Entrevistas
Skid Row continua na busca por novo vocalista
Em uma entrevista recente ao podcast Appetite For Distortion, o baterista do Skid Row, Rob Hammersmith, comentou sobre a contínua busca pelo novo vocalista da banda. Rob comentou (via conforme transcrição do BLABBERMOUTH.NET): “Estamos em uma busca ativa. Tivemos alguns candidatos muito fortes. Temos algumas pessoas com quem estamos bem envolvidos e avaliando. Ainda não chegamos lá” “É um processo longo. Você quer que seja rápido e fácil, mas, como a maioria das coisas na vida, isso não acontece. Então, sem atualizações sólidas, sem grandes anúncios para você neste momento, além do fato de que ainda estamos trabalhando nesse processo.” A banda tem buscado um novo vocalista desde a saída de Erik Grönwall, vocalista que substituiu Sebastian Bach em 2021, que se afastou da banda devido a problemas de saúde. Rob foi questionado sobre qual estilo a banda tem buscado em um vocalista e ele respondeu: “Nós saberemos quando encontrá-lo, como indivíduos e como grupo, mas colocar isso em palavras parece que estamos restringindo. Se eu te desse quatro ou cinco adjetivos para descrever o que estamos procurando… Queremos alguém com presença, personalidade e algo único”. “Qualquer pessoa que conheça a história da banda sabe que somos uma banda energética”, continuou. “Nos orgulhamos disso. Temos uma maneira particular de fazer as coisas. Isso não significa que não estamos abertos a alguém trazendo sua própria marca, mas essa é uma pergunta difícil de responder.” “Então, eu diria que você acertou ao dizer que saberemos quando vermos. Há uma herança e um legado que queremos honrar. Não queremos nos desviar muito disso. Mas, ao mesmo tempo, há espaço para evolução, e cada capítulo ou era da banda é diferente à sua maneira” finalizou. Dave “Snake” Sabo deixou claro que uma reunião com Sebastian Bach está fora de questão. Embora muitos fãs demonstrem interesse nesse retorno, a banda prioriza o bem-estar e a harmonia interna. Segundo Sabo, ele, Rachel Bolan e Scotti Hill compartilham a mesma opinião sobre não revisitar esse capítulo da trajetória do Skid Row, mesmo diante de propostas financeiras atrativas para uma reconciliação com Bach. Para o grupo, a amizade, a felicidade e a estabilidade são mais importantes. Sebastian Bach foi o vocalista do Skid Row até sua saída em 1996, quando foi desligado da banda. Desde então, o grupo passou por diversas mudanças em sua formação, especialmente no posto de vocalista. LEIA TAMBÉM: Skid Row teve tratamento VIP durante turnê realizada com o Van Halen Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Baroness vêm ao Brasil como convidados do The Cult
The Cult fará três shows no Brasil que acontecerão em fevereiro e traz Baroness como convidado especial. Os shows serão realizados pela Liberation Music Company e acontecerãoserão no Rio de Janeiro, dia 22, Viva Rio, São Paulo, dia 23, Vibra SP e Curitiba, dia 25, Live Curitiba. Este é o retorno do quarteto ao Brasil após 6 anos. A banda ganhou reconhecimento mundial após o lançamento do álbum Purple (2015) que alcançou o décimo lugar no Entertainment Weekly’s Top 40. Esse foi bastante aclamado e incluído em diversas listas de melhores discos lançados naquele ano em revistas especializadas como a Rolling Stone. The Cult e sua celebração de 40 anos The Cult irá trazer sua turnê comemorativa de 40 anos da banda para o Brasil para celebrar a sua carreira. A banda é liderada por Ian Astbury (vocais) e Billy Duffy (guitarra) e possui na sua discografia clássicos do rock como “She Sells Sanctuary”, “Fire Woman”, “Rain” e “Give Me Mercy” que até hoje são tocadas nos meios de comunicação e pelo mundo afora. Confira abaixo as datas, localizações e onde comprar os ingressos para os shows: The Cult e Baroness no Rio de Janeiro, 22/02/2025Data: 22 de fevereiro de 2025Local: Vivo RioEndereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJIngressos: Fastix The Cult e Baroness em São Paulo, 23/02/2025Data: 23 de fevereiro de 2025Local: Vibra SPEndereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida – São Paulo, SPIngressos: Clube do Ingresso The Cult e Baroness em Curitiba, 25/02/2025Data: 25 de fevereiro de 2025Local: Live CuritibaEndereço: Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba – PRIngressos: Fastix LEIA TAMBÉM: Assista cover de Fleetwood Mac feito por membros do Mastodon, Baroness, Lucifer e mais Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
I Wanna Be Tour divulga lineup com Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard e mais
Notícias O festival I Wanna Be Tour divulgou seu lineup no início da tarde desta terça-feira, 28. Há duas datas confirmadas, no dia 23 de agosto em Curitiba, no Estádio Couto Pereira, e em São Paulo, no dia 30 de agosto, no Allianz Parque. O lineup é formado por Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Fresno, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year, The Veronicas, The Maine, Neck Deep, Gloria e Fake Number. A venda de ingressos se inicia na próxima quinta-feira, 30, às 12h, através do site da Eventim e às 13h nas bilheterias oficiais. LEIA TAMBÉM: I Wanna Be Tour prova que nunca foi só uma fase, mãe Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Slipknot: Assalto sofrido no Brasil inspirou máscara de Eloy Casagrande
