Entrevistas
W.A.S.P.: Veja drum-cam de Aquiles Priester em I Wanna Be Somebody no Tons Of Rock
O famoso grupo de shock rock, W.A.S.P., está na Europa mostrando o poder de sua discografia, que tem sons como Wild Child, Chainsaw Charlie (Murders In The New Morgue) e L.O.V.E. Machine. Na última semana, o conjunto tocou no festival Tons Of Rock, na Noruega. Veja no tocador abaixo a drum-cam de Aquiles Priester em I Wanna Be Somebody registrada no evento. Em agosto, a banda vai embarcar na Album One Alive Tour pelos Estados Unidos em comemoração aos 40 anos do álbum debute, que é o homônimo ao grupo. Nesta turnê, o quarteto tocará o álbum na íntegra e, claro, outros hits da carreira. Para acompanhar o passo a passo da tour, é só clicar neste link. Via: RockBizz
Krist Novoselic, ex-baixista do Nirvana, se candidata à presidência dos EUA
Krist Novoselic, ex-baixista e cofundador do Nirvana, se candidatou à presidência dos Estados Unidos. O músico, que já tem um histórico de ativismo político, agora é presidente do partido Cascade, que segundo ele, não se encaixa nem na ideologia Democrata nem na ideologia Republicana. Em entrevista para a KOMO-TV, Krist disse que o Cascade “não é apenas um partido convencional. Estamos tentando fazer algo diferente, estamos tentando ser seminais, estamos tentando abrir um novo caminho”. (via Rádio Rock) Krist Novoselic presidente dos EUA? Atualmente, já está acontecendo a corrida presidencial para a eleição de 2024 nos Estados Unidos e um dos critérios para ter um partido válido no país é ter um candidato à presidência, apenas por isso Novoselic se candidatou ao cargo. Porém, o Cascade vai ficar de fora por enquanto. Krist Novoselic afirmou que “neste momento, as regras dizem que precisamos ter uma chapa presidencial, mas estamos determinados a não estar na cédula de 2024 e, se isso for adiante, temos tudo alinhado porque não há autoridade estatutária para essa regra”. (via Rádio Rock) Novo projeto musical: Bona Fide A vida política abrange diversas situações, sendo uma delas, as convenções. O baixista juntou as suas habilidades e paixões e começou um novo projeto na música, a banda Bona Fide. Novoselic garante que apesar de ser uma isca para atrair simpatizantes e eleitores, os shows não tem muito discurso político. “Não vamos subir lá e atrapalhar as pessoas com um monte de retórica. Basicamente, assine a petição se quiser ver um novo partido no Estado de Washington”, disse ele. (via Rádio Rock) O Bona Fide estreou no palco em Seattle no dia 20 de junho no festival Make Music Day de Aberdeen. Além da propaganda política, distribuição de panfletos e recolhimento de assinaturas – são necessárias mil assinaturas para que um partido político seja válido -, a banda tocou alguns clássicos do Nirvana. Dentre eles “Love Buzz”, primeiro single do Nirvana, que é um cover da banda holandesa Shocking Blue. Confira abaixo. O Bona Fide é composto por Krist Novoselic no baixo, Mark Prickerel, do Screaming Trees, na bateria, Kathy Moore na guitarra e Jennifer Johnson e Jillian Raye nos vocais. LEIA TAMBÉM: Nirvana: o que significa a foto de capa do ‘Nevermind’? Via: Wiki Metal
Mike Portnoy diz que novo álbum do Dream Theater será continuação de ‘Black Clouds & Silver Linings’
O baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, deu uma entrevista a Marcelo Vieira e Matheus Ribeiro onde afirmou que o novo álbum será uma continuação do último que gravou com a banda em 2009, Black Clouds & Silver Linings. Esse será o primeiro disco da banda desde que Portnoy voltou. Sobre isso Mike afirmou: “Para ser honesto, acho que começa exatamente onde Black Clouds parou, para ser honesto. Há um certo estilo que nós cinco temos quando escrevemos juntos. E se você ouvir o álbum dessa formação de 1999, [Metropolis Pt. 2:] Scenes From A Memory, até Black Clouds & Silver Linings de 2009, se você olhar para aquela sequência de cinco ou seis álbuns, esse é o som e o estilo dessas cinco pessoas. Então eu acho que é uma boa indicação do que você pode esperar do novo álbum do Dream Theater. Definitivamente soa como o clássico do Dream Theater.” No mês passado Mike falou ao The Prog Report sobre como anda a gravação do novo álbum: “Está indo muito bem. A composição está pronta. Minhas faixas de bateria estão prontas. As guitarras estão prontas. Então, esta semana estamos na terra do baixo. Estou em casa no momento. Então, estou meio que indo e voltando do estúdio conforme necessário. Não estou lá cem por cento do tempo, mas voltarei para os teclados em algumas semanas e então começaremos os vocais, eu acho, no próximo mês.” Ainda sobre como é voltar a banda depois de anos, contou que o processo de produção com o Dream Theater é muito mais detalhado que em seus outros projetos. “Mas o Dream Theater ainda é old school, onde a banda fica no estúdio o tempo todo. E não é como se alguém estivesse fazendo alguma coisa em casa separadamente. Fazemos tudo juntos, vindo um de cada vez para trabalhar e gravar. Então, sim, é um processo mais longo do que já tive há algum tempo. Mas é ótimo… É o jeito antigo. É assim que sempre fiz discos com o Dream Theater”, disse o baterista. Em dezembro a banda virá ao Brasil para três apresentações: Rio de Janeiro (Viva Rio, 13/12), São Paulo (Vibra, 15/12) e Curitiba (Live Curitiba, 16/12). Saiba mais sobre a turnê clicando aqui. Enquanto isso, veja a entrevista com Mike abaixo. LEIA TAMBÉM: As 11 melhores músicas do Dream Theater com Mike Portnoy Via: Wiki Metal
O Maldito: promessa curitibana do metal nacional
