Entrevistas
Kiko Loureiro anuncia turnê pelo Brasil com Marty Friedman
Notícias Kiko Loureiro, ex-Megadeth (2015-2023), confirmou uma turnê pelo Brasil, com sete datas confirmadas. Realizada pela Top Link Music, a tour tem o intuito de divulgar o mais recente álbum do guitarrista Theory of Mind. Marty Friedman, guitarrista que passou pelo Megadeth nos anos 1990, irá participar da turnê junto com Kiko. Ambos os guitarristas colaboraram juntos na música “Imminent Threat” do disco Open Source (2020) de Loureiro. Os integrantes do Angra, banda da qual Kiko fez parte entre 1992 e 2015, Bruno Valverde e Felipe Andreoli, irão tocar na bateria e no baixo, respectivamente. Confira abaixo as datas, locais e onde adquirir os ingressos para a turnê de Kiko Loureiro: 30/05 – Recife/PE @ Clube Internacional – Ingressos no Meaple31/05 – Fortaleza/CE @ Armazém – Meaple01/06 – Belém/PA @ Music Park – Meaple04/06 – Belo Horizonte/MG @ Mister Rock – Meaple06/06 – Rio de Janeiro/RJ @ Sacadura 154 (Ingressos em breve)07/06 – São Paulo/SP @ Tokio Marine Hall – Ticketmaster08/06 – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – Bilheto LEIA TAMBÉM: Entrevista: Kiko Loureiro fala sobre seu tempo no Angra e saudade do Brasil Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Crypta faz show caloroso e impactante em Porto Alegre
Um dos grandes nomes do metal brasileiro do momento, a Crypta fez um show impressionante em Porto Alegre na última sexta-feira, dia 06. O show que aconteceu no Bar Opinião faz parte da turnê Shades of Sorrow Brasil e contou também com a banda gaúcha Phornax e a banda mineira Paradise In Flames. Phornax Pontualmente, às 19h30, os gaúchos da Phornax subiram ao palco. A Phornax é uma banda que estava com tudo por volta de 2011 mas, pouco depois, entraram em um hiato de 12 anos, tendo retomado as atividades em 2023. A banda abriu o show com o single de 2011, “Silent War”. O público ainda escasso curtiu discretamente no início, balançando as cabeças e fazendo alguns vídeos, mas aplaudiu muito ao longo do show e ao final a galera já estava com os braços pra cima gritando “hey! hey! hey!” Para quem chegou a ver eles 12 anos atrás (como eu), pôde até sentir um pouco de nostalgia. Isso porque a Phornax retomou os trabalhos exatamente de onde pararam. Com uma nova formação, a banda apresentou o mesmo som que combina influências do heavy metal tradicional, melódico e power metal. As notas altas e potentes do vocalista Cristiano Poschi são de um timbre que lembra bastante o lendário Bruce Dickinson (Iron Maiden). Além da faixa homônima do single de 2011, tocaram também “Ghosts From The Past”, e as novas composições “A Matter of Time” e “Hell’s Paradise”. Phornax. Créditos Sophia Velho (1) Phornax. Créditos Sophia Velho (2) Phornax. Créditos Sophia Velho (3) Phornax. Créditos Sophia Velho (4) Phornax. Créditos Sophia Velho (5) Phornax. Créditos Sophia Velho (6) Phornax. Créditos Sophia Velho (7) Phornax. Créditos Sophia Velho (8) Phornax. Créditos Sophia Velho (9) Phornax. Créditos Sophia Velho (10) Phornax. Créditos Sophia Velho (11) Phornax. Créditos Sophia Velho (12) Phornax. Créditos Sophia Velho (13) Phornax. Créditos Sophia Velho (14) Phornax. Créditos Sophia Velho (15) Phornax. Créditos Sophia Velho (16) Phornax. Créditos Sophia Velho (17) Paradise In Flames A casa foi enchendo aos poucos e a Paradise In Flames contou com uma plateia mais cheia e já mais animada. O show dos mineiros trouxe de cara uma ambientação mais sombria e gótica com uma longa introdução instrumental e a primeira faixa da noite, “Concert No. 6 in C Minor, Cold Spring”. Os integrantes tomaram o palco com um ar teatral e forte presença e o público se surpreendeu imediatamente com os elementos sinfônicos criados pelo tecladista Guilherme de Alvarenga, combinados com uma base melódica de metal extremo e vocais guturais e líricos, por vezes até simultâneos. Na banda, os vocais ficam por conta de Guilherme e também do guitarrista Andre Damian, e da cantora lírica Nienna Ni. Os três fazem combinações vocais dialógicas hipnotizantes, como na faixa “Unseen God”. Um belo destaque também é a faixa “Black Wings” que tem uma grande referência instrumental do baião, conferindo bastante personalidade ao som dos mineiros. A performance da Paradise In Flames foi sem dúvida impressionante. É de se admirar que a banda ainda não seja tão conhecida por aqui no sul, mas com certeza eles conquistaram um grande número de fãs gaúchos com este show. Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (1) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (2) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (3) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (4) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (5) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (6) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (7) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (8) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (9) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (10) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (11) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (12) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (13) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (14) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (15) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (16) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (17) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (18) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (19) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (20) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (21) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (22) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (23) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (24) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (25) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (26) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (27) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (28) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (29) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (30) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (31) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (32) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (33) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (34) Paradise In Flames. Créditos Sophia Velho (35) Crypta Com um leve atraso de 10 minutos, a Crypta finalmente subiu ao palco do Opinião ao som dos gritos do público que entoava “Crypta! Crypta! crypta!”, e que se repetiu ao longo da noite. Abrindo com “The other Side of Anger”, a banda já garantiu muitos punhos para o alto e uma galera cantando junto. A brutalidade da banda é o que chama a atenção nos primeiros momentos, mas isso só se completa com as fortes demonstrações técnicas das integrantes com seus respectivos instrumentos. Fernanda Lira esbanja potência tanto no vocal quanto no baixo, enquanto Tainá Bergamaschi e Jéssica di Falchi arregaçam acordes e melodias com destreza, e Luana Dametto não se poupa ao quebrar tudo na bateria. A energia do público não baixou por um segundo. Músicas como “Lift The Blindfold” e “Lullaby For The Forsaken” garantiram alguns pequenos moshes e muita bateção de cabeça. A presença de palco de todas as integrantes é impressionante, mas as feições de Fernanda Lira sincronizadas com as batidas das músicas e suas movimentações agressivas no palco são contagiantes. Em um momento de interação com a banda, uma grande parte das pessoas presentes admitiram estar vendo a Crypta pela primeira vez ao vivo, o que contribuiu para a euforia de muitos fãs ali. Além disso, Fernanda teve a sensibilidade de reconhecer a relevância do show em Porto Alegre em um momento em que a
