Entrevistas
Slaughter To Prevail chega ao Brasil pela primeira vez em março de 2025
A lendária banda russa Slaughter To Prevail fará sua estreia no Brasil, em março de 2025, com dois shows que prometem ser inesquecíveis aos fãs, nos dias 27 de março, em Curitiba/PR, na Tork n’ Roll, e 29 de março, em São Paulo/SP, na Vip Station. Tida como uma das bandas mais influentes da cena global de deathcore, a turnê recém-anunciada marca um momento histórico para os integrantes, que pela primeira vez trarão ao palco latino a sua sonoridade brutal, já sensação nas redes sociais com os vocais do icônico Alex Terrible. A turnê ocorre para também promover o mais recente EP da banda, Behelit, lançado em outubro deste ano. Formada no ano de 2015, na cidade de Moscou, Slaughter To Prevail não demorou a se tornar uma das maiores revelações do metal extremo por mesclar influências do novos gêneros do metal, como deathcore e djent, com a tradição sonora do metal extremo, sendo composta por Alex Terrible (vocais), Jack Simmons (guitarra), Dmitry “Dima” Mamodov (guitarra), Mikhail “Mike” Petrov (baixo) e Evgeny Nokilav (bateria). Com animada declaração nas redes sociais, a banda se pronunciou dizendo: “a Slaughter To Prevail tem o prazer de anunciar nossa primeira turnê na América Latina, e mal podemos esperar para compartilhar nossa energia brutal com vocês.” A venda de ingressos para os shows de Curitiba e São Paulo já está disponível através do site oficial do Clube do Ingresso. ‘Behelit’ e a nova era do Slaughter To Prevail O novo EP da banda, Behelit, foi lançado oficialmente em 15 de outubro deste ano e chegou arrebatando a crítica e os fãs. Inspirado pelo enredo do famoso anime Berserk, o EP contém quatro faixas: “Behelit”, “Kid Of Darkness”, “Conflict” e “Viking”. Com produção audiovisual baseada na série de mangá e anime japonesa, a banda de deathcore trouxe aos fãs novos arranjos em instrumentos orquestrais em conjunto com o vocal que intercala sons limpos e brutais. Com a clássica combinação entre sons mais pesados com melodia marcante, a banda russa tem mostrado a sua evolução e compromisso com a inovação no metal extremo, provando que merece a fama e o destaque que tem recebido como uma das sensações das redes sociais. LEIA TAMBÉM: Hellfest 2024: primeiro dia tem Kerry King, Cradle Of Filfh, Slaughter to Prevail e mais Luhana Botinelly Fã apaixonada por heavy metal, em especial thrash, death e power metal, desde os 13 anos. Influenciada pelo bom gosto musical do pai, adora estudar música e arrisca dizer que aprende piano. Além de advogada, trabalha, feliz da vida, com a Wikimetal desde setembro de 2024. Via: Wiki Metal
Andreas Kisser quer os irmãos Cavalera no derradeiro show do Sepultura
Desde março deste ano, o Sepultura está na estrada com a Celebrating Life Through Death Tour, que é a sua última turnê. O giro está contemplando vários territórios como os Estados Unidos, Europa, América do Sul e, em especial, o Brasil. Batendo um papo com o canal alemão Moshpit Passion, o guitarrista Andreas Kisser disse que quer os irmãos Cavalera no derradeiro show do Sepultura. O músico ressaltou que quer uma celebração com todos os ex-integrantes da banda. “Tudo é possível. Nós estamos planejando fazer o último show de despedida em São Paulo em 2026. Mas antes queremos visitar lugares onde nunca estivemos antes. Gostamos de fazer nossa despedida em um clima relaxado e sem pressa. Não há razão para apressar nada. Estamos aproveitando muito o momento, o que é fantástico e incrível. Tudo é possível, então, quero que o último show seja um ótimo registro. Queremos convidar todos os ex-membros, incluindo os irmãos Cavalera. Vamos ver o que acontece. Estamos trabalhando para isso, para ter uma grande celebração para os fãs”. Veja a entrevista completa no player logo abaixo: Atualmente, o Sepultura está na Europa para mostrar o poderio sonoro da Celebrating Life Through Death Tour. O grupo ficará no Velho Continente até o fim deste mês; despois desta etapa, o quarteto voltará ao Brasil para mais uma perna da tour no país. Via: RockBizz
Judas Priest anuncia a turnê Shield Of Pain para comemorar os 35 anos do álbum Painkiller
O Judas Priest anunciou que irá comemorar o 35º aniversário do álbum Painkiller com a turnê Shield Of Pain em 2025. Nas redes sociais, o grupo comentou: “Este raro e único set incluindo clássicos amados defenderá a fé do metal em uma experiência verdadeiramente memorável por toda a Europa neste verão”. Painkiller, décimo segundo álbum do Priest, foi gravado no Miraval Studios em Brignoles, França, e foi mixado no Wisseloord Studios em Hilversum, Holanda. Foi o primeiro disco a apresentar o baterista Scott Travis após a saída de Dave Holland. E por falar em Judas Priest, o grupo britânico tem passagem marcada pelo Brasil em 2025 no festival Monsters Of Rock. O evento acontecerá no dia 19 de abril no Allianz Parque, São Paulo. Via: RockBizz
Promoção Five Finger Death Punch: valendo 01 vinil duplo do álbum ‘AfterLife’