Em entrevista ao podcast da revista Modern Drummer, Eloy Casagrande revelou em detalhes o significado de sua máscara no Slipknot. De acordo com o baterista, o acessório foi desenhado em conjunto com o percussionista Shawn “Clown” Crahan e contém elementos que homenageiam o saudoso Joey Jordison e a cultura indígena brasileira. A cor branca da máscara teria sido uma sugestão de Clown como uma forma de honrar a memória de Jordison e “respeitar seu legado”, enquanto as linhas pretas foram ideia de Casagrande para representar o povo indígena brasileiro e levar um pedaço da cultura do país consigo. “A expressão facial [da máscara] foi desenhada pelo Clown. Ele me viu tocando sem a máscara e disse, ‘É assim que você fica quando está tocando Slipknot, então vamos colocar isso na sua máscara’,” conta Eloy (via Kerrang!). O buraco de bala alojado bem no centro da testa da máscara também foi ideia de Eloy Casagrande, referenciando um assalto que ele sofreu no Brasil. “Dois anos atrás eu fui assaltado em São Paulo. Eu estava andando no meu bairro às nove da manhã, indo para a academia, e dois caras em uma moto me pararam, apontaram uma arma pra minha cabeça e pediram meu celular e minha mochila. Isso foi algo que mudou muita coisa dentro de mim. E ele decidiu não atirar, então eu tive sorte”, conta o brasileiro. “Também representa uma filosofia de… Passa o sentimento de, você vai gostar de mim, vai amar o que eu faço, vai odiar o que eu faço, mas eu não tenho nada a perder. Já estou morto. Esse é um sentimento que me traz certa liberdade quando subo no palco. É muito inspirador também”, completa. LEIA TAMBÉM: Eloy Casagrande sobre entrar no Slipknot: “Sempre foi o lugar onde quis estar” Gabriela Marqueti jornalista musical há 4 anos e atual social media do Wikimetal. entusiasta de metalcore, nu metal e post-hardcore. fã de cultura pop e cinéfila de twitter e letterboxd. Via: Wiki Metal
Veratie lança novo singles “Ashes”; confira videoclipe
Notícias Veratie, banda de Queensland com sonoridade voltada ao nu metal/ rock alternativo, lançou primeiro single “Ashes”. O grupo foi formado em 2021 pela compositora e vocalista Sarah e pelo guitarrista e beatmaker Connor. Sarah descreveu “Ashes” como sendo uma “análise inflexível dos relacionamentos que temos com os outros e conosco mesmos, e a luta para resgatar a identidade. A metáfora da ressurreição da faixa chama você a liberar sua voz e se recusar a fazer parceria com sua própria destruição.” A música foi gravada, mixada e produzida por James See no Airlock Studios, em Brisbane, e masterizada por Steve Smart no Studio 301, em Sydney. Veratie possui uma sonoridade que pode agradar aos fãs de Linkin Park, Evanescence, Paramore, Muse e Spirit Box. Confira o videoclipe de “Ashes”: LEIA TAMBÉM: Alex Lifeson ainda toca com Geddy Lee, mas não deseja reunião do Rush Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
I, Helios: duo que se conheceu no Discord lança EP ‘Loathe Letters’
Notícias I, Helios, duo de hard rock/ heavy metal, lançou seu novo EP Loathe Letters (2024). Com três faixas regadas de potência e bons riffs de guitarra, “Starve”, “I Love You, Don’t Say It Back” e “Synchronicity” embalam o trabalho. A última, em especial, traz os bons vocais de Trisyla Brewer, por vezes mais suave, enquanto outras nem tanto, em contraste com o instrumental veloz e preciso de Mike Letsinger. Uma curiosidade sobre a dupla, é o fato de que eles se conheceram através da plataforma Discord em um server especial para música e produção musical. O projeto, que surgiu com a ideia de criar apenas uma música, expandiu-se e eles passaram a trabalhar à distância, já que moram em estados diferentes. Ouça Loathe Letters: LEIA TAMBÉM: Alírio Netto: Turnê com o Queen Extravaganza na Europa celebra os 50 anos de ‘A Night at the Opera’ Bia Cardoso Fã de rock desde muito cedo, é estudante de jornalismo e trabalha, também, criando conteúdo para a internet. Já foi host de podcast e atualmente está completamente focada na área de jornalismo especializado. Apaixonada por música, é entusiasta, em especial, do hard rock e heavy metal. Via: Wiki Metal
Fabio Lione retorna a Belo Horizonte; detalhes
Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal, se apresentará em Belo Horizonte, durante a Epic Tales Brasil Tour. Ao longo de sua carreira, Lione destacou-se como líder em algumas das bandas mais importantes do gênero. Foi a voz principal do lendário Rhapsody of Fire, contribuindo para moldar o metal sinfônico com álbuns aclamados como Symphony of Enchanted Lands e Dawn of Victory. Sua trajetória também inclui colaborações marcantes com o Angra, representando o Brasil no cenário internacional com trabalhos como Secret Garden, Ømni e Cycles of Pain. Em 31 de janeiro de 2025, Fabio Lione estará de volta a Belo Horizonte no Mister Rock, em Belo Horizonte, com sua aguardada Epic Tales Brasil Tour. A turnê é uma celebração épica da carreira do vocalista, trazendo um repertório cuidadosamente selecionado que promete emocionar os fãs da capital mineira e de outras cidades ao redor do Brasil. O público poderá relembrar grandes clássicos do Rhapsody Of Fire, como “Dawn Of Victory”, “Holy Thunderforce” e “Unholy Warcry”, além de curtir faixas de outras fases marcantes de sua carreira, incluindo sucessos de Angra, Vision Divine e Kamelot. Para completar a noite, a banda brasileira Enorion, de Tatuí (SP), se junta à festa, trazendo mais uma dose de energia com seu power metal vibrante. Compre agora pelo link e faça parte desse evento. LEIA TAMBÉM: Angra lança ‘Acoustic – Live at Opera de Arame’; ouça aqui Caio Botrel Músico desde criança, tendo estudado piano, violão erudito e guitarra, tocou em bandas como o Final Disaster e atualmente tem um projeto chamado Black Crow Feather. Colaborou com sites e revistas de metal no Brasil e exterior como hobby. Formado em Direito, graduando em análise e desenvolvimento de sistemas e estudante de Contabilidade, sua paixão pelo rock e metal iniciou-se cedo, tendo as bandas Iron Maiden, Megadeth, Children Of Bodom, Angra, Mr. Big, Supertramp e Oasis como suas preferidas. Via: Wiki Metal
Serj Tankian não curtiu abrir para o Slayer em 1998: “Nos jogaram moedas e pão”
Enfrentar uma plateia difícil não é algo raro no mundo do rock n’ roll! Muitas bandas já foram expulsas do palco porque o público não curtiu seu show e ou música. Dos alemães do Rammstein aos canadenses do Nickelback, muita gente já comeu o pão que o diabo amassou com plateias mal-educadas. Em conversa com a revista Metal Hammer, o frontman do System Of A Down, Serj Tankian, comentou que não curtiu abrir para o Slayer em 1998. De acordo com o cantor, os fãs da lenda do thrash metal ficaram lhes jogando moedas e pão. “Aquela turnê foi como ir para um acampamento de treinamento de rock n’ roll. Os fãs do Slayer adoram o Slayer e odeiam quase todos os outros grupos. Como éramos a banda de abertura, os fãs nos viram como uma coisa que os separavam do Slayer. Na época, eu usava uma maquiagem tribal, Daron [Malakian, guitarrista do SOAD] usava cabelo rosa e uma roupinha glamourosa, então, eles não estavam necessariamente predispostos a nos receber de braços abertos. Na verdade, quando subíamos no palco, ficávamos diante de uma parede de braços cruzados e dedos médios apontados em nossa direção”. Tankian completou: “Naquela turnê, quando estávamos na Europa, na Polônia, precisamente, nos jogaram moedas e fizeram saudações nazis. Teve uma hora que eu fui atingido no rosto por um pão e acabei perdendo a cabeça. Eu disse ao nosso cara da iluminação para apontar as luzes para o público e mirar no atirador de pão. Depois eu comecei um discurso furioso e ameacei a começar a brigar com as pessoas. Quando terminei a bronca, o local ficou em silêncio mortal. Você podia literalmente ouvir um alfinete cair no chão. Após esse episódio, nós fomos embora”. Com o ou sem apoio dos fãs do Slayer, o System Of A Down se tornou uma das maiores bandas dos anos 1990. O quarteto já vendeu mais de quinze milhões de discos ao redor do mundo e emplacou sons como Sugar, Aerials, Chop Suey! e Toxicity. Via: RockBizz
Mike Portnoy critica a ideia de que Taylor Swift impulsionou sua carreira musical
Tempos atrás, o baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, fez uma aparição no Drumeo, que é uma das maiores plataformas online de ensino do instrumento percussivo. A empresa tem um quadro interessante em seu canal oficial no YouTube, o qual consiste em propor aos músicos convidados criarem linhas de bateria a sons que não estão familiarizados. Portnoy criou uma linha de bateria alternativa para música Shake It Off de Taylor Swift. Na primeira tentativa, Mike já conseguiu fazer preenchimentos e até adicionar bumbos duplos no hit pop. E a brincadeira já rendeu falatório, visto que, em entrevista ao Everblack Podcast, o artista criticou a ideia de que Taylor Swift impulsionou sua carreira musical. Quando o entrevistador afirmou que sua esposa reconheceu Mike como o cara que fez o cover de Taylor Swift, o músico disse: “Eu faço música há 30 ou 40 anos e já ganhei uns 30 prêmios da revista Modern Drummer, mas isso parece não ter importância”. Portnou continuou com a sua indignação em tom de deboche: “As coisas que são os motivos de minha fama são os vídeos da Taylor Swift e Hello Kitty. Essas são as razões da minha fama! É bastante frustrante, mas tudo bem. Essas são as coisas que me deram fama”. Veja a indignação de Mike Portnoy no player abaixo: Caso queira curtir a interpretação do músico para Shake It Off, hit de Taylor Swift, acesse este outro tocador: Via: RockBizz
Papangu segue com a ‘Turnê Engaiolada’ e marca sua segunda apresentação em São Paulo