O Maldito, uma nova promessa nacional de Curitiba, lançou a versão física de seu novo álbum homônimo em português no dia 22 de junho. Entretanto, a versão digital está prevista para ser lançada oficialmente em 30 de junho. O lançamento ocorreu na Let’s Rock, uma loja pioneira situada na galeria Pinheiro Lima, no centro histórico de Curitiba. Durante o evento, foi revelado que o videoclipe de “Versos Íntimos”, que adapta a obra de Augusto dos Anjos, foi filmado no mesmo local. Adicionalmente, os músicos estão revitalizando a memória cultural nacional para as novas gerações. Convém lembrar que, em 1912, o poeta paraibano Augusto dos Anjos deu vida aos seus sentimentos de pessimismo e crítica à erudição na obra “Versos Íntimos”. É oportuno ressaltar que, em 2024, fazem 112 anos da publicação deste icônico soneto, período em que a banda aproveitou para lançar seu álbum homônimo, inspirado na profundidade e dualidade humanas exploradas pelo poeta. Conforme Rubão Zampieri, vocalista e baixista, “sempre fomos grandes admiradores do trabalho de Augusto dos Anjos, que consideramos um dos grandes ‘malditos’ da literatura brasileira. Ao utilizar seu poema como base para a letra da música, ficamos muito satisfeitos com o resultado”. Sobre a banda O Maldito A banda O Maldito foi formada em 2017 em Curitiba e é composta por Rubão Zampieri, Jefferson Moraes e Toni Antônio nas guitarras e Vilmar ‘Koreia’ dos Santos na bateria. Adicionalmente, mesmo com relativamente poucos anos de existência, a banda já exibe uma maturidade musical e entrosamento notáveis. Desse modo, seu som é uma fusão de riffs pesados de guitarra com poesia em português, abordando temas como crônica urbana, existencialismo, críticas sociais e políticas, além de experiências individuais e niilismo, refletidos em seu álbum de estreia, O Maldito. Confira aqui, o videoclipe de “Versos Íntimos”, com direção de Estanis Neto, disponível no Youtube oficial da banda: Arte da capa do álbum O Maldito, criada por Cristiano Suarez O Maldito – O Maldito Maldito Circo Armado Ao Sul De Lugar Nenhum Demonofagia Sangria Inês É Morta Navalha Na Carne Soco Na Cara Sempre Vai Haver LEIA TAMBÉM: Labatut traz a personificação mais pura de metal no EP ‘Apocalyptic City‘ Via: Wiki Metal
Hellfest 2024: quarto dia tem Dimmu Borgir, Royal Blood e mais
Galeria de fotos A edição de 2024 do festival francês Hellfest está acontecendo entre os dias 27 e 30 de junho reunindo 200 dos maiores nomes do rock e metal. O festival é o maior evento do gênero no país, atraindo fãs de todo o mundo para Clisson desde sua criação em 2000. O Wikimetal está lá e nosso colaborador Rafael Andrade registrou as apresentações do quarto e último dia de festival como Queens Of The Stone Age, Royal Blood, Dimmu Borgir e mais. Confira a galeria de fotos logo abaixo. Coletiva do Queens Of The Stone Age no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Coletiva do Queens Of The Stone Age no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Coletiva do Queens Of The Stone Age no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Coletiva do Queens Of The Stone Age no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Coletiva do Queens Of The Stone Age no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Wiegedood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Wiegedood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Wiegedood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Royal Blood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Royal Blood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Royal Blood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Royal Blood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Royal Blood no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Dimmu Borgir no Hellfest 2024. Crédito: Rafael Andrade Via: Wiki Metal
“Sempre existiu a opção do System Of A Down seguir sem mim”, diz Serj Tankian
Em uma nova entrevista para a revista Metal Hammer, o vocalista do System Of A Down, Serj Tankian, foi questionado sobre os comentários feitos no ano passado pelo seu colega de banda, o baterista John Dolmayan, afirmando que Serj “não queria estar na banda há muito tempo”. Serj disse: “John significa muito para mim. Ele é meu cunhado, eu o amo e o vi ontem, mas há momentos em que ele fica bravo e fala merda. Eu também fiquei bravo e falei merda. Sempre existiu a opção da banda seguir em frente sem mim, e John sabe disso”. “No final das contas, para mim o System Of A Down está além da banda”, ele continuou. “É o nosso relacionamento. E significa mais para mim do que a banda em si, ou mesmo a música em si. E isso é difícil para outras pessoas, talvez até outras pessoas da banda, entenderem”. E concluiu: “Mas, como vi no palco do Sick New World [festival norte-americano] neste ano, o apelo multigeracional da música que fizemos é alucinante, cara. Nossa música é mais atemporal do que jamais imaginamos, e esse é o maior elogio para qualquer artista”. O System Of A Down não lança um novo álbum de estúdio há quase duas décadas, apesar de permanecer um pouco ativo como banda em turnê durante este período. O grupo tocou na edição de 2024 do festival Sick New World, que rolou no dia 27 de abril em Las Vegas, e tem mais um show marcado este ano, no dia 17 de agosto no Golden Gate Park, em São Francisco, Califórnia, EUA. Via: RockBizz
Paul McCartney anuncia show extra em São Paulo
Paul McCartney anunciou um show extra em São Paulo, após a apresentação marcada para o dia 15 de outubro esgotar. O show extra acontecerá dia 16 de outubro, também no Allianz Parque. Esse será o último show confirmado da Got Back Tour no Brasil em 2024. A pré-venda para os fãs de Paul McCartney cadastrados será exclusiva online e tem início nesta terça-feira, dia 02 de julho, a partir das 10h. A venda do público geral começa na quarta-feira, dia 03, meio-dia. A venda online será pelo site oficial da Eventim e com bilheteria no Allianz Parque. Além de São Paulo, a data no dia 19 de outubro, em Florianópolis, no Estádio Ressacada, também está esgotada. Em menos de um ano, o eterno Beatle soma 10 estádios lotados no país – juntando os shows esgotados desse ano e oito estádios em 2023 – Maracanã (RJ), Allianz Parque (SP), MRV Arena (BH), BRB Arena (BSB) e Estádio Major Couto Pereita (CWB). Essa volta ao Brasil marca dez anos desde que Paul se apresentou pela primeira