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Sleaford Mods mostrou em São Paulo sua mistura explosiva de punk e eletrônico
No último sábado, 02 de novembro, o Sleaford Mods se apresentou no Brasil pela primeira vez. O duo britânico formado por Jason Williamson e Andrew Fearn tocou no Carioca Club em São Paulo. O último lançamento da banda foi o disco UK GRIM de 2023, mas o show percorreu toda sua longa carreira. O show começou cedo. Às 18h, a banda brasileira Black Pantera subiu ao palco enquanto o público ainda chegava. Intercalando músicas dos trabalhos anteriores com as do novo disco, Perpétuo, a banda animava os que já a conheciam e se apresentava para parte do público que os via pela primeira vez. Certamente foi uma escolha acertada a banda dos irmãos Charles Gama e Chaene de Gama e de Rodrigo Pancho já que suas letras também tratam de temas como injustiça social e a luta antirracista. Com muito groove, a banda interagiu com o público, pedindo pro pessoal agachar durante “Fogo Nos Racistas” e organizando uma roda em “Revolução É O Caos”. Show com pontualidade britânica No horário programado, Jason e Andrew subiram no palco. Enquanto Fearn colocava o beat e dançava, Williamson se movia o tempo todo e cantava. Foram apresentadas 26 músicas em menos de duas horas. A grande maioria delas foram do cultuado disco Divide And Exit, que completa dez anos em 2024. O público acompanhava e dançava em todas como “Air Conditioning” e “Tied Up in Nottz” O cover irreverente do Pet Shop Boys “West End Girls”, contou com dancinha do Jason e fez todo mundo dançar como nos anos 80. O último disco lançado foi representado em faixas como a que abriu o show “ UK Grim” e na “On the Ground” e “Smash Each Other Up”. O show terminou com a “Tweet Tweet Tweet”, que viralizou no Tik Tok. Desde o início todos cantaram o beat da música, que seguiu mesmo depois do fim do show. Por fim o Sleaford Mods trouxe para São Paulo seu som pesado cheio de letras irônicas e politizadas. O público, mesmo vivendo em outro país, entende bem essas críticas sociais que o duo retrata. LEIA TAMBÉM: Entrevista Sleaford Mods: Jason Williamson e a estreia no Brasil Via: WikiMetal
Blackie Lawless (WASP) recebeu ameaças de morte após lançar Animal (Fuck Like A Beast)
Em entrevista ao canal Bang-A-Gonzo, Blackie Lawless (WASP) comentou que recebeu ameaças de morte após lançar Animal (Fuck Like A Beast). A canção quase saiu no repertório do primeiro álbum do grupo, que é o autointitulado de 1984, no entanto, ficou de fora e vislumbrou a luz do Sol como um single. O som saiu no mesmo ano do full-length. “A música mudou tudo sobre a maneira como abordamos a composição de discos”, disse o cantor. “Isso certamente me mudou como pessoa, me tornou mais introvertido”, pontuou. “Eu não percebi que levei anos para entender o que tinha acontecido. Custei a perceber que eu tenho um pouco de TEPT (Transtorno de Estresse Pós-Traumático)”. “Por causa de Animal (Fuck Like A Beast), nós recebemos milhares de ameaças de morte. Fomos baleados algumas vezes. Sustos com bomba aconteceram em muitos shows. Faziam todos esses tipos de coisas”, contou. “Quando tocávamos, as equipes de segurança e autoridades tinham que revistar tudo, todos os camarins e locais da cada de show. Levava duas horas para trazer todo mundo de volta. E isso acontecia regularmente”, lamentou. Veja a fala completa de Blackie Lawless no player a seguir: Em meados dos anos 80, Animal (Fuck Like a Beast) se tornou um dos inimigos dos cidadãos de bem norte-americanos, que batiam na tecla de que a canção era uma má influência aos jovens. O PMRC (Parents Music Resource Center), que foi um comitê criado para que os pais pudessem ter mais controle sobre o tipo de música consumido pelos jovens, adicionou o som à lista das quinze músicas mais ofensivas. O argumento foi a letra de cunho sexual. Via: Rockbizz
Baterista do Trivium pede ajuda na internet para custos com sua filha prematura
Alex Bent, baterista do Trivium, e sua esposa, Christina Bent, pedem ajuda na internet para arcar com as contas médicas que estão enfrentando com sua filha prematura. Christina teve problemas em sua gestação por conta de sua diabetes. A esposa de Alex abriu uma campanha no site da GoFundMe e lá contou com detalhes todo o sofrimento que a família vem enfrentando. O casal já tinha enfrentado problemas na primeira gestação, onde sua filha primogênita nasceu com 37 semanas. Nessa nova gestação, Christina teve que fazer uma cesárea de emergência com 29 semanas para evitar que sua filha viesse natimorto, pois sua placenta já estava sem líquido amniótico, crucial para o desenvolvimento do feto. Apesar da cesárea ter ocorrido sem incidentes, a criança se encontra na UTI neonatal para