Iron Maiden dá adeus a Nicko McBrain em show apoteótico em São Paulo
A capacidade de gerar emoções é natural e intrínseco às artes, principalmente àquelas que são feitas com amor, carinho e honestidade como é o caso da música do Iron Maiden. O capricho firmado pelo baixista Steve Harris, também conhecido como o The Boss, na aurora de sua carreira, é a base que permeia o trabalho do conjunto desde então e é o mesmo expediente adotado pelos seus companheiros de jornada – a saber: Bruce Dickinson (vocal), Dave Murray (guitarra), Adrian Smith (guitarra), Janick Gers (guitarra) e Nicko McBrain (bateria). Um dos proventos de tal modus operandi é uma conexão quase espiritual com os fãs, o que fora essencialmente visto e sentido no último sábado em São Paulo, dia 07 de dezembro, quando aconteceu a derradeira apresentação da The Future Past Tour, a qual uniu o passado do grupo, com ênfase no espetacular Somewhere in Time (1986), e o presente na figura do progressivo Senjutsu (2021). Tocar para casa cheia é praxe para o grupo, é o chover no molhado para o sexteto, porém, quando se fala em se apresentar ao público brasileiro, o assunto toma proporções superlativas e tudo é amplamente potencializado. Para os fãs, o Sol forte, fadiga física, privação de sono, fome e sede são alguns dos desafios enfrentados, todavia, a certeza em prestigiar e curtir um espetáculo prazeroso aos sentidos e às emoções faz tudo valer a pena. Doctor Doctor, do UFO, é de praxe a última chamada para que todos se aprontem para a festa heavy metal, portanto, dessa vez não fora diferente. Para a atual tour, um trecho da dramática Blade Runner (End Titles), de Vangelis, trouxe um teor extra de emoção para a entrada gloriosa com Caught Somewhere in Time. Neons e jogos de luzes na palheta oitentista colaboraram com a viagem ao ano de 1986. Com som alto e muito bem azeitado, Stranger in a Strange Land fundamentou o carinho especial que os fãs têm por Somewhere in Time. Solo de guitarra, trabalho lírico e refrão açucarado são alguns dos predicados da canção, que recebeu a primeira aparição do mascote Eddie trajando sobretudo e chapéu, tal qual na arte do single. Em tal ponto do espetáculo, a emoção fluía para e por todos os lados do Allianz Parque, devido ao show em si, é claro, e pelo teor extra por conta da aposentadoria compulsória de Nicko McBrain. Ou seja, o Brasil foi a casa que recebeu a última apresentação do Maiden com o baterista. Visivelmente emocionado, Bruce falou sobre a dura decisão de Nicko de pendurar as baquetas, bem como da banda em continuar as atividades sem o parceiro de mais de quatro décadas. O apoio e carinho do público fora em proporção incomensurável; dito isso, o que se viu dali em diante suplantou os limites de um show de heavy metal, foi fechamento de um ciclo, de uma era se preferir, e o adeus aos palcos, pelo menos em proporção mundial, de um dos caras mais legais do rock n’ roll. A celebração do Maiden e McBrain continuou com The Writing On The Wall, a qual elementos folk e blues se entrelaçaram e formaram uma única entidade musical com vida própria capaz de fazer até o mais apático ser vivo vibrar em profusão. Days Of Future Past usou sabiamente a dinâmica como trunfo, o que a fez romper o cárcere da mesmice e flertar ora com a velocidade e ora com o ritmo compassado. O destaque da performance do som ficou nas graças de Adrian Smith, que usou e abusou de frases pentatônicas para impor um senso despojado na aula progressiva. O quê lento e contemplativo de The Time Machine trouxe uma bem-vinda dinâmica ao concerto; além disso, mostrou que o prog metal adotado pelo grupo atualmente é visceral e bastante distante da xaropada de quem cisma em inserir mil notas em um único compasso. Uma breve viagem ao tempo com The Prisoner, a qual contou com imagens da série sessentista de mesmo nome nas laterais do backdrop. Dickinson convidou a todos a entoarem seu refrão, o que gerou ainda mais excitação na execução do som. Senjutsu voltou ao radar com Death Of The Celts, que fora a única canção descartável do set. A inclusão da subestimada Deja-Vu, por exemplo, teria sido mais interessante e seria um ativo e tanto ao show. Em um duelo digno de titãs, Can I Play With Madness? e Heaven Can Wait fizeram as honras de rememorar os louros dos anos 1980. Esta última música ainda contou com a segunda aparição de Eddie, que aprontou o maior bang-bang com Bruce, o qual teve direito a muita pirotecnia e humor. Alexander the Great, uma das fiadoras do absoluto sucesso da The Future Past Tour, lavou a alma de quem sonhava em vê-la ao vivo desde que o já citado Somewhere in Time chegou às praças. Os milhares de fãs bradaram seus versos e refrão como se estivessem diante do próprio Alexandre, o Grande, o famoso rei da Macedônia. Sua performance se materializou e causou alegria ao coração do exército Maiden. Até a manjada Fear of the Dark fora recebida com vigor renovado e muita agitação. Iron Maiden ecoou com o sinal de que a primeira etapa da jornada sonora estava perto do fim. Antes, porém, um Eddie inflável surgiu de trás da bateria de McBrain para acentuar o quê circense do espetáculo. Após uma breve parada para recuperar o fôlego, o sexteto retomou o controle do Allianz Parque em uma performance impecável de Hell On Earth. Na execução da música, o Eddie Samurai, empunhando uma katana, representou as artes marciais, bem como suas tradições milenares, além disso, brincou com o guitarrista Janick Gers e reverenciou Nicko por seu devotamento de quarenta e dois anos à banda. Para que todos os fãs fossem para as suas casas com o coração transbordando em alegria e felicidade, o duo composto por The Trooper e Wasted Years se incumbiu da missão, aliás, elas também rememoraram que lotar estádios ao redor do
Iron Maiden se pronuncia sobre saída de Nicko McBrain