Papangu, banda formada em João Pessoa em 2012, iniciou a ‘Turnê Engaiolada’ na última quinta-feira, 23, no Bar Alto em São Paulo. No próxima quinta-feira, 30, é dia d’A Porta Maldita, em Pinheiros, receber o grupo e apreciar seu som original e inquietante. Além da apresentação da banda, e a divulgação do segundo álbum de estúdio, Lampião Rei (2024), a noite contará com intervenções conjuntas com João Kombi. A nova turnê conta com 16 datas confirmadas até o momento, e passará por São Paulo, Curitiba, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Goiânia, Distrito Federal, Pernambuco e Paraíba. Os ingressos podem ser adquiridos através do Instagram da banda, ou clicando no link. O som de Papangu A banda une o rock progressivo a influências da MPB e ritmos nordestinos, criando uma sonoridade multifacetada. Muitas vezes, sua música mescla forró, maracatu, jazz fusion, black metal e stoner rock, e nesses momentos, é impossível não voltar em seus discos para entender cada pedaço dessas influências. A banda conta também com o debut, Holoceno (2021), tão bem estruturado e executado como o Lampião Rei. O sexteto é composto por Hector Ruslan, Marco Mayer, Pedro Francisco, Raí Accioly, Rodolfo Salgueiro e Vitor “Vespa” Alves. Knotfest Brasil 2024 Recentemente o Papangu foi atração do Knotfest Brasil 2024, sendo um destaque no lineup, tanto nacional quanto internacional. Para ficar por dentro de tudo que rolou no Knotfest 2024, não deixe de ler a nossa resenha dos melhores shows do segundo dia de festival. ServiçoPapangu: ‘Turnê Engaiolada’Data: 30 de janeiro de 2025Horário: 20h (abertura), 21 (show)Local: A Porta MalditaEndereço: Rua Luís Murat, 400 C2, Pinheiros LEIA TAMBÉM: Papangu surpreende Curitiba com sua mistura de metal e música brasileira raiz Via: Wiki Metal
Mattilha lança novo single “Tempestade”
Notícias Mattilha lançou na última quinta-feira, 23, o single “Tempestade”. A faixa é a primeira inédita após mais de um ano do lançamento do EP Coração Anárquico e acompanha um visualizer produzido pela Canil Records com direção de Guilherme Kim. O single marca uma nova fase no quarteto paulista, com um processo de composição intimista se tornando uma experiência muito enriquecedora pra banda. “Foi a primeira experiência que a gente fez de se isolar do mundo, pegar um fim de semana e ficar a banda toda junta, em um só lugar com um único objetivo de fazer música”, comenta o baterista Ian Bueno. Este é o primeiro trabalho composto pela banda toda junta. Em um mundo cada vez mais complexo e desafiador, a música da Mattilha aborda as profundezas dos sentimentos, experiências e altos e baixos da vida. “A letra de ‘Tempestade’ tem uma linguagem metafórica. A gente aborda aquele momento da vida em que a gente tem que passar sozinho. Só a gente sabe as dores que enfrentamos, os mares que enfrentamos, as tempestades”, conta a baixista Camilla Rodrigues. “Então é um momento de tomada de decisão, onde você decide ser o capitão do seu próprio barco, que é a vida. Acaba sendo muito libertador tomarmos a consciência de que nós podemos tomar as rédeas da própria vida”. “Tempestade” também chama atenção pela sonoridade diferente dos outros lançamentos. Uma boa pérola nostálgica, a canção está recheada de referências dos anos 80 e 90, mantendo a atmosfera do hard rock já conhecida da banda. Com uma sensibilidade mais moderna e pesada, mostrando a evolução e maturidade do Mattilha. LEIA TAMBÉM: As 11 melhores bandas brasileiras da nova geração Via: Wiki Metal
Architects: assista o clipe do mais recente e “feroz” single da banda
Notícias O Architects lançou o quarto single do seu próximo álbum The Sky, The Earth & All Between, intitulado de “Blackhole”, a música é das preferidas do frontman Sam Carter, de acordo com o NME. Faça a pré-save do disco aqui. “Tão animado por ter lançado ‘Blackhole’, é uma das minhas músicas preferidas do álbum. O vídeo é tão intenso quanto a música. A gente gravou o vídeo num local tão maluco e nós realmente estamos no topo das construções que você vê. Este é o Architects na nossa forma mais feroz.”, comenta Carter. Segundo o baterista Dan Searle, “o material que está por vir” seguirá a onda dos últimos álbuns da banda, sendo mais introspectivo, mais “sobre o mundo à nossa volta”, via NME. Carter diz que a banda está no seu melhor quando o mesmo está “puto”, afirma que “ninguém soa tão puto” quanto ele quando grita. Confira “Blackhole” abaixo, tanto no vídeo como no player: LEIA TAMBÉM: Menino de 5 anos arrebenta na bateria tocando Architects, Ghost, Halestorm e mais Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Bruce Dickinson mostra habilidade na esgrima em competição na França
