Notícias
Ritchie Blackmore despreza muita gente: “80 por cento das pessoas que conheço são muito chatas”
Em março de 1975, o guitar hero Ritchie Blackmore (Blackmore’s Night, ex-Deep Purple) estampou a capa da primeira edição da International Musician and Recording World. O bate-papo com o mestre das seis cordas foi conduzido pelo escritor e músico Jon Tiven, que mergulhou fundo na carreira e vida do artista. Na longa conversa, Ritchie Blackmore revelou, por exemplo, que despreza muita gente. Ele chegou a afirmar que 80 por cento das pessoas que conhecia eram muito chatas. Ele explicou: “Quando você viaja e está no ramo musical há tanto tempo, você tem um conhecimento da aura de certas pessoas, como elas são como pessoas e o que elas significam. Eu costumo analisar uma pessoa em alguns segundos e chegar a conclusão de que não quero falar com ela porque eu a acho uma pessoa muito chata. Com isso, eu dou a elas o ombro frio, desprezo, e elas olham para mim e veem que eu sou muito sério e frio, assim elas me deixam em paz. Isso me deixa muito feliz, porque eu não quero falar com essas pessoas. Aliás, 80 por cento das pessoas que eu conheço são pessoas muito chatas”. Sendo assim, na próxima vez que você trombar com o Ritchie Blackmore certifique-se em saber se faz parte dos 20 por cento que ele curte. Caso contrário, você apenas engrossará a lista dos chatos do artista. Via: Rockbizz
TesseracT se apresenta em São Paulo com turnê do álbum ‘War of Being’; fotos exclusivas
A banda britânica de prog/djent metal, TesseracT, está em São Paulo para duas apresentações da turnê mundial em divulgação do álbum War of Being, lançado em 2023. O primeiro show aconteceu em 14 de setembro, no Carioca Club Pinheiros, e o segundo acontecerá no dia 15 de setembro no Fabrique Club. Antes de desembarcar no Brasil, a banda se apresentou na Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica e México, em sua segunda passagem pela América Latina desde o ano passado. Nossa fotógrafa Marcela Lorenzetti registrou o show, que contou com a participação de There’s No Face, com uma galeria de fotos exclusiva. Confira logo abaixo. Via: WikiMetal
Tommy Johansson faz versão heavy metal de Larger Than Life do Backstreet Boys
O vocalista e guitarrista Tommy Johansson se encontrou na profissão de YouTuber, visto que tem sido muito prolífico na rede social, com muitas performances de hits do rock, metal e pop. Uma boa prova de quão livre, leve e solto está Tommy Johansson é a sua versão heavy metal de Larger Than Life do Backstreet Boys. Veja: Além de seu canal no YouTube, o sueco está bem ocupado com a banda Majestica, que lançou recentemente o single A New Beginning. A canção é o primeiro registro inédito do conjunto desde 2021. Sobre o som, Tommy disse: “Quando Majestica finalmente retornou com uma nova música, não poderia ter sido melhor do que A New Beginning. Não é apenas uma música power metal com um refrão cativante para cantar junto, mas também é muito melódica no estilo de Stratovarius, Helloween e rock dos anos 80. A música reflete sobre (como o título diz) recomeçar, mas também sobre algo que chega ao fim. Mas o fim nem sempre é uma coisa ruim. É ótimo finalmente lançar uma música nova com o Majestica novamente e mostrar que estamos de volta – de volta com um novo começo”. Assista o vídeo de A New Beginning aqui: Além de Tommy Johansson (guitarra, vocal), o Majestica conta com Petter Hjerpe (guitarra), Chris David (baixo) e Joel Kollberg (bateria). Via: Rockbizz
Go Ahed And Die lança o novo álbum Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater
A banda de death-crust do Arizona, Go Ahead And Die, acaba de lançar seu novo álbum, Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater, que já está disponível digitalmente pela Nuclear Blast Records. Este registro ao vivo captura a energia bruta e visceral da apresentação realizada em 25 de setembro de 2021, onde dividiram o palco com as bandas Soulfly, Incite e Healing Magic. Naquela noite memorável, a banda tocou na íntegra seu álbum de estreia autointitulado, que havia sido lançado apenas dois meses antes, proporcionando aos fãs uma experiência única e intensa. A produção do áudio do álbum ao vivo ficou a cargo de Arthur Rizk, que também foi responsável pela engenharia e masterização, garantindo uma qualidade sonora que transmite toda a potência do show. A arte da capa do álbum foi criada por Costin Chioreanu, cujo talento visual complementa perfeitamente a estética agressiva e sombria da banda. Para marcar o lançamento deste álbum ao vivo, Go Ahead And Die voltou a colaborar com Costin Chioreanu na criação de um vídeo com letra para a faixa I.C.E. Cage, capturando a performance ao vivo e proporcionando aos fãs uma nova maneira de se conectar com a música. Confira aqui. Ouça Better Dead Than Mainstream: Live At The Marquee Theater abaixo: Via: Rockbizz
Eskröta anuncia primeira turnê pela América do Sul
Após uma extensa agenda de shows e de apresentações ao lado de nomes como Black Pantera, Crypta, Napalm Death, Exodus e Suicidal Tendencies, a banda Eskröta leva a turnê do mais recente álbum – Atenciosamente, Eskröta (2023) – para o Palco Supernova do Rock in Rio neste domingo, 15 de setembro, ao lado da The Mönic. Na sequência, a banda embarca em sua primeira turnê pela América do Sul. De 28 de setembro a 06 de outubro a Eskröta se apresentará em Montevidéu, no Uruguai, Rosário e Buenos Aires, na Argentina, e em Santiago, Concepción e Valparaíso, no Chile. E no dia 20 de outubro (domingo) o show será no Knotfest, em São Paulo. Além das músicas de Atenciosamente, Eskröta, o repertório dos shows passa por várias fases da carreira da banda de crossover formada por Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria). “Estamos realizando muitos sonhos em 2024, dentre eles tocar no Rock In Rio e Knotfest, mas muita coisa legal aconteceu e estamos gratas de ter a oportunidade de mostrar o nosso trabalho para cada vez mais pessoas. Ver o público acompanhando a gente a cada passo é muito gratificante, a expectativa não poderia ser melhor, estamos prontas”, diz Yasmin. Confira as datas dos próximos shows abaixo: 15/09 (domingo) – Palco Super Nova com The Mönic – Rock in Rio – Rio de Janeiro / RJ21/09/2024 (sábado) – Belo Horizonte / MG28/09/2024 (sábado) – Montevidéu / Uruguai29/09/2024 (domingo) – Rosário / Argentina02/10/2024 (quarta-feira) – Buenos Aires / Argentina (com Napalm Death)04/10/2024 (sexta-feira) – Santiago / Chile (com Napalm Death)05/10/2024 (sábado) – Concepción / Chile06/10/2024 (domingo) – Valparaíso / Chile20/10/2024 (domingo) Knotfest Brasil – São Paulo / SP09/11/2024 (sábado) – Varginha / MG17/11/2024 (domingo) – Guarulhos / SP23/11/2024 (sábado) – Santa Maria / RS Via: Rockbizz