se recuperar de uma cirurgia em seu estômago, onde foi encontrado uma perfuração gástrica de meio centímetro. Além da batalha emocional, o casal também vem enfrentando problemas financeiros por conta dos gastos hospitalares e médicos. Christina comenta a situação (via GoFundMe): “À medida que nos aproximamos da alta, a realidade está se estabelecendo e as contas do hospital estão começando a inundar a caixa de correio. Continuaremos a precisar de muitas consultas com especialistas e terapias ambulatoriais devido à sua prematuridade.” “Não sabemos como será o futuro do ponto de vista financeiro, já que nosso bebê já está hospitalizado há quase 70 dias. Somos muito gratos aos nossos amigos, aos membros da banda de Alex e à nossa família que rapidamente entraram em ação para nos ajudar física e financeiramente. Os quartos de hotel, as refeições caseiras, os vales-presente do UberEats, levar nossa filha mais velha por capricho quando eu estava sendo internada. Eles foram um salva-vidas quando estávamos passando pelos primeiros dias mais difíceis.” “Qualquer ajuda é muito apreciada. Todos os fundos irão para contas médicas, quaisquer terapias ambulatoriais, consultas de acompanhamento e ajudar a cobrir nossas despesas de vida enquanto estou trabalhando poucas ou nenhuma hora no meu trabalho para estar ao lado dela.” Apesar da campanha estar próxima de bater a meta, a tendência é de que a família aumente esse valor, tendo em vista que a criança irá precisar de acompanhamento após sua alta na UTI. “Essa é a nossa realidade, e não temos ideia do que esperar quando tivermos alta. Então começamos com uma meta que achamos razoável e, se necessário, podemos aumentar conforme avançamos.” – Christina finaliza: “Com amor, Família Bent.” LEIA TAMBÉM: Bullet For My Valentine e Trivium anunciam tour em conjunto para 2025 Via: WikiMetal
Slayer é considerada a banda de heavy metal mais negativa, segundo estudo
Segundo pesquisa da Prodigy Education Study, o Slayer é considerada a banda de heavy metal mais negativa. Um dos requisitos avaliados pelo estudo foram o conteúdo lírico das canções e o sentimento gerados por eles para chegar em tal conclusão. Com sons como Hell Awaits, Angel of Death, Raining Blood, Dead Skin Mask e Evil Has No Boundaries no catálogo, Slayer encabeça a lista. Em segundo lugar está o Iron Maiden, pois possui no currículo temas sobre satanismo, vide The Number of the Beast, e sobre guerra tais quais The Trooper e Run to the Hills. O estudo ainda aponta outros grupos como Slipknot, Metallica e System of a Down que transbordam negatividade em suas letras. Embora o metal tenha ficado com o topo da lista em negatividade, o estudo apurou que o estilo musical pontuou muito bem quando se trata de inteligência lírica. O metal superou todos os outros gêneros em diversidade lexical. Acesse aqui para ler em detalhes o estudo conduzido pela Prodigy Education Study. Via: Rockbizz
Sebastian Bach lança clipe de Future Of Youth com participação de Orianthi
Sebastian Bach, ex-vocalista do Skid Row, lançou o clipe de Future Of Youth – o quinto do seu novo álbum solo, Child Within The Man – com participação da cantora, compositora e guitarrista Orianthi. “Estou muito animado para compartilhar esta música e vídeo com o mundo!”, disse Bach. “Esta colaboração com minha amiga Orianthi começou há muitos anos. A música Future of Youth sempre foi muito agradável aos meus ouvidos devido aos músicos envolvidos e também à combinação imbatível de Elvis Baskette e Robert Ludwig. O refrão é algo que eu podia ouvir no rádio.” Confira o clipe abaixo: Child Within The Man foi gravado em Orlando, Flórida; produzido e mixado por Michael “Elvis” Baskette; projetado por Jef Moll e pelo assistente de engenharia por Josh Saldate e masterizado por Robert Ludwig da Gateway Mastering. Bach escreveu ou co-escreveu todas as faixas do trabalho. Além de Orianthi, o disco possui participações especiais de John 5 (Mötley Crüe, ex-Rob Zombie) e Steve Stevens (Billy Idol), e também conta com duas faixas co-escritas com Myles Kennedy (Alter Bridge): What Do I Got to Lose? e To Live Again. Via: Rockbizz
Fred Durst confirma que o Limp Bizkit está trabalhando em novo álbum
O Limp Bizkit está de volta ao estúdio para gravar o sucessor do álbum Still Sucks, de 2021. O vocalista Fred Durst confirmou a notícia no Instagram, compartilhando um story do baterista John Otto gravando o novo material. “No estúdio com John Otto… estamos prestes a detonar com essas baquetas, cara”, disse Durst no vídeo (via Consequence). “Vamos fazer aquele funky funky. Vamos fazer o Limp Bizkit estourar.” A banda de nu-metal parece estar usando seu tempo livre entre as turnês para trabalhar em novas músicas. Durst e companhia têm um itinerário movimentado em 2025, incluindo uma próxima turnê pela Europa/Reino Unido e datas na América do Norte apoiando a turnê M72 do Metallica. Still Sucks marcou o primeiro álbum do Limp Bizkit em 10 anos, após Gold Cobra de 2011. No total, a banda lançou sete álbuns desde sua formação em 1994. Via: Rockbizz