Notícias De folga das suas turnês solo e do Iron Maiden, Bruce Dickinson tem aproveitado o tempo livre para se dedicar ao seu esporte favorito, a esgrima. O vocalista foi flagrado no domingo, 19 de janeiro, por fãs que registraram alguns momentos de preparação e de luta do cantor durante o Circuito Europeu de Esgrima para Veteranos, que aconteceu em Thumesnil, na França. O desempenho do cantor foi satisfatório, tendo uma vitória na rodada de abertura contra o dinamarquês Jeiner Simon, mas logo depois Bruce foi derrotado pelo tricampeão olímpico Pascal Jolyot. O cantor conquistou o 13º lugar na competição, que contou com 31 competidores de toda a Europa. “Nada mal para alguém que não conseguiu treinar muito em 2024 devido aos compromissos com a turnê.” disse a legenda da postagem. Bruce já é conhecido por suas habilidades na esgrima aqui no Brasil. Em sua última visita à Curitiba, o vocalista duelou contra dois brasileiros em um evento para promover a esgrima no país. Na ocasião, o cantor foi derrotado pelos brasileiros. Bruce Dickinson tem um ano movimentado pela frente com a turnê Run for Your Lives junto ao Iron Maiden prevista para começar neste verão. Ainda este ano, o vocalista também retorna ao Brasil para o The Town com seu projeto solo. Registros da competição feitos pela página de fãs do Iron Maiden: LEIA TAMBÉM: Iron Maiden: Bruce Dickinson diz que não devem parar Lucas Falcão Paranaense, amante do rock’n roll e heavy metal desde a adolescência, frequentador de shows e festivais relacionados à cena do metal, sem preconceito com estilo ou vertente, estou sempre aberto a experiências, adoro ler e escrever sobre esse universo ao qual sou apaixonado que é o heavy metal! Via: Wiki Metal
Phil X atualiza estado de saúde de Jon Bon Jovi: “Fez o caminho certo para a recuperação”
O hired gun Phil X conversou com o site canadense The Metal Voice para atualizar o estado de saúde de seu chefe, o vocalista Jon Bon Jovi. Nos últimos anos, Jon, 62 anos, enfrentou problemas nas cordas vocais, o que o obrigou a passar por uma cirurgia em 2022. Phil, no entanto, falou sobre a voz do cantor de forma sucinta: “Jon seguiu o caminho certinho para a sua recuperação. Estamos curtindo cada momento, ele está cantando notas que eu não ouvia há muito, muito tempo”. “EU não posso fornecer muitos detalhes, mas nós já gravamos algumas novas músicas. Portanto, tem surpresa vindo por aí”, acrescentou o guitarrista em tom positivo. O trabalho de estúdio mais recente de Bon Jovi é o álbum Forever, que saiu em 07 de junho de 2024 pela EMI. O trabalho está disponível nos seguintes formatos: vinil colorido, vinil preto, CD, cassete e edição limitada autografada. Via: RockBizz
Tony Iommi considerou chamar Rick Wakeman para tocar no Black Sabbath
A relação do Black Sabbath com o tecladista do Yes, Rick Wakeman, ficou ainda próxima por volta de 1973, quando o criador do heavy metal estava trabalhando em seu quinto álbum, Sabbath Bloody Sabbath, no Morgan Studios, em Londres, local em que a banda progressiva fazia o disco Tales From Topographic Oceans. Em conversa com a revista Classic Rock, Rick Wakeman lembrou que, naquela época, Tony Iommi considerou chamá-lo para tocar no Black Sabbath. Ele destacou que o vocalista Ozzy Osbourne ficou meio preocupado com a ideia, pois imaginava que os fãs não fossem curtir a sua união com o Sabbath. “Eu amava o Black Sabbath! Eu os amava musicalmente e os amava como pessoas também. Eu os conhecia muito bem porque o Yes abriu para o Sabbath em algumas turnês pelos Estados Unidos no início dos anos 70. Todos eles gostavam de uma bebida, assim como eu. Socialmente, o Sabbath era muito mais a minha praia do que o Yes. Eles eram bebedores e zueiros que realmente amavam o rock n’ roll. Eu costumava viajar com o Sabbath no avião deles porque nos dávamos muito bem. Na verdade, Tony Iommi, que é meu amigo até hoje, disse que a banda estava considerando seriamente me convidar para me juntar a eles. Nós nos dávamos muito bem e eles estavam procurando expandir seu som. Mas Ozzy ficou preocupado, provavelmente com razão, sobre como os fãs de metal reagiriam”. Rick completou: “Trabalhei com eles pela primeira vez no início dos anos 70, quando estavam gravando Sabbath Bloody Sabbath e precisavam de um Mini-Moog em uma faixa. O Yes estava no estúdio ao lado, e eu disse a eles que apareceria depois que terminássemos. Quando cheguei lá, eles estavam todos… “Dormindo” é a maneira mais educada de descrever. Exceto por um jovem operador de fita assustado, que colocou a faixa em questão para rolar. Tentei algumas coisas; depois da terceira coisa que toquei, Ozzy levantou a cabeça e disse que estava fodidamente ótimo e desmaiou novamente”. A faixa do Black Sabbath que contou com a participação de Rick Wakeman foi Sabbra Cadabra. Ouça a canção no player abaixo: Via: RockBizz
Marilyn Manson não será processado por acusações de abuso sexual
Marilyn Manson não será processado por acusações criminais de agressão sexual e abuso doméstico. A decisão foi anunciada na sexta-feira, 24, pelo Procurador Distrital do Condado de Los Angeles, Nathan Hochman, que destacou que faltaram provas suficientes para sustentar um caso. “Determinamos que as alegações de violência doméstica estão fora do estatuto de limitações, e não podemos provar acusações de agressão sexual além de uma dúvida razoável”, declarou Hochman (via Consequence.Net). Ele ainda elogiou as mulheres que se apresentaram para compartilhar suas experiências: “Reconhecemos e aplaudimos a coragem e a resiliência das vítimas que fizeram relatórios e agradecemos por sua cooperação e paciência com a investigação.” As acusações começaram em 2021 quando Evan Rachel Wood o acusou de abuso físico, psicológico e sexual, afirmando que o cantor a manipulou durante o período de 2007 a 