vez no Allianz Parque, sendo o primeiro show de música realizado no espaço. Em Florianópolis, esse será o primeiro show em estádio desde a última passagem do Beatle pela capital catarinense, em 2012. SERVIÇO PAUL MCCARTNEY EM SÃO PAULO Pré-venda de Ingressos Data: de 02 de julho, a partir de 10h, até 03 de julho, 10h Exclusiva para fãs cadastrados no site oficial de Paul McCartney Venda somente online no site da Eventim Venda de ingressos – público geral Data: a partir de 03 de julho, meio-dia, no site da Eventim Pontos de venda credenciados a partir das 13h Data: 16 de outubroAbertura dos portões: 16hHorário do show: 20hLocal: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200Ingressos: A partir de R$ 225 Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial) Venda de ingressos online: Eventim SETORES – SÃO PAULO ENTRADA MEIA ENTRADA Pista Premium R$ 990 R$ 495 Pista R$ 650 R$ 325 Cadeira Inferior R$ 890 R$ 445 Cadeira Superior R$ 450 R$ 225 Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento. – Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).– Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio. Bilheteria oficial São PauloAllianz Parque – Bilheteria B – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP LEIA TAMBÉM: Paul McCartney revela origem de trecho de “Yesterday” Via: Wiki Metal
Black Pantera e ‘PERPÉTUO’: o groove que liberta e afronta
Texto por Thiago Pimentel, uma parceria com o coletivo Preto no Metal Rock. Rap, funk. Soul, blues, samba, reggae. Você saberia dimensionar a influência negra nos gêneros musicais? Nesse contexto, quais fronteiras delimitam as principais categorizações da música? E quais os limites possíveis para articular, cruzar e modificar essas expressões sonoras? Questionamentos amplos que, aos poucos, expandem seu alcance para além dos muros das universidades. Mas que ainda seguem, felizmente, sendo respondidos e reafirmados pela arte. Este é o caso de PERPÉTUO, o quarto (e mais recente) álbum da banda mineira Black Pantera. E que, em seus 38 minutos – distribuídos em 12 composições –, mostra a habilidade do grupo em articular (bem!) diversos gêneros musicais. Rock? Influência negra? O trio – formado por Charles Gama (vocal e guitarra), Chaene da Gama (baixo e, agora, vocal) e Rodrigo Pancho (bateria) – vem, desde 2014, lançando trabalhos sólidos (com destaque para o disco Ascensão, de 2022) e, gradativamente, aumentando seu público. O feito é ainda mais relevante se pensarmos que são músicos negros, de Uberaba (MG), tocando rock e que hasteiam a bandeira antirracista, a bandeira preta (literalmente, na capa do álbum). Tudo isso cantando em português. A intenção de resgate das raízes ensanguentadas do povo negro, no processo colonial perpétuo, quanto da história do próprio rock é declarada. Mais: aqui o Black Pantera amplia seu vocabulário na música negra. Após o excelente Ascensão (2022) e diversos shows bem-sucedidos pelo país, o que esperar do Black Pantera em 2024? A resposta começa na introdução: primeiro single lançado, “PROVÉRBIOS” é uma faixa direta, com refrão fácil, e que traz os elementos punk-metal costumeiros. Mas algo soa diferente. Há uma maior acessibilidade, tanto em termos de arranjo quanto de mixagem, e uma convicção lírica ainda mais efusiva que nos trabalhos anteriores. Ecos de Lélia González são reverberados nas palavras afrolatinas da banda. O Black Pantera traz, aqui, perspectivas teóricas para o campo, para a arte – descolonização! Mais do que nunca o pretoguês está presente nas letras, inclusive. O ponto de virada: os vocais (mais limpos) de Chaene da Gama entram em cena, mas despontam principalmente na faixa-título e que, de uma vez por todas, mostra o trio buscando outras possibilidades sonoras. Por exemplo, o baixo ganha ainda mais protagonismo em linhas mais soladas e, nesse ponto, o ouvinte pode notar uma ênfase em uma dinâmica nova: a troca de vocais entre os irmãos Gama. Processo que segue, também, o fluxo das faixas, pois “BOOM” retoma o peso e agressividade (com uma ótima execução de Charles, nos seus drives vocais) para, em seguida, “TRADUÇÃO” dar ainda mais espaço para o canto limpo de Chaene. Reforçada com um belíssimo clipe, lançado no Dia das Mães, “TRADUÇÃO” é guiada principalmente pelo baixo e vocais do baixista em uma bela homenagem às mães negras. As escolhas sonoras devem comover, em especial, os saudosistas do rock nacional dos anos 2000 – principalmente nomes como Charlie Brown Jr. e O Rappa. A letra, novamente, traz discussões em torno de raça, classe e gênero no contexto social brasileiro. Mas o papo é reto: a mensagem é disposta de maneira acessível e que, apesar do foco, é tocante em um sentido mais amplo. E cadê o peso? Ele ressurge bem dosado, com passagens funk, na excelente “FUDEU”. A mistura entre o groove e agressividade é feita de forma que a situação, ilustrada na letra, se conecta com a intensidade instrumental – que “responde” as nuances dos versos. O “sarrafo sobe” com a ótima “PROMISSÓRIA” (cuja letra reflete sobre as consequências da escravidão), “CANDEIA” – aqui a bateria de Pancho é o destaque trazendo o maracatu ao vocabulário rítmico – e “BLACK BOOK CLUB”. Nessa última, o riff principal, de groove roqueiro, não ficaria deslocado em nenhum trabalho do Rage Against the Machine. Os ganchos dos refrãos e backing vocals indicam uma das que, ao vivo, pode engajar o público. Se trata de uma trinca de canções que não só reflete, mas convoca para um agir revolucionário. Pois é, ler o “livro preto” é essencial para a sobrevivência das pessoas negras. Passando da metade do disco, pode-se perceber – ainda numa primeira audição – que não apenas os arranjos investem em diversas dinâmicas, mas a ordem das faixas também favorece o fluxo e diversidade. O passeio entre sonoridades múltiplas é executado de forma fluída. Tivemos o peso. Mas e a velocidade? A curta “SEM ANISTIA” surge de forma abrasiva. a catarse hardcore/thrash metal dá vazão ao