Neste sábado, 07 de dezembro, Nicko McBrain anunciou sua aposentadoria do Iron Maiden após 42 anos tocando com o grupo. Logo em seguida, o Iron Maiden se pronunciou sobre saída do baterista através do empresário da banda, Rod Smallwood. Smallwood escreveu: “Nicko, e todos nós amamos você também!! Obrigado por ser uma força irreprimível por trás da bateria do Maiden por 42 anos e meu amigo por ainda mais tempo. Falo em nome de toda a banda quando digo que sentiremos imensamente sua falta!” “Desde o Rock in Rio em 1985, temos um relacionamento especial com o Brasil, então desistir de uma turnê na frente de 90.000 fãs aqui em São Paulo por 2 noites é poético e você merece todos os elogios que tenho certeza que esses fãs maravilhosos lhe darão neste último show”, acrescentou. E continuou: “A banda e eu temos mil ótimas memórias dos últimos 42 anos, grandes shows, muitos discos de platina e ouro e prêmios, amor dos fãs e uma cerveja a mais em muitas ocasiões! Esse vínculo é para sempre! E, como Steve Harris diz, ‘Nicko é, e sempre será, parte da família Maiden’”. O empresário finalizou a declaração revelando que o novo baterista do Iron Maiden já foi escolhido e será anunciado em breve. An Announcement from Iron Maiden pic.twitter.com/MzFfb8DC4A — Iron Maiden (@IronMaiden) December 7, 2024 Via: RockBizz
Iron Maiden: show deste sábado será o último com Nicko McBrain
Nicko McBrain, baterista do Iron Maiden, anunciou que irá se afastar da vida de turnês com a banda. A decisão do músico tem início praticamente imediato e o show de São Paulo neste sábado, 07, será seu último com o Maiden. “Depois de muita consideração, é com tristeza e também alegria que eu anuncio minha decisão de me afastar da rotina do estilo de vida extensivo das turnês. Hoje, sábado, 07 de dezembro em São Paulo, será meu último show com o Iron Maiden. Desejo sucesso à banda em seus caminhos”, escreveu o baterista em comunicado publicado nas redes. McBrain esclarece que continuará trabalhando com o Maiden em “vários outros projetos” e também em uma variedade de projetos pessoais, focando em seus negócios e empreendimentos mais recentes. “Fazer turnês com o Maiden pelos últimos 42 anos foi uma jornada incrível! À minha fã-base devota, vocês fizeram tudo isso valer a pena e eu os amo”, escreve. Um comunicado assinado pelo restante da banda e pelo empresário Rod Smallwood também foi publicado na mesma postagem. Nele, os integrantes expressam seu amor e carinho por Nicko e agradecem pelos 42 anos de amizade e trabalho, além de mencionar a relação especial do Iron Maiden com o Brasil. “Desde o Rock In Rio 1985 nós temos uma relação especial com o Brasil, então se despedir das turnês na frente de 90 mil fãs aqui em São Paulo ao longo de duas noites é poético e você [Nicko] merece todo o louvor que eu tenho certeza que esses fãs incríveis irão te dar nesse último show”, diz o comunicado. A banda anuncia que o substituto de McBrain nas turnês já foi escolhido e será anunciado em breve. Via: Wiki Metal
Nicko McBrain anuncia sua aposentadoria do Iron Maiden
Nicko McBrain acaba de anunciar que irá se aposentar do Iron Maiden após 42 anos tocando com o grupo. O show que acontecerá neste sábado (07) no Allianz Parque, São Paulo, será o último da banda com o baterista. “Após muita consideração, é com tristeza e alegria que anuncio minha decisão de dar um passo para trás da rotina do estilo de vida de turnês extensas”, escreveu McBrain em uma declaração nas redes sociais. “Hoje, sábado, 7 de dezembro, em São Paulo, será meu último show com o Iron Maiden. Desejo muito sucesso à banda daqui para frente”. E acrescentou: “No entanto, continuarei firmemente como parte da família Iron Maiden, trabalhando em uma variedade de projetos que meus empresários de longa data, Rod Smallwood e Andy Taylor, têm em mente para mim. Também estarei trabalhando em uma variedade de projetos pessoais diferentes e me concentrando em meus negócios e empreendimentos existentes, incluindo The British Drum Company, Nicko McBrain’s Drum One, Titanium Tart e, claro, Rock-N-Roll Ribs!” “Fazer turnê com o Maiden nos últimos 42 anos tem sido uma jornada incrível!”, completou. “Para minha devotada base de fãs, vocês fizeram tudo valer a pena e eu amo vocês! Para minha devotada esposa, Rebecca, vocês tornaram tudo infinitamente mais fácil e eu amo vocês! Aos meus filhos, Justin e Nicholas, obrigado por entenderem as ausências e eu amo vocês! Aos meus amigos que sempre estão lá por mim, eu amo vocês! Aos meus companheiros de banda, vocês fizeram um sonho se tornar realidade e eu amo vocês!” Confira o anúncio completo abaixo: Via: RockBizz
Dani Filth opina sobre inteligência artificial: “É uma merda”
Dani Filth, vocalista da banda Cradle Of Filth, expressou suas opiniões sobre o uso de IA. O cantor destacou que a ferramenta não tem “alma” e a comparou com os serviços de streaming. A entrevista está registrada no site espanhol Metal Journal. Nela, o músico fala sobre a rotina nas turnês, relacionamentos com a banda, o trabalho com Ed Sheeran e o que pensa sobre usar inteligência artificial em suas músicas. Quando questionado, Filth disse: “É perigoso. Afeta a indústria do entretenimento, seja música, arte, teatro, cinema, e também afetará todas as áreas da vida. Também terá benefícios, sim. Haverá pessoas com deficiência que se beneficiarão com o uso da IA. O problema é que não tem alma. E isso tornará a raça humana preguiçosa”. Dani também destacou a nostalgia dos tempos em que as pessoas iam nas lojas atrás de discos. “Havia algo muito espiritual em passar o tempo vagando de loja em loja procurando. Agora você apenas aperta um botão. Então não, acho que IA é uma merda. Eu acho que é um perigo”. Por fim, o vocalista complementa seu raciocínio ao dizer que o programa parece um pouco problemático e afeta o crescimento espiritual das pessoas, além do trabalho árduo dos artistas em todas as esferas. Novidades sobre novo álbum Dani Filth também descreveu o próximo álbum do Cradle of Filth. Pelas declarações, será um álbum que mostra como continuam a evoluir, mesclando elementos de trabalhos anteriores, mas sem perder sua identidade. “É um verdadeiro avanço para a Cradle. Existem elementos de nossos álbuns anteriores. Tem elementos de Dusk, elementos de Midian, elementos de Nymphetamine, elementos do último álbum, Existence Is Futile… mas é moderno”. LEIA TAMBÉM: Dani Filth posta fotos com a família em Paraty, no Rio de Janeiro Sabrina Ribeiro Jornalista, fotógrafa de shows e apreciadora de toda forma de arte. Apaixonada por metal e cinema, exploro as subculturas e escrevo sobre música com a mesma intensidade que sonho em viajar pelo mundo. Do emo ao extremo em menos de 1 minuto. Via: Wiki Metal
Lançamentos de rock e metal da semana: Dream Theater, Avantasia, Arch Enemy e mais
Listas Mais uma sexta-feira chega com vários lançamentos de rock e metal para ouvir, seja das bandas e artistas que você já ama ou de novos projetos que ainda não estavam no seu radar. Para te deixar por dentro das principais novidades da semana, o Wikimetal reúne as principais em um só lugar: nossa playlist de lançamentos, que é atualizada toda sexta-feira com os melhores singles, EPs e álbuns do mundo do rock e metal. A playlist Lançamentos de rock e metal está disponível no Spotify e no Deezer com uma curadoria das músicas lançadas nos últimos dias. Nesta semana, temos singles novos do Dream Theater, Arche Enemy , Avantasia, Underoath e mais; novo EP do Tremonti; nossas descobertas do Groover e muito mais. Além disso, reunimos aqui todos os álbuns que saíram nesta sexta para você descobrir o que tem de mais novo no mundo do rock e do heavy metal, de acordo com seu estilo favorito! Nosso calendário completo de álbuns que serão lançados em 2024 também é atualizado semanalmente, acompanhe aqui. EPs:Tremonti – The End Will Show Us HowPara quem gosta de: metal Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