2010, quando Wood tinha apenas 19 anos e começou a se relacionar com Manson. As acusações de Wood desencadearam uma série de relatos semelhantes de outras mulheres, que também acusaram Manson de comportamentos abusivos. Na época, o cantor negou todas as acusações, chamando-as de “distorções horríveis da realidade”. Em resposta, Manson entrou com uma ação por difamação contra Wood no ano seguinte. A oferta inicial de Manson consistia em pagar uma parte dos honorários advocatícios de Wood em troca da confidencialidade do acordo. Wood rejeitou essa proposta, recusando-se a aceitar a cláusula de confidencialidade, além de não concordar com os outros termos. Em seguida, Manson decidiu retirar completamente o processo contra Wood e concordou em pagar a totalidade dos honorários advocatícios da atriz (via RollingStone). Segundo o advogado de defesa da ex-noiva de Manson (via Deadline), o processo movido contra a Evan Rachel Wood se tratava de uma jogada de marketing para tentar minar a credibilidade das muitas mulheres que o acusaram e tentar ressuscitar sua carreira. “Sua tentativa de silenciar e intimidar a Sra. Wood falhou”, afirma. “Como o tribunal de primeira instância concluiu, as alegações de Manson não tinham mérito e a sua decisão de finalmente abandonar seu processo e pagar à Wood a totalidade da sua compensação de honorários apenas confirma isso”, comenta a defesa de Wood, feita pelo escritório Kinsella Holley Iser Kump Steinsapir LLP. Com a decisão de Manson em encerrar a disputa, a briga judicial chegou ao fim. Embora o cantor tenha retornado aos palcos este ano, as polêmicas em torno de sua figura pública segue sendo um tema recorrente entre os fãs que acompanham sua carreira. Em novembro de 2024, o cantor lançou o álbum One Assassination Under God – Chapter 1. Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
H.E.A.T anuncia o lançamento do disco Welcome To The Future
O sueco H.E.A.T anunciou o lançamento do disco Welcome To The Future. O full-length, que estará disponível em CD, vinil preto, vinil colorido (laranja) e digital (download e streaming), chegará ao mercado no dia 25 de abril pela earMUSIC. De acordo com a banda, Welcome To The Future será um álbum inovador, dinâmico e cheio de melodias refrescantes. Uma amostra do disco pode ser curtida com o videoclipe da canção Disaster. Veja: Track listing de Welcome To The Future: 01. Disaster02. Bad Time For Love03. Running To You04. Call My Name05. In Disguise06. The End07. Rock Bottom08. Children Of The Storm09. Losing Game10. Paradise Lost11. Tear It Down (R.N.R.R.)12. We Will Not Forget Tour A Welcome To The Future Tour começará na semana que vem, com shows em países como Alemanha, Bulgária, Espanha e Dinamarca. Além disso, o quinteto fará seis apresentações no Reino Unido. Para mais informações sobre as datas da turnê, acesse aqui. Via: RockBizz
Integrantes originais do Black Sabbath receberão honraria da cidade de Birmingham
Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward, membros fundadores do Black Sabbath, vão receber em 28 de janeiro, o título de City Freeman. A honraria é o título máximo da cidade de Birmingham, sendo entregue em reconhecimento a aqueles que prestaram serviços ao município inglês. (via Blabbermouth). Sarah Thompson, que é vice-líder do conselho municipal, destacou que a cidade tem “uma cultura musical fantástica”, a qual, segundo ela, a banda “é uma parte importante dessa história”. Além disso, ela ressaltou que, como pioneiros, eles ainda “influenciam os músicos de hoje”. Nesse contexto, Thompson também afirmou que a banda se tornou sinônimo da cidade, sendo, portanto, embaixadores, já que conquistaram “carreiras fenomenais” Membros também se manifestaram Ozzy Osbourne: “Estou honrado e, ao mesmo tempo, chocado por ter sido considerado para esta homenagem tão especial. Sou um orgulhoso Brummie de Aston por completo. Fico surpreso até hoje que ninguém fora de Birmingham consegue entender uma palavra do que eu digo, mas isso sempre me fez rir. Comecei com nada além de um sonho, que compartilhei com Tony, Geezer e Bill. Nunca desistimos desse sonho. Meu único lamento é que minha mãe e meu pai não estão aqui para ver o que me tornei. Birmingham Forever!” Tony Iommi: “Estou nas nuvens! Que grande honra ser um City Freeman. Estou ciente de que muito poucos recebem a homenagem. Isso nos liga à rica história de nossa cidade natal, Birmingham, é fantástico. Sou profundamente grato pelo reconhecimento.” Geezer Butler: “É uma grande honra receber o prêmio City Freeman da minha cidade natal, a grande cidade de Birmingham. Crescendo em Aston, eu não poderia ter desejado uma infância melhor, de escolas de primeira linha, vizinhos amigáveis e amigos de longa data, e, claro, o maior time de futebol do mundo, o Aston Villa. Birmingham deu ao mundo algumas das maiores invenções e inovações, na ciência, indústria, artes, literatura, música e todas as esferas da vida, e sem Birmingham, o mundo seria um lugar muito mais pobre. Obrigado, companheiros Brummies, por esta incrível honra.” Bill Ward: “Obrigado, Lord Mayor e Birmingham City Council. Para nossos fãs lendários, uma reverência solene. Vida longa ao Black Sabbath.” LEIA TAMBÉM: Black Sabbath: assista vídeo raro de show da banda em 1976 Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Linkin Park lança versão à capella de ‘From Zero’