posicionamento da banda sobre os fatídicos atos pró-golpismo, de 2023, em Brasília. De longe, a mais agressiva do disco e que, suponho, pode ganhar alguns replays durante os shows – Deus, Pátria, Família, Golpe de Estado! Fechando o trabalho, “MAHORAGA” (com título que faz referência ao mangá/anime Jujutsu Kaisen), “METE MARCHA” e “A HORDA” mantém o nível. A derradeira vem para saciar os fãs dos momentos mais pesados do grupo. É uma das que Charles mais destaca em riffs (e solo, inclusive), além de entrar na lista das que, provavelmente, funcionará bem para os momentos mais enérgicos nos palcos. Em menos de 40 minutos, PERPÉTUO encerra e convoca para outros plays. O que seria do mundo sem a música preta? A indagação é uma das mais potentes levantadas pela banda e, não por acaso, integra a faixa-título desse registro. No centro dessa encruzilhada, de rica história musical negra, o Black Pantera situa PERPÉTUO. Sob a forma de um dos gêneros musicais de origem negra mais associados, hoje, à branquitude, os mineiros conectam outros ritmos e influências pretas. E é o groove, a conexão entre os músicos, que dá a liga e traz coesão às diversas passagens e influências da banda, além da segurança do posicionamento social e político. Como resposta aos questionamentos levantados no início desse texto, o Black Pantera modula sua música, sua arte. E traz acessibilidade aos momentos pesados e, às vezes, experimentais demais para um público amplo. As possíveis respostas estão nas letras, mas principalmente na música – no groove –
30 melhores álbuns de rock e metal de 2024 (até agora)
Colaboradores: Bia Cardoso, Daniel Dystyler, Erica Y Roumieh, Lucas David, Jéssica Marinho, Carol Candido, Paula Butter, Marcão Alves, Tommy Engel e Harley Texto por: Bia Cardoso e Erica Y Roumieh E num piscar de olhos, chegamos à metade de 2024. O ano trouxe muita música boa, muitos shows e festivais incríveis, e ainda promete muito mais. Chegando ao fim do primeiro semestre, há muito o que planejar e esperar para o segundo semestre, mas também muita coisa para olhar para trás e refletir sobre tudo o que aconteceu até agora. Com isso em mente, a redação do Wikimetal montou uma lista dos melhores álbuns de rock e heavy metal de 2024 até o momento. Foram muitos lançamentos, e aqui reunimos os 30 melhores, na nossa opinião. Veja a lista completa logo abaixo e clique aqui para conferir os lançamentos previstos para o segundo semestre. 30. Dead Fish – Labirinto da Memória O novo álbum do Dead Fish, Labirinto da Memória, foi lançado no início de 2024, e traz toda uma narrativa envolvendo a história de vida do vocalista da banda Rodrigo Lima. O grupo mantém o seu tradicional hardcore com belas melodias, em um trabalho bastante certeiro. 29. Marty Friedman – Drama Bastante conhecido por seus anos como guitarrista do Megadeth, Marty Friedman retorna com seu trabalho solo intitulado Drama. Com quase uma hora de duração, o músico trouxe um trabalho com doze músicas, que envolvem o ouvinte com uma série de arranjos e riffs melódicos e bem executados. 28. Ihsahn – Ihsahn Lançado em fevereiro de 2024, o oitavo álbum do norueguês Ihsahn provou, mais uma vez, o poder do black metal na cena da música pesada. Recebido muito bem pela crítica e pelos fãs, o trabalho é bastante experimental e criativo ao mesmo tempo que reforça a identidade do músico. 27. Liam Gallagher & John Squire – Liam Gallagher & John Squire Dois grandes nomes do britpop se reuniram neste projeto para entregar um dos melhores trabalhos do ano. A parceria foi uma surpresa para os fãs, mas o resultado não poderia ter sido melhor. A voz característica de Liam se encaixou perfeitamente nas guitarras de Squire e criou uma bela viagem ao mundo do britpop que muitos sentiam falta. 26. The Black Crowes – Happiness Bastards Nono álbum do grupo, Happiness Bastards veio após uma longa pausa dos estúdios, sucedendo Before the Frost…Until the Freeze, de 2009. Ao anunciar o trabalho, o vocalista Chris Robinson comentou que é uma “carta de amor ao rock and roll”. Disse também que todo o período que ele e seu irmão e guitarrista Rich Robinson ficaram sem lançar álbuns não significou que eles não estavam compondo. “estamos sempre compondo e criando música; isso nunca parou para nós, e é sempre onde encontramos harmonia juntos. Este disco representa isso”. 25. Gatecreeper – Dark Superstition Terceiro álbum da banda de death metal, Dark Superstition aborda temas sobrenaturais e, segundo o vocalista Chase H. Mason, são todos inspirados em suas experiências pessoais. O álbum reúne as características mais viscerais da banda e do gênero, mostrando o motivo pelo qual Gatecreeper é um dos grandes nomes da música extrema moderna. 24. Pearl Jam – Dark Matter Com uma distância de quatro anos entre um lançamento e outro, o Pearl Jam disponibilizou ao público Dark Matter, seu décimo segundo álbum de estúdio. O famoso produtor Andrew Watt trabalhou com a banda, tanto na área de gravação, quanto na parte de produção do registro. 23. High on Fire – Cometh the Storm Lançado em abril de 2024, o nono álbum do High on Fire marca o primeiro sem o co-fundador Des Kensel, que saiu da banda em 2019. Neste trabalho, a bateria é de Coady Willis, do Big Business. Cometh the Storm sucede Electric Messiah, de 2018, e une o já conhecido sludge metal e stoner metal do grupo com um toque de folk do Oriente Médio. 22. Laura Jane Grace – Hole In My Head Segundo álbum da Laura Jane Grace, Hole In My Head reúne as mais diversas referências da cantora que vão de folk, pop e rock, todos filtrados pelas experiências de um punk rock que ela sempre explorou em projetos passados como Against Me! 21. Oath of Persistence – Fear of the Unknown Formada em 2016 em Santa Catarina, Oath of Persistence lançou em fevereiro o primeiro álbum cheio da carreira. Fear of the Unknown mescla o clássico death metal com o old school hardcore. 