Em 2022, o Five Finger Death Punch lançou seu nono álbum de estúdio, AfterLife – o primeiro desde 2007 sem o guitarrista Jason Hook. O disco estreou na 10ª posição da Billboard 200 e alcançou o Top 10 em sete países ao redor do mundo. Na promoção do Wikimetal desta semana, nós estaremos sorteando um vinil duplo do AfterLife. Para participar consulte o nosso regulamento e responda à pergunta no nosso Instagram. Regulamento do Concurso Cultural: valendo 01 disco duplo de vinil do ‘AfterLife’ FORMUSIC PORTAL DE INTERNET E SERVIÇOS ARTÍSTICOS LTDA-ME (“FORMUSIC”), estabelecida na Rua Bernardino de Campos, 277 – Centro na cidade de Indaiatuba/SP, inscrita no CNPJ sob n. 15.565.819/0001-73, promove o presente Concurso Cultural com o objetivo de oferecer entretenimento e estimular a criatividade dos participantes. 1. PARTICIPAÇÃO 1.1 Estão habilitadas a participar do Concurso todas as pessoas físicas e maiores de 18 anos domiciliadas no Brasil, excluídos os prepostos com função de gestão, sócios, diretores, executivos e funcionários da WIKIMETAL. Além destas, não podem participar deste Concurso qualquer pessoa ou funcionário de organização que esteja, direta ou indiretamente, envolvida em qualquer aspecto deste Concurso. 2. PERÍODO DE VIGÊNCIA 2.1 O Concurso terá início no dia 05/11/2024 e término às 12h do dia 12/11/2024, podendo ser prorrogado a exclusivo critério da WIKIMETAL. 3. DIVULGAÇÃO 3.1 O concurso e suas dinâmicas serão divulgados nas Redes Sociais (Facebook/Instagram) e páginas de internet oficial da WIKIMETAL. 4. DINÂMICA DO CONCURSO 4.1 Para participar do concurso os participantes deverão obrigatoriamente, durante o período de vigência, criar uma frase respondendo “O que o Five Finger Death Punch representa pra você?” nos comentários do post oficial no Instagram. O comentário deve ser feito dentro do limite de caracteres estabelecido pela plataforma e relacionado com o tema deste concurso. 4.2 A frase ou texto deverá ser totalmente original e aderente ao tema do Concurso. 4.3 O conteúdo do material é de única e exclusiva responsabilidade do participante, que deverá respeitar as leis brasileiras. A frase que contiver citação de criações já existentes não será desclassificada, mas o julgamento seguirá os critérios indicados no item 5.1 deste Regulamento. 4.4 Todas as participações serão moderadas para a verificação do cumprimento dos termos deste regulamento. As frases ou textos considerados inadequados estarão sujeitos a serem retirados do concurso sem necessidade de qualquer comunicação ao participante. Em caso de envio reincidente de frases ou textos inadequados, o participante está sujeito ao cancelamento de sua participação no concurso. 4.5 As frases ou textos enviados têm como finalidade a promoção de contexto cultural. Ao enviá-los, o participante estará de acordo com os termos legais para cessão dos direitos autorais nelas contidas, sendo permitido ao WIKIMETAL utilizar nas Redes Sociais e Site Oficial (e qualquer outro comunicação) durante o prazo de 05 (cinco) anos em todo território nacional, sem que caiba qualquer contraprestação pecuniária ao participante. 5. CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO 5.1 As frases ou textos serão julgados pela Comissão de Concurso, com base na (i) Criatividade; (ii) Originalidade; (iii) Adequação ao tema do Concurso. 5.2 As frases ou textos deverão ser elaborados pelo próprio participante e devem estar de acordo com o tema do concurso. Os participantes deverão possuir todos os direitos autorais do material que enviarem à WIKIMETAL. 5.3 Qualquer participação que, a critério da Comissão do Concurso, seja considerada inapropriada, será automaticamente desclassificada sem aviso ao participante. A WIKIMETAL não se responsabiliza por participações enviadas que contenham direitos de terceiros. 5.4 A Comissão julgadora terá autoridade absoluta e discrição na seleção dos ganhadores, sendo sua decisão soberana e irrecorrível. Os participantes renunciam expressamente, ao aceitar as regras deste concurso pela sua participação, a qualquer questionamento sobre critérios adotados, prevalecendo sempre o critério da Comissão julgadora da WIKIMETAL. 5.5 Caso mais de um participante envie uma frase ou texto idênticos, o desempate entre estes será feito tomando-se por base a data e hora do envio do comentário. 6. PRÊMIOS, DIVULGAÇÃO E FORMA DE ENTREGA 6.1 O(s) ganhador(es) do concurso será premiado com 01 disco duplo de vinil do álbum AfterLife, do Five Finger Death Punch. Os prêmios oferecidos são intransferíveis e não poderão ser trocados por dinheiro. Não será permitida substituição de prêmio algum, exceto nos casos em que a mesma se fizer necessária por motivos justificáveis ou alheios à vontade da WIKIMETAL. 6.2 A apuração dos vencedores do Concurso Cultural será feita pela Comissão do Concurso na sede da WIKIMETAL e o resultado final será divulgado a partir do dia 12/11/2024 através do Instagram da WIKIMETAL, exclusivamente. 6.3 O(s) ganhadores serão informados pela WIKIMETAL, a qual passará orientações para recebimento do prêmio. 7. PERDA DO DIREITO AO PRÊMIO 7.1 O(s) participante(s) ganhador(es) que não retirar(em) o prêmio no prazo estipulado neste regulamento perderá(ão) perderão o direito de receber o prêmio, cabendo à WIKIMETAL, a seu exclusivo critério, atribuir o prêmio à outro participante. 7.2 O(s) participante(s) declaram que são conhecedores das características do prêmio e que a retirada intempestiva não permitirá que o mesmo usufrua do prêmio em razão de sua natureza. 8. DESCLASSIFICAÇÃO 8.1 Serão imediatamente desclassificados deste Concurso Cultural os participantes que: a. Deixarem de cumprir qualquer condição do regulamento; b. Praticarem ato ilegal, ilícito ou que atentem contra os objetivos e regras do Concurso; c. Enviarem frases que contenham contexto sobre bebidas alcoólicas, cigarro, drogas, nudez, pornografia (inclusive infantil), sejam contra a lei, imputem prática de crime, atentem contra a moral, bons costumes ou que tenham conotação ofensiva à terceiros; d. Utilizarem sistemas, softwares e outras ferramentas ou métodos automáticos, repetitivos ou programados que criem condições de envio de frases [relatos], navegação, participação ou votação consideradas pela Comissão do Concurso como práticas irregulares, desleais ou que atentem contra os objetivos recreativos deste Concurso. A Comissão do Concurso poderá, a seu critério, suspender ou excluir o participante no caso de suspeita ou indícios de que ele tenha se valido de tal artifício sem aviso prévio. 9. ESCLARECIMENTOS 9.1 Toda e qualquer dúvida sobre esse Concurso poderá ser encaminhada à Comissão do Concurso, formada por profissionais da
