de transbordo, garantindo acessibilidade – que realizam o percurso sem paradas, garantindo uma viagem tranquila. Os interessados em garantir seus lugares já podem acessar o site e adquirir sua passagem, com valores que variam de R$ 160 a R$ 600, dependendo do ponto de embarque. A venda inclui passagens de ida e volta e os pagamentos podem ser realizados exclusivamente por PIX ou cartões de crédito. O Primeira Classe opera a partir de um dos maiores terminais rodoviários já montados para um festival de música e entretenimento, garantindo uma experiência completa para todos os participantes. Para este serviço, na ida ao festival é necessário escolher um local de embarque e marcar o horário de partida para o Rock in Rio. Na volta, no mesmo local que chegou ao festival, o público embarca no momento que desejar – sem necessidade de marcar horário -, podendo retornar para qualquer um dos destinos, a partir de 22h, com saídas mediante demanda. As pessoas que embarcarem nos pontos de fora do Rio não poderão trocar o local de desembarque. Os últimos ônibus saem exatamente duas horas após o encerramento dos shows no Palco Mundo. O espaço Primeira Classe conta com área coberta, bares, food trucks, banheiros e experiências únicas. Os pontos de
Slipknot mostra recap video de show realizado no Madison Square Garden
No dia 12 de agosto, o Slipknot tomou de assalto a famosa casa de espetáculo Madison Square Garden. O show, que foi sold out, mostrou aos nova-iorquinos o poderio sonoro de Here Comes The Pain Tour, que é em comemoração aos vinte e cinco anos do primeiro álbum. Nesta terça-feira, dia 20 de agosto, o Slipknot mostrou o recap video de show realizado no Madison Square Garden. Veja no tocador logo abaixo. E por falar na Here Comes The Pain Tour, o noneto peso-pesado aportará em nosso país com a turnê na segunda edição do Knotfest, que vai rolar nos dias 19 e 20 de outubro. O evento brasileiro ainda terá os shows de Mudvayne, Amon Amarth, Meshuggah, Babymetal, Dragonforce, Orbit Culture, Bad Omens, Till Lindermann, P.O.D., Ratos de Porão, Krisiun, Project46, Eminence, Kyour, Poppy, Black Pantera, Ego Kill Talent, Korzus, Papangu, The Mönic e Eskröta. Para mais informações sobre o evento, acesse aqui. Via: Rockbizz
Tormenta Metal Fest tem heavy metal, arco e flecha e concurso de cosplay
Tormenta Metal Fest é festival organizado em sua maioria por mulheres da cena metal de Curitivba. O lugar escolhido estava muito bem organizado, com vários expositores nos mezaninos e na pista. Equipe atenciosa, e todos prontos a ajudar. O evento teve início por volta das oito e meia da noite e já contava com muitas pessoas para o concurso de cosplay, um show a parte. Haviam personagens de anime, terror, gótico, videogame, entre outros. Foi uma noite quente em Curitiba, o que facilitou a venda de bebidas e a quantidade de pessoas no local. Mas durante o evento todo não houve nenhum problema. Feira temática A feira estava completa com produtos diferenciados, impossível não amar os amigurumis temáticos geek/terror da Liluski, a perfeição das peças decorativas do ateliê Siuni’s. Vale destaque para o stand dos profissionais do Arauqüeras, com demonstrações de arco e flecha, contando com equipamentos diferenciados e concedendo a oportunidade para quem quisesse experimentar. Experiência única. Também teve muita moda, com roupas diferenciadas da Fremd, os acessórios em correntaria da Biscuit Moon. Estavam reunidos vários grupos de mulheres da cidade, tinham camisetas temáticas das bandas e também de bruxas, leitura de tarô, todas muito simpáticas e com muito estilo. Enfim, tudo que o público adora, inclusive, em termos de diversidade, não perde para as feiras dos festivais internacionais. Apenas em tamanho claro. Segundo encontro do FemMetal O grupo de curitiba FemMetal fez seu segundo encontro de membros no festival. Para tanto foi cedido espaço no palco para explicar um pouco sobre esta união de mulheres da cena metal da capital. Todas que quiseram falar, tiveram sua oportunidade. Lembrando também que todos são bem-vindos a juntar-se ao FemMetal. Sonorya e Fortell A primeira banda a subir ao palco foi a Sonorya, entregando um heavy metal sinfônico com o vocal feminino da poderosa Solange Kuchnier. O grupo entregou ótimas versões de Epica, Nightwish, After Forever, entre outras e conseguiu juntar o público na pista. Logo após, já entraram os músicos da Fortell, banda autoral com diferencial de storytelling power/prog metal com temática conceitual. Mas, em especial nesse evento, deram show em homenagem aos clássicos do Angra e Kamelot. A banda é formada por Cinthia Mara, nos vocais, Gabriel Schneider no baixo, Leonardo de Macedo e William Prigoli nas guitarras, e na bateria Esmael Marques. Vale ressaltar que também teve uma participação especial de dança dark/metal fusion durante o show, da bailarina Morgwen (Gio Ingles). E nos vocais da cover de “Carry On”, teve a participação de Roni Sauaf, da banda Kattah, cantando com a Fortell. Concurso de Cosplay Logicamente o tão aguardado concurso de cosplay, ocorreu entre os shows, com direito a desfile e performance dos participantes. E não poderiam faltar os jurados e a anfitriã do evento Gicca Pacheco, que atua como hostess no cenário do rock curitibano há 6 anos. Gicca estava com sua Zatanna, já as juradas Jeniffer Rodrigues, perfeita de templária do jogo Grand Fantasia e Dani Coraiola, maravilhosa como Kitana. O resultado final do concurso ficou: 1° Jeff – Kratos; 2° Gabriel – Hollow Knight; 3° Thiago – K – The king Of fighters; 4° Maurício – Jason; 5° Filipe – Ghost; 6° Sofia – Catrina; 7° Emily – Cassandra. Seyren e Legacy Chegou a vez da banda Seyren, com extenso histórico de shows, sempre com elegância e qualidade, contando com os vocais poderosos de Vanessa Rafaelly. A banda também conta com Henrique H. K. Pfeifer, Valdinei Tavares na bateria, Guilherme Dáquer e Ian Schmoeller nos teclados e vocal. Arrebataram o público com sua versão de “Phantom Of The Opera”. Após um intervalo, entra em cena o Legacy com seu heavy metal clássico. A banda tem integrantes em comum com as demais, entram em cena novamente Gabriel Schneider, Anderson Soares na bateria, Kevin Klaus nos vocais, Olek Nowakowski nas guitarras Teve para todos os gostos, Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, entre outros. Neste momento, o público se animou bastante e alguns presentes que estavam de saída, acabaram voltando para a pista. O local transformou-se em um espaço para rodas de amigos curtir o show e é claro, tomar uma gelada. Tendo em vista que já passava de uma hora da manhã, algumas cadeiras vieram na hora certa. Finalmente para os que aproveitaram até o final, foi uma noite maravilhosa para fazer amizades e curtir um heavy metal de qualidade da cena local. Nosso colaborador Vladimir Silverio também esteve no evento e registrou com fotos exclusivas. Confira a galeria de fotos logo abaixo. Via: WikiMetal