20. Hatefulmurder – I Am The Power Os cariocas do Hatefulmurder lançaram em 2024 o quarto álbum da carreira reforçando sua força na cena nacional. I Am The Power une death metal ao metal old school e soma a isso características modernas. 19. Empiric – The Seven Laws Inspirado no livro The Seven Spiritual Laws, de Deepak Chopra, o segundo álbum de estúdio do Empiric incorpora elementos de diferentes estilos e gêneros para entregar um ótimo álbum de heavy metal e hard rock. 18. Myrath – Karma Myrath é uma banda de metal originária da Tunísia que no primeiro semestre de 2024 lançou o álbum Karma. A banda traz um som melódico, bastante atrelado ao metal progressivo, além de elementos grandiosos, com faixas muito bem construídas, trazendo bons instrumentais e vocais. 17. Rage – Afterlifelines O álbum vem três anos após Resurrection Day em formato duplo – sendo o primeiro intitulado Afterlife, com faixas gravadas apenas pelo trio, e o segundo Lifelines, que conta com a participação de uma orquestra com arranjos clássicos. O álbum ainda comemora o aniversário de 40 anos da banda. 16. Aborted – Vault of Horrors Inspirado no filme de terror de mesmo nome, Vault of Horrors traz um vocalista convidado em todas as faixas, resultando em um dos álbuns de death metal mais atraentes e fortes. 15. Saxon – Hell, Fire and Damnation Hell, Fire And Damnation é o vigésimo quarto álbum de estúdio de um dos principais nomes do New Wave Of British Heavy Metal, Saxon. Trazendo um trabalho bastante afiado,
Knotfest Brasil 2024 anuncia data de revelação da lineup
Notícias Depois de muita espera e incerteza, o Knotfest Brasil anunciou na noite de domingo, 01, a data oficial de revelação da lineup de 2024. A segunda edição do festival no Brasil acontece nos dias 19 e 20 de outubro e terá sua lista completa de atrações divulgada na próxima sexta-feira, 05 de julho. Nas redes sociais, o festival reconheceu o longo tempo de espera e tranquilizou o público: “Junho está acabando, e apesar da demora, estamos trabalhando duro para entregar um KNOTFEST f*da para vocês.” Até o momento, a única banda confirmada para os dois dias de evento é o Slipknot, que promete tocar com setlists diferentes para cada data. Você pode garantir seus ingressos no site da Eventim. Junho está acabando, e apesar da demora, estamos trabalhando duro para entregar um KNOTFEST f*da para vocês. Sexta-feira, 05 de Julho anunciaremos o lineup! — Knotfest Brasil (@KnotfestBR) July 1, 2024 LEIA TAMBÉM: Knotfest Brasil 2024: leitores do Wikimetal querem System of a Down e Korn no festival Via: Wiki Metal
O futuro do Rage Against The Machine está incerto, segundo Tom Morello
Ao longo dos últimos anos, as atividades do Rage Against the Machine estão paralisadas, mas o guitarrista Tom Morello, o baixista Tim Commerford e o baterista Brad Wilk trabalharam juntos frequentemente. Em uma nova entrevista para a Spin, Morello falou se acha que o RATM irá se reunir novamente: “Não sei. No momento, eu sei que Timmy [baixista] tem uma ótima banda nova, 7D7D, que o deixa entusiasmado”. E acrescentou: “E eu não poderia estar mais feliz na estrada com a Freedom Fighter Orchestra e gravando esse disco. Não há nada além disso agora”. O fim das turnês Cabe recordar que em janeiro deste ano o baterista Brad Wilk informou pelas redes sociais que o Rage Against the Machine não vai mais se apresentar ao vivo. Pouco tempo depois da postagem, o baixista Tim Commerford expressou abertamente sobre as suas próprias incertezas em relação ao futuro do Rage Against The Machine. “Eu não me envolvo em nada disso”, disparou Tim em entrevista . “Eu sou o baixista, então eu apenas espero que alguém me diga o que fazer”, destacou. “Brad disse o que disse, mas isso está um passo acima de mim. Ele está em terceiro lugar”, explicou. “Eu fico na minha, e é tudo o que posso dizer”, pontuou. “Os baixistas sempre são as últimas pessoas a descobrirem as coisas”, brincou o músico. Via: RockBizz
O futuro do Rage Against The Machine está incerto, segundo Tom Morello
Ao longo dos últimos anos, as atividades do Rage Against the Machine estão paralisadas, mas o guitarrista Tom Morello, o baixista Tim Commerford e o baterista Brad Wilk trabalharam juntos frequentemente. Em uma nova entrevista para a Spin, Morello falou se acha que o RATM irá se reunir novamente: “Não sei. No momento, eu sei que Timmy [baixista] tem uma ótima banda nova, 7D7D, que o deixa entusiasmado”. E acrescentou: “E eu não poderia estar mais feliz na estrada com a Freedom Fighter Orchestra e gravando esse disco. Não há nada além disso agora”. O fim das turnês Cabe recordar que em janeiro deste ano o baterista Brad Wilk informou pelas redes sociais que o Rage Against the Machine não vai mais se apresentar ao vivo. Pouco tempo depois da postagem, o baixista Tim Commerford expressou abertamente sobre as suas próprias incertezas em relação ao futuro do Rage Against The Machine. “Eu não me envolvo em nada disso”, disparou Tim em entrevista . “Eu sou o baixista, então eu apenas espero que alguém me diga o que fazer”, destacou. “Brad disse o que disse, mas isso está um passo acima de mim. Ele está em terceiro lugar”, explicou. “Eu fico na minha, e é tudo o que posso dizer”, pontuou. “Os baixistas sempre são as últimas pessoas a descobrirem as coisas”, brincou o músico. Via: RockBizz
“Não sou um compositor como Lennon-McCartney, sou como Johann Sebastian Bach”, diz Yngwie Malmsteen