Notícias O Linkin Park lançou nesta sexta, 24, uma versão à capella de seu mais recente trabalho, From Zero. O disco celebrou o retorno da banda após 7 anos de pausa e a chegada da vocalista Emily Armstrong e do baterista Colin Brittain. From Zero: A Capellas já está disponível nas plataformas digitais, e destaca os vocais de Armstrong e Mike Shinoda nessa nova fase do grupo. Anteriormente, o Linkin Park já havia lançado outros trabalhos com a mesma estética à capella, como foi o caso dos discos Living Things (2012) e The Hunting Party (2014). Banda voltará ao Brasil em novembro Em 2025, a banda seguirá com a From Zero World Tour, que se inicia em 31 de janeiro, na Cidade do México e deverá se encerrar com shows no Brasil em novembro. O grupo tem datas marcadas para o Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Porto Alegre, que deverá ser a data final da turnê. As informações sobre ingressos e locais onde serão realizados os shows ainda não foram divulgadas. LEIA TAMBÉM: Linkin Park fará show do intervalo da final da Champions League, afirma The Su Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Dream Theater lança primeira música escrita por Mike Portnoy desde 2009
Notícias Dream Theater lançou o single “Midnight Messiah”, que faz parte do novo álbum, Parasomnia, previsto para 07 de fevereiro. A letra foi escrita pelo baterista Mike Portnoy pela primeira vez desde 2009. O motivo disso é seu retorno à banda após 13 anos em 2023. “Foi ótimo escrever novamente e contribuir com este capítulo para a história da Parasomnia”, comentou Portnoy em um comunicado à imprensa. “Os fãs do DT podem se divertir descobrindo algumas das coisas escondidas que plantei na música, referenciando muitas das minhas letras anteriores do DT “E o videoclipe é uma ótima representação da emoção das duas primeiras etapas da turnê que concluímos recentemente pela Europa e América do Sul. Bem a tempo de nos prepararmos para nossa próxima etapa pela América do Norte, na qual estamos muito animados para embarcar.” LEIA TAMBÉM: CDs: Dream Theater, Richie Kotzen e mais, ganham edições nacionais Erica Y Roumieh Jornalista musical há 8 anos, é editora do Wikimetal, onde une suas duas grandes paixões: música e escrita. Acredita que a música pesada merece estar em todos os lugares e busca tornar isso realidade. Slipknot, Evanescence e Bring Me The Horizon não podem faltar na sua playlist. Via: Wiki Metal
Megadeth: Alex Skolnick ficou de reserva de Kiko Loureiro quando sua esposa deu à luz aos gêmeos
Batendo um longo papo com o site Eonmusic, o virtuoso guitarrista Alex Skolnick (Testament, ex-Savatage) disse que ficou de reserva de Kiko Loureiro no Megadeth, quando sua esposa deu a luz aos gêmeos em 2016. Na época a banda estava divulgando o álbum Dystopia. “Houve alguns shows em que eu estava de prontidão para tocar! A esposa de Kiko Loureiro estava dando à luz, mas eles não sabiam exatamente quando seria, então havia uma possibilidade de entrar em conflito com um show ou evento. Eu acabei ficando de prontidão”. Alex completou: “Eu aprendi as músicas e estava pronto! Mas, como se viu, ele não precisou perder nenhum show. Eu sempre fui amigo do pessoal do Megadeth. Tenho um respeito louco pela banda, mas eu gosto do meu papel como possível substituto ocasional”. Antes de Marty Friedman entrar no Megadeth em 1990, Alex Skolnick chegou a fazer contato com a empresa de Dave Mustaine para um possível teste. A ideia, no entanto, não foi adiante, pois o Testament estava se estabelecendo no mercado musical. Hoje em dia, Skolnick segue firme e forte como o guitar hero do Testament; já o Kiko Loureiro pediu as contas do Megadeth para se dedicar aos próprios projetos e à família. Via: RockBizz
Ozzy Osbourne celebra sua passagem na primeira edição do Rock in Rio
Notícias Ozzy Osbourne publicou recentemente na sua conta oficial do Instagram um post comemorativo da sua participação na primeira edição do Rock In Rio, que aconteceu no dia 16 de janeiro de 1985. No vídeo é possível ver o astro cantando “Over The Mountain”, primeira música do Diary of a Madman (1981). A presença do vocalista e seu grupo composto por Jake E. Lee (guitarra), Bob Daisley (baixo) e Tommy Aldridge (bateria) foram de suma importância para consolidar o Rock In Rio como um dos maiores e mais importantes festivais de música. Confira abaixo a performance lendária de Ozzy no festival: LEIA TAMBÉM: Ozzy Osbourne: O fim da empresa ‘Osbourne Media House’ Pedro Mauro Amante de metal, especialmente power metal e metal japonês. Apaixonado pela cultura japonesa, almeja estudar a língua e cultura do país, para além de querer divulgar a sua música. Tem como bandas de preferência, Iron Maiden, Stratovarius, Versailles, Rhapsody of Fire e Deviloof. Via: Wiki Metal
Quais são os discos mais vendidos de grandes bandas de rock e metal?