“Me alertaram para não trabalhar com Ozzy; ele era bêbado e não confiável”, diz Bob Daisley
Bob Daisley, que marcou seu nome no rock n’ rll como baixista, letrista e arranjador, concedeu uma nova entrevista à revista Guitar World e falou por que decidiu apostar suas fichas na carreira de Ozzy Osbourne, depois que o cantor foi demitido do Black Sabbath. Bob também contou que pessoas do mercado musical o alertaram para não trabalhar com Ozzy, porque ele era bêbado e não confiável. “Ozzy tinha acabado de voltar de Los Angeles e foi demitido do Black Sabbath. As pessoas me alertaram para não trabalhar com Ozzy, porque ele não tinha a melhor reputação. Ele estava sempre bêbado. Ele não era profissional, não era confiável e tudo mais. Mesmo assim, eu tinha um sentimento de: ‘Eu tenho que fazer isso’”. Ozzy & Bob O músico australiano foi um dos nomes que ajudou o Príncipe das Trevas a criar e manter sua carreira solo. Apesar da recusa e má vontade de Sharon Osbourne em colocar o músico no palco como um membro efetivo, devido sua aparência não rock n’ roll, segundo a empresária, Bob atuou como ghost writer para o clã Osbourne. O músico escreveu material para álbuns como Blizzard of Ozz (1980), Diary of a Madman (1981), Bark at The Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988) e No More tears (1991). Via: Rockbizz
Jon Bon Jovi conta como salvou a vida de uma mulher que ia pular da ponte
Durante o A Conversation with Stephen Colbert and Jon Bon Jovi do Montclair Film Festival, Jon Bon Jovi contou pela primeira vez como salvou a vida de uma mulher que ia pular de uma ponte de Nashville. “Todos nós faríamos o mesmo”, disse o vocalista do Bon Jovi. “Tudo o que posso dizer é que a saúde mental é real e essa senhora, ela era completamente coerente, estava lúcida e ela me disse: ‘Olhe para mim, estou em uniformes de papel, sem sapatos, sem telefone, sem dinheiro, sem ter para onde ir, eles me deixaram sair do hospital’. Ela disse: ‘Eu não sou suicida ou homicida’”. “Obviamente do lado errado do trilho – em uma situação”, Bon Jovi continuou. “Então, tudo o que sei é que a jovem senhora apontou isso enquanto fazíamos este vídeo e eu falei com [a mulher em perigo], e então o maravilhoso departamento de polícia, bombeiros e resgate de emergência vieram e um terapeuta veio e conversou com ela e, finalmente, sob seus cuidados, foi levada para obter mais ajuda. Mas isso é tudo, eu estava lá”. Em 10 de setembro, Jon Bon Jovi estava filmando um videoclipe na ponte John Seigenthaler quando viu a mulher tentando pular. Jon se aproximou e a convenceu a não cometer suicídio. Ele finalmente a ajudou a voltar para a passarela de pedestres e lhe deu um abraço antes de irem embora juntos. O vídeo era The People’s House, com a dupla War and Treaty, e foi lançado para apoiar a candidata democrata Kamala Harris em sua campanha presidencial. Via: Rockbizz
Exodus lança cover de Beating Around The Bush do AC/DC
Os veteranos do thrash metal, Exodus, lançaram o cover de Beating Around The Bush, clássico do AC/DC. A faixa, que conta com um solo do ex-guitarrista do grupo, Rick Hunolt, foi originalmente gravada durante as sessões do álbum Persona Non Grata, de 2021, mas não havia sido lançada até agora. “Sem o conhecimento de ninguém, enquanto gravávamos Persona Non Grata, também tocamos alguns covers de nossas bandas favoritas, e não há banda que amemos mais do que o AC/DC!”, disse a banda. “Então decidimos fazer nossa própria versão de Beating Around The Bush! Nós amamos a música e nos empolgamos com nossa interpretação. Espero que você também curta!” Confira abaixo: Via: Rockbizz
Gojira: “É uma vergonha o Metallica nunca ter tocado no Super Bowl”
O frontman do Gojira, Joe Duplantier, disse em entrevista ao Full Metal Jackie (via Heavy Consequence) que adoraria ver o metal receber mais atenção durante o show do intervalo do Super Bowl e tem algumas ideias sobre quem ele gostaria de ver nesse destaque. O francês acredita que a apresentação da banda na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Paris 2024 possa influenciar a seleção de bandas de metal para grandes eventos. “Acho que o Metallica pertence ao show do intervalo do Super Bowl”, disse Duplantier. “É uma vergonha que eles nunca tenham sido convidados. Isso faria sentido. Espero que possamos vê-los tocando ‘Master Of Puppets’ e ‘Enter Sandman’. Imagine isso!” Ele continuou, apontando o fato de que as lendas do