“Sou o rebelde do rock n’ roll que toda mãe gosta de odiar”, afirma Ozzy Osbourne
Em 1986, o Príncipe das Trevas participou do programa The Tube para promover o seu então novo álbum de estúdio, o quarto de sua carreira solo, o platinado The Ultimate Sin. Questionado pela apresentadora Paula Yates sobre o segredo de seu sucesso nos Estados Unidos, Ozzy começou sua resposta de forma bonachona afirmando que é o rebelde do rock n’ roll que toda mãe gosta de odiar. O Madman continuou: “O rock n’ roll, seja em qualquer forma que você o toque, está lá para a garotada, e eles adoram. Além do mais, eu ainda acredito que tentei manter contato com as pessoas que gostam de mim, enquanto muitas pessoas fazem sucesso e depois esquecem de onde vieram”. Veja a entrevista completa do veterano roqueiro no player a seguir: Ozzy Osbourne pode ser o rebelde do rock n’ roll que toda mãe gosta de odiar, no entanto, sob o ponto de visto mercadológico, é um dos maiores cases de sucesso da música pesada. O cantor vendeu mais de 50 milhões de discos em sua carreira solo – se agregar o montante do Black Sabbath o número passa dos 100 milhões -, tocou nos principais palcos do planeta e ajudou a criar o heavy metal. Não é pouca coisa para um rebelde do rock. Via: Rockbizz
Firewind estreia videoclipe da música Talking In Your Sleep
O Firewind estreou videoclipe da música Talking In Your Sleep, canção presente no novo álbum de estúdio, Stand United, lançado em março deste ano pela AFM Records. Assista: Stand United, que está disponível em vários formatos como CD, vinil e digital (download e streaming), teve a produção, masterização e mixagem de Dennis Ward (Angra, Edenbridge) e a arte da capa de Costin Chioreanu. Track listing de Stand United: 01. Salvation Day02. Stand United03. Destiny Is Calling04. The Power Lies Within05. Come Undone06. Fallen Angel07. Chains08. Land Of Chaos09. Talking In Your Sleep10. Days Of Grace Tour Atualmente, o quarteto está na estrada fazendo a promoção do trabalho. O giro vai contemplar países como Alemanha, França, Holanda, Espanha, Suécia e outros. Via: Rockbizz
Golpista gringo: Sentença de Jon Schaffer é adiada pela quinta vez
O juiz distrital Amit P. Mehta, da corte de Columbia, Estados Unidos, adiou mais uma vez a sentença do guitarrista Jon Schaffer (Iced Earth, ex-Demons & Wizards), de 56 anos. A sentença do golpista gringo foi adiada pela quinta vez. Até o momento, o parecer das autoridades sairá no dia 25 de outubro. Cabe dizer que a sentença de Schaffer, que é um dos fundadores da seita extremista e ultra direitista Oath Keepers, estava marcada para o dia 20 de fevereiro, entretanto, as audiências foram ganhando outras datas como abril, julho, agosto, setembro e agora no final de outubro. É importante explicar que o músico tem envolvimento na invasão ao Capitólio norte-americano em 6 de janeiro de 2021, em protesto a eleição geral ocorrida em novembro de 2020, quando o republicano Donald Trump fora derrotado pelo democrata Joe Biden. Atualmente, Jon permanece em liberdade sob a supervisão do Departamento de Serviços Pré-Julgamento de Columbia. O músico foi liberado no dia 22 de abril de 2021, após pagar fiança e firmar colaboração com as autoridades norte-americanas para evitar que sua pena aumente após o julgamento. Outra fato importante para se lembrar é que Schaffer declarou-se culpado por duas [obstrução de um processo oficial do Congresso e invasão de propriedade em áreas restritas do Capitólio] das seis acusações que enfrenta na Justiça dos Estados Unidos. Via: Rockbizz
Gene Simmons (KISS) aprova a volta do Linkin Park com Emily Armstrong
Durante nova entrevista à revista Forbes, o linguarudo do KISS, Gene Simmons, falou que aprova a volta do Linkin Park com Emily Armstrong. De acordo com o baixista e vocalista da banda mais quente do mundo, a cantora se encaixa muito bem no grupo de nu metal. Gene começou em tom positivo: “Eu escutei e vi alguns vídeos. A nova vocalista é simplesmente ótima! Ela se encaixa na banda. Além disso, ela soa muito bem e eu desejo boa sorte para todos eles. A vida é curta, portanto, vá lá, viva intensamente e aproveite o máximo que puder”. Simmons continuou: “Linkin Park tem fãs e eles querem ouvir as músicas. Então, por que não? Há muitas bandas que fazem turnês e que não têm muitos membros originais ou não têm nenhum membro original, mas, mesmo assim, as pessoas querem ouvir as músicas”. O ex-mascarado do KISS finalizou: “Adorei o fato deles terem escolhido a Emily! Eles quebraram as regras! Na verdade, é rock n’ roll, portanto, não é para ter regras”. A volta No começo deste mês, o Linkin Park anunciou Emily Armstrong (Dead Sara) como a nova vocalista da banda e Colin Brittain (compositor/produtor de G Flip, Illenium, One OK Rock) como o novo baterista – completam a formação Mike Shinoda (vocal), Brad Delson (guitarra), Dave Farrell (baixo) e Joe Hahn (DJ). O chegada de Emily veio com o lançamento da primeira música inédita em sete anos, chamada The Emptiness Machine, e com o anúncio de seis shows em arenas nas cidades de Los Angeles, Nova York, Hamburgo, Londres, Seul e Bogotá, como parte da From Zero World Tour. Achou pouca novidade? Sem problemas, pois o grupo também confirmou a chegada do primeiro álbum desde 2017. intitulado From Zero, o disco tem previsão de sair no dia 15 de novembro. Track listing de From Zero: From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut The BridgeHeavy Is The CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things Go Assista o videoclipe de The Emptiness Machine aqui: Via: Rockbizz