British Lion se apresenta em São Paulo no Fabrique; confira fotos
Notícias British Lion, banda do lendário baixista e integrante do Iron Maiden, Steve Harris, se apresentou em São Paulo na noite de quinta-feira, 05. O grupo composto por Richard Taylor (vocais), David Hawkins (guitarra e teclado), Graeme Leslie (guitarra) e Simon Dawson (bateria) tocou no Fabrique para um grupo seleto de fãs um dia antes da primeira de duas datas do Iron Maiden no Allianz Parque. Confira as fotos tiradas pelo nosso colaborador Wellington Penilha: British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (1) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (2) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (3) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (4) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (5) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (6) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (7) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (8) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (9) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (10) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (11) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (12) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (13) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (14) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (15) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (16) British Lion em São Paulo. Créditos Wellington Penilha (17) Redação Com um time formado por mais de 20 repórteres e fotógrafos, a redação do Wikimetal traz todos os dias notícias, coberturas, entrevistas e outros conteúdos relevantes no mundo do rock e do metal. Via: Wiki Metal
Nando Reis anuncia sequência de shows da turnê Uma Estrela Misteriosa no Rio Grande do Sul
O cantor e compositor paulistano Nando Reis apresenta a turnê Uma Estrela Misteriosa, com as músicas de seu novo álbum quádruplo, além de sucessos que marcaram seus 41 anos de carreira. Nando chega ao Rio Grande do Sul em dezembro, com uma sequência de shows. A turnê passará por Caxias do Sul, Novo Hamburgo, Pelotas, Porto Alegre e Passo Fundo. Os ingressos já estão à venda. “Uma Estrela Misteriosa é como um auto-retrato, uma antologia, um passeio pelo zoológico-cósmico que vai da memória ao sonho, da realidade à utopia. Eu vezes eu, somado a todos que estão ao meu redor”, explica Nando. O guitarrista Peter Buck (co-fundador da banda R.E.M) e o produtor dos álbuns e baterista Barrett Martin (da Screaming Trees) participarão de alguns dos shows da turnê Uma Estrela Misteriosa, que teve início pela região Amazônica, em 20 de setembro, em Macapá, para celebrar o Equinócio de Primavera. A tour também tem passagem confirmada por Porto Alegre, Brasília, Goiânia, entre outras (confira as demais datas e cidades no final deste texto). Os músicos Walter Villaça (guitarra), Alex Veley (teclado) e Felipe Cambraia (baixo), que colaboram com o Nando há mais de 20 anos, também farão parte da tour, assim como Sebastião Reis (violão). Nando fundamenta a nova turnê em quatro pilares centrais: inclusão, superação, sustentabilidade e autenticidade. O projeto terá intérprete de libras em todas as apresentações além de uma pessoa qualificada dentro da equipe para fiscalizar e receber os PCDs em todos os shows. Já o viés de superação diz respeito à luta do cantor durante anos contra o alcoolismo e as drogas. Uma Estrela Misteriosa é o primeiro projeto feito pelo artista completamente sóbrio. A preocupação com o meio ambiente é uma das principais bandeiras levantadas pelo músico e, por isso, a turnê respeitará protocolos e indicadores alinhados aos 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. SERVIÇO: Nando Reis @Caxias do SulData: 3 de dezembro de 2024 (terça-feira)Local: UCS Teatro – R. Francisco Getúlio Vargas, 1130 – Petrópolis – Caxias do Sul/RSHorários: 19h (abertura da casa) | 20h (início do show)Valores:– Balcão Mezanino – Cadeira: A partir de R$ 120,00 (meia entrada) | A partir de R$ 220,00 (solidário) | A partir de R$ 240,00 (inteira)– Mezanino – Cadeira: A partir de R$ 130,00 (meia entrada) | A partir de R$ 240,00 (solidário) | A partir de R$ 260,00 (inteira)– Plateia Baixa – Cadeira: A partir de R$ 140,00 (meia entrada) | A partir de R$ 260,00 (solidário) | A partir de R$ 280,00 (inteira)Ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/nando-reis-uma-estrela-misteriosa-24129 Nando Reis @Novo HamburgoData: 4 de dezembro de 2024 (quarta-feira)Local: Teatro Feevale – Universidade Feevale, RS-239, 2755 – Campus II – Novo Hamburgo/RSHorários: 19h (abertura da casa) | 21h (início do show)Valores:– Plateia Baixa – 1º andar: A partir de R$ 150,00 | Plateia Alta- 1º e 2º andar: A partir de R$ 100,00Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/35610 Nando Reis @PelotasData: 5 de dezembro de 2024 (quinta-feira)Local: Theatro Guarany – R. Lôbo da Costa, 849 – Centro – Pelotas/RSHorários: 20h (abertura da casa) | 21h (início do show)Valores:– Cadeiras: A partir de R$ 130,00– Camarote 1ª ordem: A partir de R$ 1.000,00 | Camarote 2ª ordem: A partir de R$ 900,00Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/35598 Nando Reis @Porto AlegreData: 6 de dezembro de 2024 (sexta-feira)Local: Auditório Araújo Vianna – Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha – Porto Alegre/RSHorários: 20h (abertura da casa) | 22h (início do show)Valores:– Alta Lateral: A partir de R$ 105,00 | Alta Central: A partir de R$ 135,00 | Baixa Lateral: A partir de R$ 155,00 | Baixa Central: A partir de R$ 185,00Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/96166/d/267557 Nando Reis @Passo FundoData: 8 de dezembro de 2024 (domingo)Local: Gran Palazzo – Centro de Eventos – Rua Antônio Marinho de Albuquerque, 1275 – Valinhos – Passo Fundo/ RSHorários: 20h (abertura da casa) | 22h (início do show)Valores:– Mesas: A partir de R$ 980,00– Front Vip: A partir de R$ 67,20– Pista: A partir de R$ 56,00Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/35609 Mais datas da turnê Uma Estrela Misteriosa:07/12 – Chapecó, no Centro de Eventos Camino 11013/12 – Brasília, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães15/12 – Goiânia, no Teatro da PUC22/12 – Campinas, no Royal Palm Hall Via: RockBizz
Documentário Becoming Led Zeppelin terá lançamento nos cinemas IMAX em fevereiro