thrash metal já são uma presença constante na comunidade esportiva: “O Metallica é conhecido no mundo dos esportes. Muitos arremessadores entram em campo com ‘Enter Sandman’ ou, em jogos de futebol americano, ouço muito a música deles, está muito presente. Eles merecem fazer o show do intervalo. Seria um sucesso total” Atualmente, o rapper Kendrick Lamar está confirmado como headliner do show do intervalo do Super Bowl LIX em 9 de fevereiro de 2025, mas ainda não há ninguém confirmado para 2026. Todavia, o Metallica está em meio a uma intensa turnê e marcará presença no circuito de festivais ao longo do próximo ano, então um slot no Super Bowl LX no estádio da cidade natal da banda, Levi’s Stadium (onde joga o San Francisco 49ers), seria uma maneira incrível de encerrar o ciclo do álbum 72 Seasons. A lenda do thrash metal fez um show enorme no estádio AT&T Park em São Francisco na noite anterior ao Super Bowl 50, em fevereiro de 2016, tendo a apresentação sido anunciada como “muito pesada para o intervalo”. O Super Bowl aconteceu no Levi’s Stadium, com o Coldplay recebendo a honra de se apresentar no intervalo, em vez dos ícones locais do metal. Enquanto isso, o Heavy Consequence conversou recentemente com o irmão de Joe Duplantier, o baterista do Gojira, Mario Duplantier, que também falou sobre a performance histórica da banda nas Olimpíadas. “Recebemos a ligação nos convidando para participar em novembro de 2023, e a cerimônia foi em julho de 2024. Então, tivemos alguns meses para nos preparar, mas tivemos que manter tudo em segredo. Trabalhamos com o compositor da cerimônia, porque não nos foi permitido tocar nossa música. No começo, achei estranho, porque seria incrível se pudéssemos tocar uma de nossas músicas, mas o fato de termos tido que criar algo relacionado ao tema da Revolução Francesa foi um grande desafio, mas também muito divertido.” LEIA TAMBÉM: Gojira guardou segredo sobre apresentação nas Olimpíadas por oito meses Via: WikiMetal
Lars Ulrich (Metallica) e Tama lançam kit de bateria exclusivo
O baterista do Metallica, Lars Ulrich, completa 40 anos de parceria com a Tama em 2024 e, para comemorar, a marca lançou um kit de bateria exclusivo. Limitado a 72 kits em todo o mundo, este modelo de 40º aniversário apresenta as especificações exatas do kit de Lars para a turnê M72, com cascos Starclassic Maple, um acabamento amarelo personalizado e hardware preto brilhante personalizado. Cada kit de bateria inclui um certificado de autenticidade assinado à mão e é adornado com adesivos assinados dentro de cada bumbo para um toque detalhado. No vídeo abaixo, Lars conta a história por trás de cada um de seus kits de turnê nos últimos 40 anos, oferecendo uma visão de perto e pessoal de seus kits de bateria icônicos pela primeira vez. Veja: Via: Rockbizz
Static-X traz turnê explosiva ao Brasil com convidado especial
Texto por Marcelo Gomes A icônica banda de industrial metal Static-X, conhecida pelo som pesado e performances marcantes, fará sua estreia no Brasil em sua nova turnê, com o grupo americano Dope como convidado especial. A apresentação que passa por São Paulo no dia 07 de novembro promete ser uma experiência sonora impactante, celebrando décadas de inovação e do heavy metal. Os ingressos estão à venda no site da Show Pass. Static-X surgiu em 1994 em Los Angeles e rapidamente se destacou com sua mistura única de industrial, metal e nu-metal. Liderada por Wayne Static, a banda lançou em 1999 o aclamado álbum Wisconsin Death Trip, que alcançou o status de platina e definiu o estilo inconfundível do grupo. Com faixas como “Push It” e “I’m with Stupid”, o álbum conquistou fãs ao redor do mundo, consolidando o nome da banda na cena do metal. Mesmo após a perda trágica de Wayne em 2014, a Static-X continua sua missão, com o apoio de Tony Campos (baixo), Koichi Fukuda (guitarra), Ken Jay (bateria) e o vocalista Xer0, que carrega o legado da banda e presta homenagem a Wayne. Dope Dope, formada em 1997 em Nova Iorque, trará sua energia intensa ao palco brasileiro, complementando a noite com sua mistura de industrial e nu-metal. Conhecida por sucessos como “Die MF Die” e “You Spin Me Round (Like a Record)”, a banda Dope continua a inspirar e energizar o público com sua atitude agressiva e letras provocativas. Liderada por Edsel Dope, a banda se tornou uma força singular dentro do metal alternativo, ganhando uma base de fãs dedicada ao longo dos anos. Static-X e Dope A turnê promete um espetáculo inesquecível, carregado de riffs poderosos, vocais impactantes e uma atmosfera carregada de energia. Fãs brasileiros terão a chance de viver de perto a experiência arrebatadora dessas duas lendas do metal industrial. Prepare-se para uma noite de intensidade e celebração do metal! SERVIÇO Data: 07 de novembroHorário: 20:00Local: Terra SPEndereço: Rua Salim Antônio Curiati, 160 – São Paulo/SPIngressos: https://showpass.com.br/comprar/1463/static-x Via: WikiMetal