Yngwie Malmsteen participou da edição 2024 do Hellfest, que começou na última quinta-feira, dia 27 de junho, e vai acabar neste domingo, dia 30. Durante a coletiva de imprensa no evento, o guitarrista falou detalhes sobre sua carreira e refletiu sobre o seu perfil de compositor. De acordo com o sueco voador, ele não é um compositor como Lennon-McCartney, visto que se se assemelha a Johann Sebastian Bach, famoso músico erudito do período barroco. “Na minha banda, eu faço tudo, e não é porque sou uma pessoa egoísta que não quero que mais ninguém receba o crédito, é porque, ao invés da parceria rock n’ roll tradicional como Lennon-McCartney e Keith Richards-Mick Jagger, trabalho como um autor como Stephen King ou Johann Sebastian Bach. Então, basicamente sou como um pintor ou um autor. Como um pintor, eu pinto metade da pintura, ligo para meu amigo e peço para ele terminar a outra parte? Não, eu não faço isso! É por isso que não tenho produtores e é por isso que não tenho coautores. Quando trabalhei neste esquema de parceria, eu saí infeliz e não fiquei satisfeito com o resultado. E eu só vivo uma vez, então, quero deixar para trás algo que é puramente minha expressão”. O virtuoso Yngwie Malmsteen está na estrada em divulgação ao seu mais recente registro de estúdio, Parabellum, lançado em julho de 2021 via Music Theories Recordings/Mascot Label Group. Ainda neste ano, o músico vai botar para rodar a 40th Anniversary Tour, que é, como o nome já entrega, em comemoração as suas quatro décadas de carreira. O giro vai começar em setembro nos Estados Unidos e se estenderá até meados de novembro. Para checar todas as datas da tour, acesse aqui. Via: RockBizz
Hellfest 2024: terceiro dia tem Suicidal Tendencies, Mammoth WVH e mais
Notícias A edição de 2024 do festival francês Hellfest está acontecendo entre os dias 27 e 30 de junho reunindo 200 dos maiores nomes do rock e metal. O festival é o maior evento do gênero no país, atraindo fãs de todo o mundo para Clisson desde sua criação em 2000. O Wikimetal está lá e nosso colaborador Rafael Andrade registrou as apresentações do segundo dia de festival como Suicidal Tendencies, Mammoth WVH, Brutus e mais. Confira a galeria no fim desta matéria e fique de olho no Wikimetal nos próximos dias para a cobertura completa. Brutus no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Brutus no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Brutus no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Brutus no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 5 Mammoth WVH no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Mammoth WVH no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Mammoth WVH no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Mammoth WVH no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 4 Suicidal Tendencies no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Suicidal Tendencies no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Suicidal Tendencies no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Suicidal Tendencies no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 4 Suicidal Tendencies no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 5 Suicidal Tendencies no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 6 Transmissão ao vivo Alguns dos shows serão transmitidos ao vivo no Facebook e YouTube da ARTE Concert. Confira abaixo quais shows serão transmitidos. Para ver a programação completa acesse o site oficial do Hellfest. Os horários dos shows são do fuso horário local. 28 de junho (sexta-feira)Fear Factory (Youtube)Tom Morello (Youtube e Facebook)Emperor (Youtube)Machine Head (Youtube e Facebook) 29 de junho (sábado)Mammoth WVH (Youtube)Accept (Youtube e Facebook)Suicidal Tendencies (Youtube e Facebook) 30 de junho (domingo)Corey Taylor (Youtube e Facebook)The Offspring (Youtube e Facebook) LEIA TAMBÉM: Copenhell 2024 apresenta Avenged Sevenfold, Corey Taylor e Cradle of Filth – fotos exclusivas Via: Wiki Metal
Peter Collins, produtor de Rush e Bon Jovi, morre aos 73 anos
O britânico Peter Collins, produtor de Rush, Bon Jovi, Queensÿche e Alice Cooper, morreu aos 73 anos. A causa da morte do profissional não foi revelada. Pelas redes sociais, o Rush escreveu sobre o produtor: “”Peter Collins foi o nosso querido produtor em quatro álbuns: Power Windows (1985), Hold Your Fire (1987), Counterparts (1993) e Test For Echo (1996). Nós adorávamos encontrar com ele quando saímos em turnê. Ele tinha um sorriso radiante e um grande senso de humor. Ele fará muita falta; Descanse em paz, Mr. Big”. Trabalhos Do Queensrÿche, Peter produziu os platinados Operation: Mindcrime (1988) e Empire (1990); já do Bon Jovi, o gênio da mesa de som trabalhou em These Days, de 1995. Com Alice Copper, a parceria foi em Hey Stoopid (1991). Além do rock e metal, Collins também trabalhou com nomes do country, pop e folk com Nanci Griffith, Jewel, Shawn Mullins and the Indigo Girls. O RockBizz envia as mais sinceras condolências aos familiares, amigos e fãs de Peter Collins. Via: RockBizz
Banda Black Sun formada no Equador, lança single “Drown in Sin”
A banda Black Sun está com muitas novidades. Com seu heavy metal melódico, o grupo equatoriano-finlandes, lançou seu segundo single. Após lançar recentemente “Slay The Queen”, agora é a vez de “Drown in Sin”. O videoclipe e single foram lançados em 28 de maio de 2024, e um álbum será lançado em 6 de setembro deste ano. A proposta do novo single “Drown in Sin” aborda a decadência e a malícia da raça humana. O Karma, como narrador, se junta com um ângulo inesperado e interessante, prometendo justiça final para a humanidade, declarando: “I will wipe them all out”, (“Vou eliminar todos eles”, em tradução livre). Confira aqui o making of do videoclipe no Instagram oficial do Black Sun; A promessa do metal melódico Black Sun A banda de heavy metal melódico Black Sun, originalmente formada no Equador, passou por uma transformação significativa ao incorporar dois novos membros finlandeses: o produtor e guitarrista Nino Laurenne e a vocalista Netta Laurenne. Conhecidos por seu trabalho anterior com bandas como Amorphis e The Rasmus, Nino decidiu se juntar ao Black Sun após desenvolver uma forte amizade com os integrantes originais, Nicolas Estrada na bateria, Christopher Grünberg, na guitarra e Santiago Salem no baixo, durante a produção do álbum Silent Enemy. Assista aqui ao videoclipe do Youtube oficial da banda; LEIA TAMBÉM: 6 bandas de rock e heavy metal que você precisa conhecer: NOAPOLOGY, After All e mais Via: Wiki Metal
James Hetfield e Rob Halford curtem show do Turnstile no Tons Of Rock
A dupla James Hetfield (Metallica) e Rob Halford (Judas Priest) é conhecida por sempre curtir e prestigiar novos nomes do rock n’ roll e heavy metal. Conjuntos como Pantera, Ghost, Avenged Sevenfold, Trivium e Mastodon já receberam elogios e apoio dos dois veteranos. E seguindo o preceito de apoiar a galera novata, James Hetfield e Rob Halford foram, dias atrás, gravados curtindo o show do Turnstile no Tons Of Rock, um dos maiores festivais de música pesada da Noruega. Assista: Além do Metallica, Judas Priest e Turnstile, a edição deste ano do Tons Of Rock contou com espetáculos do Extreme, Doro, Tool, Cavalera, Uriah Heep, Kreator, entre muitos outros grupos. Para saber mais sobre o festival, acesse aqui. Via: RockBizz
Scorpions: Assista performance de Dynamite no Rock In Rio 1985
Scorpions é uma das bandas de hard rock que já agraciou o Brasil com grandes e energéticas apresentações ao vivo. A primeira delas rolou na primeira edição do festival Rock In Rio, em janeiro de 1985. Como uma singela homenagem ao debute do grupo em nossas terras – e para animar o seu sabadão – assista no player abaixo a performance de Dynamite no Rock In Rio 1985: Do mesmo show, o grupo já havia liberado o vídeo da mega balada Still Loving You. Veja: E por falar em Scorpions, a cinebiografia da banda alemã, chamada Wind Of Change, está sendo produzida pela ESX Entertainment, empresa fundada pelo ator, produtor e ex-piloto de corrida Ali Afshar. Wind Of Change será dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo e contará a história de “três amigos improváveis cuja paixão pelo rock ‘n’ roll alimentou sua ascensão das cinzas da Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial ao estrelato global na década de 1980 como a banda de rock multi-platina Scorpions”, diz o site. O filme está previsto para ser lançado em 2025, para coincidir com as comemorações do 60º aniversário do Scorpions. Via: RockBizz
Eloy Casagrande reage a sua participação no Modern Drummer Festival 2005
Drumeo, que é uma das maiores plataformas online especializada no ensino de bateria, recebeu Eloy Casagrande para recordar e reagir a sua participação no Modern Drummer Festival 2005. É importante recordar que na época em que tocou no evento, Eloy tinha apenas catorze anos, ou seja, era um garoto, todavia, já mostrava uma desenvoltura incrível no instrumento. No vídeo, Casagrande também explica que teve o apoio do baterista Aquiles Priester, que era seu professor na época, e detalha parte das técnicas e recursos usados em sua exibição no evento. Assista o vídeo completo aqui: Atualmente, Eloy Casagrande é um dos maiores bateristas de heavy metal do planeta e empresta seu talento ao grupo Slipknot. O músico também tocou com nomes de prestígio da cena brasileira como Sepultura e Andre Matos. Via: RockBizz
Hellfest 2024: segundo dia tem Fear Factory, Emperor, Satyricon e mais
Notícias A edição de 2024 do festival francês Hellfest está acontecendo entre os dias 27 e 30 de junho reunindo 200 dos maiores nomes do rock e metal. O festival é o maior evento do gênero no país, atraindo fãs de todo o mundo para Clisson desde sua criação em 2000. O Wikimetal está lá e nosso colaborador Rafael Andrade registrou as apresentações do segundo dia de festival como Fear Factory, Emperor, Satyricon e mais. Confira a galeria no fim desta matéria e fique de olho no Wikimetal nos próximos dias para a cobertura completa. Emperor no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Emperor no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Emperor no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Emperor no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 4 Fear Factory no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Fear Factory no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Fear Factory no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Karnivool no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Karnivool no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Karnivool no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Polyphia no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Polyphia no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Polyphia no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Polyphia no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 4 Polyphia no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 5 Polyphia no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 6 Satyricon no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 Satyricon no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 Satyricon no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 Satyricon no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 4 The Prodigy no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 1 The Prodigy no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 2 The Prodigy no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 3 The Prodigy no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 4 The Prodigy no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 5 The Prodigy no Hellfest 2024. Créditos Rafael Andrade 6 Transmissão ao vivo Alguns dos shows serão transmitidos ao vivo no Facebook e YouTube da ARTE Concert. Confira abaixo quais shows serão transmitidos. Para ver a programação completa acesse o site oficial do Hellfest. Os horários dos shows são do fuso horário local. 28 de junho (sexta-feira)Fear Factory (Youtube)Tom Morello (Youtube e Facebook)Emperor (Youtube)Machine Head (Youtube e Facebook) 29 de junho (sábado)Mammoth WVH (Youtube)Accept (Youtube e Facebook)Suicidal Tendencies (Youtube e Facebook) 30 de junho (domingo)Corey Taylor (Youtube e Facebook)The Offspring (Youtube e Facebook) LEIA TAMBÉM: Copenhell 20 Via: Wiki Metal
Blackie Lawless responde os fãs que acham os shows do W.A.S.P. uma farsa
Com a avanço da tecnologia, as apresentações realmente ao vivo se tornaram um artigo de luxo no show business. Do pop ao rock e metal, há bandas e artistas lotando suas performances com playbacks e faixas pré-gravadas. Durante entrevista à revista Ultimate Classic Rock, o ícone oitentista do shock rock Blackie Lawless respondeu os fãs que acham os shows do W.A.S.P. uma farsa. “Se eles são loucos o suficiente para acreditar nisso, isso é totalmente o problema deles”, disparou Lawless. “Mas se eles realmente sentem que a coisa é assim, simplesmente não vão aos shows”, acrescentou. “Deus me abençoou com uma sirene na garganta, e eu, assim como qualquer pessoa que tenha esse privilégio, gosto de exibi-la”, pontuou. “Lamento se soa arrogante, mas haverá momentos em que estou no palco, ouço o que sai de mim, quando estou sustentando uma nota ou algo assim, e acho muito legal”, garantiu o cantor. “Não tenho certeza se a maioria das pessoas teria a oportunidade de experimentar algo assim em suas vidas. Então, do meu ponto de vista, estou muito agradecido por isso. Como eu disse, quando você tem esse tipo de dom, o qual a maioria das pessoas não têm, você gosta de se exibir”, finalizou. Confira o gogó privilegiado de Blackie Lawless no player abaixo: Via: RockBizz
Eddie Vedder grava cover para trilha sonora de ‘The Bear’
Eddie Vedder colaborou na trilha sonora da nova temporada de The Bear, interpretando uma versão da música “Save It for Later”, da banda The English Beat. A canção aparece no segundo episódio da série, cuja aguardada terceira temporada estreou na última quarta-feira, 26 de junho, nos Estados Unidos. No Brasil, no entanto, a nova temporada estará disponível somente partir do dia 17 de julho. A faixa saiu, originalmente, em 1982 e faz parte do álbum Special Beat Service. A escolha do cover, no entanto, não surpreendeu, visto que o Pearl Jam constantemente incorpora elementos da canção nas performances ao vivo de “Better Man”. Uma prévia também já havia aparecido no trailer da produção, ao lado de “Animal” e “Come Back”. E a nova faixa solo de Vedder não demorou muito para ganhar popularidade. Poucas horas depois do lançamento, a música já estava subindo na parada americana do iTunes, estabelecendo-se entre as 50 mais escutadas nos Estados Unidos. Confira abaixo o cover de Eddie Vedder: The Bear The Bear, também conhecida como O Urso, é uma série que acompanha a jornada de Carmy, um talentoso jovem chef de cozinha. Após alcançar grande sucesso em Nova York, Carmy se vê na obrigação de retornar a Chicago, sua cidade natal, para assumir o restaurante deixado pelo irmão falecido. Dessa forma, Carmy enfrenta o desafio de gerenciar uma equipe complexa, além de resolver os problemas que seu irmão deixou para trás. Contudo, também precisa lidar com suas próprias questões pessoais e familiares, enquanto tenta manter o restaurante funcionando. O elenco da série conta com nomes como Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach e Ayo Edebiri. As duas temporadas iniciais foram amplamente aclamadas pela crítica e pelo público, recebendo várias indicações ao Emmy. LEIA TAMBÉM: Eddie Vedder e The Who tocam juntos por causa beneficente Via: Wiki Metal
Eddie Van Halen tentou quebrar janelas de avião com garrafa de vinho
O Van Halen foi uma banda que se destacou pela originalidade musical, pela qualidade técnica acima da média de seus músicos e pelas loucuras e abusos que cometeram ao longo da carreira, os quais não foram poucos. Há músicos que tomam jeito e conseguem deixar o esquema rock and roll all night and party every day; outros, no entanto, demoram para encontrar uma luz do final do túnel e deixar o estilo de vida autodestrutivo. Quem demorou bastante para acordar foi o saudoso guitarrista Eddie Van Halen; de acordo com o vocalista Sammy Hagar, em entrevista ao AXS TV, a 2004 World Tour foi a pior experiência de sua vida porque Eddie estava acabado de tanta bebida e droga. “Eddie ficou completamente fora de controle por causa do álcool e das drogas”, afirmou o Red Rocker. “Coitado do cara! Ele estava em um péssimo estado”, lamentou o vocalista. “Achei que ele ia morrer”, destacou. “Eu nunca conheci uma pessoa assim na minha vida; ele tentou quebrar janelas de avião com uma garrafa de vinho. Nem era o nosso avião, era um avião alugado, e estávamos a 4,000 pés de altura”, recordou. “Foi horrível! Ele fez coisas horríveis com as pessoas. Ele tratava as pessoas muito mal. Ele era um maníaco delirante. Ele era talentoso, era um cara doce e maravilhoso. Mas ele tinha alguns demônios, e eu vi esses demônios tomarem conta dele, foi lamentável”, completou. Veja a entrevista completa no tocador abaixo: Via: RockBizz
Love is a Long Road, hit de Tom Petty, teve um boom graças ao GTA 6
A famosa e bilionária franquia Grand Theft Auto, da produtora RockStar, é conhecida por rechear seus jogos com clássicos de vários artistas e bandas. De rock ao metal, do jazz ao pop, do blues ao rap, o game é um oásis para quem curte dirigir curtindo um bom som. Como não seria diferente, a produtora também recheia seus vídeos promocionais com muito som bacana para completar a experiência do expectador. O trailer de Grand Theft Auto 6, por exemplo, traz o hit de Tom Petty, Love is a Long Road, o que tem feito a canção bombar nas plataformas streaming. De acordo com relatório estatístico do Spotify, a canção teve um aumento de 36,979% em apenas uma semana, devido a aparição no trailer do game. O guitarrista e co-autor da música, Mike Campbell, em conversa com a Uncut, se mostrou surpreso e agradecido pela inclusão do som no vídeo promocional do jogo. “Fiquei surpreso ao saber que usaram a música em algum videogame. Fico feliz, porque adoro essa música e acho que ela nunca recebeu tanta atenção quanto deveria”, disse Mike. Love is a Long Road saiu como lado B do single Free Fallin, em 1989. O som fez bonito nas paradas de sucesso alcançando a sétima posição da Billboard Album Rock Tracks. Curta o trailer de GTA 6 e o clipe de Love is a Long Road: Via: RockBizz