Deep Purple traz amostra de seu legado em show em São Paulo
Mundialmente conhecidos pelo atemporal hit “Smoke On The Water”, Deep Purple fez seu retorno ao Brasil na noite do último sábado, 13, em São Paulo, no Espaço Unimed. A última vez que o grupo havia vindo ao país foi em 2023, no retorno do festival Monsters Of Rock, também na capital paulista. Apesar de bastante popular dentro da cena do rock, fora dela, o grupo não é tão reconhecido, mesmo que seja um dos pioneiros dentro do hard rock, tendo influenciado diversas bandas famosas tanto dentro quanto fora do gênero. Atualmente com a turnê de seu mais recente álbum, =1 (2024), eles trouxeram uma mistura de alguns de seus maiores clássicos e outras menos conhecidas. Em uma boa escolha de setlist, o show se iniciou com a potente “Highway Star”, que logo em seus primeiros minutos, já conta com a bateria característica de Ian Paice, que alinhada aos teclados, eternizados por Jon Lord e atualmente executados por Don Airey, empolgaram e emocionaram o público. O talento dos músicos é inegável, mas cabe aqui, um destaque ao, às vezes não tão mencionado, guitarrista Simon McBride, que exala tecnicidade e precisão – prova disso veio mais tarde, quando o mesmo realizou um belíssimo solo. Outra questão bastante característica – e que evidencia um dos principais diferenciais da banda – são os teclados, elemento que imediatamente é atrelado ao grupo e, muitas vezes, implementado, também, por outros grupos. Isso pode ser observado em diversas faixas que o Deep Purple compôs em sua carreira, sendo mantido até os dias de hoje, como em “A Bit on the Side”. Algumas não empolgaram tanto o público, a exemplo de “Hard Lovin’ Man”, talvez pelo seu teor mais instrumental, com bastante teclado, mas com um ótimo solo de guitarra. Em comparação, “Into the Fire” emendada logo em seguida, é o perfeito exemplo de groove e musicalidade que a banda possui. Fora as músicas, tudo que os britânicos utilizaram-se durante a sua performance foi essencial para que a ambientação fosse a melhor possível, criando momentos ora acolhedores, ora energéticos, com estética única. O detalhe em gaita que “Lazy” tem faz todo um diferencial, e a dobradinha de músicas do Machine Head (1972), formada por ela e “When a Blind Man Cries”, é essencial em um show do Deep Purple, a última, fazendo o público cantar com Ian Gillan. Encaminhando-se para a finalização da passagem do Deep Purple por São Paulo, a banda passou por dois hits de sua carreira. O primeiro deles, “Space Truckin”, é uma absoluta potência, repleta de velocidade e vida, muito impulsionada pela bateria frenética. Enquanto isso, “Smoke On The Water” veio em seguida, esta sendo uma faixa reconhecida e que ultrapassou o âmbito do rock, tornando-se um ícone dentro da música. Para finalizar a noite, o grupo trouxe os 2 covers: “Green Onions”, de Booker T. & the MG’s e “Hush”, de Joe South, além de “Black Night”. Deep Purple se despediu da cidade com apenas um show, porém realizando uma ótima performance, que ficou marcada na mente dos fãs. A banda apresenta alto nível, e isso fica evidente em diversos momentos da performance. Há momentos mais lentos, como nos solos de teclado, mas que tornam-se essenciais. O show tem uma levada única e que demonstra o motivo de eles estarem entre os grandes nomes do rock. Nossa colaboradora Leca Suzuki também esteve presente na noite e registrou tudo com fotos exclusivas. Confira nossa galeria abaixo: Via: WikiMetal
Luz no fim do túnel: 5 guitarristas que vão salvar o Rock in Rio 2024
A décima edição brasileira do Rock in Rio já está rodando a todo vapor, cujo o mote da festança se debruça em seus 40 anos de vida, o que é digno de louvor, visto que perdurar por quatro décadas no show business não é uma tarefa fácil, mas, mesmo assim, o festival tupiniquim vingou e ainda reserva muitos momentos de alegria e diversão ao público doméstico e até gringo. Infelizmente, a edição de 40 anos do festival pouco tem a oferecer de rock n’ roll e menos ainda de heavy metal. Tecnicamente, o evento não tem nenhum grande representante do segmento metal, uma vez que Avenged Sevenfold e Evanescence passam longe da jurisdição de tal estilo. Portanto, o som essencialmente pesado terá espaço apenas no palco Supernova, com shows da Crypta, Dead Fish e Black Pantera. Contudo, vamos ver a coisa sob o prisma positivo, no esquema do copo meio cheio. O fest terá a presença de músicos ilustres e presenteará o público com muitos riffs e solos de guitarra. Dessa forma, queremos jogar holofote em 5 guitarristas que passarão pelo evento e com certeza irão fazer a alegria dos fãs com muita musicalidade e técnica. Simon McBride (Deep Purple) O britânico tem reforçado as linhas melódicas do Deep Purple desde 2022, em substituição ao sofisticado artista Steve Morse. Apesar de não passear pelos caminhos complexos do jazz como o seu antecessor, Simon compensa com uma pegada genuinamente rock n’ roll, timbre robusto e muita personalidade na execução dos licks e riffs. Com McBride, o Purple deixou o quê fusion e jazzista para se concentrar no espírito básico e barulhento do rock. Synyster Gates (Avenged Sevenfold) O fã mais ortodoxo de guitarra vai olhar o músico com olhos tortos, pois o visual repleto de tatuagens e roupas de grife à lá playboy colaboram para tal estereótipo, porém, o preconceito desaparece pelo ralo ao perceber que Brian Elwin Haner é um compositor de mão cheia e criativo o suficiente para renegar os caminhos já manjados das pentatônicas e ofertar aos ouvintes novas soluções melódicas em escala menor harmônica e diminutas. Artifícios como sweeps velozes, cromatismos e dive bombs deixam o playing do músico ainda mais vibrante ao público. Neal Schon (Journey) Para os ouvidos com pouca ou nenhuma milhagem no seio musical, o trabalho de Neal é demasiadamente açucarado e soterrado em camadas e mais camadas de efeitos e teclado. Mas uma audição mais atenta e madura poderá vislumbrar o quão complexa são as suas resoluções melódicas e harmônicas, além disso, ele possui a incrível capacidade de soar