Na discografia de uma banda, existem álbuns que são eternamente marcados e acabam se tornando populares e icônicos. Sendo assim, a Loudwire publicou em seu site, uma lista que contém os discos mais vendidos de 16 grandes bandas. Os dados são de vendas nos Estados Unidos e foram obtidos pela Luminate, provedora de dados que faz registros de vendas desde 1991, ano do primeiro disco citado na lista, que vai até 2024. O Metallica é o líder absoluto nas vendas, com 17,81 milhões de cópias vendidas até hoje no país. Para vias de comparação, o número é maior do que a soma dos discos mais vendidos do Korn, Pantera, Disturbed e Megadeth juntos e até mesmo possuindo uma vantagem de 7 milhões de cópias com o Nevermind, do Nirvana, também lançado em 1991. Bandas da nova geração, como Bring Me The Horizon e Ghost também figuram na lista, ao mesmo tempo que enfrentam o declínio das vendas e a consolidação das plataformas de streaming. A seguir, você pode ver a lista, que está organizada do disco mais vendido para o menos vendido. 16 discos mais vendidos de bandas de rock e metal Metallica – Metallica (1991) – 17,81 milhõesKorn – Follow the Leader (1998) – 4,17 milhõesSystem Of A Down – Toxicity (2001) – 4,86 milhõesTool – Aenima (1996) – 3,81 milhõesMegadeth – Countdown to Extinction (1992) – 2,53 milhõesSlipknot – Slipknot (1999) – 2,47 milhõesPantera – Vulgar Display of Power (1992) -2,35 milhõesRammstein – Sehnsucht (1997) – 1,34 milhãoAvenged Sevenfold – Avenged Sevenfold (2007) – 1,18 milhãoType O Negative – Bloody Kisses (1993) – 1,04 milhãoFaith No More – Angel Dust (1992) – 715.000Dream Theater – Images and Words (1992) – 679.000Lamb of God – Ashes of the Wake (2004) – 532.000Bring Me The Horizon – Sempiternal (2013) – 380.000Mastodon – Crack the Skye (2009) – 295.000Ghost – Meliora (2015) – 251.000 LEIA TAMBÉM: Metallica: relembre o cover de “Enter Sandman” na primeira temporada de ‘Ruptura’ Vitor Melo Fã de Rock, Indie e Heavy Metal, especialmente de Iron Maiden, banda que já viu 3 vezes, acompanha desde os 12 anos e sonha assistir um show em Londres. Possui formação em Mecatrônica, ama programar, mas sempre gostou de consumir conteúdos sobre música. É apaixonado por cachorros, especialmente buldogues, no qual sonha em ter um. Seus principais ídolos são Lewis Hamilton e Steve Harris. Via: Wiki Metal
Brujeria toca pela primeira vez depois da morte de Juan Brujo
A banda mexicana Brujeria iniciou sua turnê Europa Rigor Mortis Part I. O primeiro show aconteceu no último dia 15 na Bélgica, e passará por diversos países europeus. A banda passou por duas perdas no ano passado, quatro meses atrás John Lepe, também conhecido como Juan Brujo, morreu aos 61 anos. Em julho do ano passado o vocalista Ciriaco “Pinche Peach” Quezada, faleceu aos 57 anos. Essa turnê é um tributo a Juan e Pinche. Henry “El Sangrón” Sanchez assumiu o vocal principal. Além disso, essa nova formação conta com a atriz americana Jessica Pimentel, que interpretou Maria Ruiz na série da Netflix Orange Is The New Black. Além da Brujeria, as bandas Carcass e Rotten Sound acompanham a turnê. O vídeo filmado por um fã da primeira apresentação pode ser conferido abaixo. Em setembro durante a turnê Mexorcista em Saint Clairsville, Ohio, a banda informou que Juan Brujo faleceu por conta de um ataque cardíaco. Juan Brujo e o início da Brujeria Em uma entrevista de 2015 com o The Moshville Times, Brujo disse que a ideia inicial da banda seria não fazer turnês. “Nós só queríamos fazer alguns discos. O que era, em Los Angeles em 1989, havia uma cena de metal que incluía grind e hardcore. Havia uma banda chamada Terrorizer, e eles não os deixavam tocar em clubes normais, então eles tocavam em quintais nas partes mexicanas da cidade. Nós íamos — no quintal da casa de alguém — e nenhum dos fãs que assistiam ao show falava inglês. Todos esses mexicanos — há muitos mexicanos em Los Angeles, então nós apenas pensamos, ‘Temos que começar uma banda que cante em espanhol. Dê a eles o que eles querem.’” Além disso, Brujo contou que quando a banda começou eles só queriam tocar. Mas assim que gravaram as primeiras músicas o sucesso foi instantâneo. No dia seguinte que gravaram a primeira música, apareceu um mexicano quer mal falava inglês com uma tatuagem da banda. LEIA TAMBÉM: Deep Purple, Bad Company e Brujeria ganham novas edições em CD Fernanda Kalil Desde a infância teve a música como parte fundamental da vida. Como nunca teve talento pra música, escreve. Constantemente em busca de novos sons, mas nunca esquece os clássicos. Apaixonada por shows, sempre dá um jeito de ir mesmo morando no interior. Via: Wiki Metal