Documentário Becoming Led Zeppelin terá lançamento nos cinemas IMAX em 07 de fevereiro de 2025. Os ingressos do longa, que estará disponível em quase duzentas salas de projeção, já estão à venda no site da IMAX. Becoming Led Zeppelin teve a direção e roteiro do premiado e indicado ao Emmy e ao BAFTA Bernard MacMahon. A edição foi de Dan Gitlin, a supervisão de som ficou na responsabilidade de Nick Bergh, a restauração de som esteve nas mãos de Peter Henderson e a pesquisa de arquivo sob a tutela de Kate Griffiths e Rich Remsberg. Becoming Led Zeppelin explora as origens do grupo e a sua ascensão meteórica em apenas um ano, a qual foi contra todas as probabilidades. Impulsionada por imagens, performances e músicas inspiradoras, psicodélicas e nunca antes vistas, a odisseia cinematográfica também explora a história criativa, musical e pessoal do Led. O filme é contado nas próprias palavras do Zeppelin e é o primeiro filme oficialmente sancionado pelo grupo. A obra, que é um híbrido de documentário e concerto, mostra uma enorme quantidade de imagens raras e inéditas de performances da banda. O resultado é uma experiência musical visceral que transportará o público para os shows do grupo. Veja o trailer oficial de Becoming Led Zeppelin: Via: RockBizz
Iron Maiden: motorista de app e fã da banda compartilha foto de viagem com Janick Gers
Notícias Durante a passagem do Iron Maiden pelo Chile com a turnê The Future Past, um Uber, e fã da banda britânica, compartilhou a experiência memorável que teve ao receber como passageiro, o guitarrista Janick Gers. Em trecho do vídeo publicado no perfil ubermanstgo, no TikTok, o fã celebrou: “Quais as chances de encontrar uma lenda do heavy metal como passageiro? Não acredito, e justo um dia antes de eu ir ao show!”. Admirado pela humildade de Gers, o fã revelou que foi presenteado pelo músico com uma das palhetas oficiais da turnê. Fã recebe palheta de Janick Gers. Créditos: Ubermanstgo/Reprodução “Sou o Uber mais sortudo de Santiago! Ele até me deu uma palheta”, comemorou. Além do Chile, o itinerário The Past Future Tour pela América do Sul tem como rota a Argentina e o Brasil. Iron Maiden no Brasil Liderada por Bruce Dickinson, a banda tem duas apresentações agendadas nos dias 6 e 7 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. O ato de abertura fica por conta dos dinamarqueses Volbeat. LEIA TAMBÉM: A viagem pelo tempo que é a ‘Future Past Tour’ do Iron Maiden Giselly Vitória Jornalista formada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), além da música, ama futebol e k-dramas. Atualmente, tem um perfil independente chamado ‘Rock em Síntese’ e é colaboradora do Wikimetal. Via: Wiki Metal
“Cena heavy metal é uma das mais sólidas do mundo”, diz Fernanda Lira (Crypta)
O heavy metal surgiu há mais de cinquenta décadas pelas mãos do Black Sabbath! Desde então, o estilo prevaleceu passando por muitos modismos e tentativas de extermínio e colecionando fãs em todos os cantos do planeta. Para a frontwoman da Crypta, Fernanda Lira, a cena heavy metal é uma das mais sólidas do mundo. A artista falou sobre o assunto durante entrevista ao Garza Podcast. “Uma das coisas legais do metal é que nunca acaba! Há novas bandas, discos antigos de bandas antigas, álbuns novos de bandas antigas, ou seja, é uma coisa que nunca acaba, o que é muito legal. É por isso que o metal sobrevive; na verdade, é por isso que ele prospera”. Ela continuou: “Com certeza a cena heavy metal é uma das mais sólidas do mundo, porque podemos ver ‘metalheads’ em todos os lugares em que vamos. Isso acontece porque estamos sempre revisitando, falando sobre as nossas bandas favoritas, apoiando novos grupos e comprando merchandise”. Fernanda completou: “Eu tenho contato com pessoas de outras cenas musicais do Brasil, e, quando eu falo sobre o universo metal, elas perguntam como conseguimos vender cassetes. Elas não acreditam que conseguimos vender tantos CDs e vinis. E nós nos orgulhamos de vender todos os tipos de produtos”. Via: RockBizz
Taylor Momsen (The Pretty Reckless) reza para que os Espíritos do Rock leve o AC/DC para o EUA
Em meados deste ano, o AC/DC tirou o pé do lodo com a perna europeia da Power Up Tour, a qual contou com o apoio do The Pretty Reckless. A tour foi um tremendo sucesso a ponto de vender mais um milhão de ingressos em apenas 24 horas. A frontwoman do TPR, Taylor Momsen, amou a turnê e está até rezando para que os Espíritos do Rock leve o AC/DC para o EUA. Em uma postagem nas redes sociais, a cantora disse: “Aos Espíritos do Rock, eu rezo para vocês, por favor, trazerem o AC/DC para os Estados Unidos! Deuses do Rock, por favor, deixem que o Pretty Reckless seja a banda de abertura deles”. Oração feita, oração atendida! O AC/DC tocará nos Estados Unidos pela primeira vez em nove anos em 2025, tendo o The Pretty Reckless como open act. A banda australiana se apresentará em 13 estádios norte-americanos, começando em 10 de abril de 2025 no US Bank Stadium, Minneapolis, e terminando em 28 de maio de 2025 no Huntington Bank Field, Ohio. Na postagem, Taylor também agradeceu o pedido atendido. “Funcionou! Vamos sair em turnê com o AC/DC. Os ingressos estarão à venda nesta sexta-feira. Comprem os ingressos logo antes que desapareçam. Vai ser épico demais”. IT’S HAPPENING! @acdc PWRUP tour comes to America in April! Tix on sale this Friday See you on the road! pic.twitter.com/diUyzfUVgE — Taylor Momsen (@taylormomsen) December 3, 2024 Via: RockBizz
Madball celebra 30 anos de Set It Off com show em São Paulo
São Paulo será palco de uma das noites mais históricas do hardcore mundial. No dia 09 de dezembro, o lendário Madball desembarca no Fabrique para uma apresentação exclusiva que celebra os 30 anos do icônico álbum Set It Off (1994). Essa é a oportunidade perfeita para fãs de todas as gerações curtirem ao vivo os maiores hinos de um dos discos mais importantes do hardcore. A banda nasceu em Nova York no final dos anos 80 como um projeto paralelo dos membros do Agnostic Front. Liderada pelo carismático vocalista Freddy Cricien, o Madball rapidamente se tornou um dos pilares do hardcore mundial, com sua sonoridade agressiva, direta e carregada de mensagens de resistência e união. Em 1994 o Madball lançou Set It Off, o álbum que mudou tudo. Com faixas como “Set It Off”, “New York City”, e “Lockdown”, o disco se consolidou como uma obra-prima do hardcore, influenciando gerações de bandas e fãs ao redor do mundo. Agora, três décadas depois, o Madball comemora esse marco com uma turnê especial – e São Paulo está na rota! Este show não é apenas sobre música, é sobre história. O Madball vem revisitar um dos pontos mais altos de sua carreira com uma performance que promete ser explosiva, nostálgica e cheia de energia. Além das faixas do clássico Set It Off, a banda também deve passear por outros clássicos de sua discografia, como Demonstrating My Style (1996) e Hold It Down (2017). O evento ainda contará com o Paura, banda representante do hardcore de São Paulo com 30 anos de estrada. Se você é fã de hardcore ou simplesmente quer vivenciar uma noite inesquecível, essa é a sua chance de estar frente a frente com uma das bandas que definiram o gênero. Serviço: Data: 09 de dezembroHorário: 19:00 (abertura da casa)Local: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071 – São Paulo/SPIngressos: http://www.bilheto.com.br/evento/2879/mad-ball-2024 Via: Wiki Metal