limpo e preciso em frases mais rápidas e complexas. Groove é algo que está na ponta dos dedos de Schon, também, e colabora para uma pluralidade de nuances em suas criações. Além do mais, o guitar hero passeia por estilos como R&B, jazz, progressivo e, até mesmo, pop em um conceito sonoro próprio, bem azeitado e costurado. Herbert Vianna (Os Paralamas do Sucesso) Taxar o som de Herbert como uma mera mistura de rock e reggae é para quem tem preguiça de se atentar aos pormenores do artista. Apesar de jogar para o time, ou seja, não ser o malabarista das seis cordas que coalham as redes sociais, o paraibano tem um bom gosto tremendo para escolha de acordes e inversões, o que lhe concede uma profundidade harmônica rara no rock n’ roll. Se você acha pouco, calma lá que tem mais! Ele salpica tudo com recursos como double stops, harmônicos artificiais e bends expressivos de 1/4, 1/2 e um tom, e caminha por estilos fora da música pesada como jazz e blues, o que complementa para uma voz única no instrumento. Jéssica di Falchi (Crypta) A jovem guitarrista está há pouco tempo na liga profissional, visto que entrou na Crypta em 2022, todavia, ela vem desempenhando um trabalho fantástico em cima do palco a ponto de fechar parceria com a gigante fabricante de guitarra do Japão, a ESP. Jéssica é claramente influenciada pelos mestres do thrash metal norte-americano como Kirk Hammett e James Hetfield, porém, possui identidade sonora e muita presença de palco. Velocidade está na ponta de seus dedos, sendo assim, arpejos na velocidade da luz são alguns de seus trunfos, assim como uma mão rítmica pesada e extremamente coesa. A moça tem muito pela frente e irá se desenvolver ainda mais ao longo dos anos. Dito isto, o céu é o limite para a musicista brasileira que certamente brilhará nos palcos de todo o globo. Via: Rockbizz
Com show marcado no Brasil, Spiritbox lança o explosivo single Soft Spine
O Spiritbox, banda canadense de metal alternativo, lança seu novo single Soft Spine. A faixa traz o som visceral da banda e foi produzida pelo guitarrista Mike Stringer e Dan Braunstein (Dayseeker, Silent Planet, The Ghost Inside). Ouça abaixo: O ano de 2024 tem sido monumental para o Spiritbox, com mais de 300 milhões de streams nos EUA e impressionantes 450.000 vendas de álbuns. A banda participou do festival Sick New World em Las Vegas e excursionou recentemente com a lenda do nu-metal Korn. Além disso, passou pelos clássicos Reading e Leeds Festival, na Inglaterra. No dia 30 de novembro, a banda se apresentará pela primeira vez no Brasil, junto do Bring Me The Horizon no Allianz Parque (São Paulo). Formada em 2017 por Courtney LaPlante e Mike Stringer, a banda alcançou destaque com o single Holy Roller em 2020, consolidando-se como um dos nomes mais promissores do gênero. Com seu álbum de estreia Eternal Blue (2021), que alcançou a 13ª posição na Billboard 200, a banda redefiniu o metal, misturando djent, post-metal e influências pop. Desde então, o Spiritbox esgotou turnês, estampou capas de revistas importantes e ganhou prêmios como o Heavy Music Awards e dois JUNO. Em 2023, lançou o EP The Fear of Fear, com o single Jaded indicado ao Grammy. Soft Spine sinaliza um novo capítulo na já renomada carreira do Spiritbox e está disponível para streaming via Rise Records/BMG. Via: Rockbizz
Lançamentos de rock e metal da semana: Black Label Society, Nightwish, Jinjer e mais
Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Black Label Society, Nightwish, Jinjer, Myles Kennedy e mais; novo álbum do Stryper, Flotsam & Jetsam, The Funeral Portrait; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Stryper – When We Were KingsPara quem gosta de: white metal Flotsam & Jetsam – I Am The WeaponPara quem gosta de: thrash metal The Funderal Portrait – Greetings From Suffocate CityPara quem gosta de: emo Via: WikiMetal
Forgotten Boys lança single “The Watcher” e anuncia audição antecipada do novo álbum
Os paulistas do Forgotten Boys lançaram nesta sexta-feira, 13, “The Watcher”, o terceiro e último single que antecipa Click Clack. O trabalho completo será disponibilizado no dia 25 de setembro. Click Clark terá 10 faixas inéditas que percorrem diferentes momentos e influências. Gravado nos estúdios Artsy Club e Jalapeño Verde em São Paulo, o disco foi masterizado por Carl Saff em Chicago, e o projeto gráfico foi desenvolvido pelo artista Tomas Spicolli. O projeto novo marca a primeira vez em estúdio com a formação atual, formada por Gustavo Riviera, Zé Mazzei, Dionisio Dazul e Chuck Hipolitho. A banda também anunciou um evento exclusivo onde o álbum poderá ser ouvido antecipadamente. A audição em vinil acontecerá no Artsy Club, mesmo estúdio onde o disco foi gravado. no dia 19 de setembro, às 21h. Os ingressos estão disponíveis no site oficial da Sympla e são limitados. O valor será descontado na compra do LP que estará à venda no local – camisetas e CDs também estarão à venda. Os fãs poderão garantir sua cópia antes do lançamento oficial no dia 25, e também autografar o Click Clack com a banda. Para aqueles que não podem comparecer no evento, a pré-venda de Click Clack CD e LP já está disponível online, pelo site da Läjä Records. Click Clack sairá em LP com exclusividade pela Läjä Records, CD pela Läjä + ForMusic Records e digital com exclusividade pela ForMusic Records. A banda fará shows tendo a Braba Música como parceira para booking. The Watcher já está disponível em todas as plataformas. A música também acompanha um clipe, gravado no estúdio Artsy Club. Confira logo abaixo. LEIA TAMBÉM: 13 bandas de rock e heavy metal para você conhecer Via: WikiMetal
Linkin Park dá início a turnê com set de hits e raridades