Extreme estreia clipe da música Small Town Beautiful
O Extreme estreou o clipe da música Small Town Beautiful, canção presente em seu mais recente registro de estúdio, Six, o qual saiu em junho de 2023 pela earMusic. Veja: O grupo, atualmente formado por Gary Cherone (vocal), Nuno Bettencourt (guitarra), Pat Badger (baixo) e Kevin Figueiredo (bateria), ainda está em franca promoção do disco. No final deste mês, o quarteto tocará na Índia, no festival Badland ao lado do Avenged Sevenfold e outros. Six foi gravado no estúdio caseiro de Nuno Bettencourt em Los Angeles, Estados Unidos, e as faixas do trabalho oscilam entre hard rock intenso e baladas intimamente introspectivas. Track listing de Six: “Rise”“#Rebel”“Banshee”“Other Side Of The Rainbow”“Small Town Beautiful”“The Mask”“Thicker Than Blood”“Save Me”“Hurricane”“X Out”“Beautiful Girls”“Here’s To The Losers” Via: Rockbizz
The Cure lança o álbum Songs of A Lost World
O The Cure lançou o álbum Songs of A Lost World, seu décimo quarto registro de estúdio e o primeiro em dezesseis anos. As músicas do disco foram apresentadas durante a turnê Shows Of A Lost World, que passou por trinta e três países em noventa shows, com mais de um milhão de espectadores. Alone foi o primeiro single de Songs of A Lost World e abriu todos os shows da turnê. Curta o lyric video da canção no player mais abaixo. Sobre Alone, o frontman Robert Smith disse: “Foi a música que abriu caminho para o álbum. Assim que gravamos essa peça, soube que ela era a faixa de abertura, e o álbum inteiro se tornou claro para mim. Eu estava lutando para encontrar a frase certa para iniciar a música, com a ideia simples de estar sozinho. Esse sentimento incômodo de que eu já sabia qual deveria ser a frase de abertura sempre me perseguia. Logo depois de terminarmos a gravação, lembrei do poema Dregs, do poeta inglês Ernest Dowson. Foi nesse momento que soube que a música e o álbum eram reais”. Songs of A Lost World foi escrito e arranjado por Robert Smith; produzido e mixado por Robert Smith e Paul Corkett. O álbum, que foi gravado no estúdio Rockfield no País de Gales, teve a arte da capa feita por Andy Vella. A capa apresenta Bagatelle, uma escultura de 1975, de Janez Pirnat. Atualmente, o The Cure conta em sua formação com Robert Smith (vocal e guitarra), Simon Gallup (baixo), Jason Cooper (bateria), Roger O’Donnell (teclado) e Reeves Gabrels (guitarra). Legado The Cure iniciou a carreira em 1978 e já vendeu mais de 30 milhões de álbuns ao longo de mais de quatro décadas de carreira. O grupo foi atração principal do festival Glastonbury quatro vezes e entrou em 2019 para o Rock and Roll Hall of Fame. A banda é considerada uma das mais influentes que já surgiu no Reino Unido. Via: Rockbizz
Rob Smallwood mandou destruir a primeira capa de Maiden Japan
O ilustrador Derek Riggs bateu um papo com o jornalista Kenny Kessel, do site The Metal Voice, e comentou que o empresário do Iron Maiden, Rob Smallwood, mandou destruir a primeira capa de Maiden Japan. O artista também explicou o motivo para uma decisão tão drástica. Derek disse: “Eles queriam chamar o disco de Maiden Japan porque era uma versão de Made in Japan, do Deep Purple, então era um trocadilho. Eles queriam uma capa e o empresário (Rob Smallwood) me ligou solicitando uma arte. Bem, a coisa óbvia era colocar Eddie cortando a cabeça de Paul Di’anno, e foi o que eu fiz. Não é uma arte ruim para dois dias de trabalho e considerando todas as outras coisas que eu tinha que fazer. Levei a arte para a gravadora, mas eles receberam uma ligação do empresário mandando destruir todas as 250 mil capas já impressas. Ele não queria ver nenhuma arte dessa impressão e mandou fazer uma nova capa”. Riggs continuou: “Mais tarde, o empresário me explicou o porquê de refazer a capa. Ele disse que a voz de Paul Di’anno estava lhe dando problemas e o Maiden simplesmente não conseguia lidar com isso. Eles não conseguiam funcionar naquelas condições. Com isso, eles tiveram que encontrar um novo cantor. Eles encontraram Bruce Dickinson no final, mas o empresário disse que eles estavam fazendo testes com novos cantores naquele momento. Além disso, Paul Dianno estava descobrindo que algo estava acontecendo”. Ele arrematou: “Então, se Paul Dianno tivesse visto aquela capa naquele momento, ele teria surtado. Eles ficariam sem um cantor para o resto da turnê, potencialmente. Por isso eles destruíram tudo e eu tive que fazer uma capa diferente para o Maiden Japan”. Assista a entrevista na íntegra aqui: A capa censurada por Rob Smallwood foi a seguinte: Via: Rockbizz
Kirk Hammett (Metallica) exibe sua impressionante coleção de guitarra
Desde que o Metallica saiu da posição de promessa da música e se tornou uma das maiores bandas do heavy metal, os músicos da banda ostentam, seja em turnês ou em estúdio, um grande número de instrumentos musicais. A quantidade de baterias, baixos e guitarras impressionam e já passou da casa das centenas. Trocando uma ideia com o canal Gibson TV, Kirk Hammett exibiu sua impressionante coleção de guitarra. Há instrumentos raros como Les Paul Goldtop 1952, Les Paul Standard 1959 e Les Paul Standard Greeny 1959. É importante esclarecer que Kirk focou nos instrumentos da marca Gibson. Apesar de ter exposto alguns itens da ESP, o músico possui produtos de outras empresas como as veteranas Fender e Charvel. Acesse o player abaixo para babar com a coleção de guitarra de Kirk Hammett: Via: Rockbizz
Biohazard se reúne e assina com o selo ‘BLKIIBLK’
Biohazard assina com o novo selo da Frontiers Label Group, BLKIIBLK. O grupo visa ultrapassar os limites da música pesada juntamente com a banda, como o seu primeiro ato. BLKIIBLK almeja trazer uma nova perspectiva para a cena do metal, focando em artistas inovadores, sem medo e com garra. O novo selo tem expectativas para ser uma potência na indústria, enaltecendo tanto talentos influentes como pioneiros. Serafino Perugino, via Blabbermouth, expressa excitação quanto à colaboração com Biohazard, dizendo que se “alinha perfeitamente” com a visão que tem para o selo, devido a sua “influência e espírito pioneiro”. Os co-gerentes da banda, Andy Gould e Paul Gargano não conseguem esconder a alegria por assinar com BLKIIBLK, afirmando, respetivamente, que o “casamento entre a gravadora e a banda vai fazer com que o Biohazard fique maior que nunca” e que “encontraram uma gravadora tão motivada quanto a banda para elevar o Biohazard às maiores alturas.” Novo álbum do Biohazard para 2025 Biohazard irá lançar um novo álbum em 2025, o primeiro LP do grupo em mais de uma década. O presidente do A&R of North America para o Frontiers Label Group, Tom Lipsky, comenta sobre a assinatura com o selo, via Blabbermouth: “Biohazard criando nova música é um evento do metal. As turnês têm sido épicas e agora eles estão prontos para detonar no estúdio. Estou excitado para trabalhar de novo com eles e para os trazer ao BLKIIBLK Records. Mal posso esperar para lançar a sua nova música ano que vem!” Evan Seinfeld, baixista e vocalista da banda, em uma entrevista com a Loud TV confirma estar “escrevendo bastantes letras de momento” e “trabalhando em alguma música”, afirma também que “todos os membros estão escrevendo” e que é “excitante”. Em abril, durante uma entrevista com o El Planeta del Rock, Evan comentou sobre os planos para nova música, esclarecendo que estavam “trabalhando em algumas músicas bem legais”. Segundo o artista, existe a possibilidade de lançarem um single antes de um álbum. LEIA TAMBÉM: ‘Arcane Season 2’ contará com “Come Play” de Tom Morello Via: WikiMetal
‘Animal Boy’ mostra como o clássico do Ramones se mantém em meio a conflitos
Lançado em 1986, o nono álbum de estúdio, Animal Boy, marca uma fase um tanto quanto diferente na trajetória do Ramones. Comparado aos trabalhos anteriores, notamos uma diferença sonora, isso se dá pelo fato de como as contribuições de cada membro se encaixaram no trabalho. Em meio a conflitos internos, o vocalista Joey Ramone preferiu se manter afastado das composições do álbum, chegando a alegar estar de “saco cheio” da banda e o desperdício de ideias o irritaram. Por sua vez, o guitarrista Johnny Ramone foi apontado como responsável por rejeitar as ideias de Joey, criando mais tensão entre todos. Ficou a cargo do baixista Dee Dee Ramone a maioria das composições. O baterista Richie Ramone também participou ativamente na construção do álbum, resultando no maravilhoso hit “Somebody Put Something in My Drink” que, aliás, diz ser uma experiência pessoal do músico. Intensidade e polêmica A polêmica também marca presença em Animal Boy. A faixa “My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)” critica a visita do presidente Ronald Reagan ao cemitério de Bitburg, local onde estão sepultados vários membros da alta patente da SS, organização paramilitar ligada ao Partido Nazista. Essa é a faixa mais ouvida, mesmo com a reprovação inicial de Johnny, apoiador de Reagan. O guitarrista chegou a censurar o título original da faixa no encarte do disco. Em “Mental Hell” Joey simplesmente desabafa, dá para sentir o que se passa entre ele e a banda, além de seus problemas pessoais. É quase um grito, o que faz dela mais intensa. “Animal Boy”, música que batiza o disco, tem aquela pegada mais hardcore, rápida e crua. Para as baladinhas, “Something to Believe In” e a melancólica “Love Kills”, que narra a conturbada relação de Sid Vicious e Nancy Spungen, cumprem bem o papel. Além dessas faixas, “Animal Boy” conta com outras canções que merecem destaque, como a divertida “Apeman Hop”, a irônica “Crummy Stuff” e a energética “Freak of Nature”. Embora um pouco esquecido e até despresado por alguns, Animal Boy é um álbum fundamental para entender a evolução do Ramones, é um ponto fora da curva. O álbum teve uma nova edição lançada pela Wikimetal com a Oporto Música, porém, atualmente esgotado. LEIA TAMBÉM: Ramones, Testament, Trivium e Rival Sons: discos clássicos ganham novas edições em CD Via: WikiMetal
Monsters of Rock: vendas dos ingressos começa nesta sexta-feira, 01
Por meio das redes sociais, a assessoria do festival Monsters Of Rock informou que a venda de ingressos terá início nesta sexta-feira, 1º de novembro. Os valores variam entre R$240 (meia entrada na Cadeira Superior) e R$2.800 (inteira no VIP Backstage Mirante). A comercialização dos bilhetes começa oficialmente às 10h no site da Eventim e às 11h na Bilheteria B, no Allianz Parque, em São Paulo. Confira os valores:Pista PremiumInteira: R$ 1.180,00Meia: R$ 590,00 PistaInteira: R$ 680,00Meia: R$ 340,00 Cadeira InferiorInteira: R$ 780,00Meia: R$ 390,00 Cadeira SuperiorInteira: R$ 480,00Meia: R$ 240,00 Backstage MiranteInteira: R$ 2.800,00Meia: R$ 2.210,00 Fanzone Pista PremiumInteira: R$ 2.400,00Meia: R$ 1.810,00 Fanzone Cadeira InferiorInteira: R$ 2.000,00Meia: R$ 1.610,00 Monsters Of Rock A edição de 2025 será realizada no dia 19 de abril, no Allianz Parque, e celebra os 30 anos do festival com o lineup composto por bandas clássicas como Scorpions, Judas Priest, Europe, Queensrÿche, Stratovarius e Opeth. LEIA TAMBÉM: Monsters of Rock 2025 anuncia lineup com Scorpions, Judas Priest, Europe, Queensrÿche e mais Via: WikiMetal
Phil Sgrosso deixa As I Lay Dying e dispara: “não oferece um ambiente saudável”
Por meio das redes sociais, o guitarrista Phil Sgrosso anunciou a saída do As I Lay Dying alegando que os últimos acontecimentos mostraram que a banda não proporciona mais um lugar saudável para trabalhar. “Após testemunhar alguns padrões de comportamento preocupantes, percebi que não posso mais permitir outras ações que possam afetar negativamente qualquer pessoa que trabalhe nesse espaço”. Com isso, o músico garantiu que tais incidentes contribuíram com a decisão de se afastar da banda. “É do meu interesse me distanciar completamente, tanto criativa quanto pessoalmente, do As I Lay Dying”, revelou. Phil também comentou sobre o incômodo que sentiu ao se desligar da banda nesse momento conturbado, mas garantiu que foi a melhor decisão que tomou. “Com os 21 anos que dediquei a essa banda, não me sinto bem em deixar ou abandonar o que considero ser o trabalho da minha vida. […] Sinto que não é mais minha responsabilidade carregar esse fardo”. Desligamentos no As I Lay Dying Além de Phil, a banda perdeu o baterista Nick Pierce, o guitarrista Ken Susi e o baixista Ryan Neff, restando apenas o vocalista e co-fundador Tim Lambesis. No decorrer da nota publicada na íntegra, Phil Sgrosso também demonstrou solidariedade em relação às saídas dos ex-colegas. “Quero compartilhar meu total apoio a Ryan, Ken e Nick, que tomaram a decisão de se afastar recentemente. Sou grato por nossas realizações e amizade nos últimos 3 anos”. Apesar da saída, Phil reiterou que deseja um bom recomeço para a banda: “Acredito que, com os ajustes e a reestruturação certos, ela pode continuar a prosperar e explorar novas possibilidades em um ambiente mais saudável”. O músico finalizou a nota agradecendo o apoio que obteve durante as duas décadas que integrou a banda e falou sobre o futuro. “Obrigado a todos que demonstraram apoio a mim e à música do As I Lay Dying. Estou ansioso para colocar minha energia e criatividade em empreendimentos novos e mais positivos no futuro próximo.” LEIA TAMBÉM: As I Lay Dying perde guitarrista, baixista e baterista: “Minha moral foi testada até um ponto de ruptura” Via: WikiMetal
As I Lay Dying não é mais um lugar saudável e seguro, segundo Phil Sgrosso
Depois da debandada de Nick Pierce (bateria), Ken Susi (guitarra) e Ryan Neff (baixo), o As I Lay Dying perdeu mais um integrante, o guitarrista Phil Sgrosso. De acordo com o artista, o As I Lay Dying não é mais um lugar saudável e seguro. Pelas redes sociais, o músico escreveu: “Com os eventos recentes, incluindo a saída de membros da banda e o cancelamento de nossa turnê europeia antes do lançamento do novo álbum, está claro que estamos em uma situação difícil e séria. Simplificando, ações recentes mostraram que As I Lay Dying não oferece mais um ambiente saudável ou seguro para as pessoas envolvidas – seja criativamente, pessoalmente ou profissionalmente. Depois de testemunhar alguns padrões preocupantes de comportamento, percebi que não posso mais, em sã consciência, permitir ações que possam afetar negativamente qualquer pessoa que trabalhe neste espaço”. Phil continuou: “Por essas razões, sinto que é do meu melhor interesse me distanciar completamente, tanto criativamente quanto pessoalmente, do As I Lay Dying. Eu também quero compartilhar meu total apoio a Ryan, Ken e Nick, que fizeram a escolha de se afastar. Sou grato por nossas realizações e amizade nos últimos três anos”. “Com o tempo, As I Lay Dying foi centrado pela disfunção. Sinto que não é mais minha responsabilidade suportar esse fardo. Obrigado a todos que demonstraram apoio a mim e à música do As I Lay Dying. Estou ansioso para colocar minha energia e criatividade em novos empreendimentos mais positivos no futuro próximo”, finalizou Sgrosso. Leia a nota na íntegra aqui: Apesar do problemão, o As I Lay Dying vai lançar seu novo álbum, o oitavo de sua carreira, Through Storms Ahead, no dia 15 de novembro via Napalm Records. O disco contará com as participações dos vocalistas Alex Terrible (Slaughter to Prevail) e Tom Barber (Chelsea Grin). Through Storms Ahead teve a produção de Phil Sgrosso e Hiram Hernandez, mixagem de Aaron Chaparian, masterização de Ted Jensen e a arte da capa de Corey Meyers. Via: Rockbizz
Monsters of Rock: Venda de ingressos inicia nesta sexta; saiba tudo aqui
O veterano Monsters of Rock irá acontecer no dia 19 de abril de 2025 em São Paulo. O evento contará com os shows de Judas Priest, Scorpions, Europe, Savatage, Queensrÿche, Opeth e Stratovarius. A venda dos ingressos iniciará nesta sexta-feira, dia primeiro de novembro, às 10h, via Eventim. A partir das 11h, as vendas estarão disponíveis também na Bilheteria B do Allianz Parque . Os valores dos ingressos variam entre R$240,00 (meia entrada na Cadeira Superior) e R$2.800,00 (inteira no VIP Backstage Mirante) com a possibilidade de parcelamento em até 4 vezes, sem juros nas compras online e na bilheteria, e até 10 vezes, com juros apenas nas compras online. É importante ressaltar que a meia entrada estudante e a meia entrada idoso são limitadas a uma por CPF. Os preços dos ingressos são os seguintes: Pista PremiumInteira MeiaR$1.180,00 R$590,00 PistaR$680,00 R$340,00 Cadeira InferiorR$780,00 R$390,00 Cadeira SuperiorR$480,00 R$240,00 Backstage MiranteR$2.800,00 R$2.210,00 Fanzone Pista PremiumR$2.400,00 R$1.810,00 Fanzone Cadeira InferiorR$2.000,00 R$1.610,00 Via: Rockbizz
Pentagram confirma shows no Brasil em 2025
Pentagram, considerada uma das pioneiras do doom metal, estará no Brasil no ano que vem. Assim como na primeira vez em que esteve por aqui, o grupo anunciou apenas duas datas: Curitiba (29 de março no Basement) e São Paulo (30 de março no Fabrique). Os shows em solo brasileiro têm produção da Powerline Music & Books, e fazem parte da Latin America Rituals 2025, realizada pela Dreamers Entertainment e Extremely Retained Booking. A banda também estará no México, Colômbia, Peru, Chile e Argentina. Os ingressos para o show de Curitiba estão à venda aqui e de São Paulo no Fastix. Confira mais detalhes sobre as apresentações: Pentagram em Curitiba Data: 29 de março de 2025Local: Basement CulturalEndereço: Desembargador Benvindo Valente 260 – São FranciscoHorário: 19hIngressos:Fastix Pentagram em São Paulo Data: 30 de março de 2025Local: Fabrique ClubEndereço: R. Barra Funda, 1071 – Barra FundaHorário: 17hIngressos: Fastix LEIA MAIS: Pentagram celebra 50 anos de carreira com show intimista no Rio de Janeiro Via: WikiMetal
Lucifer lança cover de Who By Fire de Leonard Cohen
O Lucifer lançou o cover de Who By Fire de Leonard Cohen. O material conta com a participação da lenda do doom metal, Bobby Liebling, do Pentagram, como parceiro de Johanna Platow Andersson. Johanna comentou: “Crescendo com a música de Leonard Cohen, já que minha mãe era uma fã apaixonada, sempre fui profundamente tocada por suas letras e, claro, especialmente atraída por esse tema extremamente assombroso sobre a morte. Bobby Liebling e eu estamos conversando sobre colaborar há alguns anos. Quando decidi que queria que o Lucifer fizesse um cover de Who By Fire, Bobby era a pessoa perfeita para interpretar essa canção tão sombria, e estou muito feliz que ele aceitou”. “Sendo uma grande fã de Pentagram, isso é algo muito especial para mim! Estamos extremamente satisfeitos com a forma como Who By Fire se transformou em uma canção do Lucifer, e o Halloween foi a ocasião perfeita para lançar este trabalho mórbido”, concluiu. Curta a versão de Lucifer para Who By Fire: Via: Rockbizz