Oasis fará duas apresentações no Brasil em novembro de 2025
Depois de muita especulação, o Oasis finalmente anunciou que fará duas apresentações no Brasil em novembro de 2025. Os shows irão acontecer nos dias 22 e 23 no Estádio Do MorumBIS. Pelas redes sociais, a banda informou: “Povo do Brasil, o Carnaval chegou cedo. Se arrume e fique esperto. O Oasis vai te ver em breve”. A pré-venda de ingressos vai começar no dia 12 de novembro de 2024. Já a venda geral de ingressos acontecerá em 13 de novembro. Para mais informações sobre os espetáculos da Oasis, basta acessar aqui. Liam e Noel Gallagher farão seus primeiros shows ao vivo juntos desde 2009 no ano que vem, começando com grandes shows em estádios no Reino Unido e na Irlanda em julho de 2025. Em seguida, a banda irá para a América do Norte antes de retornar para duas datas extras no Wembley Stadium, Londres, no final de setembro. A dupla também compartilhou que não tocará em nenhum festival no ano que vem. Via: RockBizz
Charlotte Wessels fala sobre sua saída do Delain: “Houve um conflito e não conseguimos superá-lo”
A cantora holandesa Charlotte Wessels falou sobre sua saída do Delain com o apresentador Scott Penfold, do canal Loaded Radio. De acordo com a artista, houve um conflito entre os membros do grupo o qual não foi possível superar. Charlotte explicou: “Houve um conflito e não conseguimos superá-lo. Essa é uma versão curta de todo o problema. Nunca entrei em detalhes sobre isso, e ainda não sinto à vontade de falar mais detalhes sobre esse assunto. O que direi é que passamos muito tempo tentando resolver as coisas. Já estávamos colocando muita energia nisso antes de chegarmos ao conflito, do qual foi difícil voltar”. Ela continuou: “Quando a pandemia aconteceu, nós não tínhamos shows. Na verdade, tínhamos todo o tempo do mundo para pensar em como resolver os problemas. Mas demoramos muito tempo. E no final das contas, a resposta foi que não havia solução que pudéssemos encontrar na maneira que estávamos. E uma grande parte de mim está muito feliz. Tenho muito orgulhoso do que fizemos naquele tempo. Mas é frustrante para mim o fato de não conseguimos resolver os problemas”. Desde que deixou o Delain, Charlotte Wessels já colocou no mercado três trabalhos solo: Tales from Six Feet Under (2021), Tales from Six Feet Under, Vol. II (2022) e The Obsession (2024). Além disso, a artista está com agenda de show cheia, com várias apresentações pela Europa e Reino Unido. O Delain também continua na cena heavy metal, lançando discos com outra frontwoman, que é a Diana Leah. O som mais novo é The Reaping, que saiu nesta terça, 05, pela Napalm Records. Via: RockBizz
British Lion chega ao Brasil com show único em dezembro
British Lion, banda de Steve Harris, vem ao Brasil para a realização de um show no dia 05 de dezembro. Com uma performance em São Paulo, no Fabrique, ela antecede a passagem do Iron Maiden no país, que ocorre nos dias 06 e 07. Além de Harris, completam a banda Richard Taylor nos vocais, David Hawkins na guitarra e teclado, Graeme Leslie na guitarra e Simon Dawson na bateria. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial da Livepass. LEIA TAMBÉM: João Gordo traz nova roupagem à “Morena Tropicana”, de Alceu Valença Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson debocha da teoria de que é um espião e usa o Iron Maiden como disfarce
O vocalista Bruce Dickinson concedeu uma longa entrevista ao canal Rich Roll para falar sobre sua vida, carreira, projetos fora da cena musical, entre outras curiosidades. No bate-papo, o cantor também debochou da teoria de que é um espião e usa o Iron Maiden como disfarce. Em certo momento da conversa, o apresentador da atração, Rich, comentou que algumas pessoas acreditam veemente que o artista é um agente das Forças Especiais, como uma espécie de James Bond que usa a música e a esgrima como fachada. O direto de cinema, Sacha Gervasi, que participou da entrevista, completou em tom de brincadeira que o cantor é um agente MI5 ou MI6 e que é um dos principais ativos da inteligência britânica. Para entrar na zombaria, Dickinson não confirmou e nem negou os rumores de ser um espião inglês. Bruce, na verdade, foi além e sugeriu que estava trabalhando para a ZOWIE [Zonal Organization World Intelligence Espionage], que é uma agência secreta do filme de comédia Our Man Flint. É importante ressaltar que o filme é uma paródia de séries e filmes como James Bond. No Brasil, o longa, que saiu em 1966, ganhou o título de Flint Contra o Gênio do Mal e foi um sucesso pelo teor bem humorado da crítica. Bruce por Bruce Espião ou não, Dickinson é considerado um dos maiores músicos do mundo, tem uma experiência de vida extraordinária, com realizações nas mais diversas áreas como aviação, empreendedorismo, cinema, editorial, rádio, esporte, entre outras. Atualmente, no campo dos negócios, Bruce Dickinson está faturando mais de 2 milhões e meio de reais por mês com a Caerdav, que é a sua empresa de manutenção de aeronaves, aluguel de ferramentas e serviço completo de consultoria em aviação. A Caerdav está no mercado desde 2012 e se coloca como uma empresa de vanguarda do setor de aviação. Portanto, caso você queira e precise de manutenção em sua aeronave, consulte a equipe de Bruce Dickinson. Para saber mais sobre a empresa, acesse aqui. Assista a entrevista completa no player abaixo: Via: RockBizz
Krisiun é anunciada como atração do Wacken 2025