Depois de apresentar Emily Armstrong como a nova vocalista do Linkin Park durante uma live, a banda deu início a turnê com um show no The Kia Forum, em Los Angeles. O set contou com hits e raridades. Este foi o primeiro show do grupo desde 2017, quando se apresentaram durante um evento em homenagem ao icônico vocalista Chester Bennington, que faleceu naquele ano. Após rumores de um retorno, a banda provocou os fãs com uma pista dentro de um cronômetro de contagem regressiva que então começou a contagem regressiva para a marca de 100 horas em que começou. O evento exclusivo para fãs foi anunciado, ainda envolto em mistério, pois muitos acreditavam que o Linkin Park revelaria seu novo vocalista. Emily Armstrong, do Dead Sara, foi revelada como a sucessora de Bennington, iniciando uma nova era do Linkin Park junto com o lançamento do novo single “The Emptiness Machine” e o anúncio do novo álbum From Zero para 15 de novembro. O show em Los Angeles é o primeiro em uma série de datas que conta com apresentações em algumas cidades do mundo. Saiba mais sobre a turnê clicando aqui. Setlist No show, o Linkin Park abriu com o hit do Meteora, “Somewhere I Belong” e foi a primeira vez que eles deram início a um show com essa faixa. Quanto às raridades, “When They Come For Me” foi tocada pela primeira vez desde 2014, enquanto “Given Up” não era tocada desde 2015. O Linkin Park voltou no tempo e adicionou “My December” de volta ao set pela primeira vez desde 2008. “Keys to the Kingdom”, do The Hunting Party de 2014, fez sua estreia ao vivo, assim como “Friendly Fire”, uma música inédita com Chester Bennington que apareceu na compilação Papercuts (Singles Collection 2000-2003) deste ano. Foi gravada originalmente em 2017 durante as sessões One More Light. Veja o setlist completo (via setlist.fm), que traz um solo de Joe Hahn e discursos de Mike Shinoda e Armstrong, logo abaixo. Linkin Park: 11 de setembro de 2024 em Los Angeles 01. “Somewhere I Belong” (primeira vez abrindo um show)02. “Crawling”03. “Lying From You” (contou com um discurso de Mike Shinoda)04. “Points of Authority”05. “New Divide” (“Moscow Intro”)06. “The Emptiness Machine”[transition] “Creation”07. “The Catalyst”08. “Burn It Down”09. “Waiting for the End” (com discurso de Emily e Mike)10. “Castle of Glass”11. Joe Hahn solo12. “When They Come for Me” / “Remember the Name” (Solo do Mike, primeira vez que tocaram “When They Come for Me” desde 2014)13. “Lost in the Echo”14. “Given Up” (primeira vez que tocaram desde 2015)15. “One Step Closer”[transition] “Break/Collapse”16. “Lost” (Mike e Emily no piano)17. “Breaking the Habit”18. “What I’ve Done”[transition] “Kintsugi”19. “Leave Out All the Rest”20. “My December” (primeira vez que tocaram desde 2008)21. “Friendly Fire” (primeira vez que tocaram)22. “Numb” (with “Numb/Encore” intro)23. “In the End”24. “Faint” BIS:25. “Resolution” (com elementos de “The Requiem” , “Castle of Glass” e “Papercut”)26. “Papercut”27. “Keys to the Kingdom” (primeira vez que tocaram)28. “Bleed It Out” (parte da ponte de “There They Go”, do Fort Minor) Novo álbum do Linkin Park O novo trabalho será o primeiro em sete anos e sem Chester Bennington. Além disso, ele estreará a nova formação da banda que agora conta com Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, e os novos integrantes Emily e Colin Brittain (compositor/produtor de G Flip, Illenium, One OK Rock) que substitui o baterista Rob Bourdon. Confira aqui tudo o que sabemos sobre o álbum até agora. Linkin Park – From Zero From Zero (Intro)The Emptiness MachineCut The BridgeHeavy Is The CrownOver Each OtherCasualtyOverflowTwo FacedStainedIGYEIHGood Things Go LEIA TAMBÉM: Filho de Chester Bennington diz que fãs do Linkin Park estão sendo “cruéis” com ele após criticar banda Via: WikiMetal
David Gilmour sepulta reunião do Pink Floyd com Roger Waters
Na esteira de muitas voltas aos palcos como a do Oasis e Linking Park, a ideia de uma reunião dos membros vivos do Pink Floyd seria algo interessante aos fãs e aos negócios, visto que renderia algumas fortunas aos músicos e produtores de shows. No entanto, o público que ainda nutria alguma esperança já pode tirar o cavalinho da chuva, pois uma reunião dos caras nunca irá acontecer. Durante entrevista ao ITV News, David Gilmour sepultou uma possível reunião do Pink Floyd com Roger Waters. De forma direta, Gilmour disse: “Ah, continuem sonhando! Mas isso não vai acontecer! Só restam três pessoas vivas e nós não estamos nos falando, portanto, isso é improvável que façamos. Então não vai acontecer”. Veja a fala de David Gilmour aqui: Em 2005, David Gilmour (vocal e guitarra), Roger Waters (baixo e vocal), Nick Mason (bateria) e Richard Wright (teclado) se reuniram para uma apresentação no Live 8, evento beneficente criado pelo músico e ativista político Bob Geldof, que rolou no Hyde Park, em Londres, Inglaterra. Apesar do momento histórico em ter a formação clássica do Pink Floyd no palco, os músicos, em especial Gilmour e Waters, logo entraram em atrito e qualquer chance de outro movimento com a banda foi por água abaixo. De lá para cá, David e Roger trocam farpas e acusações pelas redes sociais e imprensa. Via: Rockbizz
Linkin Park faz primeiro show completo com a nova formação; veja vídeo e setlist
O Linkin Park iniciou oficialmente sua curta turnê com a nova formação na última quarta-feira (11) no Kia Forum, Califórnia, Estados Unidos. O show contou com um set de duas horas em um palco de 360 graus – permitindo um número maior do que o normal de ingressos vendidos no local – e incluiu as faixas My December e Keys To The Kingdom, da era Hybrid Theory, além do novo single The Emptiness Machine. O guitarrista Alex Feder está substituindo Brad Delson na turnê, completam a formação a nova vocalista Emily Armstrong e o baterista Colin Brittain, juntamente com Mike Shinoda, Dave “Phoenix” Farrell e Joe Hahn. Veja um vídeo filmado por um fã abaixo: Setlist: 01. Somewhere I Belong02. Crawling03. Lying From You04. Points Of Authority05. New Divide06. The Emptiness Machine07. The Catalyst08. Burn It Down09. Waiting For The End10. Castle Of Glass11. Joe Hahn Solo12. When They Come For Me / Remember The Name13. Lost In The Echo14. Given Up15. One Step Closer16. Lost17. Breaking The Habit18. What I’ve Done19. Leave Out All The Rest20. My December21. Friendly Fire22. Numb23. In The End24. Faint Bis:25. Papercut26. Keys To The Kingdom27. Bleed It Out Via: Rockbizz
Rock in Rio: Edição de 40 anos inicia amanhã com 500 horas de experiências
É amanhã! Faltam poucas horas para a abertura dos portões da histórica edição de 40 anos do Rock in Rio. Para que os fãs aproveitem ao máximo cada segundo das 500 horas de entretenimento que o festival oferece, a organização preparou uma série de ações que vão facilitar e deixar mais confortável a experiência do público na Cidade do Rock. Antes mesmo de chegar, já é possível se antecipar com a compra de alimentos e bebidas pelo aplicativo, garantir os bilhetes dos transportes, já ter feito o download do ingresso no Quentro e ficar atento aos meios de pagamento que serão aceitos no festival: as transações deverão ser feitas via cartão de débito ou crédito, que serão aceitos em qualquer ponto de venda, inclusive ambulantes que circulam pelo gramado e, caso a pessoa opte por levar dinheiro, haverá a opção de carregar um cartão pré-pago em um dos Caixas Cashless da Cidade do Rock. Vale lembrar que o festival terá diversos pontos com água potável gratuita, com 176 bebedouros, para os fãs se hidratarem ao longo do dia, além de estações refrescantes com aspersores – que esguicham água para o público –, espalhados pelo gramado. Também será permitida a entrada no evento com garrafas plásticas com tampa de até 500ml contendo água. Parceira do festival, a Iguá, concessionária de saneamento que atende a 19 bairros da Zona Oeste, vai contar com “aguadeiros”, profissionais que circularão em locais estratégicos, para distribuir água gelada ao público. Eles vão encher as garrafas dos fãs ou distribuir em copos biodegradáveis. Para deixar o clima mais fresco e divertido, a Iguá também traz ao festival vaporizadores refrescantes, que vão borrifar água gelada no público. Já a Natura vai atuar com mochileiros espalhados pelo gramado distribuindo protetor solar para as pessoas. A organização do festival também recomenda que os fãs utilizem boné e óculos de sol na Cidade do Rock. Aplicativo oficial do festival também lista os horários das atrações e reúne informações da Cidade do Rock A partir do aplicativo oficial do Rock in Rio, desenvolvido em parceria com a Jera, o festival abre um canal direto para que os fãs tenham acesso à programação do evento em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, é possível conferir os palcos e informações de cada artista, os horários dos shows de cada palco, opções de alimentação, o status do agendamento dos brinquedos, as experiências das marcas, além de ter na palma da mão todas as informações de serviços como, por exemplo, as melhores opções de transporte para chegar à Cidade do Rock. Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens. Por meio do aplicativo, também já se pode acompanhar todos os horários dos shows, de todos os palcos. A plataforma também conta com uma contagem regressiva para cada atração, auxiliando os usuários, por meio de notificações, a não perder nem um minuto dos shows programados em suas agendas. Também será por meio do aplicativo que o agendamento dos brinquedos será feito de forma inovadora, que usará a geolocalização do usuário para liberar os horários de agendamento de brinquedos quando o fã estiver dentro da Cidade do Rock, sem necessidade de ficar em fila para garantir seu lugar. No aba “Mapa”, os fãs encontram o local de cada atração do festival como palcos, estandes, pontos de acessibilidade, brinquedos, além de banheiros – em que poderá ser checada a disponibilidade deles em tempo real. Na parte das “Experiências”, é possível se informar sobre o Musical e a Babilônia Feira Hype. A plataforma ainda conta com informações sobre o manual de acessibilidade com os serviços oferecidos para o público PCD. Por meio do aplicativo oficial, quem vai ao festival neste ano poderá se antecipar e escolher o que comer e beber antes mesmo de chegar ao local, melhorando ainda mais a sua experiência gastronômica. Serão 29 opções, entre combos e produtos individuais, da Heineken, Coca-Cola, Red Bull, Schweppes Mixed e Bob’s. Oferecendo comodidade e agilidade, as compras realizadas por meio do app deverão ser retiradas nos ambulantes ou em filas preferenciais sinalizadas em todos os pontos de venda e, para resgatar, basta apresentar o QR Code referente ao pedido que aparecerá na tela do celular. O pagamento no aplicativo poderá ser realizado por cartão de crédito ou PIX e, caso a retirada não seja efetuada nos dias dos shows, o valor será reembolsado no mesmo modelo da compra efetuada de forma automática. Festival conta com operação inédita de copos reutilizáveis Pela primeira vez, acontecerá uma operação de copos reutilizáveis, em parceria com Heineken, Red Bull, Coca-Cola, Schweppes Mixed e Braskem, incentivando o consumo consciente e o descarte correto. Além do meio ambiente, os fãs também serão beneficiados pela parceria, já que receberão um desconto ao realizarem a segunda compra de uma mesma bebida. Com esta medida, o festival prevê evitar a geração de mais de 14 toneladas de resíduos durante seus sete dias de evento, tornando-se uma das maiores operações de copos reutilizáveis no mundo. Cada bebida será servida em um copo específico de cada uma das marcas. Heineken, Coca-Cola, Schweppes Mixed e Red Bull terão seus próprios copos personalizados. Ao retornar com o copo do mesmo produto para a segunda compra, os consumidores receberão desconto. Para agilizar o atendimento, o copo será trocado por um limpo já abastecido com a mesma bebida, enquanto o usado será enviado diretamente para a higienização, retornando para a cadeia do evento. O desconto será válido para as compras do mesmo produto, e, caso o participante deseje mudar de bebida, será necessário adquirir o copo correspondente a nova escolha. A iniciativa é crucial para evitar o descarte de milhões de copos, que representaram uma grande parte do volume total da operação
The Linda Lindas lança potente faixa-título de seu próximo álbum ‘No Obligation’
The Linda Lindas liberaram o clipe da faixa-título do seu próximo álbum, No Obligation. Juntamente com a faixa, veio a poderosa declaração: “Eloise escreveu essa música porque não vamos nos aderir e limitar ao que os outros pensam que deveríamos ser ou soar. Fazemos música por amor, não por obrigação”. Com lançamento previsto para 11 de outubro, pela Epitaph, o segundo disco das meninas do The Linda Lindas foi produzido entre os semestres escolares. Já que três das quatro integrantes da banda ainda estudam em período integral. Segundo o DIY, o novo álbum mescla e incorpora post-punk, garage rock, new wave e muito mais, ao longo de 12 faixas. “No Obligation” é a terceira música já publicada do novo trabalho de estúdio da banda. O clipe conta com a participação da vocalista/guitarrista, Naoko Yamano, da banda de pop-punk japonesa, Shonen Knife. A faixa se junta a “All In My Head” e “Yo Me Estreso”. Os três novos lançamentos reforçam o amadurecimento musical do quarteto de Los Angeles que, cada vez mais, conquista seu espaço, multiplica seus admiradores, desafia padrões e prova que ninguém é jovem demais para o rock. The Linda Lindas – No Obligation 1. No Obligation2. All In My Head3. Lose Yourself4. Too Many Things5. Once Upon A Time6. Yo Me Estreso7. Cartographers8. Don’t Think9. Resolution / Revolution10. Nothing Would Change11. Excuse Me12. Stop LEIA TAMBÉM:The Linda Lindas: quarteto punk chama atenção de Tom Morello e assina contrato com gravadora Via: WikiMetal
5 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: Banda Matadoro, TERJE
Acompanhar novas bandas e artistas de rock e metal nem sempre é tarefa fácil, principalmente com bandas que ainda não foram descobertas pelo grande público. Como parte da missão do Wikimetal de fortalecer nossa comunidade e apresentar novidades, reunimos nessa lista as melhores descobertas que fizemos recentemente no Groover, uma plataforma de curadoria de músicas. Acompanhe nossa playlist Descobertas de rock e metal para receber atualizações semanais com novas bandas e artistas, disponível no Spotify e também no Deezer! Para quem gosta de: metal Banda Matadoro – “Quem Paga a Conta”País: Brasil Cuu – “Magdaleine”País: Suécia Para quem gosta de: heavy metal Shallow Affect – “Wasted Life”País: Estados Unidos Para quem gosta de: metal/hardcore Killed By Sorrow – “FOG”País: Canadá Para quem gosta de: rock TERJE – “On Fire”País: Noruega LEIA TAMBÉM: 4 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: EveriKnee, Once Below Joy e mais Via: WikiMetal
Zeal & Ardor: Manuel Gagneux fala sobre novo álbum ‘GREIF’ e “enfrentar a escuridão”
O grupo Zeal & Ardor lançou recentemente o quarto álbum de estúdio, GREIF. Em uma mistura de rock, blues, gospel e metal extremo, o trabalho mostra uma evolução no som da banda que veio acompanhado de letras bastante pessoais e sombrias. GREIF foi inspirado por uma tradição anual na cidade natal do vocalista e líder Manuel Gagneux, Gagneux, em Basel, na Suíça, onde uma criatura híbrida mítica desfila pelas ruas para as crianças, simbolizando o descontentamento do povo trabalhador de Basel em relação à elite opressora do outro lado. O álbum é o primeiro do Zeal & Ardor que conta com a banda completa – o guitarrista Tiziano Volante, os backing vocals Marc Obrist e Denis Wagner, o baixista Lukas Kurmann e o baterista Marco Von Allmen – no estúdio, ao invés de Gagneux gravar tudo sozinho. O Wikimetal conversou com Gagneux sobre o lançamento, o processo criativo, o envolvimento da banda e mais. Confira a entrevista completa logo abaixo. Wikimetal: Como foi o processo de criação deste álbum? Manuel Gagneux: Criar GREIF foi uma experiência transformadora. Foi intenso, catártico e, às vezes, caótico, mas sempre profundamente gratificante. Nos permitimos ser mais abertos, deixando que cada emoção, cada pensamento, fluísse para a música. O processo de gravação foi uma extensão disso, capturando a energia e o espírito cru que alimentaram o álbum. WM: O processo criativo e de gravação foi diferente desta vez. Você convidou os outros membros da banda para participar do processo de gravação, enquanto antes tudo era feito por você. Qual foi o motivo dessa mudança? MG: No passado, o Zeal & Ardor era muito uma visão singular, mas desta vez, senti que era necessário evoluir, abraçar os talentos e perspectivas dos outros membros. Esta não era apenas a minha história para contar; era uma expressão coletiva, e trazê-los para o processo de gravação foi uma forma de honrar isso. WM: Como foi essa experiência? MG: Foi libertador e revigorante. Todos trouxeram sua própria energia única, o que criou um ambiente onde as ideias fluíam livremente. Houve momentos de fricção, claro, mas isso apenas nos empurrou a cavar mais fundo e criar algo que realmente representa quem somos agora como banda. WM: O álbum tem uma música que representa essa mudança na banda? MG: “To My Ilk” se destaca como uma faixa que encapsula essa mudança. É uma música que não existiria em nosso trabalho anterior, um resultado da colaboração e da disposição de explorar novos territórios juntos. WM: Olhando para trás agora, você pode nos dizer se há um tema claro no álbum? MG: O tema de GREIF é a dualidade da dor e do poder, do luto e da resistência. É sobre enfrentar a escuridão, mas também encontrar força dentro dela. Cada faixa reflete uma faceta diferente dessa luta, seja ela pessoal, social ou existencial. WM: GRIEF soa como uma mudança de direção para vocês. Isso está certo? MG: Sim, GREIF representa uma mudança. É mais colaborativo, mais variado em suas influências e mais brutalmente honesto. Este álbum nos faz ultrapassar os limites do que o Zeal & Ardor pode ser. WM: Algumas das músicas têm uma profundidade emocional forte. Existem eventos pessoais incorporados ao álbum? MG: Com certeza. Há muita experiência pessoal entrelaçada na essência deste álbum. Nem sempre é explícito, mas as emoções, as lutas e as reflexões são muito reais e muitas vezes derivam de nossas próprias vidas. WM: Agora, algumas perguntas para que os leitores e fãs possam conhecê-lo melhor: suas bandas favoritas? MG: Somos inspirados por uma ampla gama de artistas, mas bandas como Nine Inch Nails, Meshuggah e Swans tiveram um impacto profundo em nós. WM: Seus álbuns favoritos de todos os tempos? MG: Álbuns como The Downward Spiral. do Nine Inch Nails, Catch Thirty Three, do Meshuggah. e Soundtracks for the Blind. do Swans. são alguns que consideramos de alta estima. WM: O que você tem escutado ultimamente? MG: Ultimamente, temos mergulhado em uma mistura de antigo e novo – de tudo, desde Black Midi até Liturgy e alguns discos de gospel obscuros. É tudo sobre encontrar aquela faísca em lugares inesperados. Via: WikiMetal
Rock in Rio 2024: saiba como assistir os shows do festival
Em 2024, o Rock in Rio celebra 40 anos. Para celebrar em grande estilo, o festival anunciou a participação de mais de 50 artistas internacionais e nacionais. Este ano não terá um dia especial para o Metal, mas o line up do Dia do Rock promete apresentações imperdíveis. A organização do evento divulgou o horário de cada apresentação – confira no fim desta matéria – e os meios de transmissão para quem irá assistir os shows em casa. Onde assistir Para assistir o festival da sua casa, acesse a transmissão ao vivo no Globoplay, no Multishow e no Canal BIS. A TV Globo ainda realiza entradas ao vivo na programação e exibe os destaques de cada dia após o Estrela da casa (no sábado, o programa começa após o Altas horas). O Globoplay vai ter transmissão aberta dos quatro palcos do Rock in Rio. Assinantes Globoplay +canais terão acesso aos shows dos palcos Mundo e Sunset em 4K. No Multishow, o público pode assistir às apresentações dos palcos Mundo e Sunset a partir das 15h15. No Canal BIS acontece a transmissão dos shows dos palcos Espaço Favela e New Dance Order às 18h45. Confira abaixo os horários dos shows do Dia do Rock e clique aqui para conferir a programação das demais datas. Programação do Dia do Rock – Domingo, 15 de setembro Palco Mundo 16h40 – Paralamas do Sucesso19h – Journey21h15 – Evanescence0h – Avenged Sevenfold Palco Sunset 15h30 – Barão Vermelho17h50 – Planet Hemp convida Pitty20h10 – Incubus22h45 – Deep Purple Palco Supernova 15h – The Mönic convida Eskrota17h – Black Pantera19h30 – Crypta20h30 – Dead Fish View this post on Instagram A post shared by Rock in Rio (@rockinrio) Via: WikiMetal
Rob Halford reflete como foi se assumir gay ao vivo na MTV
Rob Halford, vocalista do Judas Priest, contou em recente entrevista a NME como ele se revelou gay em uma apresentação ao vivo na MTV em 1998, Nela disse: “Nunca é tarde para se libertar porque, como sabemos, uma vez que você sai, os ataques desaparecem. Estou aqui, sou gay, acostume-se com isso!” Durante a conversa com Nick Levine, Halford contou que não premeditou e que aconteceu de forma natural. “Era simplesmente eu falando como se conversasse com você. Eu apenas disse: ‘Falando como um homem gay, blá, blá, blá.’ E essas palavras simples ressoam e foram para muitos lugares. Depois, ao voltar para o hotel, pensei: ‘Agora é isso. Todo mundo sabe que sou um cara gay.’” Ao ser perguntado sobre se outros músicos já pediram conselhos sobre se assumir, ele contou que sim, mas que não iria dar nomes. E completou: “Como todos sabemos, se libertar é uma coisa muito difícil, mesmo agora, em 2024, porque ainda temos este desafio contínuo de ódio, intolerância e divisão. Você acha que seria muito mais fácil, mas não é. A luta ainda é muito real para os jovens e é aí que espero que todas as conversas que tenho com outras pessoas sejam benéficas.” Rob Halford conta como lida com a homofobia Além disso, contou que os colegas da banda e da gravadora, já sabiam. E que mesmo fãs já desconfiavam. Mas se assumir gay no mundo do metal certamente não foi fácil na época, por conta da homofobia e da resistência. E concluiu que ainda hoje recebe comentários homofóbicos nas redes sociais. Durante a entrevista contou como reage ao se deparar com a homofobia na internet. “Você sabe, alguém me intimidou outro dia no Facebook [escrevendo]: ‘Você diz que é cristão – bem, bom para você – mas você deveria largar aquele seu marido porque é mau e você é uma abominação para Deus . Encontre uma mulher, você será mais feliz.’ [Minha resposta:] ‘Obrigado, exclua!’” LEIA TAMBÉM: Álbuns do Judas Priest, Badlands, Testament e Whitesnake ganham novas edições no Brasil Via: WikiMetal
Edu Falaschi arrecada cerca 20 mil reais para doar ao Rio Grande do Sul
A enchente que castigou o Rio Grande do Sul fez com que o show do vocalista Edu Falaschi, previsto para ocorrer em maio, fosse adiado. Após esforços do time do artista e da produção local, a apresentação foi remarcada para o dia 21 setembro, sábado, às 21h, no Opinião. Compadecido com a tragédia climática que assolou o estado, o cantor desembarcou na capital gaúcha não apenas com o espetáculo especial que celebra os 20 anos do DVD Rebirth Live in São Paulo, mas também com anúncio de ajuda para a população gaúcha. “Não tem como não falar desse episódio triste que aconteceu no RS, com a enchente e toda a catástrofe que culminou na mudança das datas. Foi um episódio muito triste”, disse o artista. “Mas eu fico menos triste, vamos dizer assim, porque fiz uma ação na internet e a gente conseguiu quase 20 mil reais. Vamos anunciar no dia do show a instituição que vai receber esse valor”, continuou. “Sei que ainda tem vários setores se recuperando, mas é muito legal ver a resiliência do público gaúcho e como as pessoas se ajudaram, finalizou Edu. No repertório, Edu vai tocar clássicos e músicas que ele não apresenta ao vivo há mais de 12 anos como Carry On, Nothing To Say, Time, Make Believe, entre outras. O evento terá o formato de mini festival e reunirá ainda as bandas Noturnall e a atração convidada, Storia. SERVIÇOEdu Falaschi em Porto AlegreOnde: Opinião – Endereço: José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RSQuando: 21 de setembro de 2024, sábadoAbertura da casa: 19h30Classificação: 16 anosCronograma:19h30 – Abertura das portas21h – Edu Falaschi Ingressos: Lote 4 Inteira solidária: R$ 150 *Meia-entrada (desconto de 50%): R$ 130 **Inteira: R$ 260 Lote 5 Inteira solidária: R$ 170 *Meia entrada (desconto de 50%): R$ 150 **Inteira: R$ 300 * Inteira solidária: valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa. — Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento.— Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: * 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.* 50% para sócio do Clube do Assinante ZH. Via: Rockbizz