Michael Monroe quebra costelas durante apresentação no Planet Rockstock
O eterno vocalista do Hanoi Rocks, Michael Monroe, quebrou algumas costelas durante apresentação no Planet Rockstock, evento que aconteceu no último final de semana em Trecco Bay, no Reino Unido. Pelas redes sociais, a equipe do cantor informou o que aconteceu e acalmou os fãs que estão preocupados com o estado de saúde e bem-estar do artista. “Lamentamos anunciar que os shows de Michael Monroe deste fim de semana em Helsinque e Tampere foram adiados. Michael se machucou no fim de semana passado no Planet Rockstock, resultando em costelas quebradas. Seus médicos disseram que ele precisará de pelo menos seis semanas para se recuperar. Os ingressos para ambos os shows serão válidos para as novas datas. Caso você não consiga comparecer às datas remarcadas, o reembolso estará disponível no ponto de compra”. As datas das novas apresentação são as seguintes: dia cinco de março em Tampere e dia seis de março em Helsinque. O trabalho de estúdio mais recente Michael Monroe é o I Live Too Fast To Die Young, o qual saiu em 2022 via Silver Lining Music. Cabe recordar que, ao lado do Hanoi Rocks, o cantor criou obras importantes para o glam rock tais quais Bangkok Shocks, Saigon Shakes, Hanoi Rocks (1981), Oriental Beat (1982) e Self Destruction Blues (1982). Via: RockBizz
Venom consagra seu retorno à capital brasileira do metal extremo em Belo Horizonte
Encerrando sua passagem pelo Brasil, o Venom esteve em Belo Horizonte no último domingo, 01. Foi a segunda vez da banda na cidade – a primeira foi em 1986. Desta vez acompanhados de Flageladör e dos estadunidenses do Warbringer, o trio pioneiro do black metal lotou o Mister Rock numa noite histórica. Abrindo a noite, as luzes verdes do palco introduziram Flageladör ao público. Fundada em Niterói e prestes a completar 25 anos, o quarteto traz letras em português e uma sonoridade que mistura a velocidade do speed e a crueza do thrash metal – tendo inclusive inspirado muitas das bandas brasileiras atuais. Liderados por Armando Executor, sempre vestindo seu capuz de carrasco, a banda iniciou a apresentação com “Ultimatum/Flagelador”, que abrem o álbum A Noite do Ceifador (2017), e logo depois tocaram “Conjuração”, do novo álbum Culto Aos Decibéis (2024). Ao fim de “Máxima Voltagem”, do álbum Predileção Pelo Macabro (2019), o público gritou o nome da banda e Executor agradeceu, dizendo que “BH é a capital do metal extremo”. Mais à frente, o frontman dedicou “Queimando nas Chamas do Heavy Metal”, também de Predileção Pelo Macabro (2019), a Pit Passarel e Paul Di’Anno, que faleceram neste ano. A banda fechou seu show com “Unidos Pelo Metal”, do LP A Noite do Ceifador (2017), com o público cantando junto. Logo depois, foi a vez de Warbringer dar um espetáculo de muito peso, com cabeças batendo intensamente e vários moshs. Iniciando o setlist com “Firepower Kills”, do mais recente lançamento, Weapons of Tomorrow (2020). John Kevill começou sem voz – seu microfone estava com algum problema. Seguindo até a terceira faixa – “Living Weapon”, do disco Worlds Torn Asunder (2011) – no microfone do lado direito do palco, o frontman não perdeu a postura em momento algum. Ao longo do show, Kevill interagiu bastante com o público, e a banda se mostrou muito à vontade em sua primeira apresentação em Belo Horizonte. Encerrando a noite, com a iluminação do palco intensamente vermelha, o Venom assumiu seu posto de atração principal. Abrindo com o clássico “Black Metal”, do álbum homônimo, de 1982, o trio fez o público gritar o refrão em uníssono e “entregar suas almas aos deuses do rock n’roll”. Sem perder um segundo, a banda lançou “Welcome to Hell”, do primeiro álbum, Welcome to Hell (1981), numa versão cadenciada, como na gravação original. A quarta canção, “Bring Out Your Dead” de Storm the Gates (2018) foi uma das poucas músicas que não fazia parte dos dois primeiros álbuns. Conrad “Cronos” Lant, baixista e vocalista, fez vários elogios à plateia. Mesmo com o sotaque de Newcastle, foi possível entender o quanto o líder do trio estava feliz em estar ali – apesar do “calor de derreter”, segundo ele. Stuart “La Rage” Dixon (guitarra) fez bastante pose para as fotos do público, enquanto o baterista Danny “Danté” Needham fazia acrobacias com as baquetas – incluindo usar seu conjunto de pratos absurdamente altos. Em uma de suas pausas, Cronos declarou: “É muito bom ver gente nova no show, colada na grade. O metal vai passar de geração em geração em geração. E depois de muito tempo que eu estiver morto, vocês ainda vão continuar a curtir!”. A plateia que lotava a pista, ao ponto de ser quase impossível se deslocar, cantou junto as letras de “Don’t Burn the Witch” e “Countess Bathory”, de Black Metal (1982). Depois de uma pequena saída, a banda voltou, ovacionada pelo público, para concluir com “Witching Hour” e “In League With Satan”, de Welcome to Hell (1981). Via: Wiki Metal
Pierce The Veil anuncia 2 shows no Brasil em 2025
Pierce The Veil anunciou seu retorno ao Brasil com duas datas marcadas para dezembro de 2025. A banda americana de post-hardcore se apresenta em Curitiba no dia 14 de dezembro e em São Paulo no dia 16. Os shows acontecem no Live Curitiba e Espaço Unimed, respectivamente. As datas fazem parte do anúncio da turnê global I Can’t Hear You, produzida pela Live Nation, que terá ao todo 46 datas passando pela América do Norte, Europa e América Latina. Na América do Norte, os shows contarão com o apoio do Sleeping With Sirens, Beach Weather e Daisy Grenade, enquanto na Europa as bandas de abertura serão Cavetown, Hot Mulligan e Crawlers. As atrações da América Latina serão anunciadas em breve. A venda geral de ingressos para os fãs brasileiros começa na próxima sexta-feira, 06 de dezembro, a partir das 10h no site oficial da TicketMaster e às 11h nas bilheterias oficiais do evento. Confira maiores detalhes a seguir: SERVIÇO – PIERCE THE VEILCURITIBAData: 14 de dezembro 2025 (domingo)Abertura dos portões: 17h30Horário do show: 20h30Local: Live CuritibaEndereço: R. Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PR, 81050-040Ingressos: a partir de R$295,00 (todos os preços e setores abaixo)Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveislegais.**Sujeito a alteração por Decisão Judicial.PREÇOSPISTA: R$ 295,00 meia entrada e R$ 590,00 inteiraMEZANINO: R$320,00 meia entrada e R$ 640,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAEstádio Major Antônio Couto PereiraEndereço: Rua Amâncio Moro, s/n – Alto da Glória, CuritibaReferência: Bilheteria ao lado da entrada da administraçãoImportante: O acesso à fila será encerrado às 17h. Quem estiver na fila após esse horário será atendidoconforme a disponibilidade de ingressos.Atendimento: Terça a sábado, das 10h às 17hAtenção: a bilheteria não funciona em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias deeventos de outras empresas. No dia 06/12 o atendimento na bilheteria será a partir das 11h. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO ÀCOBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAO único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.brObs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.Pagamentos/Parcelamento:Cartões de crédito em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros e PixClientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada. MEIA-ENTRADATodas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada SÃO PAULOData: 16 de dezembro 2025 (terça-feira)Abertura dos portões: 19hHorário do show: 21hLocal: Espaço UnimedEndereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São PauloIngressos: a partir de R$195,00 (todos os preços e setores abaixo)Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveislegais.**Sujeito a alteração por Decisão Judicial. PREÇOSPISTA PREMIUM: R$320,00 meia entrada e R$640,00 inteiraPISTA: R$195,00 meia entrada e R$390,00 inteiraMEZANINO: R$330,00 meia entrada e R$660,00 inteiraCAMAROTE A e B: R$340,00 meia entrada e R$680,00 inteira BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAShopping IbirapueraBilheteria Ticketmaster – Piso Jurupis (subsolo)Endereço: Avenida Ibirapuera, 3103, Indianópolis – São Paulo – SP, CEP: 04029-902 – Entrada pelaAvenida Moaci, lateral do shopping.Importante: O acesso à fila será encerrado às 17h. Quem estiver na fila após esse horário será atendidoconforme a disponibilidade de ingressos.Atendimento: Terça a sábado: das 10h às 22h. Domingos e feriados: das 14h às 20h.Atenção: fechado todas as segundas-feiras.No dia 06/12 o atendimento na bilheteria será a partir das 11h. VENDA PELA INTERNET – SUJEITO ÀCOBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIAO único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.brObs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.Pagamentos/Parcelamento:Cartões de crédito em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros e PixClientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada. MEIA-ENTRADATodas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada Via: Wiki Metal
Filho de John Lennon e Yoko Ono fala sobre relacionamento dos pais e perseguição política: “O FBI os seguia”
Sean Ono Lennon, filho do lendário beatle John Lennon e da artista plástica Yoko Ono, falou sobre o relacionamento de seus pais em entrevista à PEOPLE Magazine. Publicada na última quinta-feira, 28, a conversa ocorreu no contexto do lançamento de um box set do álbum Mind Games, de 1973. “Meu pai declarou ao mundo que ‘John e Yoko’ eram uma palavra só. Acho que ele sempre teve seu coração voltado para ela. Ele era muito apaixonado por ela. Eles tinham um amor lendário e acho que esse álbum está impregnado desse amor. Você pode ouvir isso”, disse Sean. Além disso, o músico comentou sobre as diferenças entre Mind Games e o álbum anterior, Some Time in New York City. Segundo Sean, o disco de 1972 era “cheio de ativismo” e não foi bem recebido pelo público, o que acabou levando John a retomar a criação de “músicas que as pessoas queriam ouvir”. “Esse disco representa meus pais se afastando um pouco do ativismo radical. Acho que eles sentiram que não queriam mais estar naquele mundo. Eles perceberam que não era um caminho divertido para eles e, por isso, quiseram fazer música que atacasse menos diretamente o establishment e se concentrasse mais na paz e no amor novamente. Mind Games é o meu pai voltando a fazer música como uma forma de arte elevada, em vez de apenas uma expressão documental de suas ideias radicais da época”, contou. Época de perseguição política Sean Ono Lennon também destacou a perseguição política enfrentada por seus pais durante a criação do álbum. Ambos adotaram uma postura firme contra a Guerra do Vietnã, o que, como consequência, os colocou na mira do então presidente Richard Nixon. Documentos divulgados em 2006 revelam que o governo de Nixon conspirava para prender Lennon na época, utilizando falsas acusações de porte de drogas. “O FBI os estava seguindo e grampeando seus telefones […] Nixon estava tentando deportá-los. Foi realmente aterrorizante”, relatou Sean à PEOPLE. LEIA TAMBÉM: Carta de John Lennon convidando Eric Clapton para supergrupo vai a leilão Larissa Cavalcante Alagoana em Belo Horizonte, graduanda em jornalismo, colaboradora do Wikimetal e fã do saudoso Lester Bangs. Via: Wiki Metal
AC/DC anuncia shows na América do Norte em 2025
O AC/DC anunciou que levará a Power Up Tour para a América do Norte em 2025, mais precisamente para os Estados Unidos e Canadá. A última turnê realizada no continente foi em 2016, quando Axl Rose substituiu Brian Johnson nos vocais. A primeira apresentação será em 10 de abril em Minneapolis, Minnesota e terá seu encerramento na cidade de Cleveland, Ohio em 28 de maio. A abertura dos shows ficará a cargo do The Pretty Reckless. As vendas de ingresso terão inicio em 06 de dezembro. Confira as datas e os locais dos shows: 10 de abril — Minneapolis, MN | US Bank Stadium14 de abril — Arlington, TX | AT&T Stadium18 de abril — Pasadena, CA | Rose Bowl22 de abril — Vancouver, BC | BC Place26 de abril — Las Vegas, NV | Allegiant Stadium30 de abril — Detroit, MI | Ford Field4 de maio — Foxborough, MA | Gillette Stadium8 de maio — Pittsburgh, PA | Acrisure Stadium12 de maio — Landover, MD | Northwest Stadium16 de maio — Tampa, FL | Raymond James Stadium20 de maio — Nashville, TN | Nissan Stadium24 de maio — Chicago, IL | Soldier Field28 de maio — Cleveland, OH | Huntington Bank Field Sobre a Power Up Tour A turnê, está sendo realizada em apoio ao disco homônimo, lançado em 2020 e também celebra o retorno dos australianos aos palcos após 8 anos de hiato. Entre os meses de maio e agosto de 2024, foram 24 datas na Europa, passando por países como Inglaterra, Holanda, Alemanha, França e Espanha. O último show foi realizado em Dublin, Irlanda em 13 de agosto. Antes das datas no Velho Continente, a banda realizou o seu retorno aos palcos no festival Power Trip, que aconteceu em outubro de 2023, em Indio, California. A formação é composta por Angus Young (guitarra), Brian Johnson (vocais), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (bateria) e Chris Chaney (baixo). LEIA TAMBÉM: ‘Back In Black’, do AC/DC, sobe na lista dos álbuns mais vendidos da história Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 2 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
AC/DC anuncia turnê pelos Estados Unidos em 2025
O AC/DC anunciou que sua turnê Power Up passará pelos Estados Unidos, pela primeira vez em nove anos, em 2025. A lendária banda australiana se apresentará em 13 estádios norte-americanos, começando em 10 de abril de 2025 no US Bank Stadium, Minneapolis, e terminando em 28 de maio de 2025 no Huntington Bank Field, Ohio. Confira todas as datas abaixo: Power Up Tour 2024 O AC/DC finalizou a bem-sucedida turnê europeia de Power Up em agosto. O giro foi a primeira aventura da nova formação do grupo, que consiste em Brian Johnson (vocal), Angus Young (guitarra), Stevie Young (guitarra), Matt Laug (bateria) e Chris Chaney (baixo). Via: RockBizz