Notícias O festival alemão Wacken, conhecido por ser um dos maiores festivais de metal do mundo, anunciou que a banda Krisiun fará parte do lineup da edição deste ano. Essa não é a primeira vez que o Krisiun se apresenta no festival. A banda já fez uma participação na edição de 2001, além de ter passado por outros festivais ao longo da carreira, como Rock in Rio e também o festival francês Hellfest. A banda do Rio Grande do Sul, anunciou em suas redes que tocará um set especial da década de 90, onde tocarão apenas as músicas dos três primeiros álbuns: Black Force Domain, Apocalyptic Revelation e Conquerors of Armageddon. Os ingressos para a edição de 2025 do festival alemão estão esgotados. LEIA TAMBÉM: Napalm Death, Ratos de Porão e Krisiun fazem Curitiba ferver com noite épica e brutal Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
João Gordo celebra aniversário de álbum “masterpiece” do Sepultura
Na última quinta-feira, 31, o líder do Ratos de Porão, João Gordo, publicou em sua conta no Instagram uma breve homenagem ao aniversário do “disco mais importante do metal nacional e de toda a América Latina”. Trata-se do Schizophrenia, do Sepultura, lançado no dia 30 de outubro de 1987, que, segundo o músico, “traz boas lembranças de um tempo feliz de amizades”. O álbum é o sucessor do disco de estreia Morbid Visions (1996) e carrega uma nova versão da banda, tanto em sonoridade, quanto na formação. O guitarrista Jairo Guedes foi substituído por Andreas Kisser, atual liderança da banda, e a sonoridade, antes voltada para o death metal, começa a ganhar os traços de thrash metal característicos da banda. Para Gordo, Schizophrenia é uma “masterpiece” e aproveitou o tom nostálgico da publicação para mandar uma “indireta” a Iggor e Max Cavalera e a atual formação do Sepultura. “Velhos e vivos vão tomar no cool de vcs deixem de c* doce e façam o que todos sonham”, escreveu. Nos comentários, fãs da banda endossaram a mensagem de Gordo pedindo indiretamente a reunião dos irmãos Cavalera com o Sepultura. “Já passou da hora”, escreveu um dos perfis. Sepultura e João Gordo Em entrevista para o podcast Superplá, apresentado por João Gordo, Andreas Kisser e Paulo Xisto comentaram a época que as bandas eram muito próximas. “Teve uma época em que Sepultura e Ratos de Porão era praticamente uma banda”, contou Kisser. O músico completou comentando sobre sua participação no disco Cada Dia Mais Sujo e Agressivo, de 1987, lançado pela Cogumelo Records, gravadora que também lançou Schizophrenia naquele mesmo ano. A produção do álbum contou com participação direta tanto de Kisser quanto dos irmãos Cavalera. Max e Andreas fizeram backing vocals da faixa “Morte e Desespero”, já Iggor foi responsável pela arte interna do disco. Confira a entrevista completa aqui: LEIA TAMBÉM: Max Cavalera abre o jogo sobre regravar outros clássicos do Sepultura Filipe Souza Mineiro da capital e nascido entre dois momentos históricos do país: o pentacampeonato mundial e a primeira edição do BBB. Estudante de Jornalismo, apaixonado por música, revoltado em tempo integral e revoltoso nas horas vagas. Via: Wiki Metal
Eloy Casagrande explica em entrevista como foi sua entrada ao Slipknot
Eloy Casagrande, baterista do Slipknot, comentou em recente entrevista no YouTube da ProMark Drumsticks (marca de baquetas que patrocina Eloy) como foi seu percurso para ser aceito na banda. O baterista, que recentemente tocou pela primeira vez com o grupo aqui no Brasil, deu detalhes de como foi sua audição, além de revelar suas inseguranças no momento dos testes. O baterista relembra como foi o primeiro contato: “Acabei recebendo uma ligação do empresário. Ele me perguntou se eu estava interessado em fazer um teste para a banda. Então, vim para os EUA e passei 10 dias com a banda.” Sobre as audições, ele comenta: “Estávamos apenas tocando para verificar se havia algum tipo de química entre nós. Passamos uns quatro ou cinco dias apenas gravando coisas novas. Acho que eles queriam verificar se eu era capaz de compor algumas partes de bateria e verificar se eu também era capaz de gravar bateria no estúdio, porque esse é um universo totalmente diferente. Então, foi uma audição muito completa.” Eloy também lembra de como foi avisado da sua admissão e da correria para tirar as músicas: “Depois voltei para o Brasil. E eles me ligaram dois dias depois dizendo que eu estava na banda, que eu tinha conseguido. Isso foi super legal. Eu tive 15 dias para aprender as músicas. Eles me deram uma grande lista de músicas que eu deveria aprender. Todos os dias no ensaio, nós tentávamos músicas diferentes, escolhendo coisas diferentes de álbuns diferentes. Mas, é claro, eu já sabia como tocar algumas das músicas.” Nervosismo no primeiro ensaio Apesar da vasta experiência, o ex-Sepultura revelou seu nervosismo ao tocar pela primeira vez com os americanos: “Lembro-me do primeiro dia em que estive lá. Estava me aquecendo no estúdio, e os rapazes da banda começaram a chegar e eu fiquei em choque. Quando tocamos a primeira música, cometi vários erros, porque estava em choque ao ver toda aquela gente à minha frente. Eu não conseguia pensar, não conseguia sequer respirar.” Embora a primeira impressão não tenha sido das melhores, o grupo logo tratou de tranquilizá-lo: “Mas eles disseram: ‘Ok, compreendemos que você está numa situação difícil agora. Entendemos o teu lado. Então relaxa e se divirta. Estamos aqui apenas para ver a vibe’. E então, a partir do segundo dia, acho que tudo melhorou. Estava mais relaxado para tocar bateria e deixar a música fluir.” Ao final, Eloy ainda enalteceu o valor nostálgico que tem pela banda, além de destacar a influência dos mesmos em sua carreira: “Eu ouço Slipknot desde que era adolescente e foi muito importante para minha formação musical. Quando eu tinha, não sei, 12 anos, eu os assistia na MTV tocando ‘Duality’, aquilo me deixou impressionado. É uma honra estar aqui agora.” Veja abaixo a entrevista completa em inglês com legendas disponível em português: LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande e Bruno Valverde recebem indicação para melhores bateristas do ano Jaime Figueiró Frequentador de shows desde 1900 e lá vai pedrinhas (show do Sandy e Júnior conta?). Nascido em berço de “Rock Pauleira” (obrigado pai). Aborrecente em tempos de Nu Metal. Moldado pelas escoriações dos moshs do underground curitibano. Poser de bandas do mainstream. Hoje um renomado (aos olhos de minha esposa) sommelier do Metal em geral. Um sujeito descomedido na criação de playlists inúteis no Spotify e com suspicaz gosto por outros gêneros musicais (quem não gosta de Backstreet Boys?). Ex-vocalista de várias bandas imaginárias. Gosto tanto de shows que meu filho até nasceu em um (Metallica 2022 Curitiba) e invejosos dirão que foi planejado. A pior injuria que cometi foi chamar alguém de pagodeiro. E sim! Eu conheço Manowar. Via: Wiki Metal
The Cure lança novo álbum após 16 anos; ouça ‘Songs of a Lost World’
Após 16 anos, o The Cure finalmente lançou seu novo álbum, o Songs of a Lost World, que chegou na última sexta-feira, 01, às plataformas de streaming. Anunciado oficialmente em setembro junto ao single “Alone”, o disco marca o aguardado retorno da icônica banda liderada por Robert Smith. O álbum já vinha sendo planejado há bastante tempo. Em 2022, Smith havia revelado o título Songs of a Lost World em uma entrevista para a NME, e mesmo sem divulgar nenhuma faixa, a banda iniciou a turnê Shows of a Lost World em 2022 e 2023, que passou, inclusive, pelo Brasil. Durante os shows, o The Cure apresentou várias músicas inéditas que estariam no álbum, incluindo “Alone”, “Endsong”, “And Nothing Is Forever” e “I Can Never Say Goodbye”. Produzido por Robert Smith em parceria com Paul Corkett, Songs of a Lost World traz todas as faixas escritas por Smith e é o primeiro álbum da banda desde 4:13 Dream, de 2008. Este lançamento também marca a estreia de Reeves Gabrels como guitarrista no estúdio e o retorno do tecladista Roger O’Donnell. Os planos para um próximo álbum do The Cure Enquanto celebra o lançamento do novo disco, Robert Smith demonstrou que já está focado em completar outro álbum do The Cure. Em entrevista recente ao portal Consequence, o cantor deu algumas pistas dos próximos passos da banda. “Sério, eu tenho que terminar o segundo álbum. Íamos tocar em festivais no próximo ano, mas há algumas semanas decidi que não faremos nada no verão. A próxima vez que subirmos ao palco será no outono do ano que vem”, afirmou. Smith, além disso, declarou que tem a intenção de continuar nos palcos até o 50º aniversário da banda, em 2029. “Eu farei 70 anos em 2029, que será o aniversário de 50 anos do primeiro álbum do The Cure [Three Imaginary Boys]. Se eu chegar até lá, esse será o ponto final. Até lá, pretendo incluir shows no plano geral do que vamos fazer”, relata. LEIA TAMBÉM: Robert Smith revela pior disco do The Cure na sua opinião Giovanna Bohrer Graduanda em Jornalismo com experiência em cobertura de shows e crítica cultural, colabora com o Wikimetal desde fevereiro de 2024. Com muito interesse na cena underground e independente nacional, encontra no jornalismo cultural uma chance de propagar esses nomes que são, muitas vezes, deixados de lado na mídia tradicional. Via: Wiki Metal
Dr. Pepper se meteu em uma enrascada ao tirar sarro com o Guns N’ Roses
Como recordar é viver, então vamos rememorar uma peculiar história do nosso querido rock n’ roll. No ano de 2008, a famosa marca de refrigerante norte-americana, Dr. Pepper, se meteu em uma enrascada ao tirar sarro com o Guns N’ Roses. Em uma ação comercial ousada, a empresa de bebida anunciou que daria para todo cidadão dos Estados Unidos uma lata de seu produto caso o Guns lançasse o álbum Chinese Democracy até o final daquele ano. Chinese Democracy, sexto álbum de estúdio da banda, demorou mais de uma década para ficar pronto e ser lançado. O custo para a realização da obra também foi algo que chamou atenção, pois chegou na casa de milhões. Contudo, os astros se alinharam e o plot twist da história é que o disco saiu em novembro de 2008, o que deixou a Dr. Pepper com um problemão nas mãos. A empresa tentou cumprir a promessa e ofereceu cupons em seu site, o qual acabou caindo por conta dos milhares de acesso. A ação de marketing foi estendida por alguns dias para tentar atender o público, mas, mesmo assim, muitas pessoas não conseguiram cupom e ficaram sem a sua lata de Dr. Pepper. O setor jurídico do Guns N’ Roses pediu retratação pública da marca de refrigerante, além disso, enviou uma carta aberta à empresa apontando os erros de tal ação comercial. Sendo assim, a lição que fica é não tirar sarro com as bandas de rock e metal, porque o feitiço pode virar contra o feiticeiro. Veja no player abaixo o cupom da promoção: Via: RockBizz
Linkin Park: Ego Kill Talent irá abrir shows no Brasil
O Linkin Park anunciou dois shows, parte da turnê mundial From Zero World Tour, nos dias 15 e 16 de novembro, no Allianz Parque, em São Paulo. A turnê marca o retorno da banda aos palcos após 7 anos, desde o falecimento de seu vocalista Chester Bennington. Ingressos estão à venda no site da Ticketmaster. E para se juntar à maratona de shows, os brasileiros do Ego Kill Talent participarão das duas noites em São Paulo. A atual formação da EKT conta com Theo van der Loo, Miguel Boaventura Jr., Raphael Miranda e Emmily Barreto. O LP se apresentou em terras brasileiras pela última vez em 2017, no Autódromo de Interlagos, dois meses antes da morte do vocalista Chester Bennington. Nova formação A banda anunciou em 5 de setembro de 2024, através de uma live nas redes sociais, sua nova vocalista, Emily Armstrong, do Dead Sara, e também a saída de seu baterista Rob Bourdon, que foi substituído por Colin Brittain. A atual formação do Linkin Park conta com Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain. Linkin Park: From Zero From Zero The Emptiness Machine Cut the Bridge Heavy is the Crown Over Each Other Casualty Overflow Two Faced Stained IGYEIH Good Things Go LEIA TAMBÉM: Linkin Park fará show durante mundial de League Of Legends Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Black Sabbath: Bill Ward compartilha o poema “It’s Near”
Bill Ward lançou vários poemas nos últimos anos, alguns inspirados pela pandemia de coronavírus e outros celebrando a temporada de festas de outono e inverno, incluindo o Dia de Ação de Graças e o Natal. Na última segunda-feira, 28, o músico compartilhou seu novo poema intitulado “It’s Near” em seu perfil oficial do Instagram. O novo poema é inspirado na festa de Halloween. Confira abaixo a tradução livre do novo poema e logo a seguir o extrato original divulgado pelo baterista: “Se vai levarUm vento sinistro, um vento assobianteDeixe alguém trazer o vento.Se uma lua cheia e amarelada é necessária,Traga a lua,Trovões e relâmpagos também.Prometa agora que você estará lá na noiteCom cães uivantes e lamentos fantasmagóricos por toda parte,Envelhecido e agora, para mim, com 76 anos,Quietude e os fantasmas na cozinhaSacudindo as gavetas de carvalho fazem minhas costas coçarem.Quem é este agora, um sujeito arrogante,Não consegue parar de falar, é ele a dança de São Vito?Não, não,Ratos cansados, vi Cinderela,Caindo sobre caranguejos vermelhos e maçãs de caramelo,Desfilando e cantando canções infantis.Dê um petisco ao cachorro,Dê um truque ao gato,As enfermeiras bonitas, no velho castelo,Carregam lanternas fracas, e uma fila se forma. Até o som das ondas do rio,Uma miragem, pirâmides esquecidasSeguras aqui e ligadas por cânticos e risadas históricas de cem anos atrás.Todos nós merecemos risadas,Todos nós merecemos que a providência se manifeste com alegria,Nada que seja espinhoso eu medireiProsperará, especialmente nesta,A mais simples das noites.Maçãs flutuando, e a mão na porta, que nunca se abre.Halloween, querido e escuro, com risadas brilhantes,Sapatos novos clicando no Banquete das Rainhas.Rostos tristes e bobos,Crianças sonolentas,Vai levar um vento sinistro,Acho que vamos conseguir isso, disseA pessoa muito alta e feliz,Sim, podemos fazer isso. Feliz Halloween a todos que acreditam.E muito amor a todos que não acreditam,Bill Ward.” Bill Ward não participou de reunião do Black Sabbath Bill estava a bordo da reunião do Black Sabbath quando foi anunciada pela primeira vez, há 13 anos, mas desistiu logo em seguida. O baterista afirmou posteriormente que ficou de fora das gravações e das turnês por causa de termos contratuais injustos, embora os membros do Sabbath tenham insinuado em outras entrevistas que ele não estava fisicamente apto para a tarefa. Todos os quatro membros originais da banda estavam presentes no anúncio de sua reunião no final de 2011. Todavia, o baterista se afastou do grupo em 2012, citando um contrato “impassível”, e o vocalista Ozzy Osbourne, o guitarrista Tony Iommi e o baixista Geezer Butler, seguiram em frente com seu álbum 13, produzido por Rick Rubin, além de uma extensa turnê internacional sem ele. Ozzy disse ao The Pulse Of Radio durante a última turnê do Black Sabbath que Ward não estava em forma para participação. “Bill Ward tem o trabalho mais fisicamente exigente de todos nós, porque ele é o marcador de tempo,” afirmou. “Pessoalmente, não acho que ele tenha a habilidade para conseguir, sabe. A coisa mais triste é que ele precisava admitir isso, e poderíamos ter trabalho em torno disso, seja com um baterista ao lado dele ou algo assim”. Haviam rumores de que a banda queria trazer um segundo baterista para a estrada para compartilhar as funções com o dono da cadeira, algo que Iommi confirmou em 2017 durante uma sessão de perguntas e respostas sobre o box Ten Year War do Sabbath. Bill Ward admite não ter mais “habilidade” para shows Bill Ward disse durante uma entrevista ao Eddie Trunk que gostaria de voltar ao estúdio com o lineup original do grupo, mas acredita não ter mais “habilidade” para tocar em shows. “… quando o assunto é excursionar com o Black Sabbath, eu não tenho as manhas e não tenho a habilidade para conduzir uma banda como essa no palco. Eu teria que voltar 60 anos no tempo para conseguir fazer isso”. Em 2015, Bill lançou seu primeiro álbum solo em 18 anos. Intitulado Accountable Beasts, o disco pode ser adquirido no iTunes. Em novembro de 2017, sua banda, Day Of Errors, lançou suas duas primeiras músicas, “Day Of Errors” e “Blaspheming At Creation”, disponíveis no iTunes, Spotify, Amazon MP3 e Google Play. Duas faixas adicionais, “Dark” e “Ghost Train”, foram lançadas em 2019. Em março de 2021, Ward revelou que estava trabalhando em sua autobiografia. LEIA TAMBÉM: Bill Ward, baterista do Black Sabbath, compartilha emocionante poema autoral Caio Brotel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Lançamentos de rock e metal da semana: The Cure, Tremonti, Lucifer e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Evergrey, Simone Simmons, Anvil, The Dead Daisies e mais; novo álbum do Sebastian Bach, Knocked Loose, Like Moths to Flame; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. DISCOS:Brothers Of Metal – FimbulvinterPara quem gosta de: power metal The Cure – Songs of a Lost WorldPara quem gosta de: gótico Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Helloween libera vídeo de Eagle Fly Free registrado em Budokan
O Helloween vai lançar Live At Budokan em 13 dezembro pela Reigning Phoenix Music (RPM). O show que serviu de base para o trabalho aconteceu no dia 16 de setembro de 2023 na pomposa casa Nippon Budokan, em Tóquio. Como prévia ao disco e para esquentar os motores, o Helloween liberou o vídeo de Eagle Fly Free registrado em Budokan. Assista: Anteriormente, o sexteto já havia divulgado a performance de Best Time. Veja: Live At Budokan estará disponível em vários formatos: 2CD-digipak, vinil triplo com a primeira tiragem de ambos incluindo arte de capa em relevo. O material chegará em Blu-ray, DVD e digital (download e streaming), também. Track listing de Live At Budokan: 01. Orbit02. Skyfall03. Eagle Fly Free04. Mass Pollution05. Future World06. Power07. Save Us08. Kai’s Medley [Walls Of Jericho, Metal Invaders, Victim Of Fate, Gorgar, Ride The Sky, Heavy Metal Is The Law]09. Forever And One (Neverland)10. Best Time11. Dr. Stein12. How Many Tears13. Perfect Gentleman14. Keeper Of The Seven Keys15. Drumokan (somente na versão Blu-ray/DVD)16. I Want Out Via: RockBizz
Alice Cooper lança reedição deluxe de Muscle of Love
Muscle of Love, o sétimo e último álbum da Alice Cooper Band, recebeu esta semana uma reedição deluxe completa com versões iniciais e mixagens alternativas de todas as suas faixas. O trabalho está disponível em vinil rosa duplo e CD/Blu-ray. As notas do encarte, escritas por Jaan Uhelszki, também apresentam um relato aprofundado, faixa por faixa, do álbum, com entrevistas dos membros Michael Bruce (guitarra), Dennis Dunaway (baixo) e Neal Smith (bateria), além do guitarrista adicional Nick Mashbir, que tocou no álbum. Lançado no final de 1973, Muscle of Love marcou um retorno ao som hard rock direto de Alice Cooper após os esforços mais teatrais de seus antecessores, Billion Dollar Babies e School’s Out. Ele teve um desempenho inferior aos dois álbuns, chegando ao 10º lugar na Billboard 200. Em contraste, Billion Dollar Babies liderou as paradas e School’s Out chegou ao 2º lugar, e ambos os álbuns foram platinados. A Alice Cooper Band fez seu último show em abril de 1974 e se separou logo depois. Cooper já havia mudado legalmente seu nome de Vincent Furnier, e lançou uma carreira solo de sucesso com Welcome to My Nightmare, de 1975. Ouça Teenage Lament ’74 (Acoustic Diversion) abaixo: Via: RockBizz
Manowar volta a Curitiba após quase três décadas
Manowar volta a Curitiba para a continuação da turnê Crushing The Enemies Of Metal, que também acontecerá em Recife, Brasília e Rio de Janeiro. O show na capital será no dia 20 de novembro de 2024, na casa de shows Live Curitiba. Conforme a produtora Rider2, responsável pelo show de Curitiba e do Rio de Janeiro, será um momento inesquecível: “Um dos maiores nomes da história do heavy metal, que promete dar ênfase a faixas dos álbuns Hail to England e Sign of the Hammer“. “No setlist não faltarão clássicos eternos como ‘Manowar’, ‘Kings of Metal’, ‘Fighting the World’”. Confira o post no Instagram oficial da Rider2: Manowar na década de 1990 A última vez que a banda pisou em solo paranaense foi entre 1996 e 1997, na turnê Latino Americana de Hell On Wheels, que inclusive, se tornou um excelente disco ao vivo de mesmo nome. A época também marcou o retorno do baterista Scott Columbus e a estreia do guitarrista Karl Logan, substituindo David Shankle. Logo na sequencia, a banda lançou excelente álbum Louder Than Hell. Inclusive, cenas dessa turnê do Manowar foram eternizada no DVD Hell On Earth – Part 1, que mistura documentário, entrevistas e trechos de shows. Serviço 20/11 – Live Curitiba, Curitiba/PR (Quarta-Feira)Abertura das Portas: 22hAdquira seu ingresso em https://showpass.com.br/comprar/1318/manowar LEIA TAMBÉM: Manowar no Brasil: shows de Brasília e Recife têm mudança de local Paula Butter Curitibana, frequentadora de shows de rock desde 1996, nacionais, internacionais e de bandas locais. Alguns registrados em minhas redes sociais, outros em ingressos físicos de uma época onde não existia QR Code. Apaixonada por rock e metal, livros, cinema, bons vinhos e amigos. Atualmente, engajada em conhecer e divulgar as bandas do metal brasileiro. Graduada em Design e Direito, pós graduada em Marketing e Sommelier. Via: Wiki Metal
‘Mellon Collie’ e a garota misteriosa: como foi criada a clássica capa do Smashing Pumpkins
Texto por Thiago Vidal Nos dias que se aproximam da apresentação dos gigantes do rock alternativo Smashing Pumpkins no Brasil eu me pego pensando sobre a capa de Mellon Collie and The Infinite Sadness, álbum clássico de 1995 e sua arte de capa. A figura de uma mulher à deriva que parece não se importar o mínimo com o momento retratado é provocante e contemplativa, e as raízes da sua criação despertaram a curiosidade que resultou nesse pequeno texto sobre a concepção da figura. A imagem de capa é uma colagem criada por John Craig, ilustrador de Pittsburgh que vivia em Wisconsin na época. O vocalista Billy Corgan estava à procura de um artista cujo trabalho girasse em torno de pinturas vitorianas para o encarte do álbum e, mesmo após ter contato com o trabalho de John, o vocalista seguiu a procura de alguém que pudesse entregar o que ele tinha em mente inicialmente. Após o contato inicial com uma artista que faria as pinturas para o encarte que por algum motivo acabou por não dar certo, Frank Olinsky, diretor de arte do álbum, recomendou Craig. Apesar da incerteza por parte de Corgan, alguns rascunhos foram enviados via fax e algum tempo depois a colagem das crianças no campo foi criada. “Me dê uma ideia do que você quer e deixe-me criar alguma coisa” John Craig com instruções de Billy Corgan O trabalho da capa viria algum tempo depois após uma situação inusitada. A ideia seria originalmente um trabalho fotográfico com a banda num set com temática vitoriana e teria a assinatura de um fotógrafo francês, até ele pedir uma quantia altíssima de dinheiro pelo trabalho. Contente com as criações para o encarte, Billy foi convencido por Craig a dar uma chance para a arte de capa, após alguns faxes, nascia a garota à deriva em sua estrela particular. O rosto sonhador criado por Greuze e as mãos inquietas retratadas por Rafael foram rearranjadas por John, resultando em uma das capas mais interessantes do mundo da música A criação tem uma forte conexão com os temas retratados no álbum. A sensação constante de insatisfação e a melancolia são perfeitamente retratadas nos olhos e expressões da garota perdida, as colagens e as músicas conversam como pedaços ainda existentes de um livro perdido. John e Billy nunca chegaram a se conhecer de fato, o artista foi ao show de estreia do álbum e havia sido convidado para o after party mas nunca chegou a ir na festa por ter filhos recém nascidos. A garota à deriva que se tornou clássica ficou restrita a duas mentes brilhantes, alguns rascunhos e a (é engraçado imaginar que as pessoas realmente se comunicavam por esse meio) já obsoleta troca de fax. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
6 faixas essenciais para conhecer os Descendents
Texto por Sophia Dias Caso você ainda não tenha explorado o som do Descendents, está deixando de lado uma das principais influências do punk rock. Com letras que abordam temas como amor, desilusão e as experiências da rotina, essa banda certamente vai tocar seu coração. Para conhecer um pouco a banda, que vem ao Brasil em dezembro, confira 5 músicas que são imperdíveis nessa jornada: “Feel This”, do álbum Hypercaffium Spazzinate (2006) Uma verdadeira explosão de energia, essa faixa aborda a força das emoções e a experiência do presente. Com acordes impactantes e um refrão cativante, é impossível não ser tomado pela adrenalina. “In Love This Way”, do álbum I Don’t Want to Grow Up (1985) Uma celebração do amor em todas as suas nuances, com um toque de humor e sinceridade. Essa faixa captura a essência das emoções intensas que o amor pode trazer. “Hope”, do álbum Milo Goes To College (1982) Uma canção intensa que aborda a esperança mesmo em tempos turbulentos. A sua melodia cativante e a mensagem encorajadora transformam essa faixa em um autêntico hino à resiliência, perfeito para momentos em que as dificuldades parecem ser insuperáveis. “When I Get Old”, do álbum Descendents (1996) Com um tom leve e bem-humorado, essa música fala sobre as expectativas e incertezas do envelhecer. A energia juvenil da banda brilha aqui, mostrando que a idade é só um número. “Suburban Home”, do álbum Milo Goes To College (1982) Um verdadeiro clássico que expressa a insatisfação com a vida nos subúrbios, “Suburban Home” atua como um protesto contra a rotina e a complacência. O refrão é ideal para ser gritado em coro durante os shows. Na turnê da América Latina, Descendents passa pelo Brasil junto com a icônica Circle Jerks. Os shows acontecerão no dia 13 de dezembro, em Curitiba (Tork N’ Roll), e no dia seguinte em São Paulo (Terra SP). Ingressos já estão à venda no site do Clube do Ingresso. Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Menina de 9 anos arrasa com cover de “Heretic Anthem” do Slipknot, assista aqui
Notícias K8 (Kate), uma menina de 9 anos fez um cover destruidor de “Heretic Anthem”, do Slipknot, no vídeo publicado pela O’Keefe Music Foundation. Seguido de uma contagem regressiva “Eight, seven, six, six, six, five, three, two, one, zero” pela menina de 3 anos, Eliza, a banda, composta por crianças cujas idades variam entre os 8 e 17 anos, arrasa com o clássico do Slipknot. K8 tem agora uma banda com o nome de K8 & The Crushers e, para além de cantar, também toca baixo e guitarra. A O’Keefe Music Foundation é uma organização sem fins lucrativos que oferece aulas de música, campos de música, sessões de gravação e clipes de graça para músicos jovens. Pode conferir mais no site oficial da fundação. Assista abaixo o cover esmagador de “Heretic Anthem”: LEIA TAMBÉM: Nandi Bushell faz cover de “Holy Diver”; assista aqui Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
11 melhores músicas de rock e metal para o Halloween
Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Red Hot Chili Peppers: videoclipes do álbum ‘Californication’ ganham remasterizações em HD
Notícias Red Hot Chili Peppers disponibilizou versões em HD dos videoclipes do álbum Californication (1999) na última sexta-feira, dia 25. A atualização gráfica dos videoclipes de “Around The World”, “Scar Tissue”, “Otherside”, a faixa-título “Californication” e “Road Trippin’” fazem parte do aniversário de 25 anos do álbum, ganhando uma nova tiragem do vinil duplo em uma edição limitada com um disco em vermelho e um disco em azul-marinho. O Californication é um marco na trajetótia do Chili Peppers que, com o retorno do guitarrista John Frusciante, fez o grupo voltar ao topo das paradas americanas e se tornou o trabalho de estúdio da banda com maior número de exemplares vendidos até hoje. O videoclipe da faixa-título “Californication” foi um enorme sucesso nos anos 2000 e continua popular atualmente. O vídeo tem uma estética a qual simula um jogo de videogame onde Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante e Chad Smith passam por estágios/cenários e desafios os quais são mencionados na letra da faixa. No final de 2022, “Californication” se tornou o primeiro videoclipe do Red Hot Chili Peppers a ultrapassar um bilhão de visualizações no YouTube e ainda é uma porta de entrada para novos públicos conhecerem a banda californiana. Confira as remasterizações de “Scar Tissue” e “Californication”: LEIA TAMBÉM: Red Hot Chili Peppers: “Californication” vira jogo de video game Oscar von Fisch Oscar von Fisch é colecionador, músico, locutor e redator. Apaixonado pelo Rock N’ Roll, tem um extenso acervo de álbuns em vinil, CD e fita K7 e, atualmente, é o líder do grupo Hypnoize. von Fisch é colaborador na Wikimetal desde 2024. Via: Wiki Metal