Manowar faz seu primeiro show nos EUA em dez anos; veja vídeos
Depois da turnê brasileira, a qual teve confusão após o show de Brasília e apresentação do Rio de Janeiro cancelada por baixa venda de ingressos, o Manowar fez seu primeiro show nos EUA em dez anos. O espetáculo, que aconteceu na casa Kings Theatre, que fica no bairro do Brooklyn, em Nova Iorque, e fora em promoção a Crushing the Enemies of Metal Tour, teve dezesseis canções e o famoso “discurso motivacional” do baixista Joey DeMaio. O repertório do concerto contou com as seguintes canções: 01. Manowar02. Kings Of Metal03. Brothers Of Metal Pt. 104. Kill With Power05. Call To Arms06. Fighting The World07. Sign Of The Hammer08. Mountains09. Immortal10. Hail And Kill11. The Dawn Of Battle12. The Power13. King Of Kings14. Fight Until We Die Bis15. Warriors Of The World United16. Black Wind, Fire And Steel Veja alguns registros amadores da apresentação aqui: O Manowar voltará aos palcos somente no final de janeiro de 2025, com a perna europeia da Crushing the Enemies of Metal Tour, que passará pela Holanda, Suécia, Noruega, entre outros países. Via: RockBizz
Sting e Snoop Dogg retrabalham Message in a Bottle em novo single
Snoop Dogg recrutou Sting para seu mais novo single, Another Part of Me. A faixa se baseia fortemente na linha de baixo, guitarra e melodia do hit de 1979 do The Police, Message in a Bottle, e Sting ganha um breve destaque vocal perto do final da música. Another Part of Me fará parte do próximo álbum do rapper, intitulado Missionary, que também inclui um cover de Last Dance with Mary Jane, com vocais do falecido Tom Petty e do cantor country Jelly Roll. Sting retomará sua turnê Sting 3.0 em 2025 com shows na América do Norte e do Sul, incluindo três apresentações no Brasil. Saiba mais em sting.com. Ouça Another Part of Me abaixo: Via: RockBizz
Motionless In White, Spiritbox e The Plot In You: saiba como foram os shows em São Paulo
Em 30 de novembro de 2024, 4 bandas se reuniram no Allianz Parque, em performances repletas de vida e presença inegável, com músicas pesadas e que empolgaram os fãs. The Plot In You, Spiritbox, Motionless In White e o mais aguardado da ocasião, Bring Me The Horizon, estiveram em São Paulo, mais especificamente, no Allianz Parque, durante o último sábado. The Plot In You Responsáveis por iniciarem a tarde, The Plot In You realizou um show curto, marcado pela velocidade e melodia, com linhas de bateria pulsantes e vocais presentes. O vocalista Landon Tawers é definitivamente um destaque. Alternando partes mais limpas e claras, com gritos rasgados, ele executa um ótimo trabalho. Isso fica evidente em faixas como “Divide” e “Pretend”, a última, com partes em que o músico controla bastante sua voz. Em comparação, durante alguns trechos de “Paradigm” e “THE ONE YOU LOVED”, ela parecia quase quebrar. Outro grande momento por parte da banda, foi durante a performance de “Forgotten”, quando todos pareciam bastante integrados, tocando e funcionando muito bem. A música ganhou até um crowdsurfing por parte de um fã na plateia. Com a saideira “FEEL NOTHING” e garantindo uma apresentação regada a emoção e agradecimentos, o show de The Plot In You empolgou o público, que engajava com a banda, em especial, durante as músicas mais conhecidas, sendo uma excelente forma de se iniciar o evento. Spiritbox A segunda banda a se apresentar foi o Spiritbox. O grupo seguiu na mesma boa linha que seu antecessor e já conquistou o público logo de início. “Jaded” foi uma amostra do que a vocalista Courtney LaPlante consegue fazer. Com uma bela e melódica voz, a faixa também contempla um cativante riff de guitarra, que só complementa o restante da música, tornando-a excelente de se escutar ao vivo. Ao falar sobre Spiritbox, é impossível não destacar LaPlante. Sua presença de palco impressiona e sua voz, que exala potência, é motivo de diferencial da banda. “Angel Eyes” e “Soft Spine” demonstram isso, quando ela, verdadeiramente, canta com toda sua força. Apesar de toda a banda se destacar e possuir excelentes momentos, cabe aqui uma nota ao baterista Zeca Rose, responsável por guiar a banda, acelerar quando necessário e manter um ritmo suave, mas ainda assim, presente, quando necessário. Talvez um dos melhores momentos do show tenha sido a performance de “Hurt You”. A boa alternância entre a suavidade e a força é algo que agrada e demonstra, mais uma vez, a habilidade da vocalista em fazer trocas rápidas na hora de cantar. O público uniu-se ao Spiritbox e deu um verdadeiro show em “Circle With Me”, quando os fãs cantaram junto à banda, em uma combinação de potência e emoção. E isso pode definir perfeitamente o que foi o show do grupo em São Paulo. Uma mistura de velocidade e presença, e ao mesmo tempo, bastante conexão com os fãs. Motionless In White Motionless In White deu início a sua performance em uma São Paulo já anoitecida, às 19:20, recebidos com muita empolgação, lanternas acesas e celulares a postos. “Meltdown” foi a responsável por dar início ao setlist, e um spoiler do que viria a ser a apresentação do grupo. A química que a banda possui é quase palpável, e músicas como “Sign Of Life” provam muito bem isso. A voz de Chris Motionless soa cristalina, de maneira impecável e sem erros, assim como em “Thoughts & Prayers”, que traz o vocalista mais uma vez em destaque, em uma faixa rápida e pesada. A performance de Motionless In White seguiu nessa linha. Músicas intensas e que eram capazes de cativar o público presente. Até mesmo em baladas, como a emocionante “Masterpiece”, a banda conseguia manter bastante poder e presença inegável. Diversas faixas – a exemplo de “Slaughterhouse” – empolgaram muito os fãs, que cantavam junto a banda. A supracitada, em especial, evocou comemorações assim que foi anunciada. “Werewolf” e “Abigail” foram boas escolhas na setlist e que, assim como as outras, foram excelentemente apresentadas, com a bateria pulsante. O Motionless In White manteve o público atento e presente durante todo o seu show e isso ficou bastante evidente em “Reincarnate”, quando o vocalista pediu para que os fãs pulassem – e os mesmos o fizeram sem questionar. Outro momento semelhante foi durante a performance de “Another Life”, que iluminou o Allianz Parque. A versão cover de “Somebody Told Me” foi a responsável por fazer a audiência dançar. Até mesmo aqueles que não conhecem o Motionless In White tendem a conhecer um clássico como este, e a versão que a banda fez empolga muito mais que a original. Candidato fortíssimo a melhor show da noite, o Motionless In White foi capaz de misturar interação, ótima escolha de setlist e técnica para executar as músicas, tornando o retorno tão aguardado da banda uma ocasião memorável. LEIA TAMBÉM: Lenny Kravitz faz show impecável em São Paulo Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal